Иран является одним из древнейших государств в мире (III тысячелетии до н. э.). Персидская империя при Дарии I простиралась от Греции до реки Инд.
Несмотря на то, что иранцы называют свою страну Ираном с древних времён, в остальном мире устаревшее именование «Персия» оставалось общепринятым до 1935 года.
В средние века Персия была сильным и влиятельным государством в XVII и XVIII веках, но под конец XIX века Персия превратилась в полуколониальное государство. В 1979 году после Исламской революции Иран провозглашён исламской республикой.
Население по данным 2006 года составляет 70.5 млн человек.
Первый советско-иранский договор о дружбе и взаимопомощи был подписан в Москве в 1921 году. Но в 30-е годы начинается сближение Ирана с фашистской Германией.
Тем не менее в 1935 году в Ленинграде организовывается III Международный конгресс по иранскому искусств и археологии, которому была посвящена серия из 4-х марок. На марках показана серебряная чаша с изображением охоты Сасанидского царя Шапура II на львов (IV в.).
В конгрессе приняли участие ученые 25 стран. Основной задачей III конгресса являлось основательное изучение отношения искусства Ирана к искусству сопредельных культур. Этой же задаче служила грандиозная, развернувшаяся в 80 залах Эрмитажа выставка, на которой представлено искусство Ирана и стран, бывших с ним в культурном общении на протяжении шести тысячелетий: от керамики и
бронзы доисторического периода до современной живописи и прикладного искусства Ирана.

Эрмитаж. Залы стран Ближнего и Среднего Востока III—XVIII веков. Серебро, миниатюры, керамика
и ковры Ирана; украшенные позолотой и эмалями стеклянные сосуды Сирии; оружие, ковры, бархат
и парча Турции, ткани и хрусталь Египта — все это предстает перед нами в праздничном богатстве
красок, орнаментов, форм, в бесконечном разнообразии художественных приемов, материалов
и предметов. Среди всех этих богатств выделяется коллекция сасанидского серебра (по имени
правившей Ираном в III—VII веках династии Сасанидов). Это — бытовавшие в среде феодалов
кувшины и чаши для вина, вазы для фруктов, подносы, украшенные чеканкой, гравировкой и
позолотой. Большинство сасанидских серебряных изделий найдено случайно в Приуралье и
Прикамье, куда они были завезены купцами в обмен на меха. В 1927 году в Кировской области
была найдена жемчужина эрмитажной коллекции — чаша с изображением царя Шапура II на охоте.
Уникальная коллекция сасанидского серебра в Эрмитаже насчитывает несколько десятков
предметов. В самом Иране их не более десяти, и только единичными экземплярами располагают
музеи других зарубежных стран.

Всего в Москве насчитывается 184 музея. Из них на марках выпуска 1950 года представлены следующие:
Государственный исторический музей (1875-81 арх.В. Шервуд)
Зоологический музей МГУ им. М. Ломоносова (1791)
Государственный музей изобразительных искусств им. А. Пушкина (1912 арх.Р. Клейн)
Государственный биологический музей им.К. Тимирязева (1922)
Политехнический музей (1872-77 арх. И. Монигетти и Н. Шохин)
Государственная Третьяковская галерея (1856, главный фасад выполнен в 1906 по рис. В. Васнецова)
Государственный музей революции (арх.А. Минелас)
Центральный музей В. И. Ленина (1890-92 арх.Д. Чичагов)
Государственный музей искусства народов Востока (1918)

Государственный исторический музей (ГМИ).

До 1917 года Императорский Российский Исторический музей имени Императора Александра III.
Музей основан указом императора Александра II 21 февраля 1872 года, по ходатайству организаторов Политехнической выставки 1872 года.
По итогам конкурса на проектирование здания музея предпочтение было отдано проекту архитектора В. О. Шервуда. Строительство здания музея продолжалось в течение 1875—1881 годов.
С 1928 года работа музея была нацелена на коммунистическую пропаганду. В течение 1930—1940х годов проводилась реорганизация работы музея в соответствии с установками большевистской идеологии.
В 1990-е годы была начата полномасштабная реставрация здания. По завершении всех работ ГИМ открыл залы для посетителей в том виде, как он проектировался в конце XIX — начале XX в.
Экспозиция музея рассказывает об истории и культуре страны от средневековья до наших дней, первобытных и античных временах. Огромное количество экспонатов делает Государственный Исторический музей одним из крупнейших в России. В музее часто сменяются разнообразные любопытные выставки.

Зоологический музей МГУ им. М. Ломоносова.


Музей основан в 1791 году как «кабинет натуральной истории» при Императорском Московском университете (будущем МГУ).
Здание музея на Большой Никитской построено в 1892—1902 годах по проекту К. М. Быковского.
Экспозиция посвящена только современным животным. Все ископаемые останки были переданы в московский Палеонтологический музей.
Посетителям здесь демонстрируют, как устроены птицы, как ест собака, почему у кошки хвост мягкий, а голова нет. Однако большинство отзывов современных посетителей критические: ветхость, неприятный запах.

Государственный музей изобразительных искусств им. А. Пушкина (ГМИИ им. А. С. Пушкина).


Бывший "Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском императорском университете". Один из самых крупных и значительных российских музеев европейского и мирового искусства.
В качестве инициатора создания музея в 1893 году выступил профессор МГУ историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец не менее знаменитой поэтессы. Он же стал первым директором Музея.
Руководство постройкой музея было доверено архитектору Р. И. Клейну. Здание было закончено вчерне в 1904 году.
Торжественное открытие музея состоялось 31 мая (13 июня) 1912 года. Имя А. С. Пушкина музею было присвоено в 1937 г. .
Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск.
Бомбёжкой были разрушены все стеклянные крыши В. Г. Шуховa, и в течение трёх лет музей стоял под открытым небом.
В период 1949—1953 экспозиционная деятельность ГМИИ была свёрнута; помещения музея были отданы под «Выставку подарков Сталину от народов СССР и зарубежных стран». После смерти Сталина профильная деятельность ГМИИ была восстановлена.
Коллекция ГМИИ представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до XX века.
В апреле 1923 г. Наркомпрос принимает решение о создании в здании музея старой западной живописи на основе собраний музейного фонда, Московского Публичного и Румянцевского музеев, коллекции Д. И. Щукина и других частных коллекций, национализированных после революции. В 1930 году в ГМИИ из Эрмитажа были переданы картины Боттичелли, Кранаха, Пуссена и Давида.
После окончания Второй мировой войны в ГМИИ поступила большая часть картин из Дрезденской галереи. Впоследствии собрание Дрезденской галереи было возвращено властям Восточной Германии. Однако некоторые ценности, принадлежавшие западногерманским музеям и частным коллекционерам, остались в ГМИИ.
В 1948 г. был закрыт Государственный музей нового западного искусства, и его собрание было поделено между Пушкинским музеем и Эрмитажем. В результате ГМИИ получил большую часть конфискованных советской властью собраний московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, состоящих из картин Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матисса, Пикассо и других западноевропейских мастеров конца XIX — начала XX веков (около 300 картин). В основном это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Государственный биологический музей им.К. Тимирязева (1922)

Естественнонаучный музей, основанный в 1922. С 1934 музей расположен в стенах памятника архитектуры — комплексе зданий бывшего Музея русских древностей Петра Ивановича Щукина, построенных в новорусском стиле в 1892—1915. C 1918 в зданиях размещался Музей старой Москвы, с 1934 — биологический музей имени К. А. Тимирязева.
Экспозиция музея включает такие темы: «Биосфера и человек», «Мир животных», «Мир растений», «Физиология и анатомия животных», «Физиология растений», «Эволюционная теория», «Эволюция жизни на Земле», « Происхождение и эволюция человека», «Генетика».

