Франсуа Буше - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.
Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.
Франсуа Буше родился в Париже. Его отец был художником. Он зарабатывал на жизнь рисованием гравюр и узоров для вышивки. С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской. Отец, обнаружив у своего сына талант, определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности.
В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала ему право на обучение в Риме. Этот период был временем расцвета таланта Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает театральные декорации, работает для мануфактур гобеленов и фарфора.
В 1733 году он женится на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо, с которой написаны многие «нимфы» Буше. Чуть позже он стал преподавать в академии.
Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто»), с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» и «Туалет Венеры».
За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». Однако, Дидро высоко ценил его дарование.
Современное французское искусствоведение оценивает искусство Буше невысоко. Признавая превосходную технику художника, критики отмечают «слащавость» его работ, его неидеальный художественный вкус, а также общую «буржуазность» или «мещанистость» его стиля.











1. Ринальдо и Армида.1734. Париж. Лувр.

2. Лежащая девочка (Мисс О'Мурфи).1752. Мюнхен. Старая Пинакотека.

3. Триумф Венеры. 1740. Стокгольм. Национальный музей.

4. Геркулес и Омфала.1735. Москва. ГМИИ им.Пушкина.

5. Купание Дианы.1742. Париж. Лувр.

6. Диана, возвращается с охоты. 1745. Париж. Музей Коньяк-Жэ.

7. Аполлон и пастушка.1750. Тур (Франция). Музей изобразительных искусств.

8. Венера, олицетворяющая любовь.1751. Вашингтон. Национальная галерея.

9. Туалет Венеры.1751. Нью-Йорк. Метрополитен.

10. В ателье мод.1746. Стокгольм. Национальный музей.

11. Сильвия лечит Филлис пчелиным жалом (из поэмы Овидия "Метаморфозы"). 1755. Париж. Банк Франции.

12. Времена года. Весна.1755. Нью-Йорк. Собрание Фрик.

13. Пигмалион и Галатея.1767. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

14. Мадам Помпадур.1759. Лондон. Собрание Уоллес.

15. Аллегория музыки. Гавана. Музей декоративного искусства.

16. Купидон и три грации. (Декоративная панель из спальни принцессы Роган). Лиссабон. Музей Галуст Гулбенкян.

17. Кляйнбоген с картинами Буше

Жан Оноре Фрагонар - французский живописец и гравёр. Работал в стиле рококо.
Сперва ученик Ж.-Б. Шардена, а потом Франсуа Буше. В 1752 получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину: «Смерть Кортеса», за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Однако вскоре после того он прекратил заниматься историческим родом живописи и, последовав вкусам эпохи, стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе Ватто и Буше, сцены интимной жизни пикантного, иногда беззастенчиво-эротического содержания, декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели и по временам заниматься офортным гравированием. Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основателем которого является Ж.-Л. Давидом, лишил его прежней популярности.
В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грасс. В начале XIX века он вернулся в Париж, где умер, почти полностью забытый.





1. Читающая девушка.1769. Париж. Лувр.

2. Любовная записка.1770. Нью-Йорк. Метрополитен.

3. Девушка, читающая книгу.1776. Вашингтон. Национальная галерея.

4. Девушка с письмом.1776. Нью-Йорк. Частное собрание.

