1. Бляшка "Олень". 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении.
2. Лютнист - одна из ранних картин Караваджо (около 1595). В Эрмитаже картина долгое время экспонировалась под названием «Лютнистка».
3. Серебряный с позолотой кувшин для вина с изображением Сенмурва - собако-птицы, мифического существа. Иран. V-VI вв.
4. Сидящий в кресле Вольтер (1781) - лучший, наиболее яркий и законченный образ из всех созданных Гудоном портретов философа. Статуя была заказана Екатериной II.
5. Большая малахитовая ваза формы "Медичи" с ручками золоченой бронзы (по рисунку арх. И. Гальберга). Урал. 1843.

Это первый выпуск марок СССР, посвящённых Эрмитажу. В дальнейшем последовало ещё несколько серий с картинами разных художественных школ и отдельные марки с произведениями разных художников.
Эрмитаж - один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.
Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). Реализовал идею превращения Эрмитажа в публичный музей Николай I. Эрмитаж был открыт в 1852 году в специально построенном для этой цели здании Нового Эрмитажа. Тогда он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIII—XIX веков.
В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев, впрочем, в 1895 году они были переданы Русскому музею.
С возникновением научного подхода к искусствоведению немало картин, которые приобретались императорами за огромные деньги как работы Рафаэля или Леонардо да Винчи, были переатрибутированы как работы их учеников.
После падения императорской власти Эрмитаж претерпел существенные преобразования. Музей значительно обогатился за счет национализированных частных коллекций и собрания Академии художеств. В Эрмитаж влились части московских собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. Если до революции в музее были представлены только работы старых мастеров, исполненные не позднее XVIII века, то теперь хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений. Вместе с тем, имели место и тяжелые потери. Бриллиантовая комната Зимнего Дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров была передана в московский Музей изобразительных искусств. Непоправимый урон собранию нанесли распродажи в 1929-34 годах.
Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал. Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища, и как музей он не работал. После победы в Ленинград вернулись все эвакуированные культурные ценности, и Эрмитаж был снова открыт для посетителей. Ни один экспонат не был утерян за время войны, и лишь небольшую их часть потребовалось реставрировать.
По окончании войны в Эрмитаж поступило трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. была организована постоянная выставка этих поступлений, после чего советское правительство по просьбе правительства ГДР согласилось вернуть их в Берлин, что и было осуществлено в 1958 г.