Политехнический музей

Один из старейших научно-технических музеев мира. Музей создан на основе фондов Политехнической выставки 1872 года.
В 1907 музей переехал в здание, построенное по проекту архитектора И. А. Монигетти.
Экспозиции музея рассказывают об истории техники и её творцах, поясняют принципы действия различных технических устройств.
Политех всегда был известен не только как музей науки и техники, но и как культурный и дискуссионный центр. Здесь читали лекции Тимирязев, Жуковский, Столетов, Колмогоров, в послереволюционной России в музее выступали Есенин, Хлебников, Пастернак, Цветаева, Ахматова, на поэтических турнирах за титул Короля поэтов сражались Маяковский и Северянин, в 1960-е выступали Окуджава, Евтушенко, Ахмадулина, Рождественский, Вознесенский.

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ, Третьяковка)

Художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым.
Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-х. Он покупал картины нередко вопреки мнению критики, запрету цензуры, давлению признанных авторитетов. Если работа оказывалась у Третьякова, то для художников это было равнозначно общественному признанию. Он пользовался особым доверием живописцев, ему первому они показывали свои новые произведения в
мастерских или на выставках, часто накануне вернисажа.
В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве.
Фасады здания галереи разработаны в 1900—1903 годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова.
3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена государственной собственностью РФСР. Директором музея был назначен Игорь Грабарь.
В середине лета 1941 года эшелоном из 17 вагонов коллекция музея была эвакуирована в Новосибирск. 17 мая 1945 ГТГ была вновь открыта в Москве.
Перед Третьяковской галереей на том месте, где сейчас стоит памятник Третьякову, был установлен памятник Сталину. Третьяковка с памятником Сталину изображена на марке.
Третьяковская галерея стала первым общедоступным музеем России. Сегодня Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке - это большой музейный комплекс.
В историческом здании Галереи размещена экспозиция русского искусства XI - начала XX века. В древнерусском разделе можно увидеть работы известных иконописцев XII-XVII столетий (в том числе Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия). В залах XVIII - первой половины XIX века демонстрируются полотна знаменитых русских мастеров: Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского,
К.П. Брюллова, А.А. Иванова… С исчерпывающей полнотой и разнообразием представлено русское реалистическое искусство второй половины XIX века: известные картины И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана и многих других художников. В яркой коллекции произведений рубежа XIX-ХХ столетий - творения М.А. Врубеля и В.А. Серова, мастеров
художественных объединений "Мир искусства", "Союз русских художников", "Голубая роза".

Государственный музей революции

Первый в стране историко-революционный музей. Его преемником стал Государственный музей современной истории России.
С 1831 по 1917 годы в этом здании размещался московский Английский клуб. В 1917 году здание было передано Музею.
Первые шаги к организации Музея были сделаны после свержения монархии 21 марта (8 марта по старому стилю) 1917 года. Были определены основные направления деятельности будущего музея: собирать разноплановые источники и всесторонне изучать историю русского освободительного движения.
В 1922 году открылась выставка «Красная Москва». Вскоре эту выставку преобразовали в Историко-революционный музей Москвы. С 1924 года он стал называться Музеем революции СССР.
Одна за другой начали открываться разнообразные экспозиции. Поначалу это была выставка, посвященная войнам крестьян под руководством Пугачева и Разина, затем перешли к декабристам и последующим события советской жизни. Уже к 1927 году, музею были поставлены более широкие задачи. В частности в их ведомство теперь относилось и донесение до широких масс историческое
становление нового общества.
Вещевой фонд включал личные вещи Ф. Э. Дзержинского, Я. М. Свердлова, М. И. Калинина, М. В. Фрунзе, Г. К. Орджоникидзе, В. В. Куйбышева, В. И. Чапаева, С. Лазо, М. Залки, Г. И. Котовского, И. Д. Черняховского, З. А. Космодемьянской и др. В музее была собрана коллекция картин русских и советских художников.
Сегодня его экспозиция рассказывает об истории советского и постсоветского периода и является крупнейшим музеем страны по новейшей отечественной истории.

Центральный музей В. И. Ленина

Крупнейший (после мемориального комплекса в Ульяновске) научно-исследовательский и выставочный центр, целиком посвященный изучению и отражению жизни и деятельности В. И. Ульянова (Ленина).
Структура экспозиции музея и созданная в нём атмосфера помогали ощутить уникальный образ человека-эпохи, воплощённый в совокупности особых граней личности Ленина: мыслителя, революционера-вождя, государственного деятеля — создателя Советского государства. Однако советский классический подход к пониманию роли Ленина в истории сегодня не даёт достаточно полной и объективной научной картины в связи с появлением новых, ранее неизвестных фактов биографии.
Здание музея было построено в 1890—1892 архитектором Д. Н. Чичаговым на Воскресенской площади для Московской Городской Думы. Вскоре после смерти Ленина решением XIII съезда РКП(б) был создан «Музей В. И. Ленина». Открытие его произошло 15 апреля 1936 в этом здании.
Новый «Музей В.И. Ленина» создан на базе ликвидированного в 1993 г. Центрального музея В.И. Ленина и является филиалом Государственного Исторического музея. В современном Музее Ленина находятся коллекции: личных вещей В.И.Ленина(1159 пр.), личных вещей И.В.Сталина (около 2500 пр.), художественной Ленинианы (около 4000 пр.), знамен (190 знамен из 26 стран), политического советского плаката (более 6000 пр.), изданий произведений В.И.Ленина на 120 языках мира (250000 книг), автомобиль фирмы "Роллс-Ройс", которым пользовался В.И.Ленин в 1921-1923 годах и знаменитое демисезонное пальто, простреленное, по преданию, полуслепой эсеркой Фанни Каплан. Дырочки были заботливо подчеркнуты красной проволокой.

Государственный музей искусства народов Востока

Музей Востока - обладатель крупнейших в России коллекций искусства ряда стран Востока, Кавказа и Закавказья, Казахстана и Средней Азии, а также значительных коллекций искусства народов Севера и Сибири, картин Н. К. Рериха и С. Н. Рериха.
Музей был создан 30 октября 1918 года. Со времени своего основания он не раз менял расположение: «Дом Гиршмана у Красных Ворот», исторический музей на Красной площади, здание ВХУТЕМАСА на ул. Рождественка, «Цветковская галерея» на Кропоткинской набережной, где ему предоставлялись скромные помещения для хранилищ и выставок. Только в 1929 г. Музею было передано здание церкви Ильи Пророка (ул. Воронцово Поле, д.16), реконструкция которого продолжалась два года. Летом 1932 г. Музей восточных культур окончательно вселился в собственное здание, которое и изображено на марке. В настоящее время в нём размещаются музейные склады.
С 1960-х музей находится у Никитских ворот и занимает исторический особняк - Дом Луниных.
Музей Востока миновала судьба Эрмитажа и других музеев, бесценные экспонаты которых в 1920–30-е годы по воле правительства дешево распродавались разного рода заграничным проходимцам. Ему была уготована иная роль – стать своего рода коллектором, откуда директивными указаниями «сверху» подпитывали свои восточные собрания десятки республиканских и областных музеев СССР.