5. Поцелуй украдкой.1787-89. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен, урождённая Виже, Лебрен по мужу - французская художница.
Первые уроки живописи получила у своего отца, затем пользовалась консультациями Жана Батиста Грёза, Жозефа Верне, Габриэля Франсуа Дуайена и других мастеров. Уже в конце 1760-х гг. Виже рисовала вполне профессионально: косвенным свидетельством её успеха может служить то, что её мастерская была формально закрыта властями за отсутствие у юной художницы патента.
В 1776 году Виже вышла замуж за Жана Батиста Пьера Лебрена, художника и, в большей степени, торговца живописью. Связи мужа усилили популярность юной художницы-портретистки в среде французской знати, и в конце концов Виже-Лебрен была приглашена в Версаль рисовать королеву. Мария Антуанетта очень высоко оценила работу художницы и засыпала её дополнительными заказами, а в 1783 г. оказала, со своей стороны, определённое давление на французский художественный истеблишмент с тем, чтобы Виже-Лебрён была благополучно избрана в члены Королевской академии живописи и скульптуры.
C 1780-х гг. Виже-Лебрен много ездила по Европе (часто вместе с мужем), работая в разных странах. В этих поездках ею были написаны портреты многих царственных особ, государственных деятелей и иных заметных фигур.
Виже-Лебрен оставила 660 портретов и около 200 пейзажей. Манера письма её ясная и точная, едва ли не наибольшей живостью отличаются автопортреты, которые она писала много и охотно.







1. Автопортрет с дочерью.1786. Париж.Лувр.

2. Мадам д'Агоссо с собакой.1770. Бухарест. Национальный музей искусств.

3. Автопортрет с дочерью.1789. Париж. Лувр.

4. Дама, запечатывающая письмо.1784. (Графиня де Сере). Толедо (США. Штат Огайо). Музей изобразительных искусств.

5. Мария-Антуанетта Австрийская, королева Франции. 1783. Версаль. Музей дворца.

6. Портрет мадам Дюбарри. 1789. Сент-Луис, Городской музей искусств.

7. Автопортрет.1790. Флоренция. Уффици.

8. Портрет князя Александра Куракина. 1801. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

9. Портрет мальчика в красном камзоле. Частная коллекция.

10. Баронесса Анна Строганова с сыном. 1797. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

11. Граф Чернышев надевает маску. 1794. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

12. Автопортрет. 1800. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

13. Портрет барона Строганова. 1793. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Пьер Поль Прюдон - французский живописец и график.
Родился в небольшом городке Клюни (южная Бургундия) и был девятым сыном в семье резчика по камню. В 1773 году приехал в Дижон, где поступил в Художественную школу. В 1780—1783 продолжил обучение в Париже, в Королевской академии живописи и скульптуры. В 1784 году он получил Римскую премию. Лауреат премии получал возможность отправиться на учёбу в Рим. Прюдон путешествовал по Апеннинскому полуострову более четырёх лет. По возвращении поселился в Париже, зарабатывая на жизнь рисунками и миниатюрами.
После прихода к власти Наполеона много работает при новом дворе, ему покровительствует императрица Жозефина. Впрочем, и вторая жена Наполеона Мария-Луиза Австрийская заказывала картины у Прюдона. В основном это картины на мифологические и аллегорические сюжеты, а также работы назидательного характера. В творчестве Прюдона черты позднего классицизма сочетаются с грацией и мягкостью.




1. Императрица Жозефина в Мальмезоне. 1805. Париж. Лувр.

2. Дети с кроликом.1804-10. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

3. Наполеон встречает Франца II после битвы при Аустерлице.1808. Версаль. Музей дворца.

4. Венера и Адонис.1810. Лондон. Собрание Уоллес.

5. Наполеон после возвращения с острова Эльба.1814. Частное собрание.

6. Этюд. 1819.

7. Андромаха и Астианакт. 1814. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Картина была закончена после смерти Прюдона его учеником Шарлем Боланже де Бофремоном. Сюжет взят из трагедии Жана Расина «Андромаха».

Франсуа Паскаль Симон Жерар - французский художник эпохи ампира, ведущий портретист наполеоновского двора.
Изучал скульптуру, но показал способность не столько к этому искусству, сколько к живописи, перешел в помощники к Ж. Л. Давиду. В 1793 г. по рекомендации Давида назначен членом революционного трибунала. Впоследствии с лёгкостью менял политических покровителей, которые были в восторге от его общительности и обходительности. Во времена Первой империи Жерар получил титул барона и блестящую репутацию, которая, однако, значительно померкла ещё при его жизни. Начиная с луврского портрета Жозефины Богарне (1799) он создал обширную галерею деятелей Первой империи и Реставрации. Также прославлял военные подвиги Наполеона, писал масштабные полотна в батальном жанре.
Как мастер холодного, просчитанного классицизма Жерар следовал по стопам своего наставника Давида. Текстуры на его полотнах всегда тщательно проработаны, формы моделированы с точностью скульптора, эмоции сведены к минимуму. Его портреты элегантнее портретов Давида, многие представляют собой идеал салонной грации начала XIX века.






