Каслинское литье ― это художественные изделия (скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, изделия для архитектуры) из чугуна. Они являются уникальными произведениями в художественной промышленности России, это подлинное достояние русской культуры и отечественной истории, яркий образец мировой художественной практики.
На почтовых марках изображены орнаменты художественных изделий чугунолитейного завода в г. Касли:
1. Плита с двумя концентрическими розетками.
2. Большая розетка, фрагменты ажурного орнамента.
3. Розетка в квадратной раме, растительный орнамент.
4. Малая розетка в обрамлении несимметричного орнамента.

Святые равноапостольные Кирилл (827-869) и Мефодий (815-885) - братья из города Солуни (Салоники), первые просветители славян, проповедники христианства, создатели славянской письменности, авторы первых переводов Святого Писания на славянский язык.
В 859 году Кирилл начал работу над составлением славянской азбуки и перевода греческих богослужебных книг. В 862 году великоморавский князь Ростислав обратился к византийскому императору Михаилу III с просьбой прислать миссионеров, которые могли бы проповедовать христианскую религию на славянском языке. Во главе миссии были поставлены братья Кирилл и Мефодий, которые вместе с учениками закончили переводы Евангелия, Апостола, Псалтыри и других богослужебных книг. Язык перевода Кирилла и Мефодия, отразивший диалект солунских славян и дошедший до нас в списках X–XI вв., стал первым литературным языком всех славян, который принято называть старославянским или церковно-славянским.
Канонизированы и почитаются как святые и на Востоке, и на Западе. В славянском православии почитаются как святые равноапостольные «учители словенские».
Согласно наиболее распространенной в науке версии, Кирилл и Мефодий были греческого происхождения. Болгарская традиция называет братьев болгарами.
На почтовом блоке изображены Святые равноапостольные Кирилл и Мефодий со свитком азбуки и глаголицы в окружении верующих.

Декоративно-прикладное искусство России. Платки на марках России 2013 года:

1. Карабаново, платок, хлопок. Платки Троицко-Александровской мануфактуры Барановых ведут свою историю с 1846 г. Многокрасочные растительные узоры занимали основное место в орнаментации изделий. Красный цвет, присутствуя в каждом элементе узора, объединял средник и кайму, фон и орнамент. Наряду с растительными узорами на барановских платках присутствуют геометрические и восточные («огуречные») мотивы.

2. Москва. Трехгорная мануфактура, платок, хлопок. Среди разнообразного ассортимента Трёхгорной мануфактуры значительное место занимали платки и шали. На большинстве изделий «классическое» размещение орнамента: широкая, с пышной цветочной гирляндой кайма, большой средник с ритмически уравновешенными букетами или веточками, создающими ощущение некоторой статичности узора.

3. Оренбург, платок, пух. Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из козьего пуха и основы (х/б, шёлка или др.). Оренбургские платки бывают нескольких видов: простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел. Наиболее теплый вид платка. Такие платки используются для повседневной носки. Паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка. Используется в торжественных, праздничных случаях, так как схемы и приемы вязания намного сложнее, чем простого пухового платка. Палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию и применению аналогичен паутинке.

4. Павловский Посад, шаль, шерсть. Павловопосадские изделия ― это буйство пышных букетов садовых и полевых цветов по углам платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские и персидские шали. Московская губерния также славилась производством узорных шёлковых тканей и платков.

Крещение - одно из важнейших культурных событий в истории Древней Руси, которое положило конец языческой и начало христианской истории России. Принятие христианства укрепляло государственную власть и территориальное единство Древнерусского государства. Оно имело большое международное значение, которое заключалось в том, что Русь, отвергнув примитивное язычество, становилась равной другим христианским народам. Принятие христианства сыграло большую роль для становления государства и русской культуры. Оно содействовало развитию зодчества и живописи, проникновению византийской культуры как наследницы античной традиции. Особенно важным было распространение кириллической письменности и книжной традиции: именно после крещения Руси возникли первые памятники древнерусской письменной культуры.
На почтовом блоке изображена фреска «Крещение Руси» В.М. Васнецова (1885–1896) из собрания Государственной Третьяковской галереи.

Современное искусство России на марках 2013 года:
1. Картина «Керосин» работы А.Л. Бобыкина (2012г.).
2. Картина «Букет» работы В.М. Малого (2005г.).
3. Памятник А.И. Покрышкину работы М.В. Переяславца (2005г.).

Академия русского балета им. А. Я. Вагановой - балетная школа в Санкт-Петербурге, одна из старейших балетных школ мира.
Танцевальная школа основана императрицей Анной Иоанновной 4 мая 1738 года. В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Жан Батист Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек.
В 1779 году танцевальная школа влилась в Санкт-Петербургскую театральную школу — позже училище. В 1928 году стала Ленинградским хореографическим техникумом. В 1937 году техникум был преобразован в Ленинградское хореографическое училище. В 1957 году училищу было присвоено имя Агриппины Вагановой, в 1961 году оно стало академическим.