Федот Иванович Шубин (1740-1805) - скульптор.
Родился в семье крестьянина-помора в Архангельской губернии.
С детства вместе с отцом и братьями резал по кости. В 1759 отправился в Петербург, где стал "вольным ремесленником". Вероятно, Шубин пользовался покровительством своего земляка М.В. Ломоносова.
В 1761 стал придворным истопником. В этом же году был "истребован" И.И. Шуваловым в Академию художеств, которую окончил с большой золотой медалью, получив право на совершенствование мастерства во Франции и Италии.
В 1773 Шубин вернулся в Россию. Щедро одаренный природой, сохранявший традиции русского искусства, впитавший идеи Просвещения и прошедший школу лучших европейских академий, Шубин стал одним из крупнейших скульпторов второй пол. XVIII в.
Яркий представитель классицизма, мастер скульптурного портрета, Шубин не имел равных в России и создал галерею замечательных современников.
Со временем интерес к Шубину угасает. Выполненные без прикрас портреты все меньше нравятся великосветской публике, которая хочет видеть свое изображение идеальным. Меньше становится заказов, падает и оплата. Художник вынужден обратиться к Г.А. Потемкину, и тот ходатайствует перед президентом Академии художеств о зачислении Шубина на должность адъюнкт профессора в скульптурный класс. От себя скульптор тоже подает прошение в Совет Академии и просит предоставить ему платную должность. Но из-за интриг коллег Шубина по специальности оба письма остаются без ответа. Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Невзгоды подорвали здоровье больного человека, обремененного
большой семьей. Но Шубин не перестает работать. Произведения второй половины 1790-х годов свидетельствуют о способностях скульптора глубоко и полно раскрывать характер человека. Шубин работает много и быстро, никогда не повторяясь и не впадая в шаблон.
Но Шубин стал слепнуть, ему не на что было содержать семью, а в 1801 году сгорели его небольшой дом на Васильевском острове и мастерская с работами, которые там находились.
В 1803 году по указу Александра I Шубина назначили, наконец, адъюнкт профессором с жалованием по штату. Но здоровье было вконец подорвано, и скульптор умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Пенсии его вдове Академия не дала "по причине кратковременного служения ее покойного мужа".
Смерть крупнейшего скульптора русского "века Просвещения" прошла почти незамеченной. Его тихо похоронили на Смоленском православном кладбище. В октябре 1931 года останки Ф.И. Шубина были перенесены в мемориальный Некрополь XVIII века (Лазаревское кладбище) Александро-Невской лавры.

Павел Михайлович Третьяков (1832—1898) - предприниматель, меценат, собиратель произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи.
Родился в Москве в купеческой семье. Получил домашнее образование. Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек.
Павел Михайлович долго не женился. Лишь в августе 1865 года состоялась его свадьба с Верой Николаевной Мамонтовой.
В 1850-х Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства. В 1874 году Третьяков построил для собранной коллекции здание — галерею, которая в 1881 году была открыта для всеобщего посещения. В 1892 году Третьяков передал свою коллекцию вместе со зданием галереи в собственность Московской городской думы. До конца жизни за свой счет продолжал пополнять галерею и завещал проценты со своего капитала на будущее ее пополнение, положив начало музею мирового значения. В 1893 был избран действительным членом Академии художеств. В письме к дочери Третьяков писал: "Моя идея была, с самых юных лет, наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала
меня никогда во всю жизнь". (А где же современные русские меценаты ???).
И он действительно создал такое полезное учреждение — первый русский общедоступный музей, в котором национальная живопись предстала не в разрозненных художественных явлениях, но как нечто единое и цельное. Убежденность Третьякова, его вера в свое дело кажутся удивительными, если вспомнить, что он закладывал основы галереи в то время, когда русская школа живописи как
самобытное и значительное явление лишь смутно вырисовывалась в тени, отбрасываемой великой художественной традицией Запада, древнерусское искусство было полузабыто, произведения русских художников рассеяны по частным коллекциям.
Десятилетиями он материально поддерживал художников, помогал Крамскому, Перову, Ф. Васильеву и многим другим, опекал училище глухонемых, был организатором приюта для вдов и сирот неимущих художников.
Чуткость к искусству, искренность, готовность оказать материальную и нравственную поддержку, а главное, высокая цель снискали ему глубокое уважение и любовь художников. Молчаливый уговор художников о предоставлении права первого выбора Третьякову ставил его вне конкуренции с другими коллекционерами. Если работа оказывалась у Третьякова, то для художников это было равнозначно общественному признанию.
Фасады нового здания галереи разработаны в 1900—1903 годах по рисункам художника В. М. Васнецова.
3 июня 1918 года Третьяковская галерея была объявлена государственной собственностью РФСР. Директором музея был назначен Игорь Грабарь.
В середине лета 1941 года эшелоном из 17 вагонов коллекция музея была эвакуирована в Новосибирск. 17 мая 1945 галерея была вновь открыта в Москве.
Перед Третьяковской галереей на том месте, где сейчас стоит памятник Третьякову, был установлен памятник Сталину. Третьяковка с памятником Сталину изображена на марке 1949 года.
Приведенная подборка марок посвящена непосредственно Третьяковской галерее и её создателю Павлу Михайловичу Третьякову. В рубрике "Художники России и СССР" представлено много марок с картинами и портретами, находящимися в Третьяковской галерее.

Многие предметы народных промыслов уже ушли из жизни и стали достоянием музеев. Но зато все чаще сегодня мы говорим о вологодском кружеве, хохломской росписи, федоскинской миниатюрной живописи, дымковской игрушке, лаковой миниатюре Палеха - о художественных промыслах наших дней, наследниках декоративно-прикладного искусства прошлого.
Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства - крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от отца к сыну, от деда к внуку, буквально "из рук в руки". Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались
удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное, несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное. Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими династиями ремесленников.
В настоящее время народные художественные промыслы — особая отрасль современной художественной промышленности, выпускающая изделия бытового и сувенирного назначения. Предприятия промыслов объединяют мастеров и художников народного декоративного искусства. Существенной их особенностью является коллективность творческого процесса.
Сегодня знаменитые изделия хохломы, гжели, жостово и других промыслов оказались на обочине, на развалах, в маленьких сувенирных магазинчиках, все больше вытесняемые с рынка китчем и сувенирами китайского производства. Спасти отрасль может только системная государственная поддержка.

Хохломская роспись. В древних заволжских лесах в округе Нижнего Новгорода раскинулись старинные русские деревни. Отсюда и ведет свою историю известный во всем мире хохломской промысел. В этих деревнях и поныне живут мастера-художники, которые расписывают деревянную посуду, продолжая традиции отцов, дедов и прадедов. Промысел зародился в XVII веке. Характерная для хохломы оригинальная техника, где роспись киноварью и черной краской исполнялась по золотому фону, находит аналогии в древнерусском искусстве.

Вологодские кружева стали популярны в Европе в конце 18 века. Модницы многих стран мечтали о нарядах украшенных именно Вологодскими кружевами. В прошлом веке работа художника по кружеву оценивалась как труд ювелира. И кто бы из гостей именитых не пожаловал на Вологодчину, любому кружева придутся по вкусу. Для знаменитой певицы Надежды Кадышевой готовили вологодские
мастерицы целый кружевной костюм.

Палехская миниатюра - народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Истоком палехской миниатюры является иконопись. Первое упоминание о Палехе относится к началу 17 века. После Октябрьской революции палехские иконописцы остались без работы. Гонения большевиков на церковь привели к падению спроса на иконы. В 1918 бывшие палехские иконописцы основали "Художественно-декоративную артель" (с 1932 года - Палехское товарищество художников) и начали осваивать секреты миниатюрной светской живописи. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом.

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. На фабрике выпускали
разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова - купцы Лукутины. Творчество нынешних федоскинских художников является отражением современной жизни. Оно
концентрирует в себе весь опыт и многообразие художественных традиций мирового искусства, обогащая их и доказывая жизнеспособность своего исторического наследия.

Есть в Подмосковье деревня Жостово, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи - подноса. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Собранные в букеты или вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые и полевые цветы украшают поднос и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.

Богородская резьба, богородская игрушка — русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское (Сергиев-Посадский район Московской области). В 1913 году в Богородском была организована артель. После Октябрьской революции в Богородском сохранялись старые земские
образцы. В Богородском начинается откровенная политизация. Мастерам называли темы, чуждые крестьянской природе и народному пониманию красоты. В 1960 году была ликвидирована традиционная для художественных промыслов артельная организация труда и заменена фабричной. Этот процесс иногда метко называют «офабричивание» промысла. На смену ему приходят понятия
«художественная промышленность», «план», «вал» и другие абсолютно чуждые понятия. Интерес к богородской игрушке и скульптуре падает из-за низкого качества исполнения, низкого художественного уровня и достаточно высокой стоимости.