1. Жозефина.1801. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

2. Мадам Жюльетта Рекамье. 1805. Париж.Лувр.

3. Мадам Жюльетта Рекамье.1802. Париж. Музей Карнавале.

4. Портрет Наполеона в костюме для коронации. 1805. Версаль. Музей дворца.

5. Гортензия Бугарне.1805. Гавана.Музей Наполеона.

6. Каролина Мюрат с детьми.1808. Фонтенбло (Франция).Музей дворца.

7. Битва при Аустерлице. 2 декабря 1805. 1807. Версаль. Музей дворца.

8. Портрет Наполеона в костюме для коронации.1810. (Копия картины Жерара). Гавана. Музей Наполеона.

9. Мария Луиза Габсбургская с сыном Наполеоном III. 1813. Версаль. Музей дворца.

10. Мария Луиза - императрица Франции.1812. Версаль. Музей дворца.

11. Жером Бонапарт, король Вестфалии. 1811. Фонтенбло. Национальный музей.

12. Портрет императора Александра I. 1810. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

13. Мария, графиня Валевская. 1812. Париж. Музей Армии.

14. Коррине на мысе Мизено (фрагмент).1819. (По роману Де Сталь "Коррине"). Лион. Музей искусств.

15. Портрет Марии-Луизы.

16. Великая герцогиня Стефания Баденская. 1810. Монте-Карло. Княжеская коллекция.

17. Портрет Наполеона в костюме для коронации. 1805. Версаль. Музей дворца. (См. № 4)

Антуан-Жан Гро - французский художник-академист, который снискал известность изображениями побед наполеоновской армии и внёс, таким образом, заметный вклад в формирование героического мифа о Наполеоне.
В 1785 году, в возрасте 14 лет Гро поступает в обучение к Жаку-Луи Давиду. В 1793 году он бежит при помощи Давида от нарастающей волны революционного террора во Флоренцию. В 1794 году переезжает в Геную, где знакомится с женой Наполеона, Жозефиной де Богарне. Наполеон принимает художника к себе на службу и даёт ему заказы. В 1800 году Гро бежит от наступающих австрийцев в Париж. В 1804 году выставляет в Салоне за этот год полотно «Наполеон возле больных чумой в Яффе», имевшее триумфальный успех. После свержения Наполеона и бегства Давида из Франции его место во главе студии занял Гро. В годы Реставрации работает исключительно в академическом стиле. Стиль поздних работ суховатый, им недостаёт яркого романтизма имперской эпохи. Наибольшим успехом в это время пользовались его портреты. После 1830 года сосредотачивается на мифологических сюжетах. Из-за постоянной критики со стороны своего кумира Давида впал в депрессию и покончил с собой.






1. Наполеон на Аркольском мосту 17.11.1796. 1797. Санкт-Петербург. Эрмитаж, Париж.Лувр, Версаль. Музей дворца.

2. Наполеон Бонапарт-I-й консул.1802. Париж. Музей Армии.

3. Наполеон Бонапарт после битвы при Маренго.1803. Руэль-Мальмезон (Франция). Музей Наполеона.

4. Наполеон в приюте прокаженных в Яфо.1804. Париж.Лувр.

5. Битва при пирамидах. 21 июля 1798. 1806. Версаль. Музей дворца.

6. Наполеон на поле битвы при Эйлау.1808. Париж. Лувр.

7. Капитуляция Мадрида 4.12.1808. 1810. Версаль. Музей дворца.

8. Встреча Наполеона и Франца II после битвы при Аустерлице 4 декабря 1805. 1812. Версаль. Музей дворца.