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879-1951) — артистка балета Мариинского театра, балетмейстер и педагог, автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии первой степени (1946).
Родилась в Санкт-Петербурге. Её отец был из персидских армян. В 1888 году Агриппина была принята в Императорское театральное училище.
В 1897 году, после окончания училища, была принята в балетную труппу Мариинского театра, через несколько лет получила статус солистки. Вагановой блестяще удавались отдельные сольные вариации, например, в балете Делиба «Коппелия», за что её прозвали «королевой вариаций». В 1910-е годы, незадолго до окончания карьеры, начала исполнять главные партии. Мариус Петипа, однако, не ценил её исполнительского мастерства. В его дневниках можно встретить такие записи: «Г-жа Ваганова ужасна. На балет не иду…».
Покинув сцену в 1916 году, занялась преподаванием, после революции — в Петроградском хореографическом училище. Разработала собственную педагогическую систему.
С 1931 по 1937 год Ваганова — художественный руководитель балетной труппы ЛАТОБ имени С. М. Кирова. В 1935 году балетная компания был переименована в Балет имени Кирова (сейчас Балетная труппа Мариинского театра). Большего абсурда, чем назвать балет именем политического деятеля, было трудно придумать. Будучи художественным руководителем, Ваганова выполняла государственные правила и изменила конец Лебединого озера с трагического на возвышенный.

Александр Михайлович Опекушин (1838-1923) - русский скульптор.
Родился в семье крепостного крестьянина, который, регулярно бывая в Санкт-Петербурге, отдал двенадцатилетнего сына, с согласия помещицы, на три года в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художников. Для дальнейшей учёбы в Императорской академии художеств Александру Опекушину пришлось откупаться — за 500 рублей 20 марта 1859 года он получил вольную. Заметивший его талант скульптор М. О. Микешин приглашает никому не известного молодого ваятеля принять участие в сооружении грандиозного памятника «Тысячелетие России» в Новгороде. По количеству изображенных фигур памятник является самым крупным скульптурным произведением русского монументального искусства. Опекушину было доверено выполнение лишь одной фигуры – Петра I, стоящего со скрещенными руками. И надо признать, что фигура Петра, выполненная Опекушиным, оказалась одной из самых удачных.
Продолжая сотрудничество с Микешиным, Опекушин выполнил семь колоссальных фигур для петербургского монумента императрице Екатерине II.
Опекушин выполнил памятник Александру II у южной стены Кремля (бронза, открыт в 1898, не сохранился) и Александру III возле Храма Христа Спасителя (бронза, 1912, не сохранился). Самым крупным по размерам монументом в дореволюционной России: общая высота вместе с постаментом составляла почти 16 м, стал памятник Н. Н. Муравьеву-Амурскому в Хабаровске (открыт в 1891, уничтожен в 1925). В г. Сумы Харьковской губернии был установлен опекушинский памятник русскому промышленнику и благотворителю И. Г. Харитоненко (открыт в мае 1895, уничтожен в 1920-х). Мраморная статуя императрицы Екатерины II, выполненная Опекушиным по заказу московского городского головы Н. А. Алексеева, была установлена в 1896 году в здании московской городской думы.
Кроме того, из работ Опекушина наиболее известны также: памятники адмиралу Грейгу (открыт 21 мая 1873, уничтожен после 1917) в Николаеве, моделированный по проекту М. О. Микешина, памятник А. С. Пушкину в Москве (бронза, гранит, открыт в 1880), сочетающий приподнятость образа с его исторической конкретностью и достоверностью. Опекушин создал также памятники А. С. Пушкину в Петербурге (открыт в 1884) и в Кишинёве (открыт 26 мая 1885), К. М. Бэру в Тарту (открыт в 1886), М. Ю. Лермонтову в Пятигорске (открыт в 1889), Александру II в Ченстохове (открыт в 1899), Александру II в Рыбинске (открыт в 1914) — все бронза, гранит. В 1913 году в Остафьево была установлена статуя Пушкина, также выполненная Опекушиным.
1875 год. Оглушительный успех молодого ваятеля в конкурсе на сооружение памятника А.С.Пушкину в Москве – первого в России памятника великому русскому поэту – вызвал бурю злословия среди тогдашних знаменитостей. Особенно возмущался побежденный Опекушиным в конкурсном состязании прославленный Марк Антокольский. Не понравилась опекушинская модель и Павлу Третьякову. "Это не фигура поэта, но приличный статский человек – вот и все", – писал Иван Крамской Третьякову. Последствия не замедлили сказаться: руководство Академии художеств в резкой форме потребовало от скульптура-победителя немедленно освободить мастерскую.
Многократно воспетый в литературных произведениях, запечатленный на репродукциях, почтовых открытках, календарях и др. опекушинский бронзовый Пушкин стал неотъемлемым символом Москвы.
С 1875 по 1918 год семья Опекушина проживала в Санкт-Петербурге. Осенью 1919 года при содействии А. В. Луначарского, больной и нищий, А. М. Опекушин вместе с дочерьми за государственный счёт был отправлен в Ярославскую губернию к двоюродной сестре. Затем, в Рыбницах, священником о. Иоанном им был предоставлен дом в бесплатное пользование. Академический паёк, выделенный Наркомпросом, начал поступать только в 1922 году; помогали местные жители. В начале 1923 года А. М. Опекушин простудился и заболел воспалением лёгких и 4 марта скончался. Похоронен был на кладбище возле Спасской церкви села Рыбницы, где был когда-то крещён; только в 1972 году здесь появилась скромная надгробная плита, а в 2012 году — надгробие из чёрного полированного гранита с надписью: «Великому скульптору от благодарных потомков». Ему суждено было родиться в простой крестьянской избе и умереть в ней. В последний путь великого скульптора провожали лишь близкие родственники. "Совершенно забыты всеми!!!", – с горечью восклицала в письме одна из дочерей Опекушина.
Ему суждено было родиться в простой крестьянской избе и умереть в ней. В последний путь великого скульптора провожали лишь близкие родственники. "Совершенно забыты всеми!!!", – с горечью восклицала в письме одна из дочерей Опекушина.