В конце 1920-х гг. советское правительство, испытывая недостаток в валюте для индустриализации — для оплаты растущих долгов при покупке техники и строительства заводов, решило пополнить бюджет распродажей музейных коллекций.
Эрмитаж стал одним из источников добычи денег для построения новой государственной политики. Распродажи художественных ценностей в 1928-1933 гг. нанесли тяжелый и невосполнимый урон музею. Ценные вещи из Эрмитажа отправляли на европейские аукционы . 48 знаменитых шедевров мирового значения навсегда покинули стены музея. Коллекции музея стали источником подарков зарубежным официальным лицам, часто шедевры продавались за символическую цену.
Обстоятельства содеянного стали достоянием общественности , когда министр финансов США - Эндрю Меллон из-за осложнений с финансовым управлением передал приобретенную им 21 картину из собрания Эрмитажа столице США; ныне полотна находятся в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Среди них : "Благовещение" Яна ван Эйка, "Поклонение волхвов" Боттичелли, "Мадонна Альба" и "Святой Георгий" Рафаэля, "Венера с зеркалом" Тициана. А так же произведения Перуджино, Веронезе, Антониса ван Дейка, Франса Халса, Рембрандта, Веласкеса.
Многие произведения искусства, входившие в собрание Эрмитажа, разошлись по государственным музеям и частным собраниям во всех уголках земного шара. Остановить распродажу эрмитажных собраний удалось только к 1934 г.
Всего из фондов и экспозиции было отобрано 2880 картин, 350 из которых представляли собою произведения значительной художественной ценности, а 59 — шедевры мирового значения. Некоторые из этих полотен находились в собрании ещё со времен его основания Екатериной Великой.
Также была продана часть коллекции нидерландской и фламандской живописи, собранная и завещанная музею П. П. Семеновым-Тян-Шанским, а также часть других собраний, пожертвованных Эрмитажу в поздний период (например, Строганова).
Данная распродажа национального достояния и культурного наследия расценивается как «трагедия и катастрофа», «безумие», «непродуманная, зачастую неумелая, даже бессмысленная, а потому и плачевная по своим результатам деятельность».
Продажу полотен первого ряда предполагалась провести тайно, но информация распространилась между избранными западными торговцами.
Первым покупателем шедевров Эрмитажа стал Галуст Гюльбенкян, основатель Iraq Petroleum Company, торговавший с Советской Россией нефтью.
Ему был продан ряд картин, большинство из которых сейчас находятся в постоянной экспозиции основанного его фондом музее Г. Гюльбенкяна в Лиссабоне.
Вторым крупнейшим покупателем был Эндрю Меллон - американский банкир, министр финансов при 3-х президентах, американский посол в Великобритании и собиратель живописи. Он решил основать американскую галерею по образцу Национальной Галереи в Лондоне. Услышав о распродаже эрмитажных шедевров, он ухватился за покупку.
Купленная им за 9 сделок группа картин включала «Благовещение» ван Эйка и «Мадонну Альбу» Рафаэля, причем последняя обошлась в $1 166 400, что было самой большой суммой, заплаченной за произведение искусства до этого времени. К концу 1931 г. он выплатил за все полотна сумму в $6 654 000. Скончавшись в 1937 г., он завещал картины правительству США, и они составили ядро коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Доход от всех этих продаж составил не более одного процента от валового дохода страны, и, по сути, значимого влияния на ход индустриализации не оказал, нанеся при этом значительный ущерб национальному культурному достоянию страны, не говоря уже о международной репутации.
Всего было продано 10 шедевров 1-го ряда Рембрандта, 1 Боттичелли, 1 Боутса, 7 Ван Дейка, 3 Ван Эйка, 1 Веласкеса, 1 Веронезе, 1 Перуджино, 1 Пуссена, 4 Рубенса, 1 Тициана, 1 Тьеполо.
Из письма Гюльбенкяна Пятакову (в 1931—1932 годах заместитель председателя ВСНХ СССР, в 1937 году расстрелян): "Торгуйте чем хотите, но только не тем, что находится в музейных экспозициях. Продажа того, что составляет национальное достояние, дает основание для серьёзнейшего диагноза. Если, несмотря на все сказанное, Вы все же решитесь на продажу ценностей из Ваших музеев (а я настаиваю на том, что этого делать Вам не следует), то вместо того, чтобы их продавать посредникам, пустите все в открытую продажу на рынке, ибо наивная игра в прятки, практикуемая сейчас, принесет только убытки. Те, кому поручены эти операции, не отдают себе в том отчета, игнорируют огромный косвенный вред, причиняемый ими же."
Некоторые из этих шедевров попали на марки моей коллекции.

На марках:

1. БРЮЛЛОВ Карл Петрович (1799-1852).
Последний день Помпеи.1833. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

2. АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900).
Девятый вал.1850. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

3. ШИШКИН Иван Иванович (1832-1898).
Корабельная роща.1898. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4. ПЕТРОВ-ВОДКИН Козьма Сергеевич (1878-1939).
Богоматерь Умиление злых сердец.1914-1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

На блоке: Михайловский дворец. Акварель Карла Петровича Беггрова (1799-1875). 1832. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Михайловский дворец, в котором размещён Русский музей, - шедевр русской архитектуры первой трети XIX в. Его создателем был знаменитый архитектор К.И. Росси, с чьим именем связано формирование одной из центральных площадей Петербурга, торжественного и масштабного ансамбля периода расцвета ампирного стиля – площади Искусств. Центром ансамбля стал Михайловский дворец, построенный в 1825 г. для великого князя Михаила Павловича – сына императора Павла I.

Новый Эрмитаж является одним из пяти зданий основного ансамбля архитектурного комплекса Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Открытый в 1852 году Новый Эрмитаж был первым публичным музеем России.

На марках:

1. Хендрик Гольциус. "Куртизанка". 1606 г.
Хендрик Гольциус (1558-1617) - голландский живописец и гравер. Примерно в 1590 году он отправился в Италию, где развил индивидуальную манеру в стиле маньеризма.

2. Питер Пауль Рубенс. «Се человек». 1612 г.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - фламандский живописец. Работал в Антверпене и Италии. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций.