9. Портрет Императрицы Жозефины. 1814. Ницца. Музей Массены.

Теодор Жерико - французский живописец эпохи романтизма.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“». Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он погиб в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812».









1. Офицер конных егерей, идущий в атаку.1812. Париж. Лувр.

2. Офицер конных егерей Императорской гвардии (портрет лейтенанта Робера де Дьюдонне - эскиз). 1812. Париж. Лувр.

3. Раненый кирасир, покидающий поле боя. 1814, Париж. Лувр.

4. Конный рынок 1817. Париж. Лувр.

5. Конь, удерживаемый рабами.1817. Руан. Музей изобразительных искусств.

6. Плот Медузы. 1819. Париж. Лувр.

7. Дерби в Эпсоме. 1821. Париж. Лувр.

8. Голова лошади. Париж. Лувр.

9. Портрет бродяги. 1821. Париж. Лувр.

10. Портрет сумасшедшей. 1824. Париж. Лувр.

Жан Батист Камиль Коро - французский художник и гравёр, один из самых успешных и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Исследователи находят определенную связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Гварди и Лоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи, посвященные быту французской деревни, были слишком статичны.
Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои картины он отправил туда уже в 1827 году. Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже.
Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. Как и в случае с Айвазовским, такое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на работы Коро. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем.





1. Автопортрет. 1825. Париж. Лувр.

2. Автопортрет. 1835. Флоренция. Уффици.

3. Мост Августа на реке Нарни.1826. Париж. Лувр.

4. Агостина.1866. Вашингтон. Национальная галерея.

5. Мост в Нанте.1868-70. Париж. Лувр.

6. Женщина, читающая письмо.1869. Нью-Йорк. Метрополитен.

7.Цыганка с мандолиной.1874. Сан-Пауло (Бразилия). Музей изобразительных искусств.

8. Луиза Лаура Сеннегон, племянница художника. Белград. Национальный музей.

Оноре Домье - французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.
Родился в Марселе в семье стекольщика. С детства увлекался рисованием, освоил мастерство литографа. В 1832 г. за карикатуру на короля («Гаргантюа», 1831) Домье был на полгода заключен в тюрьму. С 1848 по 1871 год создал не менее четырёх тысяч литографий и ещё столько же иллюстраций карандашом.
Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны жизни, поразительной правды, и, вместе с тем едкой насмешки. Он продолжал писать картины до самой смерти, даже когда совсем ослеп. Его гротескные, утрированные, нарочито грубо исполненные образы вызывали восхищение Мане и Дега; существует мнение, что Домье был первым импрессионистом.



На марках:

1. Дон Кихот и Санчо Панса.1849-50. Токио. Бриджестон-музей.

2. У торговца гравюрами.1850. Мендорф. Собрание Штауб-Терлинден.

3. Сладкие воспоминания (карикатура).1850. София. Национальная галерея.

4. В купе вагона (Художники). Бухарест. Музей изобразительных искусств.

5. Криспен и Скапен.1858-60. Париж. Музей д'Орсэ.

Жан Франсуа Милле - французский художник, один из основателей барбизонской школы.
Родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.
Тяжесть труда крестьян, их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев». Фигуры женщин на фоне поля согнуты в низком поклоне — только так им удастся собрать оставшиеся после жатвы колосья. Вся картина наполнена солнцем и воздухом. Работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило мастера временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.
В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.



1. Веяльщик.1847. Париж. Музей д'Орсэ.

2. Пейзаж с овцами. Гавана. Национальный музей искусств.

3. Сборщицы колосьев.1857. Париж. Музей д'Орсэ. .(На марке Либерии картина в зеркальном изображении).

4. Кормилица (М-м Хейман-дочь Милле).1861. София. Национальная галерея.

Гюстав Курбе - французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи.
Родился в Орнане. Его отец владел виноградниками. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи. В 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в коллеж в Безансоне. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии. В 1839 году он отправился в Париж. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских. В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри. С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев. В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы.
В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны. После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете.