Владимир Васильевич Стасов (1824 1906) - русский художественный и музыкальный критик, историк искусства.
Сын архитектора Василия Петровича Стасова.
В 1836 году Стасов был отдан отцом в только что созданное Училище правоведения. В Училище Стасов проникся живым интересом к музыке, но особых композиторских задатков в себе не нашел, и решил впервые попробовать свои силы на поприще критика.
Стасов свободно владел шестью языками.
В 1847 году начал писать небольшие обозрения по вопросам живописи, скульптуры, архитектуры и музыки.
В 1848 году, за связь с петрашевцами, Стасов был отстранен от работы в журнале, арестован и заключен в Петропавловскую крепость.
В 1851 году вышел в отставку и в качестве секретаря уральского промышленника и мецената А. Н. Демидова.
В то время с его помощью и оформилось художественное объединение композиторов, ставшее известным под именем, данным Стасовым "Могучая кучка".
Стасов поддерживал «Товарищество передвижных выставок», с которым тесно связана вся его деятельность. Он был одним из главных вдохновителей и историком «передвижников», принимал активное участие в подготовке их выставок. Передвижники, порвав с канонами и эстетикой академизма, обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. Однако, в
изображении жизни народа многие передвижники видели только темные стороны. Их творчество было сильно политизировано. И, протестуя против академизма, они, в конце концов, сами стали академиками.
В 1900 году одновременно со своим другом Л. Н. Толстым избран почётным членом Российской Академии Наук.
Стасов был активным критиком антисемитизма и ценителем еврейского искусства. В ответ на очерк Рихарда Вагнера «Еврейства в музыке», он ответил в эссе «Жидовство в Европе (По Рихарду Вагнеру)», (1869) где выступил с резкой критикой антисемитизма композитора.
Ценность представляют его монографии о композиторах M. П. Мусоргском, А. П. Бородине, художниках К. П. Брюллове, А А. Иванове, В. В. Верещагине, В. Г. Перове, И. E. Репине, И. H. Крамском, H. H. Ге, M. M. Антокольском, а также творческие портреты мастеров исполнительского искусства (О. А. Петров, А Г. Рубинштейн). Стасов поддержал творчество А. К. Глазунова, А. К. Лядова, A. H. Скрябина, Ф. И. Шаляпина. Одним из первых начал систематическую работу по собиранию и публикации эпистолярного наследия русских художников, композиторов (письма Крамского, Антокольского, А. А. Иванова, Глинки, А. С. Даргомыжского, A. H. Серова, M. П. Мусоргского). Как историк искусства утверждал значение великих реалистических. традиций творчества Веласкеса, Рембрандта, Халса, Гойи.

Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Императорская Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.
В 1764—1788 г. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
Приглашённые Шуваловым знаменитые в то время художники из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусств.
Уставом 30 августа 1859 г.было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.
9 ноября 1863 года 14 учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ
Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую Артель художников» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».
12 апреля 1918 года указом Совнаркома Академия художеств была полностью упразднена.
В 1947 году на основе реорганизованной «Всероссийской Академии художеств» образована Академия художеств СССР с базой в Москве. Академия считалась правопреемницей классических традиций Императорской Академии художеств, и, вместе с тем, на советском этапе существования была призвана «содействовать творческому развитию принципов социалистического реализма».
Противоречие между классической и партийной традициями разрешалось фактом, что реализм, лежащий в основе социалистического реализма, был заложен мастерами Императорской Академии, которые и в советское время почитались в качестве классиков.
В Академию избирались уже ставшие знаменитыми представители советского искусства.
Президенты Академии: 1947—1957 художник А. М. Герасимов, 1958—1962 художник Б. В. Иогансон, 1962—1968 художник В. А. Серов, 1968—1982 скульптор Н. В. Томский, 1983—1991 художник
Б. С. Угаров.

Вучетич Евгений Викторович (1908-1974) - советский скульптор-монументалист, народный художник СССР, действительный член и вице-президент Академии художеств СССР, Герой Социалистического Труда, пятикратный лауреат Сталинской премии, лауреат Ленинской премии.
Родился в городе Екатеринославе. Отец по национальности серб из Черногории, в Гражданскую войну был белогвардейским офицером; мать Анна Андреевна, урождённая Стюарт, имела французские корни.
В 1926 году Вучетич поступает в Ростовскую художественную школу, где проучился до 1930 года. В 1931—1933 годах обучался в Ленинградском институте пролетарских изобразительных искусств.
В 1935 переезжает в Москву, участвует в строительстве гостиницы «Москва» и Государственной библиотеки имени В. И. Ленина. В 1940 назначен руководителем художественно-экспериментальных мастерских Управления строительства Дворца Советов в Москве.
С первых дней Великой Отечественной войны Вучетич уходит добровольцем на фронт в качестве рядового солдата-пулемётчика. Дослужился до подполковника. В 1943 году был контужен и откомиссован обратно в Москву.
С 1943 года работает военным художником Московской Студии военных художников имени М. Б. Грекова (до 1960 года). В стенах студии Вучетич окончательно сформировался как скульптор.
Работая в соавторстве с архитекторами, стал одним из создателей стиля «сталинского классицизма».
Вучетич изваял целую галерею скульптурных портретов В. И. Ленина и И. В. Сталина, политических деятелей, советских военачальников, героев труда.

Скульптуры Вучетича на марках СССР:
Памятник Советскому воину-освободителю.1949. Берлин.Трептов-парк. Этот памятник сделал его имя широко известным не только в СССР, но и за рубежом.
Скульптура "К звездам" .1957.
Перекуем мечи на орала.1957. Скульптура установлена у здания ООН в Нью-Йорке (США). Копия находится недалеко от филиала Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу в Москве.
Волгоград.Памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы.1963-67.Аллея Героев и Пантеон Воинской славы. Монумент "Родина-мать". "Стоять насмерть!." "Скорбь матери". Вечный огонь в Пантеоне Воинской славы.
"Родина-мать". Киев. В 1972 году Вучетич вместе с группой скульпторов начинает работать над реализацией проекта «Национального музея истории Великой Отечественной войны 1941—1945 гг.» в Киеве. Центральной фигурой музея является 90-метровый монумент «Родина-мать». Скульптура возвышается на днепровских склонах и видна с отдаленных точек украинской столицы. После смерти
Вучетича в 1974 году работу возглавил украинский скульптор Василий Бородай.

Другие памятники Вучетича:
Памятник Сталину у шлюза № 1 Волго-Донского судоходного канала в Сталинграде (1952). На отливку фигуры «отца народов» пошла самородная медь. 26-метровый Сталин, одетый в привычный френч и увенчанный фуражкой, задумчиво смотрел вдаль реки, крепко сжав в руках свернутую в рулон партийную газету. В ходе процесса десталинизации, начатого XX съездом КПСС в 1956 году, памятник
был убран, но остался пустой железобетонный постамент, на котором в 1973 году им же был сооружен памятник Ленину. Высота скульптуры 27 метров, а постамента — 30 метров. Он был занесен в Книгу рекордов Гиннеса, как самый большой в мире памятник, установленный реально жившему человеку.
Памятник генералу армии Н. Ф. Ватутину в Киеве (1948).
Памятник Белинскому В.Г. в Пензе (1954).
Памятник Белинскому В.Г. в г. Белинский Пензенской обл. (1954).
Памятник Александру Матросову в Великих Луках (1954).
Памятник Ф. Э. Дзержинскому в Москве перед зданием КГБ СССР (1958). 22 августа 1991 года, после неудачной попытки ГКЧП отстранить от власти Горбачёва, памятник демонтирован.
И десятки других крупных памятников и надгробий.