3. Камея Гонзага. Александрия. III в. до н.э.
Камея Гонзага - редчайший образец искусства глиптики, созданная в Александрии в III в. до н.э., изображает обожествленных правителей Египта Птолемея II Филадельфа и его жену Арсинию. В 1814 году, в благодарность за сохранение положения и доходов, Жозефина Богарнэ, первая жена Наполеона I, подарила камею Александру I. Осенью того же года государь передал «Камею Гонзага» в Эрмитаж.

4. Мастер Филиппо Негроли. Шлем-бургиньот. Италия. 1530-е гг.
Круглый шлем с гребнем и без забрала, так называемый бургиньот, по праву принадлежит к числу шедевров оружейного искусства Италии эпохи Возрождения. Выполненный в мастерской потомственных миланских оружейников Негроли, шлем принадлежал правителю Урбино герцогу Гвидобальдо II из дома Ровере-Монтефельтро (1514-1574). С этим шлемом герцог изображен на портрете, хранившемся в коллекции миниатюр эрцгерцога Фердинанда Тирольского. К шлему полагался нагрудник, также изображенный на портрете, и наплечники в виде львиных голов.

На марке блока: Репродукция акварели Луиджи Премацци "Новый Эрмитаж в Санкт-Петербурге", 1861 г.
На поле блока - интерьер зала Малый Итальянский Просвет (1840-е гг.).

На протяжении почти двух веков Янтарная комната радовала глаз жителей и гостей дворца. Однако во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. янтарный декор был похищен. С 1979 года российские ученые, архитекторы и реставраторы начали работу по воссозданию шедевра. Максимально приближенная к оригиналу Янтарная комната, открытая в мае 2003 года, стала новым произведением искусства.
Янтарная комната – подлинное сокровище Екатерининского дворца дворцово-паркового ансамбля Царское Село. Своим первым рождением легендарная комната обязана прусским мастерам.
Идея использования янтаря – материала, ранее не применявшегося в отделке интерьера, принадлежит архитектору А. Шлютеру. По его проекту в 1701-1709 годах архитекторы Г. Вольфрам, Э. Шахт и Г. Турау выполнили уникальные мозаичные панно из разноцветного янтаря различных оттенков: от прозрачно-медового до золотисто-коричневого, которые в 1717 году король Пруссии Фридрих Вильгельм I преподнес императору Петру I в качестве подарка.
Янтарная комната – величайшее творение камнерезного искусства. Ее первоначальный янтарный убор, занимавший три стены, был расположен в два яруса. Облицовка из янтаря состояла из настенных панно и цокольных панелей. В центре четырех настенных панно располагались богато декорированные янтарные рамы, в которых находились картины из цветных камней, выполненные в технике флорентийской мозаики. В янтарной комнате хранилась одна из самых значительных в Европе коллекций янтарных изделий XVII-XVIII веков русских, немецких и польских мастеров.

На марках:
1. Камея «Моисей у фараона, который спасается от осаждающих его змей».
2. Фрагмент рамы с изображением российской короны.
3. Резная головка между гирляндами, венчающими средний ярус комнаты.
На марке блока - Флорентийская мозаика «Осязание и обоняние».

Музей-заповедник «Московский Кремль» — государственное музейное учреждение, которое занимается организацией экскурсий по Московскому кремлю и следит за состоянием культурных памятников на его территории.
Датой основания является 10 марта 1806 года. В современном виде учреждение образовалось в 1991 году на базе Государственных музеев Московского Кремля.
Генеральным директором музея является Гагарина Елена Юрьевна (дочь Юрия Гагарина), которая была назначена на эту должность 12 апреля 2001 года.

На марках:

1. Трон Ивана Грозного. XVI в. Костяной трон. Находится в Оружейной Палате. Считается самым древним русским троном, который дошел до наших дней. Правда, по поводу его принадлежности именно Грозному есть некоторые сомнения. На троне есть даже зодиакальная дата, которая вроде бы указывает на 1526 год — время правления Василия III. Однако документальные свидетельства с упоминанием «стула костяного» все-таки восходят к времени правления самого Грозного. Возможно, трон был изготовлен по заказу к его венчанию на царство в 1547 году.