Марк Матвеевич Антокольский (1843-1902) — знаменитый скульптор-реалист, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880.
Родился в Вильне в еврейской семье. Фамилия происходит от названия пригорода Антоколь (ныне один из районов города). Pодители относились резко негативно к увлечению сына рисованием. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Жена виленского генерал-губернатора А. А. Назимова — известная покровительница искусств ходатайствовала о принятии будущего скульптора в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).
В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году — золотая за горельеф «Скупой». Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Статуя произвела на царя огромное впечатление, и он приобрёл её для Эрмитажа.
В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. В 1878 году он показал свои новые работы на Всемирной выставке в Париже и получил её высшую награду и французский орден Почётного легиона. Вскоре его избрали почётным членом многих западноевропейских академий. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак».
Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. На надгробном памятнике изображены менора, свиток Торы и Звезда Давида, а также выбито родовое еврейское имя — Мордехай Матитьягу…

Памятник Петру I. Установлен в Таганроге (Ростовская область) в 1903 году.
Единственный сохранившийся до настоящего времени полноразмерный экземпляр, отлитый под непосредственным руководством автора. Относится к памятникам монументального искусства, входит в число объектов культурного наследия Российской Федерации.

Иван (Джованни) Петрович Витали (1794-1855) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог.
Родился в Петербурге в семье итальянского скульптора-формовщика Пьетро Витали. Учился изобразительному искусству у отца. Затем с 1806 по 1818 г. занимался в качестве вольноприходящего ученика в петербургской Академии художеств. С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской. Полной зрелости своего дарования Витали достиг в 1830 годы, когда получил звание свободного художника, а в 1840 году — академика.
В конце 1830 годов Витали, во время своей поездки в Италию, познакомился с молодой крестьянской девушкой, которая стала его женой.
В 1841 вернулся в Санкт-Петербург, а с 1842 — профессор петербургской Академии художеств.
Произведения:
Колесница Славы и рельеф «Освобождение Москвы» для Триумфальных ворот в Москве (чугун, 1829—1834);
фонтан на Театральной площади в Москве (бронза, 1835),
фонтан на Лубянской площади в Москве (бронза, 1835),
рельефы «Поклонение волхвов» и «Св. Исаакий Далматский» на южном и западном фронтонах Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге (1841—1843),
бронзовая статуя Павла I (установлена в Гатчине, копия — в Павловске),
бюст К. Брюллова (Эрмитаж),
статуя Венеры (Русский музей).