Мухина Вера Игнатьевна (1889-1953) - русский (советский) скульптор. Народный художник СССР. Действительный член АХ СССР.
Лауреат пяти Сталинских премий. С 1947 года по 1953 год — член Президиума АХ СССР.
Родилась в Риге в купеческой семье. Детские и юношеские годы — с 1892 по 1904 год провела в Феодосии. Девочка рано потеряла родителей, и лишь оставленное дедом огромное состояние позволило Вере и её старшей сестре Марии не узнать материальных невзгод сиротства.
В начале 1912 года во время весёлых рождественских каникул, катаясь на санях, Вера серьёзно поранила лицо. Девять пластических операций перенесла она, а когда через полгода увидела себя в зеркале, пришла в отчаяние. Хотелось бежать, спрятаться от людей. Мухина сменила квартиру, и только большое внутреннее мужество помогло девушке сказать себе: надо жить, живут и хуже.
В 1912—1914 годы жила в Париже, где обучалась у знаменитого французского скульптора-монументалиста Э. А. Бурделя.
Возвращение в Россию было омрачено начавшейся войной. Вера, овладев квалификацией медсёстры, поступила работать в эвакогоспиталь. Но несмотря на новую профессию, которой она, кстати, занималась бесплатно (благо дедушкины миллионы давали ей эту возможность), Мухина продолжала посвящать своё свободное время скульптуре.
В 1918 году вышла замуж за военного врача Алексея Замкова. Алексей Андреевич Замков был талантливым доктором. В отличие от своей жены Веры Игнатьевны он был человеком общительным, весёлым, компанейским, но при этом очень ответственным, с повышенным чувством долга. Вере Игнатьевне в этом смысле повезло. Алексей Андреевич неизменно принимал участие во всех её
проблемах.
Можно спорить о степени художественной талантливости Мухиной, но нельзя отрицать, что она стала настоящей «музой» целой эпохи. Она была признана выдающимся мастером XX века после того, как монумент «Рабочий и колхозница» был представлен в Париже на Всемирной выставке 1937 года. Мухина создала сложнейшее, невиданное доселе сооружение. Работали, как принято было при социализме, авралом, штурмовщиной, без выходных, в рекордно короткие сроки. Когда сварщики падали с ног, Мухина и её две помощницы сами принимались варить. В Париж было отправлено 28 вагонов «Рабочего и колхозницы», композицию разрезали на 65 кусков. Через одиннадцать дней в советском павильоне высилась гигантская скульптурная группа, вздымающая над Сеной серп и молот. Шума в прессе было много. Вмиг образ, созданный Мухиной, стал символом социалистического мифа XX века.
В 1939 году монумент был установлен недалеко северного входа на Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ). Скульптуру поставили на сравнительно невысоком, десятиметровом постаменте. И она, рассчитанная на большую высоту, стала «ползать по земле», — как писала Мухина. Вера Игнатьевна писала письма в вышестоящие инстанции, требовала, взывала к Союзу художников, но
всё оказалось тщетным. Так и стоит до сих пор этот гигант не на своём месте, не на уровне своего величия, живя своей жизнью, вопреки воле его создателя.
С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Скульптуры Веры Игнатьевны Мухиной на марках СССР:
Скульптура "Рабочий и колхозница".1937. Выполнена для Всемирной выставки в Париже 1937г.Установлена в Москве у ВДНХ.
Памятник А.М.Горькому в Москве.1951.Скульпторы И.Д.Шадр и В.И.Мухина.
Памятник М.А.Горькому в Нижнем Новгороде.1952.
Памятник П.И.Чайковскому в Москве.1954.
Скульптура "Наука".1950-52.Москва.Здание МГУ.
А также портрет В. И. Мухиной.1940.Художник М.В.Нестеров (1862-1942).Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Ян Амос Коменский (1592-1670) - чешский педагог-гуманист, писатель, общественный деятель, епископ Чешскобратской церкви, основоположник научной педагогики, изобретатель классно-урочной системы.
Признавая три источника познания — чувства, разум и веру, Коменский главное значение придавал органам чувств.
Он считал, что всеобщее образование, создание новой школы помогут воспитывать детей в духе гуманизма. Вместе с тем в определении цели воспитания у Коменского отчётливо чувствуется влияние религиозной идеологии: он говорит о подготовке человека к вечной жизни.
Стремясь сделать образование доступным всем детям, Коменский разработал классно-урочную систему обучения, которая заменила индивидуальную.
Коменский разработал единую школьную систему: материнская школа (воспитание в семье под руководством матери до 6 лет), школа родного языка для детей от 6 до 12 лет (изучение родного языка, арифметики, элементов геометрии, географии, природоведения, чтение священного писания, знакомство с важнейшими ремёслами), в крупных городах для наиболее способных учащихся с 12 до 18
лет - латинская школа или гимназия.
Основоположение 1: Образования человека надо начинать в весну жизни, т.е. в детстве. Утренние часы для занятий наиболее удобны. Всё, подлежащее изучению, должно быть распределено сообразно ступеням возраста – так, чтобы предлагалось для изучения только то, что доступно восприятию в данном возрасте.
Основоположение 2: Подготовка материала: книг и др. учебных пособий – заранее. Развивать ум ранее языка. Реальные учебные предметы предпосылать формальным. Примеры предпосылать правилам.
Основоположение3: Всеми возможными способами нужно утверждать в детях горячее стремление к знанию и учению. Метод обучения должен уменьшать трудности учения, чтобы оно не возбуждало в учениках неудовольствия и не отвращало их от дальнейших занятий.
Афоризмы:
Нет ничего труднее, как перевоспитать человека, плохо воспитанного.
Ничто притворное не может быть продолжительным.

1. Памятник В.И.Ленину в Минске.1933 (повторно 1945).
2. Памятник Т.Г.Шевченко в Харькове.1935.
3. Памятник Т.Г.Шевченко в Киеве.1938.
4. Канев. Памятник на могиле Т.Г.Шевченко.1939.
5. Памятник В. И. Ленину в Ульяновске.1940.
6. Скульптуры метро "Площадь Революции". 1936-1939.
7.Памятник Василию Чапаеву в Куйбышеве (Самаре). 1932.
8. Памятник В. И. Ленину в Ташкенте. 1956 (передан в Самарканд в 1974).
9. Памятник И.Е.Репину в Москве.1958.

Матвей Генрихович Манизер (1891-1966) - Народный художник СССР (1958). Вице-президент АХ СССР(1947—1966). Лауреат трёх Сталинских премий (1941, 1943, 1950).
Родился в Петербурге в семье художника. Учился на математическом факультете Петербургского университета, окончил его в 1914.
Создал ряд памятников монументальной скульптуры, в том числе Т. Г. Шевченко в Харькове (1935) и Киеве (1938), В. Володарскому на проспекте Обуховской Обороны, «Жертвам 9 января 1905 года» на кладбище памяти жертв 9 января (бывшем Преображенском православном), Д. И. Менделееву во дворе Технологического института на Московском проспекте, памятник В. И. Ленину в Петрозаводске, Зои Космодемьянской в Тамбове (1947), Ивану Павлову в Рязани (1949), барельеф Пушкина на месте его дуэли и многие другие, в том числе несколько памятников Сталину (1937–1950), которые позднее были демонтированы.
Жил в Ленинграде, а с 1941 в Москве. Во время Великой Отечественной войны передал присуждённую ему Сталинскую премию в Фонд обороны.
Автор посмертной маски Сталина.
Манизер был вице-президентом Академии художеств СССР (1947–1966). Активно работал как преподаватель (в мастерских Академии и других училищах).
Семья: жена - Янсон-Манизер, Елена Александровна (1890—1971), советский художник и скульптор, сын - Гуго (1927), российский художник, профессор кафедры рисунка Суриковского института.