2. Держава царя Михаила Федоровича. Вторая половина XVI в. Хранится в Оружейной палате. Массивная золотая держава увенчана высоко поднятым над ней крестом с фигурными концами. В верхней части она перепоясана обоймицами, делящими ее на четыре сектора с чеканными композициями на темы из ветхозаветной истории царя Давида. Исполнена западноевропейскими ювелирами.

3. Шапка ерихонская царя Михаила Федоровича. 1621 г. Один из шедевров русского оружейного искусства XVII века. Хранится в Оружейной палате Московского Кремля. Главный из парадных царских шлемов этого типа. Ранее ошибочно приписывался Александру Невскому, благодаря чему в числе других русских «шапок» попал на герб Российской империи.

4. Государственный меч и щит. Конец XVII в.; XVIII в. Самым древним символом княжеской власти является меч. Впервые его стали изображать ещё на древних иконах. Чуть позже к мечу добавился щит. Таким образом княжескую власть в первую очередь символизировало оружие, в древние времена – щит и меч. Однако государственный щит и государственный меч в коллекции оружейной палаты относятся к XVI-XVII векам.

На марке блока: Шапка Мономаха. Конец XIII в.- начало XIV в. Главная регалия русских великих князей и царей, одна из царских шапок. Символ-корона самодержавия в России. Представляет собой золотой филигранный остроконечный головной убор, предположительно восточной работы конца XIII — начала XIV века с собольей опушкой, украшенный драгоценными камнями: жемчугом, рубинами, изумрудами и крестом. «Шапка Мономаха» относится к числу самых древних регалий, хранящихся в Оружейной палате Московского Кремля. Начиная с Ивана Калиты, во всех духовных грамотах московских князей упоминается «шапка золотая».

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, начало коллекции которого было положено в 1764 году, когда Екатерина II приобрела 225 картин. Первоначально произведения искусства размещалась в специальном дворцовом флигеле - Малом Эрмитаже, откуда и пошло общее название будущего музея.
Основная экспозиционная часть современного музейного комплекса занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец. На сегодняшний день коллекция Эрмитажа насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
На почтовой марке изображён современный вид Государственного Эрмитажа. На полях почтового блока - логотип 250-летия музея и фрагмент картины В.Л. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке».1794. Государственная Третьяковская галерея.

Существует большое количество марок по теме "Живопись" с картинами, находящимися в Эрмитаже. Это один из крупнейших в мире художественный и культурно-исторический музей. Он всегда был и остаётся гордостью России. Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые сначала приобретала в частном порядке российская императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле — Малом Эрмитаже. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж. Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец. На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
По количеству посетителей Эрмитаж со своими примерно 3 млн посещений в год уверенно лидирует в России, но в мире находится лишь в середине второго десятка, на 15 месте. Уступает он не только таким грандам, как парижский Лувр (9,3 млн), лондонский Британский музей (6,7 млн), нью-йоркский Метрополитен (6,2 млн) и лондонская Национальная галерея (6 млн), но и Музею императорского дворца в столице Тайваня Тайпее и Корейскому национальному музею в Сеуле. При оценке по этому параметру нужно не забывать еще один фактор – плату за вход. Государственные музеи Великобритании для посетитилей бесплатны – и Британский музей, и Национальная галерея, и галерея современного искусства Тэйт Модерн, стоящая в этом списке на 6 месте, относятся к их числу.
Что касается коллекции живописи, то Эрмитаж также лидирует по количеству экспонатов, но вряд ли можно поставить его на первое место по значимости и популярности. Рейтинги музеев, проводимые разными изданиями, конечно, субъективны и сильно отличаются. Я сделал сравнение по количеству марок с картинами из разных музеев. На первом месте оказался Лувр, далее следовали Лондонская национальная галерея, Метрополитен и Прадо. Эрмитаж - на пятом месте.
В этом разделе представлены марки стран Африки и Азии, посвящённые Эрмитажу.
1


2


3



4


5



6




На марках:

1-1. Виже-Лебрен, Элизабет-Луиз - Портрет князя Александра Борисовича Куракина.

1-2. Рубенс, Питер Пауль - Портрет камеристки инфанты Изабеллы.

1-3. Гейнсборо, Томас - Портрет дамы в голубом.

1-4. Токке, Луи - Портрет актера Желиота в роли Аполлона.