Российская национальная библиотека (до 1917 года — Императорская публичная библиотека, с 1932 года — имени М. Е. Салтыкова-Щедрина, неофициально — «Публичка»), расположена в Санкт-Петербурге. Одна из крупнейших библиотек мира. Основана 16 (27) мая 1795 года высочайшим повелением императрицы Екатерины II. Место для Библиотеки было определено в самом центре столицы Российской империи, на углу Невского проспекта и Садовой улицы, строительство здания по проекту архитектора Е. Т. Соколова началось немедленно, но продолжалось около 15 лет. Торжественное открытие Императорской Публичной библиотеки состоялось 2 (14) января 1814 года.
В 1810 году император Александр I утвердил первый российский библиотечный законодательный акт, содержавший пункт об обязательной доставке в Библиотеку двух бесплатных экземпляров любой печатной продукции, издаваемой в России.
Для размещения растущего фонда построили второе здание Библиотеки, выходящее фасадом на Екатерининский сад (архитектор К. Росси, 1832—1835 годы). Наплыв читателей потребовал создания большого читального зала, для которого был выстроен специальный корпус (архитектор В. И. Собольщиков, 1860—1862 годы), замкнувший периметр двора Библиотеки.
Принцип общедоступности окончательно восторжествовал — были отменены последние сословные преграды, еще существовавшие в середине XIX века, среди посетителей Публичной библиотеки становилось всё больше выходцев из мещанской и крестьянской среды, а также женщин. Появились женщины и среди персонала Библиотеки, правда, ещё пока в качестве не штатных сотрудников, а так называемых вольнотрудящихся.
Для растущего книжного собрания был построен рядом с существующими еще один библиотечный корпус (архитектор Е. С. Воротилов, 1896—1901 годы). К 1913 году число книг на русском языке достигло 1 000 000 экземпляров, а весь фонд Библиотеки превысил 3 000 000, она стала одним из крупнейших книгохранилищ в мире и располагала также самым богатым в России собранием рукописей.
Революции 1917 года изменили привычный уклад библиотечной жизни. Новый Устав Библиотеки, принятый в апреле 1918 года, декларировал демократизацию управления на принципах коллегиальности и выборность директора, а также подтвердил статус национального книгохранилища, от которого требовалось теперь всемерно содействовать народному образованию, распространению знаний в широких массах малограмотного населения. Далее советская власть стала предъявлять все более жёсткие требования к Библиотеке как к идеологическому учреждению, призванному выполнять социальный заказ: поддерживать официальный политический курс и пропагандировать господствующую идеологию. Основным источником пополнения фондов были книжные коллекции бывших правительственных учреждений и ведомств, монастырей и общественных организаций, а также частные книжные собрания, лишившиеся своих законных хозяев.
В 1949 году Библиотеке было передано здание бывшего Екатерининского института благородных девиц на набережной реки Фонтанки (дом 36; архитектор Д. Кваренги, 1804—1806 годы).
В середине 1980-х годов в Библиотеку поступало более 1 000 000 экземпляров документов в год (в том числе 70 % поступлений по обязательному экземпляру), посещаемость составила почти 1 300 000 человек ежегодно, книговыдача — около 10 00 000 единиц хранения.
В 1990 году были зафиксированы самые низкие показатели: немногим более 1 000 000 посещений и книговыдача чуть менее 9 400 000 единиц хранения. В 1992 году объём новых поступлений почти вдвое сократился по сравнению с 1986 годом, нарушилось поступление обязательного экземпляра.
Начало нового этапа в жизни Библиотеки было связано с возведением и пуском в эксплуатацию Нового здания РНБ на Московском проспекте (дом 165). Новое здание было официально открыто 12 апреля 2003 года.

Евгений Александрович Лансере (1848--1886) — русский скульптор-анималист. Скульптор Евгений Александрович Лансере по праву считается одним из лучших мастеров малой пластики второй половины XIX века. За свою короткую жизнь Е. А. Лансере создал около 400 произведений, основную часть которых составляют жанровые сцены с изображением лошадей.
Сын статского советника, внук майора наполеоновской армии, раненного при Бородино в 1812 году и оставшегося в России, получившего русское подданство. Родился в Моршанске, поступил в местную гимназию. Уже с детства в своих работах он выбрал тему, которой будет увлечен всю жизнь, — лошадей. В 1861 году вместе с семьей переезжает в Петербург. Там окончил гимназию и юридический факультет Петербургского университета. Специального художественного образования Евгений Лансере не получил и занимался лепкой самостоятельно. В 1867 и 1876 гг. совершил поездки в Париж, где изучал художественное литье из бронзы и знакомился с произведениями искусства, находящимися в музеях.
Лансере много работал по частным заказам, и все они, исполнялись, как правило, в одном экземпляре, из бронзы. Но затем право на литье скульптур Лансере купили фабриканты - Шопен, Сазиков, Грачев - и начали тиражировать его работы. Этим объясняется широкая распространенность сегодня скульптур Е. А. Лансере — музеи и частные коллекции многих странах мира экспонируют его работы.
Евгений Александрович стал родоначальником широко известной художественной династии. Его женой была Екатерина Николаевна Бенуа (1850-1933), дочь архитектора Николая Леонтьевича Бенуа (1813-1898) и сестра известных художников и историков искусства Альберта, Леонтия и Александра. Все дети Е. А. Лансере прекрасно рисовали, а трое стали знаменитыми: Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) и Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - художниками, а Николай Евгеньевич Лансере (1879-1942) - архитектором.

На карточке с оригинальной маркой портрет скульптора и его работа "Киргиз м с беркутом". 1876.

Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» было образовано в 1925 году и до 1991 года в разные периоды именовалось «Большая Советская энциклопедия». Издательство специализируется на выпуске энциклопедической и справочной литературы и является бесспорным лидером в этой области.
В издательстве вышло около 800 энциклопедических изданий и универсальных словарей практически по всем отраслям знаний общим тиражом более 130 млн. экземпляров, в том числе три издания многотомной «Большой Советской энциклопедии».
В настоящее время основные усилия издательства направлены на выпуск «Большой Российской энциклопедии». Проект осуществляется согласно Указу Президента Российской Федерации В. В. Путина под научным руководством Российской Академии Наук/

Большая Советская Энциклопедия; сокращённо БСЭ) — наиболее известная и полная советская универсальная энциклопедия. Выпускалась с 1926 года (первый том первого издания) по 1990 год (последний ежегодник) издательством «Советская энциклопедия». Выдержала три издания: первое издание (1926—1947) насчитывало 65 томов и дополнительный том «СССР» без номера; второе издание (1949—1958) насчитывало 49 томов, том 50 «СССР», дополнительный том 51 и том 52 «Алфавитный указатель» в двух книгах (1960); третье издание (1969—1978) насчитывало 30 томов (том 24 издан в двух книгах: вторая, дополнительная книга — «СССР») и дополнительный том «Алфавитный именной указатель» без номера (1981).
Статьи о социальных, политических темах и о действующих государственных деятелях в БСЭ выдерживались в соответствии с советской идеологией. Иногда в связи с политическими изменениями в стране менялось и освещение тем. Например, после ареста, осуждения и расстрела в конце 1953 года Л. П. Берия, статья о котором в БСЭ к тому времени уже вышла, подписчикам энциклопедии рассылались дополнительные страницы с более подробной и увеличенной в несколько раз статьёй «Берингово море» и статьёй «Беркли, Джордж», которыми предлагалось заменить текст об этом человеке.
В 1957—1990 годах ежегодно второе, а затем третье издание дополнялось однотомным «Ежегодником Большой советской энциклопедии». В нём публиковались обновлённые данные о СССР и других странах, информация о важных событиях, произошедших в мире, и свежие биографические сведения. Всего вышло 34 выпуска ежегодника.

Николай Васильевич Томский (настоящая фамилия — Гришин; 1900-1984) — советский скульптор-монументалист, педагог, профессор. Президент Академии художеств СССР с 1968 по 1983 г. Народный художник СССР (1960). Герой Социалистического Труда (1970). Лауреат Ленинской (1972), пяти Сталинских (1941, 1947, 1949, 1950, 1952), и Государственной премии СССР (1979).
Родился в селе Рамушево Новгородской губернии в семье кузнеца. С началом Гражданской войны был призван в Красную армию, воевал, был ранен. В Рамушеве Николай Томский прожил почти 20 лет. После демобилизации, в 1923 году Н. В. Томский отправляется в Петроград, где поступает на скульптурный факультет Художественно-промышленного техникума, который оканчивает в 1927 году. В 1920-е, 1930-е годы Н. В. Томский участвует в реставрации монументально-декоративной скульптуры Ленинграда, изучает традиции русской школы ваяния XIX века. В это время художник работал над памятником С. М. Кирову (в 1935 году объявлен всесоюзный конкурс проектов памятника на Кировской площади у здания одноимённого райсовета в Ленинграде — победила работа скульптора Н. В. Томского. Открыт памятник 6 декабря 1938 года. На постаменте барельефы, посвященные теме гражданской войны, труда. — Бронза, гранит. Эта работа была удостоена Сталинской премии СССР — первая для Н. В. Томского государственная награда).
В годы Великой Отечественной войны Н. В. Томский, находясь в блокадном Ленинграде, принимал активное участие в маскировочных работах, направленных не только на решение оборонных задач, но и на спасение культурного достояния осаждённого города.
После войны скульптор работает в Москве. В конце 1940-х он вылепил и отлил в бронзе, высек в камне ряд портретов и фигур в рост. В портретной галерее, созданной Н. В. Томским в это время, — военачальники, герои Великой Отечественной войны.
Н. В. Томский руководил бригадами скульпторов, которые создавали монументальные фигуры для московских высоток, работали над оформлением московского метрополитена. Одновременно с преподаванием в МХИ, Н. В. Томский с 1960 по 1968 год руководил творческой мастерской Академии Художеств в Ленинграде.
Н. В. Томский - создатель многих памятников Ленину, Сталину, Кирову.
Из других работ скульптора можно отметить:
*Памятник М. В. Ломоносову перед главным зданием МГУ на Воробьевых горах (1954).
*Портрет художника Диего Риверы (1956—1957, бронза; ГТГ).
*Памятник адмиралу П. С. Нахимову в Севастополе (1959).
*Памятник-бюст М. И. Кутузову перед «Кутузовской избой» (1958).
*Памятник Лёне Голикову в Новгороде (1964).
*Памятник-бюст Лизе Чайкиной в пос. Пено Тверской обл. (1944).
*Памятник М. И. Кутузову в Москве (1973) - изображён на марке (фрагмент пьедестала на карточке).
*Скульптурно-архитектурная композиция на могиле Неизвестного солдата у Кремлевской стены (1975).
*Памятник Н. В. Гоголю на (1952 г.; стоявший ранее, с 1909 года, на этом месте памятник скульптора Н. А. Андреева был перенесён в Донской монастырь; сейчас — во дворе дома 7 по Никитскому бульвару, у мемориального центра Гоголя) - на фото.