Александр Павлович Кибальников (1912-1987) - Народный художник СССР, действительный член АХ СССР, лауреат Ленинской и двух Сталинских премий.
Кибальников автор памятников Н. Г. Чернышевскому в Саратове, В. В. Маяковскому в Москве, А. Н. Радищеву в Саратове, мемориального комплекса «Брестская крепость-Герой» в Бресте (совместно с А. О. Бембелем, В. А. Королём), П. М. Третьякову у Третьяковской галереи, бюста Маяковского на станции метро Маяковская, надгробных памятников В. В. Маяковскому, Н. Ф. Погодину и Братьям Васильевым на Новодевичьем кладбище.
Памятник Маяковскому на Триумфальной площади (бывшая площадь Маяковского) пользовался большой популярностью у молодёжи.Поэтические встречи у памятника Маяковскому стали традиционными. Позднее «у Маяковского» зазвучали уже не только поэтические выступления. Молодежь начала дискутировать на философские и исторические темы, обсуждать текущие политические события. Время от времени случались и политические выступления оппозиционного характера. На площади завязывались знакомства, формировались кружки – не только литературные, но и политические.

Михаил Константинович Аникушин (1917–1997) - Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии.
Родился в Москве в семье рабочего-паркетчика. Учился в Академии художеств (1937–1941, 1945–1947).
С самого начала Великой Отечественной войны ушёл в ополчение, с ноября 1941 года воевал в рядах РККА.
Одна из наиболее известных работ скульптора — памятник А. С. Пушкину, установленный в 1957 году в Ленинграде у Русского музея.
Из других значительных его работ: памятник Ленину на Московской площади в Ленинграде, мемориал «Героическим защитникам Ленинграда», памятник Чехову в Москве, портрет космонавта Титова, скульптура Пушкина на станции метро «Пушкинская» в Ленинграде.

Луи Брайль (1809-1852) - французский педагог, разработавший шрифт для слепых.
В 3-летнем возрасте Брайль ослеп в результате воспаления глаз, начавшегося от того, что мальчик поранился шорным ножом (подобие шила) в мастерской отца.
В 10 лет Луи отдали в Королевский институт для слепых детей, где он научился играть на пианино и органе.
Луи Брайль был одним из способнейших воспитанников института, и в 1828 г. ему после окончания учебы было предложено остаться работать младшим учителем-репетитором, затем он преподавал географию, алгебру и музыку, работая одновременно органистом в парижской церкви Сен-Николя де Шан.
Учась в Парижском институте, Луи Брайль познакомился с методом письма выпуклыми буквами Хауи и с методом, разработанным артиллерийским офицером Шарлем Барбье для посылки сведений в ночное время. Буквы представляли собой пробитые в картоне дыры, и послание можно было «прочесть» прикосновением. Изобретение Барьбе было непрактичным. Кроме того, символы букв были слишком большими для детских пальцев. Тем не менее эта система дала Брайлю творческий импульс, он задумал создать систему рельефно-точечной письменности, которая была бы удобной для восприятия на осязание, позволяла точно отражать все особенности того или иного языка, записывать цифры, химические и физические знаки, ноты.
И в 1829 году разработал используемый до настоящего времени во всём мире рельефно-точечный шрифт незрячих (шрифт Брайля). А так как он был талантливым музыкантом, Брайль кроме букв и цифр на основе тех же принципов разработал нотопись и преподавал музыку незрячим.
В первые годы изобретение Брайля игнорировали. Оно не было официально принято во Франции вплоть до 1853 г., то-есть спустя год после смерти Брайля от туберкулеза. Но в конечном счете во всем мире было признано, что разработанная Брайлем система письменности для слепых - наилучшая. Им также был создан специальный прибор для письма; этот прибор с небольшими изменениями дошел до нашего времени. В России первая книга по системе Брайля была издана в 1885г. В 1898 году начал выходить первый в России журнал по Брайлю под названием "Досуг слепых".
Луи Брайль был похоронен в родном городке Кувре. В домике, где он родился и провел детские годы, открыт музей, а улица, которая ведет к дому, названа его именем. К 100-летию смерти, в 1952 году прах Брайля был торжественно перенесен в парижский Пантеон.
В честь памяти Брайля и его изобретения было выпущено огромное количество почтовых марок. Некоторые из них иллюстрированы в этом посте.

Психологи утверждают, что рисунок для ребенка — не искусство, а его речь: он "говорит" о вещах, ситуациях с помощью картинок, пока его речь — и устная и письменная — еще бедна и несовершенна. И эта роль рисунка сохраняется лет до десяти, пока не появится ряд иных средств выражения, а собственные рисунки не покажутся ребенку смешными и неуклюжими. Но от пяти до десяти лет — это "золотой век" детского рисунка.
Девочки, как правило, рисуют необыкновенные наряды и букеты цветов, а мальчики, не могут устоять перед искушением приукрасить образ техническими атрибутами.
На марках изображены рисунки детей возрастов 5-10 лет, отобранные на конкурсах. Возможно многие из этих детей сегодня уже маститые художники. Глядя на рисунки детей, не всегда ясно, что это детские рисунки, а не рисунки взрослых художников для детей.
Они поражают своим видением мира и талантом. Взрослые всегда с восторгом воспринимают детское творчество возможно потому, что сами уже утратили эту непосредственность и это восприятие мира. Но среди детей бывают и такие самородки, произведения которых находятся на уровне взрослых талантов. Примером таких художников можно назвать Надю Рушеву и Сашу Путря. К несчастью слишком короткую жизнь прожили эти девочки, но оставили неизгладимый след в искусстве.

Надя Рушева начала рисовать с пяти лет, причем никто не обучал её рисованию. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она, за один вечер, нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух. В мае 1964 года состоялась первая выставка её рисунков, организованная журналом «Юность» (Надя училась в пятом
классе). После этой выставки в том же году в журнале появились первые публикации её рисунков, когда ей было всего 12 лет. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Среди её работ — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов. Её рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала враз, набело и она никогда не пользовалась стирательной резинкой. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила Надя. Надя умерла в возрасте 17 лет. В истории она осталась взрослым ребенком. В
точности как ее любимый персонаж – Маленький Принц.

Саша Путря - юная художница из Полтавы. За свою короткую жизнь создала 2279 работ — 46 альбомов с рисунками, шаржами и стихами, чеканки, вышивки, поделки из пластилина, мягкие игрушки, изделия из бусинок и разноцветных камушков, выжигание по дереву. Делала даже технические чертежи, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Умерла в возрасте 11 лет от лейкемии. С 1989 по 2005 года состоялось 112 персональных выставок Саши Путри в 10 странах.

Сказки входят в жизнь человека в раннем детстве и остаются с ним на всю жизнь.
Русские народные сказки появились давно и передавались из уст в уста, дожив, таким образом, до времен, когда возникла письменность.
Мир русской народной сказки своеобразен и загадочен. В нем можно повстречать и простых людей, купцов да купчих, царей да их дочерей, и вымышленных героев, среди которых Баба Яга - пожалуй, один из самых колоритных персонажей. Встречаются в русских народных сказках и звери разные, иногда даже волшебные.
Если русская народная сказка прочитывается взрослым человеком, она может восприниматься как своеобразная притча. Если читаете сказку своим маленьким деткам, необходимо каждый раз останавливаться на том, какой смысл заключен в повествовании. Ведь жанр сказки далеко не развлекательный, несмотря на присутствие в нем вымышленных персонажей и волшебных элементов. Прежде всего, русская народная сказка должна воспитывать и поучать.
Ещё Пушкин закончил "Сказку о золотом петушке" народной пословицей: “Сказка ложь, да в ней намек, добру-молодцу урок”.
Необычная форма для поучения выбрана для того, чтобы читателю и слушателю было максимально интересно воспринимать все происходящее и делать необходимые выводы, возможно, даже самые неожиданные.
Есть мнение, что миром правят большие иллюзии, а вовсе не вульгарные экономические законы. Недаром нищие и голодные, но воодушевленные какой-то фантастической идеей нередко побеждали вполне сытых и более оснащенных в материальном плане. Так всегда было в русских народных сказках. Иллюзия, мечта, сказка – вот альфа и омега общественного и личного бытия. Пушкин, Лермонтов, Жуковский, верили в в преображающую силу сказок и видели в сказке отражение души русского народа. Вот и стал русский народ превращать сказку в быль, и петь "Мы рождены, чтоб сказку сделать былью..." Потом правда выяснилось, что мы рождены, чтоб Кафку сделать былью.