1. В гамаке.1844. Винтертур (Швейцария). Собрание Оскара Рейнхарта.

2. Композитор Берлиоз.1850. Париж. Музей д'Орсэ.

3. Борцы.1853. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

4. Веяльщицы.1854. Нант (Франция). Музей изобразительных искусств.

5. Здравствуйте, господин Курбе.1854. Монпелье. Музей Фабра.

6. Студия художника.1854-55. Париж. Музей д'Орсэ.

7. Дамы на берегу Сены.1856. Париж. Музей Пти-Пале.

8. Охота на оленя. Безансон. Музей изобразительных искусств.

1. Констан ТРОЙОН. (1810-1865). Пастух.1860. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

2. Констан ТРОЙОН. (1810-1865). Возвращение с пастбища. Гавана. Национальный музей искусств.

3. Жан Луи Эрнест МЕЙСОНЬЕ. (1815-1891). Французская кампания 1814 г. 1864. Париж. Музей д'Орсэ.

4. Жан Луи Эрнест МЕЙСОНЬЕ. 1815-1891. Капрал кирасиров.1857. Гавана. Музей Наполеона.

5. Жан Луи Эрнест МЕЙСОНЬЕ. (1815-1891). Площадь у замка Томопс. Гавана. Национальный музей искусств.

6. Анри-Жозеф ХАРПИНЬЕ. (1819-1916). Пейзаж. Дубы. Гавана. Национальный музей искусств.

7. Теодор ШАССЕРИО. (1819-1856). Танцовщица Петра Камара.1852. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

8. Теодор ШАССЕРИО. (1819-1856). Туалет Эстер.1842. Париж. Музей д'Орсэ.

9. Жан Леон ЖЕРОМ. (1824-1904). Аукцион невольников.1884. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

10. Жан Леон Жером (1824-1904). Петушиный бой. Париж. Музей д'Орсэ.

11. Адольф Вильям БУГРО. (1825-1905). Целомудрие. Гавана. Национальный музей искусств.

12. Адольф Вильям БУГРО. (1825-1905). Вечернее настроение.1882. Гавана. Национальный музей искусств. (На марке неправильно написана фамилия художника, правильно Bouguereau).

13. Жан Батист КАРПО. (1827-1875). Четыре части света.1873. Париж. Люксембургский сад.

14. Жан Батист КАРПО. (1827-1875). Мадам Шерри Жаме Турне.1872. Валансьенн (Франция). Музей изобразительных искусств.

15. Жан Батист КАРПО. (1827-1875). Амелия де Монфор.1869. Париж. Музей д'Орсэ.

16. Жюль БРЕТОН. (1827-1906). Процессия (религиозная) в Бретани.1869. Гавана. Национальный музей искусств.

17. Жан-Жак Эннер (1829-1905). Святая Фабиола. 1885. Оригинал картины утрачен, есть многочисленные копии.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро - французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.
Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. До 12 лет Камиль жил в Вест-Индии, затем, уже в возрасте 25 лет, вместе со всей семьёй переехал в Париж. С 1855 по 1861 год учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса в Париже. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Во время франко-прусской войны 1870—1871 годов Писсарро переехал в Лондон. За это время множество его работ, оставленных в Париже, было уничтожено немецкими солдатами, жившими в его доме. Сохранилось лишь сорок картин.
По своим политическим взглядам Писсарро был убеждённым анархистом. Впрочем, на творчество Писсарро анархизм не оказал никакого влияния.
Писсарро оказал сильное влияние на импрессионистов, самостоятельно выработав многие принципы, легшие в основу их стиля живописи. Он дружил с такими художниками, как Дега, Сезанн и Гоген. Писарро — единственный участник всех 8 выставок импрессионистов.
Ещё в период обучения в Академии начался роман Писсарро с горничной его родителей — Жюли Веллей. Но оформить отношения молодые люди смогли лишь через 10 лет. В семье Писсарро было восемь детей.
В последние годы жизни у Камиля Писсарpо заметно испортилось зрение. Несмотря на это, он продолжал работу и создал серию видов Парижа, наполненных великолепными художественными эмоциями. Необычный ракурс этих полотен объясняется тем, что художник писал их не на улице, а из гостиничных номеров. Эта серия стала одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов и во многом его общеизвестным символом.