2-1. Токке, Луи - Портрет дофина Людовика.

2-2. Грёз, Жан-Батист - Портрет графа П. А. Строганова в детстве.

2-3. Перронно, Жан-Батист - Портрет мальчика с книгой.

2-4. Грёз, Жан-Батист - Девочка с куклой.

3-1. Энгр, Жан Огюст Доминик - Портрет графа Н. Д. Гурьева.

3-2. Фетти, Доменико - Портрет актера.

3-3. Гро, Антуан - Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту

3-4. Халс, Франс - Портрет молодого человека с перчаткой в руке.

3-5. Доу, Джордж - Портрет Алексея Петровича Ермолова.

3-6. Харменс ван Рейн Рембрандт - Портрет ученого.

4-1. Робер, Гюбер - Пейзаж с обелиском.

4-2. Робер, Гюбер - У отшельника.

4-3. Робер, Гюбер - Пейзаж с руиной.

4-4. Робер, Гюбер - Пейзаж с террасой и каскадом.

4-5. Сиберехтс, Ян - Пастушка.

4-6. Робер, Гюбер - Пейзаж с водопадом.

5-1. Тинторетто, Якопо - Рождение Иоанна Крестителя.

5-2. Тициан - Кающаяся Мария Магдалина.

5-3. Пиньони, Симоне - Смерть Св. Петрониллы.

5-4. Мурильо, Бартоломео Эстебан - Непорочное зачатие.

5-5. Рибера, Хосе де - Св. Иероним и ангел.

5-6. Тинторетто - Св. Георгий.

6-1. Ренуар, Пьер Огюст - Причесывающаяся женщина.

6-2. Ренуар, Пьер Огюст - Девушка с веером.

6-3. Ренуар, Пьер Огюст - Женский портрет.

6-4. Леонардо да Винчи - Мадонна с Младенцем

6-5. Веласкес, Диего - Портрет графа-герцога Оливареса.

6-6. Рембрандт Харменс ван Рейн - Возвращение блудного сына.

6-7. Ватто, Антуан - Савояр с сурком.

6-8. Халс, Франс - Мужской портрет.

6-9. Рафаэль Санти - Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом).

7


8-1



9-4

10

10-1

10(б)-4

На марках:

7. Мурильо, Бартоломео Эстебан - Мальчик с собакой.

8-1. Берхем, Николас Питерс - Итальянский пейзаж с мостиком.

8-2. Рембрандт Харменс ван Рейн - Флора.

8-3. Хеда, Вилем Клас - Завтрак с крабом.

8-4. Караваджо - Юноша с лютней.

9-1. Гойя, Франсиско - Портрет Антонии Сарате.

9-2. Фрагонар, Жан Оноре - Поцелуй украдкой.

9-3. Грёз, Жан-Батист - Паралитик.

9-4. Ленен, Луи - Семейство молочницы.

10-1. Линт, Петер ван - Дочь Иеффая.

10 (блок-1). Клериссо, Шарль-Луи - Античные руины.

10 (блок-2). Тирио, Анри - Французский солдат с ружьём.

10 (блок-3). Петтенкофен, Август - Цыганские дети.

10 (блок-4). Премацци, Луиджи - Южный базар.

11



12



13



На марках:

11-1. Гейнсборо, Томас - Портрет дамы в голубом.

11-2. Ленен, Луи - Семейство молочницы.

11-3. Леонардо да Винчи - Мадонна с Младенцем.

11-4. Сезанн, Поль - Курильщик.

11-5. Греко, Эль - Апостолы Петр и Павел.

11-6. Писец Маа-ни-амон. Зал Древнего Египта.

12-1. Матисс, Анри - Посуда и фрукты.

12-2. Ван Гог, Винсент - Белый дом ночью.

12-3. Кандинский, Василий - Композиция VI.

12-4. Дерен, Андре - Портрет неизвестного, читающего газету.

12-5. Маццуола, Джузеппе - Гибель Адониса.

13-1. Кандинский, Василий - Композиция VI.

13-2. Ван Гог, Винсент - Утро. Отправление на работу.

13-3. Писсарро, Камиль - Лондон, Гайд парк.

13-4. Матисс, Анри - Семейный портрет.