Организатором первого в России народного хора был Митрофан Ефимович Пятницкий (1864-1927).
Митрофан Пятницкий родился в селе Александровка Воронежской губернии, в многодетной семье дьячка. Жили бедно. Сёстры помогали по хозяйству. Братьям же была предназначена одна дорога – в семинарию.
Летом 1876 года у двенадцатилетнего Митрофана случился нервный срыв, сопровождавшийся припадком и лихорадкой, которую в те времена называли «мозговой горячкой».
Когда его душевное состояние снова пришло в равновесие, он выучился на слесаря, ушел на заработки в город, потом устроился писарем в контрольной палате в Воронеже, а затем, изучив бухгалтерское дело, поступил экономом… в то же духовное училище, куда он когда-то так боялся вернуться.
Весной 1896 года ему удалось добиться практически невозможного: его прослушали в консерватории и согласились принять на учебу.
В это время его и настиг рок в образе молоденькой мещаночки по имени Валентина. Валентину соблазнил какой-то заезжий франт и, как водится, бросил... Осознав свой позор, девушка пыталась покончить с собой и прыгнула в реку, но свидетелем этой сцены оказался проходивший мимо Митрофан Пятницкий. Он прыгнул в реку следом за ней, вытащил, вернул к жизни и… влюбился, впервые за свои
тридцать два года. Вернуться к родителям Валентина не могла, и Пятницкий благородно взял на себя все заботы о ней: снял квартирку, полностью обеспечил и даже посватался. Начали готовить свадьбу, но буквально за неделю до венчания в Воронеж вернулся соблазнитель девушки и, увидев Валентину счастливой невестой другого, пожелал во что бы то ни стало вернуть ее расположение. Увы, у него это
получилось очень легко. Стоило только поманить – и Валентина ушла к нему, позабыв своего спасителя и жениха. Они уехали вместе, а Пятницкий остался, потрясенный до глубины души, на грани безумия…
Вместо того чтобы ехать в Москву поступать в консерваторию, Пятницкий вернулся в родную деревню и несколько месяцев прятался от людей в сарае, не желая никого видеть и ни с кем разговаривать. В смирительной рубашке его доставили в Воронеж, в лечебницу для душевнобольных.
Лечение помогло, и года через два с половиной Пятницкий снова смог общаться с людьми, хотя до конца своей жизни оставался патологически застенчивым человеком.
В больнице оставили Пятницкого работать письмоводителем с тридцатью рублями оклада и готовой квартирой прямо в здании сумасшедшего дома.
В консерваторию его уже не принимали, поэтому приходилось брать частные уроки. Разорился Пятницкий и на граммофон, покупал пластинки с ариями из итальянской оперы, внимательно слушал и старался подражать певцам. Иногда Митрофан Ефимович выступал на бесплатных благотворительных концертах. А как-то, набравшись смелости, добился аудиенции у самого Федора Шаляпина. Тот
прослушал Пятницкого и устроил ему бенефис на вечере у своего приятеля-меломана. Он настолько застеснялся выступать перед многочисленными знатоками и ценителями музыки, что потерял голос, а потом его настиг нервный припадок, свидетельствовавший о новом обострении болезни.
И вновь Пятницкий оказался в лечебнице для душевнобольных, но уже не в своей квартирке письмоводителя, а на койке в палате.
Шаляпин, горячо ему сочувствовавший, часто навещал неудавшегося певца в больнице. Они вместе гуляли по парку, беседовали, и Федор Иванович все больше проникался сочувствием к этому невезучему любителю музыки. Именно Шаляпин дал Митрофану Ефимовичу самый важный совет в его жизни: оставить вокал и заняться лучше тем, к чему наиболее лежит его душа, – собиранием
русских песен. Митрофан Ефимович стал ездить по деревням и собирать песни.
В феврале 1911 года состоялись два первых концерта крестьянских певцов под руководством Пятницкого. Выступали на Малой сцене Дворянского собрания. Успех пришел сразу. Первоначально концерты были чисто этнографическими.
Митрофан Ефимович утверждал, что концерты проводятся без предварительных спевок. На вопрос корреспондента, репетирует ли Пятницкий с крестьянами, он ответил: "В том-то и вся прелесть народной песни, что певцы исполняют ее «как умеют». Я делаю им только два указания: потише и погромче. Я их только об одном прошу: пойте, как у себя на завалинке и в хороводе поете". Песни «как на завалинке» завоевывали все больше поклонников.
Грянула революция. Хор распался.
В 1919 году он снова взялся за формирование хора, объединил вокруг себя исполнителей и знатоков народных песен, переселившихся в Москву из отдаленных сел и деревень. А в сентябре 1919 года, когда хор выступал перед кремлевскими курсантами, на концерт пришел Ленин. Вождю понравилось, он даже пригласил к себе Пятницкого, обещал всестороннюю поддержку. И хотя реальной помощи так и не оказал, сам факт кратковременного внимания самого Ленина впоследствии не раз помогал как самому Пятницкому, так и его хору.
Уже после смерти Пятницкого одно из выступлений хора услышал Сталин. Он прослезился от умиления и восторга – и коллектив не только уцелел, но стал с тех пор любимцем партийной элиты. Теперь ни один торжественный концерт не обходился без выступления хора имени Пятницкого.
После войны слава хора сохранялась еще несколько десятилетий – вплоть до начала перестройки. А потом популярность стала спадать, а вместе с популярностью опускался и уровень профессионализма. На концерте по случаю своего юбилея хор вообще пел под фонограмму.

Журнал «Вокруг света» - это один из первых журналов в России вообще и один из первых журналов в мире на познавательную тематику. Он был основан в Санкт-Петербурге в 1861 году и с того времени практически без перерывов издаётся на протяжении уже полутора веков. За это время журнал прошел несколько этапов от географического и туристического журнала к познавательному изданию, охватывающему широкий круг тем. «Вокруг света» публикует новые взгляды на известные исторические события, рассказы о знаменитых людях и их судьбах, информацию о новых научных открытиях и технических достижениях. Большую часть материалов составляют репортажи, подготовленные специально для журнала.
Дореволюционный журнал характеризовался демократическим направлением. На его страницах рассказывалось о путешествиях Пржевальского, Миклухо-Маклая, Обручева; журнал впервые познакомил русского читателя с произведениями Жюль Верна, Эдгара По и многих других.
В советское время журнал выходил массовыми тиражами: например, в 70-х годах – около 2.5 млн. Но и такого количества не хватало всем желающим.
С 1961 года начало издаваться литературное приложение к журналу – «Искатель», где публиковались приключенческие и фантастические произведения. Среди авторов были Рэй Брэдбери, Франсис Карсак, Роберт Шекли, Айзек Азимов, Станислав Лем, Артур Кларк, Роберт Хайнлайн, Клиффорд Саймак, Лазарь Лагин, Кир Булычёв и другие.
Для простых советских людей это была одна из считанных возможностей одним глазком заглянуть за «железный занавес». Хотя, конечно, информация о зарубежных странах, которую публиковали в те годы, тоже подчинялась общей идеологической линии. Скажем, художественные произведения об Америке непременно содержали разоблачение козней ФБР, описание дискриминации чернокожих и
других преступлений «коварного дяди Сэма».