Иван Дмитриевич Сытин (1851-1934) — российский предприниматель, книгоиздатель, просветитель.
Родился в селе Гнездниково Костромской губернии в семье волостного писаря. Учился в школе всего три года; впоследствии А. П. Чехов писал о нём: «Это интересный человек. Большой, но совершенно безграмотный, издатель, вышедший из народа».
С 12 лет Иван, после переезда семьи в Галич, был отдан на работу помощником в лавку на Нижегородской ярмарке, а в сентябре 1866 года определён в книжную лавку купца П. Н. Шарапова, в Москве.
В 1876 году Сытин женился на купеческой дочери Евдокии Ивановне Соколовой (в браке родилось 6 сыновей и 4 дочери) и получив в приданое четыре тысячи рублей и взяв три тысячи рублей (в долг на полгода), в том же году приобрёл свою первую литографическую машину и открыл литографическую мастерскую. Одним из первых удачных коммерческих мероприятий И. Д. Сытина в тот период стал массовый выпуск карт боевых действий русско-турецкой войны; к 1879 году он рассчитавшись с долгами, купил собственный дом на Пятницкой улице, где поставил уже две литографических машины.
В 1884 году было создано издательство «Посредник», начавшее выпуск по доступным для многих ценам произведений Л. Н. Толстого, Н. С. Лескова, В. М. Гаршина, В. Г. Короленко благодаря активному участию в проекте И. Д. Сытина. Книжный магазин издательства размещался на Кузнецком Мосту.
В 1891 году он приобрёл и продолжил издание журнала «Вокруг света», а в 1897 году приобрёл и преобразовал газету «Русское слово», с которой впоследствии сотрудничали В. А. Гиляровский и В. И. Немирович-Данченко. «Русское слово» была самой дешёвой газетой среди ежедневных изданий.
Сытин издавал лубочные картины, буквари, календари, художественную, научно-популярную и научную литературу, газеты, журналы, энциклопедии (“Народная”, “Детская”, “Военная”), тематические серии (“Великая реформа”, “Отечественная война и русское общество”), собрания сочинений и др.
К 1917 г. И.Д Сытин имел широкую сеть книжных магазинов — четыре в Москве, два в Петрограде, в Киеве, Одессе, Харькове, Холуе (Ивановской области), Екатеринбурге, Воронеже, Ростове-на-Дону, Иркутске, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, в Варшаве и Софии.
Своих рабочих Сытин не баловал, так как был очень прижимист. Однажды он подсчитал, что знаки препинания составляют около 12 процентов набора, и, подумав, решил платить наборщикам только за набранные буквы. Между тем набор в то время осуществлялся вручную, и рабочему было безразлично, берет он из кассы букву или запятую — трудовые усилия в обоих случаях были одинаковы. Не удивительно, что предложение Сытина наборщики встретили в штыки. И тогда началась стачка, которую подхватили рабочие других заводов и фабрик. После, в петербургских салонах говорили, что Всероссийская стачка 1905 года произошла «из-за сытинской запятой».
После установления в стране советской власти все предприятия И. Д. Сытина были национализированы, а он сам выполнял различные работы по поручению правительства — устраивал выставку российских картин в США, вёл переговоры о концессиях с Германией. В 1928 г. ему была назначена персональная пенсия, а за его семьёй была закреплена квартира. Его хотели всячески «уплотнить», предлагая занять не 5 комнат этой квартиры, а всего 4. Лишенный дела всей своей жизни, жил на персональную советскую пенсию. Написал интересные воспоминания "Жизнь для книги".