15


16


17

17-1

17-2

17-3

17-4

На марках:

14-1. Сезанн, Поль - Пьеро и Арлекин. На блоке ошибочно указаны атрибуты этой картины (Пикассо и Эрмитаж). На самом деле Сезанн и ГМИИ им. Пушкина).

14-2. Икона Божией Матери Владимирская.

15-1. Рубенс, Питер Пауль - Союз Земли и Воды.

15-2. Батони, Помпео - Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком.

15-3. Прюдон, Пьер Поль - Невинность, предпочитающая Любовь Изобилию.

15-4. Вена, Жозеф-Мари - Венера показывает Марсу её голубей в гнезде в шлёме.

16-1. Кандинский, Василий - Вид Мурнау.

16-2. Курбе, Густав - Возлежащая женщина.

17-1. Ромбоутс, Теодор - Игра в карты.

17-2. Йорданс, Якоб - Пир Клеопатры.

17-3. Хореманс, Ян Йозеф Младший - Урок пения.

17-4. Батони, Помпео - Воздержанность Сципиона Африканского.

18



19

20

21



На марках:

18-1. Каприоло, Доменико - Мужской портрет.

18-2. Доссо Досси - Сивилла.

18-3. Жироде, Луи - Портрет женщины в тюрбане.

18-4. Гольбейн, Амброзиус - Портрет молодого человека.

19. Караваджо - Юноша с лютней.

20. Грёз, Жан-Батист - Балованное дитя.

21. Лотто, Лоренцо - Семейный портрет.

22-1. Сезанн, Поль - Натюрморт с яблоками.

22-2. Сезанн, Поль - Девушка у пианино.

23. Рафаэль Санти - Мадонна с младенцем и безбородым Иосифом.

24

25

26


27

28

29

На марках:

24. Веласкес, Диего - Завтрак.

25. Йорданс, Якоб - Бобовый король.

26. Рейнолдс, Джошуа - Амур развязывает пояс Венеры.

27. Ланкре, Никола - Сцена из трагедии Тома Конеля Граф Эссекс.

28. Ван Дейк, Антонис - Семейный портрет.

29. Фрагонар, Жан Оноре - Поцелуй украдкой.

На марках:

30-1. Матисс, Анри - Портрет Л. Н. Делекторской.

30-2. Матисс, Анри - Дама в зеленом

30-3. Матисс, Анри - Обнаженная женщина/

30-4. Матисс, Анри - Танец.

31-1. Гоген, Поль - Женщина, держащая плод.

31-2. Гоген, Поль - Две сестры.

32-1. Пикассо, Пабло - Абсент.

32-2. Пикассо, Пабло - Дружба.

32-3. Пикассо, Пабло - Дриада (в зеркальном изображении).

33-1. Ренуар, Пьер Огюст - Ребенок с кнутиком.

34-1. Энгр, Жан Огюст Доминик - Портрет графа Н. Д. Гурьева.

35. Моне, Клод - Дама в саду Сент-Адресс.

Лувр - самый популярный музей мира по числу посетителей, третий в мире по занимаемой площади. Здание музея — старинный королевский дворец. В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года.
Впервые двери музея были открыты для публики 10 августа 1793 г., во время Французской Революции. При Первой империи именовался музеем Наполеона. В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счёт королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна) и Людовиком XIV (самое крупное приобретение — 200 полотен банкира Эверара Жабаха. На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен. В период наполеоновских войн луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. На протяжении XIX и XX веков коллекция музея была пополнена в результате множества приобретений и даров, в числе последних — коллекция Эдмунда Ротшильда, доставшаяся музею по завещанию последнего. Экспонаты попадали в Лувр различными путями. Знаменитейшие полотна Лувра — «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля — принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году.
Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848 года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего.








8

На марках:

1-1. Эль Греко - Христос на кресте и два донатора.

1-2. Рибера, Хусепе - Нищий, или Хромоножка. 1642.

2-1. Леонардо да Винчи - Мона Лиза (Джоконда). 1503-04.

2-2. Корреджо - Антиопа и Юпитер. 1528.

3-1. Ван Дейк, Антонис - Венера и Вулкан. 1630-1632.

3-2. Рубенс, Питер Пауль - Елена Фоурмен и Франс Рубенс. 1639.