1. Въезд в деревню Войсине.1872. Париж. Музей д'Орсэ.

2. Пейзаж с мостом. Тель-Авив. Музей искусств.

3. Красные крыши.1877. Париж. Музей д'Орсэ.

4. Пейзаж.1878. Шартрез. Музей Картезианского монастыря.

5. Пастушка.1881. Париж. Музей д'Орсэ.

6.. Весна. Бухарест. Музей изобразительных искусств.

7. Берег Сены зимой. 1901. Лондон. Национальная галерея.

8. Крестьянка с корзиной в саду. 1881.

9. Жанна-дочь художника. Бухарест. Галерея Замбаччиана.

10. Копающая крестьянка.1882. София. Национальная галерея

Эдгар Дега - французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Родился в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега. В 20 лет Дега поступает в ученичество в мастерскую известного в свое время художника Ламота, бывшего в свою очередь учеником великого Энгра. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Основой его творчества являлась портретная живопись. Однако уже в начале 1860-х годов Дега вновь заинтересовался сценами из современной жизни, и в первую очередь скачками.
В 1861 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главой Батиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание, и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, совершенно нетипичной для импрессионизма.
В 1870 г. волна франко-прусской войны докатилась до Парижа. Так же, как и Мане, Дега записался добровольцем в армию. Служил в пехоте и артиллерии. Дега записался добровольцем в пехотный полк, однако на первых же стрельбах обнаружилось, что художник плохо видит правым глазом, — это было началом болезни, которая обернулась в конце жизни почти полной слепотой. Из-за слабого зрения Дега был переведен в артиллерийский полк.
«Меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. Он в самом деле часто обращался к этой теме. Но совершенно неверно думать, что Дега был эротоманом. «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — говорил Дега.
В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым; с ним случались приступы гнева. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Он также был известен как способный мимический актер.
К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Он выставляется лишь в немногих избранных публичных местах. К 1882 году у художника начинает резко ухудшаться зрение, и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Фигуры, изображенные на его поздних полотнах, всегда укрупнены так, словно художник рассматривает их с очень близкого расстояния. Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы. Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Он жил один в своей холостяцкой квартире.









1. Автопортрет.1855. Париж. Музей д'Орсэ.

2. Портрет молодой женщины.1868. Париж. Музей д'Орсэ.

3. Отец, слушающий певца-гитариста.1869-72. Бостон. Музей изящных искусств.

4. Портрет с китайской вазой.1872. Париж. Музей д'Орсэ.

5. Портрет мадемуазель Добиньи. 1869. Гамбург. Кюнстхалле.

6. Танцевальный класс.1874. Париж. Музей д'Орсэ.

7. Скаковые лошади в Лоншане. 1873-1875. Бостон. Музей изящных искусств.

8. Абсент.1875-76. Париж. Музей д'Орсэ.
На картине изрядно выпившая женщина и трезвый мужчина, которые устроились за столиком. Это друг Дега и популярная актриса. Женщина слегка вытянула вперёд ноги, безвольно опустила плечи. Она безразлична ко всему. Глаза мужчины полностью налиты кровью. Прямо перед ним бокал, в который налито средство, помогающее от похмельного состояния – мазагран. Все происходит утром. Это настоящая картина-тайна, которая не столь характерна для Дега. Складывается впечатление, что абсент попросту исказил всю реальность. Он изменил ее до неузнаваемости. Неслучайно автор решил переименовать картину, назвав ее именно «Абсент». До этого она называлась «Люди в кафе».

9. Балерина с букетом.1878. Париж. Музей д'Орсэ.