Вадим Алексеевич Козин (1903-1994) — советский эстрадный певец (лирический тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен.
Родился в Петербурге, в семье купца первой гильдии и цыганки из хоровой династии Ильинских-Санкиных. Отец умер рано, поэтому Вадим был вынужден прервать обучение в гимназии, чтобы помогать матери и сёстрам.
Артистическую карьеру Козин начал тапёром, озвучивая немые кинофильмы. Потом начал петь. Выступал на эстраде с 1920-х. Пел в комическом хоре Чарова, затем начал сольные выступления, исполнял цыганские песни и романсы («Калитка», «Утро туманное», «Мой костер»), произведения русских композиторов, собственные сочинения.
Популярность Козина в крупных городах России, а особенно в Ленинграде, в 1930-х годах была фантастической. По воспоминаниям современников, за грампластинками Козина выстраивались огромные очереди. Во избежание беспорядков приходилось подключать даже конную милицию. Козин пел в основном под фортепианный аккомпанемент Давида Ашкенази. Вдохновение его было таково, что он с гордостью вспоминал, что в каждом концерте исполнял без микрофона и усилительной техники до сорока песен.
В годы Великой Отечественной войны Козин выступал с концертами в частях действующей армии. В 1941 г. Козин подготовил программу, в которую вошла его патриотическая песня «Москва» («Нет, моя Москва не будет взята ими…»). В начале декабря 1943 г. Козин вместе с Морисом Шевалье, Марлен Дитрих и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции.
С 1945 года голос Козина пропал из эфира; пластинки не выпускались. За некоторое время до своего ареста у Козина произошёл словесный конфликт с Л. П. Берией, причиной стало невыполненное обещание Берии эвакуировать родных Козина из Ленинграда, где они и погибли. И как следствие, Особым совещанием при НКВД в 1944 году он был осуждён на 8 лет по 121 статье (за мужеложство и совращение малолетних). Отбывал наказание на Колыме. По другим сведениям, Козин, являясь практически открытым гомосексуалистом Ленинграда, был осуждён за связь с несовершеннолетним мальчиком. Был досрочно освобождён в 1950 г. — за примерное поведение и хорошую работу. В справке, выданной управлением лагерей, в графе «по какой статье осуждён» был поставлен прочерк.
Биографы певца отмечают, что срок Козин отбывал легко, к тяжёлым физическим работам не привлекался, работал в Магаданском музыкально-драматическом театре наряду с другими известными артистами-заключёнными Колымалага.
В 1950-е годы возобновил концертную деятельность сначала в Сибири, а затем и в европейской части СССР, наращивая былую популярность. Однако в 1959 году был повторно осуждён по той же статье. До конца жизни жил в Магадане, оставаясь своеобразной достопримечательностью города, человеком-легендой.
В начале 1990-х годов в стране неожиданно проснулся интерес к забытому певцу. На центральных телеканалах вышло несколько передач, посвящённых его творчеству и таланту. На празднование 90-летнего юбилея певца в 1993 году в Магадан вылетела целая делегация известных деятелей культуры во главе с Иосифом Кобзоном. Был организован «Музыкальный салон Вадима Козина».
За свою жизнь он создал около 300 песен, а его репертуар насчитывал свыше 3000 песен.

Юрий Владимирович Дуров (1910-1971) — советский и российский артист цирка (дрессировщик, клоун), актёр. Народный артист СССР (1971).
Дед — Владимир Леонидович Дуров (1863-1934), артист цирка, заслуженный артист РСФСР (1927), дочь — Наталья Юрьевна Дурова (1934-2007), артистка цирка, народная артистка СССР (1989), сын - Юрий Юрьевич Дуров (1954) - народный артист России, троюродный брат — Владимир Григорьевич Дуров (1909-1972) — артист цирка, народный артист СССР (1967).
Работал в Театре-студии под руководством Ю. Завадского. С 1918 по 1928 годы - ассистент деда В.Л.Дурова. С 1929 по 1935 годы - ассистент троюродного брата В.Г.Дурова.
С 1935 года работал самостоятельно дрессировщиком группы животных трагически погибшего Л.Иванова. Руководил одним из крупнейших в стране звериных аттракционов. Его хозяйство передвигалось из города в город в 13 вагонах и насчитывало более ста животных и птиц различных пород. В совершенстве владел дуровским методом дрессировки и лаской добивался от своих питомцев поразительной точности в исполнении трюков.
Снимался в киноэпопее Юрия Озерова «Освобождение» (1968-1971), где сыграл Уинстона Черчилля.
Умер в Брюсселе, где в то время находился на гастролях.