В 1937 году молодой хореограф Большого театра Игорь Моисеев из сотни танцоров отобрал для своей первой труппы тридцать пять артистов, большая часть из которых – танцоры-любители. Так родился первый в мире ансамбль народного танца. В основе легендарных произведений великого хореографа стоит именно танцевальный фольклор разных народов мира. Впервые на большой сцене были
исполнены русская «Полянка», белорусский «Крыжачок», украинская «Метелица», осетинский «Симд», нанайский танец-игра «Борьба двух малышей», грузинский танец-дуэт «Лекури» - в общей сложности было поставлено двенадцать номеров, многие из которых исполняются ансамблем и по сей день! Но тогда, в 30-е годы ХХ века это был фурор! Ансамбль в одночасье стал уникальным явлением в хореографическом искусстве, обогатив своим творчеством не только российскую и зарубежную хореографическую культуру.

Игорь Александрович Моисеев (1906-2007) - основатель и бессменный руководитель Государственного академического ансамбля народного танца. Народный артист СССР (1953).Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат Ленинской (1967), трёх Сталинских (1942, 1947, 1957) и Государственной премии СССР (1985).
Родился в Киеве. Отец — Моисеев Александр Михайлович, адвокат. Мать — Грэн Анна Александровна, модистка, из семьи румынских евреев. Единственный сын в семье. В детстве несколько лет жил во Франции. Свободно говорил по-французски.
Учился в Москве в частной балетной студии (1920), в Хореографическом техникуме (1921—1924). После окончания техникума в 1924 году был принят в труппу Большого театра. В 1931 стал солистом. Уже в 1930 году начал работать балетмейстером. Был постановщиком ряда физкультурных парадов на Красной площади.
В 1937 году, заручившись поддержкой председателя СНК СССР Молотова, создал первый в стране профессиональный ансамбль народного танца (Государственный ансамбль народного танца СССР).
Игорь Александрович прожил долгую и насыщенную жизнь. Он играл в бильярд с Маяковским, увел невесту у сына маршала Конева, 18 раз отказывался вступать в компартию. В 24 года ставил спектакли в Большом театре. В 31 год организовал свой ансамбль танца. Француженки после его выступления в Париже в 1955 году надели сапоги и шапки а-ля кубанский казак. У Моисеева всегда было много интересов. Он много лет собирал марки, увлекался шахматами, читал книги по философии, играл в бильярд и любил раскладывать пасьянсы.
Был женат трижды. Все жёны были ведущими солистками ансамбля. Дочь Ольга (1943) — Наследница ансамбля, Заслуженная артистка России, Ведущая солистка ансамбля, Педагог-репетитор. Внук Владимир (1963) — Наследник ансамбля, Заслуженный артист Росcии, солист Большого театра. Правнук Игорь (1987) и правнучка Ева (2007) — Наследники ансамбля.

Государственная библиотека СССР им. В. И. Ленина, «Ленинка» создана на основе библиотеки Румянцевского музея.
В библиотеке представлены редчайшие рукописные книги, издания славянских первопечатников Скорины, Фёдорова, Мстиславца, архивы Гоголя, Тургенева, Чехова, Блока, Булгакова и др.
По «Закону об обязательном экземпляре документов» библиотека являлась местом хранения обязательного экземпляра всей выходящей в СССР (а теперь России) печатной продукции.
История библиотеки.
В 1839 году городская казна приобрела дом у обедневших наследников Пашкова. В нем размещался Дворянский институт, а затем городская гимназия. В дальнейшем здание было снова «перепрофилировано» и приняло на себя музейные функции на основе коллекций и библиотеки государственного канцлера графа Николая Румянцева. Политик, библиофил, ценитель древностей, он завещал все собранное им «на пользу Отечеству и благое просвещение». Крылатые слова ныне выбиты над входом в Румянцевский читальный зал в Доме Пашкова.
Дом Пашкова — одно из самых красивых и знаменитых зданий Москвы. Шедевр архитектуры классицизма, построенный по заказу Петра Пашкова, разбогатевшего сына денщика Петра I. Распространено мнение, что автор проекта — Василий Баженов. Никаких письменных свидетельств не сохранилось.
В мае 1862 года в Доме Пашкова распахнули двери Московский публичный (его базу составило собрание Московского университета) и Румянцевский музеумы. В этом же году здесь начала работу и Румянцевская публичная библиотека. Одним из ее читателей в течение сорока лет был Лев Толстой.
Императорская семья преподнесла поистине царский подарок: часть своих личных библиотек, произведения декоративно-прикладного искусства и живописи, в том числе и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Александр II приобрел его спустя несколько часов после смерти художника. Долгое время гигантское полотно экспонировалось в мало приспособленном для этого помещении музея. В 1914 году рядом с Пашковым домом построили здание картинной галереи со стеклянной кровлей. Оно считалось «временным», но отвечало самым высоким экспозиционным требованиям. В нем размещался и специально обустроенный для показа шедевра Ивановский зал. Казалось, вся Москва вознамерилась увидеть знаменитую картину. Много дней не иссякал поток посетителей.
Оборудовали кабинет Толстого, просуществовавший до 1939 года. В нем находились рукописи писателя, которые в свое время Румянцевскому музею передала Софья Андреевна Толстая.
6 февраля 1925 года Библиотека Государственного Румянцевского музея была преобразована в Государственную библиотеку СССР им. В. И. Ленина. Огромное количество книжных поступлений и высокий статус (о чем говорит присвоенное ей имя вождя), требовали нововведений. В первую очередь — расширения площадей. В 1926 году Совнарком признал «существующее здание Ленинской
библиотеки несоответствующим ее работе и значению». В 1927—1929 годах в три этапа прошел конкурс на лучший проект. В итоге предпочтение отдали проекту знаменитых советских архитекторов Владимира Гельфрейха и Владимира Щуко, в конкурсе, кстати, не участвовавших. Их работа более всего впечатлила тогдашнего директора Ленинки Владимира Невского — по образованию историка,
профессора Московского университета, в прошлом профессионального революционера. Его расстреляли в тридцать седьмом как врага народа.
Новое здание стало эталоном «сталинского» стиля в зодчестве. Авторы сумели объединить в одно художественное целое советский монументализм и неоклассические формы, востребованные в русском зодчестве. И потому их творение гармонично вписалось в архитектурное окружение — Кремль, Московский университет, Манеж, Дом Пашкова.
Здание щедро украшено. Между пилонами фасада расположились бронзовые барельефы с изображением властителей духа — ученых, мыслителей, писателей. Архимед, Коперник, Галилей, Ньютон, Ломоносов, Дарвин, Пушкин, Гоголь. Скульптурный фриз над главным портиком выполнен в основном по рисункам академика архитектуры и театрального художника Владимира Щуко. В оформлении Всесоюзной библиотеки имени Ленина приняли участие такие мастера, как Матвей Манизер, Надежда Крандиевская, Вера Мухина, Сергей Евсеев.
Одна из первых станций Московского метро, открытая 15 мая 1935 г., получила и носит название "Библиотека имени Ленина".
Во время войны в «старом здании Государственной библиотеки имени В. И. Ленина» (так в советское время называли Дом Пашкова) работал общий читальный зал. Одна из сотрудниц — Зоя Колчина — вспоминала, что «научные работники, кандидаты наук и профессора размещались на левых хорах, военнослужащие — офицерский состав — на правых... В библиотеке было тепло, светло и очень уютно, на длинных столах отсвечивали зеленые абажуры ламп... Механизация подачи требований и книг была примитивной, но она нас выручала. Книги и газеты из основного хранения пересылались в фанерном ящике (мы его прозвали антилопой), скользящим на роликах по воздушному канату до приемника старого здания».
Библиотека сегодня. Для хранения 42 млн экземпляров используются помещения по площади равные 9-ти футбольным полям, но и этого сегодня недостаточно. Ежедневно в гардероб Государственной библиотеки выстраиваются многочасовые очереди. Залы переполнены.
Ленинка сегодня больше образовательное учреждение, чем культурное. Чем больше развивается электронное чтение, тем меньше потребность в библиотеках, чьи фонды фактически все доступны в сети. Библиотека это уже не место, где только дают книги, это должен быть дом культуры в старом понимании.
Тем не менее всё меняется, а Ленинка остаётся.