10. Звезда. (Балерина на сцене). 1876. Париж. Музей д'Орсэ.
Дега угадал точку или основу ракурса полотна. Он не стал заострять своё внимание на деталях. Хорошо выписана только сама прима, всё остальное как-то размазано: декорации, кулисы, актёры и актрисы. Всё остановлено на её танце, на её успехе. Поэтому полотно какое-то исчезающее… Эффект потрясающий и кажется что сиюминутный. Дега-то ведь был одним из импрессионистов. А сиюминутность и есть важная основа этого стиля.

11. Кабаре "Лес Амбассадорс" (пастель).1876-77. Лион (Франция). Музей изобразительных искусств.

12. Завершающий арабеск. 1877. Париж. Музей д'Орсэ.

13. На бирже.1878-79. Париж. Музей д'Орсэ.

14. Репетиция балета на сцене.1878. Париж. Музей д'Орсэ.

15. Певица кабаре в перчатках (пастель).1878. Кембридж (США, штат Массачусетс). Галерея Фогг.
Дега притягивали кафешантаны, с их демократичным духом, и даже некоторой вульгарностью, тем более что личности здесь, довольно часто встречались, неординарные. Дега, как обычно, и здесь «не пощадил» популярную личность, запечатлев ее не в самый благоприятный момент исполнения песни – широко раскрытый рот, несколько искаженные черты лица, т. е. профессиональная гримаса кафешантанной знаменитости. Несколько смягчить «карикатурность» образа, помогли светлые блики на лице и на платье, а также цветок, приукрасивший прическу.

16. Мисс Ла Ла в цирке Фернандо.1879. Лондон. Национальная галерея.

17. Репетиция балета.1875. Нью-Йорк. Собрание Фрелингхейзен. (На марке картина в зеркальном изображении).

18. Балерины.1880. Лондон. Национальная галерея.

19. Три балерины в гардеробной.1879. Нью-Йорк. Метрополитен..

20. Женщина в ванне. 1880. Париж. Музей д'Орсэ.

21. Певица в зеленом (пастель). 1884. Нью-Йорк.Метрополитен.

22. Гладильщицы. 1884. Париж. Музей д'Орсэ.
На картине изображены две прачки, ютящиеся в тесной каморке. Рабочие женщины, утомленные своей рутинной и однообразной работой. Это типичный пример труженицы начала 20 столетия. Работа выполнена на холсте грубой и довольно небрежной грунтовки, что, однако придает картине особый эффект: масляная краска напоминает пастельную технику, так любимую художником. Мазки он наносит сухие, небрежные,, несколько обрисовывая контуры фигур темным, не обозначая деталей, ставя акценты на фигурах. Но картина привлекает даже отнюдь не техникой исполнения. Обратить внимание на позы – одна женщина стоит, запрокинув голову и зевает, кажется, с трудом выгибая ломящие от боли спину и руки.. В руке ее зажата бутыль вина. Другая женщина, упорно занятая работой, своей позой выражает безысходность. Она, не отрываясь от работы и не обращая внимания на зевающую женщину, изо всех сил давит на утюг.

23. Причесывающаяся женщина (пастель). 1885. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Особое место в творчестве Дега отведено образам женщин, причесывающих волосы. Одна из самых знаменитых работ этого цикла, — «Женщина, расчесывающая волосы» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), — имеет несколько вариантов, один из них хранится в частной коллекции Морриса (Филадельфия), а другой — в Музее Метрополитен (Нью-Йорк). Во всех версиях героиня изображена со спины, что позволило Дега наиболее убедительно передать ее движения. Упругими линиями контура художник подчеркивает объем и глубину тени, создающую выразительность плавных движений героини, расчесывающей свои роскошные рыжие локоны.

24. Модистка. Ателье дамских шляп. 1885. Чикаго. Галерея Художественного института.

25. Женщина, расчесывающая волосы (пастель). 1886. Париж. Музей д'Орсэ.

26. Женщина, вытирающая ноги (пастель). 1886. Париж. Музей д'Орсэ.

27. Туалет (пастель). 1886. Париж. Музей д'Орсэ.