4-1. Босхарт, Амброзиус - Букет цветов в нише окна.

4-2. Халс, Франс - Цыганка.

5-1. Перроно, Жан-Батист - Портрет Мадам де Соркенвиль.

5-2. Ватто, Антуан - Жиль.

6-1. Жироде-Триозон, Анн-Луи - Погребение Аталы.

6-2. Делакруа, Эжен - Свобода, ведущая народ. 1830.

7-1. Вермеер, Ян - Кружевница. 1669–70.

7-2. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Вирсавия. 1654.

8. Фрагонар, Жан Оноре - Купальщицы. 1772-75.

9

9-1, 9-2

9-3, 9-4

9-5, 9-6

9-7, 9-8

На марках:

9-1. Делакруа, Эжен - Взятие крестоносцами Константинополя 12 апреля 1204 года. 1840.

9-2. Делакруа, Эжен - Взятие крестоносцами Константинополя 12 апреля 1204 года. 1840.

9-3. Делакруа, Эжен - Еврейская свадьба в Марокко. 1839.

9-4. Делакруа, Эжен - Еврейская свадьба в Марокко. 1839.

9-5. Делакруа, Эжен - Смерть Сарданапала. 1827-1828.

9-6. Делакруа, Эжен - Смерть Сарданапала. 1827-1828.

9-7. Делакруа, Эжен - Свобода, ведущая народ. 1830.

9-8. Делакруа, Эжен - Свобода, ведущая народ. 1830.

10

10-1


10-5

10-6. 10-7

10-8


На марках:

10-1. Ленен, Луи - Крестьянская семья в интерьере. 1593.

10-2. Ленен, Луи - Курильщики в интерьере (Караульная). 1643.

10-3. Ленен, Луи - Курильщики в интерьере (Караульная). 1643.

10-4. Ленен, Луи - Возвращение с сенокоса. 1641.

10-5. Ленен, Луи - Крестьянская трапеза. 1642.

10-6. Ленен, Луи - Семейный портрет в интерьере. 1647.

10-7. Ленен, Луи - Семейный портрет в интерьере. 1647.

10-8. Ленен, Луи - Кузница. 1642.

11

11-1, 11-2, 11-3


11-6, 11-7

На марках:

11-1. Жорж де Ла Тур - Шулер с бубновым тузом. 1630.

11-2. Жорж де Ла Тур - Шулер с бубновым тузом. 1630.

11-3. Жорж де Ла Тур - Шулер с бубновым тузом. 1630.

11-4. Жорж де Ла Тур - Христос в плотницкой лавке Иосифа. 1645.

11-5. Жорж де Ла Тур - Св. Тома. 1630.

11-6. Жорж де Ла Тур - Поклонение пастухов. 1644.

11-7. Жорж де Ла Тур - Поклонение пастухов. 1644.

11-8. Жорж де Ла Тур - Магдалена перед свечой. 1634-1635.

12


12-4


На марках:

12-1. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Автопортрет с мольбертом. 1660.

12-2. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Две райские птицы. 1637-1640.

12-3. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Туша быка. 1655.

12-4. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Христос в Эммаусе. 1648.

12-5. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Хендрикье Стоффелс в бархатном берете. 1655.

12-6. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Титус, сын художника.

12-7. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Святое семейство. 1640.

12-8. Рембрандт, Харменс Ван Рейн - Святое семейство. 1640.

13

14






На марках №№ 12-14 картины из галереи Медичи, описывающие жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи, заказанные самой правительницей фламандскому художнику Рубенсу в 1622 году для украшения её Люксембургского дворца в Париже.

13-1. Взятие Юлиха.

13-2. Обмен принцессами.

13-3. Счастье регентства.

13-4. Совершеннолетие Людовика XIII.

13-5. Бегство из замка Блуа.

13-6. Договор в Ангулеме.

13-7. Анжуйский мир.

13-8. Примирение с сыном.

14-1. Судьба Марии Медичи.

14-2. Рождение Марии Медичи.

14-3. Образование Марии Медичи.

14-4. Судьба Марии Медичи.

14-5. Представление портрета.

14-6. Встреча в Лионе.

14-7. Брак по доверенности.

14-8. Рождение Людовика XIII.

15. Ван Дейк, Антонис - Карл I, король Англии на охоте. 1635.