Ирина Николаевна Бугримова (1910-2001) — советская российская артистка цирка, дрессировщица львов, первая в СССР женщина-дрессировщик. Народная артистка СССР (1969), Герой Социалистического Труда (1979).
Родилась в Харькове. Родители Бугримовой отношения к цирку почти не имели: отец — профессор ветеринарии, лечил животных; мать, дворянка по рождению, получила музыкальное образование, хорошо играла на фортепиано, рисовала, увлекалась искусством фотографии.
Ирина с семи лет посещала музыкальную школу и балетную студию при Харьковском оперном театре. Чуть позже пришло увлечение спортом: Бугримова занималась бегом, прыжками в длину, в высоту, в воду с вышки, играла в русский хоккей, толкала ядро, метала диск и копьё, бегала на коньках, занималась мотоспортом. В 1927 году Бугримова стала чемпионкой Украинской ССР в толкании ядра, а спустя год в метании диска. Мотоспорт свёл её с мотогонщиком Александром Буслаевым, ставшим впоследствии её мужем. В 1926—1928 гг. училась в Харьковской торгово-промышленной школе.
Артистическую деятельность в цирке начала в 1931 году в номере «Полёт на санях из-под купола цирка» совместно с мужем А. Н. Буслаевым. Номер демонстрировался до 1937 года. Номер пользовался большим успехом, но Бугримова не любила его. Параллельно с выступлениями она готовит номер «Высшая школа верховой езды». Спустя некоторое время в её репертуаре появляется номер с участием львов.
После Великой Отечественной войны Бугримова расстаётся с А. Н. Буслаевым и делает собственную карьеру.
С 1946 по 1976 год Ирина Бугримова дрессировала львов.
К дрессуре львов Бугримова пришла не случайно. Ей подарили трёх львят. Ирина Николаевна назвала их Кай, Юлий и Цезарь. Поскольку разработанных методов дрессуры львов не было известно, молодая дрессировщица вынуждена была двигаться вперёд на ощупь, методом проб и ошибок, доверяя собственной интуиции.
В каждом своем выступлении Бугримова показывала не набор трюков, а маленький спектакль. Её львы выполняли невероятные по сложности номера: ходили по канату, вместе с укротительницей качалась на качелях под куполом цирка. Большой успех у зрителей имели такие номера, как «Лев в воздухе», «Лев на мотоцикле», «Кресло смерти», «Лев на проволоке», «Прыжки через огненное кольцо», «Ковёр» и многие другие.
В 1976 г. во время гастролей во Львове львы неожиданно взбунтовались и напали на Бугримову прямо на арене. Помощники отбили её от хищников, но после этого происшествия дрессировщица решила прекратить выступления.

Ассоциация государственных почтовых операторов Европы (ПостЕвропа) образована в 1993 году по инициативе 26 европейских государственных почтовых операторов. Является официально признанным региональным союзом Всемирного почтового союза. Российская Федерация была принята в члены ассоциации в 1994 году. Одним из основных видов деятельности ассоциации является выпуск почтовых марок с логотипом EUROPA. Ежегодно ПостЕвропа определяет тему выпуска. Почтовые марки выпускались с одинаковым дизайном до 1973 года. С 1974 года дизайн марок стал разным в каждой стране, программу объединяет тема выпуска. Тема 2014 года ― «Музыкальные инструменты».
На российской почтовой марке изображена сцена русского народного гулянья, сопровождающегося песнями, плясками и игрой на музыкальных инструментах. Рисунок марки, выполненный художником С. Ульяновским, был определён как лучший народным голосованием.

Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом, ставший наряду с гармонью и баяном музыкальным символом русского народа. Издавна она являлась неизменным спутником различных народных гуляний и использовалась для аккомпанемента пению.

Императорское Православное Палестинское Общество — старейшая в России научная и гуманитарная организация.
Выпуск почтового блока приурочен к 150-летию со дня рождения великой княгини Елизаветы Фёдоровны (01.11.1864-18.07.1918), возглавлявшей Общество в 1905–1917 гг.
Общество основано 21 мая 1882 года, в день памяти святых равноапостольных Константина и Елены. Первым председателем был великий князь Сергей Александрович Романов (династия Романовых). В 1889 году общество получило почётное наименование «Императорское».
4 февраля 1905 года, после гибели великого князя Сергея Александровича, Императорское Православное Палестинское Общество возглавила его вдова великая княгиня Елизавета Фёдоровна Романова.

На почтовых марках изображены: святая преподобномученица великая княгиня Елизавета Фёдоровна, знак Императорского Православного Палестинского Общества и Сергиевское подворье в Иерусалиме.

На почтовых марках изображены наличники Псковской и Нижегородской областей. Выпуск посвящен резным деревянным наличникам, которые веками украшали дома России.
Деревянная резьба с глубоким, выразительным рельефом узоров издавна встречается в искусстве многих народов России. Немало резных изделий хранится в музеях. Накладную резьбу на старых деревянных домах можно встретить в городах Центральной России, на Урале, в Сибири. Ею украшены лобовые и торцевые доски, светёлки, наличники, фигурные очелья ворот и калиток.
Наличники - декоративное оформление оконного или дверного проёма в виде накладных фигурных профилированных планок. Стремление украсить окна дома деревянными резными наличниками, резными ветровыми досками, балясинами появилось в XVIII–XIX вв. Резьбой по дереву стали отделывать окна, карнизы, причелины, балконы, ограды и т.д. Отдельные умельцы создавали целые художественные мотивы из резных наличников для украшения своих домов.