Натюрморты с фруктами. Художник Алексей Антонов.

Живописец Алексей Антонов родился в 1957 году в России. С раннего детства любил рисовать, и сейчас назвал себя «террористом маминой косметики», поскольку постоянно брал ее губную помаду, чтобы раскрасить ею рисунки на обоях. Конечно, это были не те великолепные натюрморты с фруктами, какие Алексей пишет сейчас, но начало карьере художника было положено.
В школе не все предметы давались Алексею, но в рисовании и пении он всегда был лучшим. По окончании школы изучал живопись в Государственном Художественном Университете в Баку. С 1976 года работал в Исследовательском институте Москвы, с 1986 года работал графическим художником и иллюстратором для печатных изданий агентства «Новости».
В 1988 году Алексей Антонов посетил Италию для собственной выставки, а также для изучения картин в музеях. В 1989 году участвовал в многочисленных художественных выставках в Москве, а в 1990 году переехал в США, где с тех пор постоянно живет и работает.
Свою технику живописи Алексей Антонов называет «техникой старых мастеров», и именно в ней выполнены его натюрморты с фруктами,натюрморты с цветами и портреты.
 

Источник

Рисовать мы будем пион.
*примечание переводчика: Для удобства я сделала специальную таблицу цветов и сохранила их оригинальные названия, чтобы вы быстрее в них ориентировались.

В этом уроке нам понадобятся такие цвета:

1. Mauve
2. Pink madder lake
3. Light purple pink
4. Light magenta
5.Cadmium yellow
6. Cadmium orange
7. Tuscan red



[wavygreen]Шаг 1:[/wavygreen] Сделайте эскиз пиона на хорошо закреплённой акварельной бумаге, используя светло-голубой, сиреневый или обычный карандаш HB.



[wavygreen]Шаг 2:[/wavygreen] Сохраните центральную часть цветка, а именно область тычинок, чистой с помощью маскировочной жидкости, дождавшись, пока она высохнет.



[wavygreen]Шаг 3:[/wavygreen] Далее начинайте наносить цвета слой за слоем, начиная с самых светлых тонов и заканчивая самыми тёмными : light magenta, pink madder lake, light purple pink и mauve.


[wavygreen]Шаг 4:[/wavygreen] Используя воду, сделайте плавное размытие верхнего слоя с помощью круглой кисточки, размера 6. Двигайтесь по направлению от самых светлых до самых темных областей. Увлажняйте один лепесток за один раз. Самый верхний лепесток на этой иллюстрации был увлажнён сильнее и пигмент карандашей распался в акварель.



[wavygreen]Шаг 5:[/wavygreen] Увлажняйте области фиолетового и розового слоёв с помощью кисти размера 2, пока кисточка не пропитается пигментной краской карандаша. Легонько промокните кисточку тканью. Теперь этой кисточкой прикоснитесь непосредственно к влажной области лепестка и один раз проведите по всей длине лепестка. Двигайтесь только в одном направлении. Если чуть переборщить, то вода растечётся по всему лепестку. Повторяйте эту процедуру на каждом из лепестков, но обязательно ждите, чтобы каждый лепесток высыхал, прежде чем вы перейдёте к следующему. Так края лепестков будут оставаться чёткими.



[wavygreen]Шаг 6: [/wavygreen]Когда всё полностью высохнет, очистите серединку цветка от маскирующей жидкости и легкими ударами нарисуйте тычинки, используйте такие цвета, как cadmium yellow и cadmium orange. Смешайте эти цвета либо с помощью бесцветного маркера, либо с помощью кисточки размер 2. Если хотите, то сделайте цвета ярче, либо с помощью обычных цветных карандашей или используя акварельные карандаши соответсвующих цветов. Для того, чтобы детализировать важные детальки на тычинках и по краям лепестков используйте карандаш цвета tuscan red.



А вот что можно получить в конечном итоге при использовании этой техники



Автор:
Kristy Ann Kutch's
Перевод:
light-heart

p.s. К сожалению, разрешения на перевод я ещё не получила, если честно, не нашла, куда писать , поэтому придётся уповать на удачу, пока я буду искать автора.

Источник: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=46287

Доброго времяни суток! Так как я поняла многим нравятся акварельные карандаши, но по ним очень мало уроков. вот я решила перевести урок по акварельным карандашам. Надеюсь, он понравится.



У каждого пейзажа есть свой специфический тип. Определенные цвета и формы. В нашем случае пейзаж в Тоскане, здесь присутствуют как освежающие оттенки, например поле и небо, так и цвета сильно контраста, как у кипарисов. С помощью акварельных карандашей вы сможете придать вашему пейзажу легкости и свежести. Размыванием красок вы добьетесь красивого перехода одного цвета в другой.

Вам понадобиться :
• Акварельная бумага
• Карандаш твердости Н
Акварельные карандаши: зеленый, желтый , темно-зеленый , охра , голубой и красный
• Кисточка ( № 8 или 10)
• Стаканчик
• Ножик для бумаги
Цель урока:
С помощью этого пейзажа вы поймете и научитесь использовать акварельные карандаши. Вы увидите контраст между светлыми и темными тонами в перспективе.


1. Легким нажимом сделайте примерный набросок вашего рисунка карандашом Н, так чтобы пропорции небыли нарушены. Для этого поделите ваш лист на четыре части двумя пересекающимися линиями. Набросьте все важные части переднего среднего и заднего планов на рисунке. На переднем плане покажите силуэты кипарисов. Тоже самое проделайте с полем на первом плане, легкими быстрыми штрихами покажите пару кустов и немного травы. На среднем плане продолжайте вести дорогу и остальные кипарисы которые уходят вдаль. На заднем плане остаются только холмы и маленькая деревня на окраине. Не нарушайте композицию, дорогу заводит взгляд зрителя на середину или даже на задний план рисунка.


2. Приступим к цвету. Заштрихуйте деревья желтым и зеленым, в некоторых местах покажите
отдельные ветки контуром. Держите карандаши как можно слабее, не пытайтесь надавить на бумагу, покрывайте весь ваш рисунок цветом без всякого нажима. Наносите цвет так, чтобы передний план не выходил вперед по контрастности, для начала не делайте цвета слишком яркими. Для контуров лучше использовать заостренный грифель. Следите за тем, как падает свет на определенные предметы. На деревья свет падает сверху с левой стороны, поэтому правая сторона будет темнее, используйте здесь темно-зеленый. Дорогу вы можете показать прерывистыми светло-зелеными линиями. На переднем плане расширьте дорогу темной штриховкой слева. Поляну и холмы покройте быстрой и легкой штриховкой, попробуйте выполнить все в структуре травы. Чтобы добиться перспективы, вдоль аллеи деревья на среднем и задних планах будут уменьшаться. Дома и небо обработайте охрой желтым и голубым.


3. Проведите влажной кисточкой по вашему рисунку в некоторых местах, но не слишком мочите бумагу, потому что структуру окончательно размоет. С помощью кисточки вы сможете смягчит переход между темными и светлыми тонами, например на кипарисах зеленый и темно-зеленый или на деталях поляны. Кисточка позволяет ощутить рисунок и связать передний средний и задние планы между собой. Теперь оставьте все хорошо просохнуть.


4.Нанесите поверх размытых мест новый слой акварельными карандашами. В этот раз усильте свет на свет местах, добавить контрастности вам поможет интенсивность темных слоев. На деревьях усильте тень и постарайтесь накладывать штрихи закругляя форму. Добавьте больше деталей кустам и больше темных цветов. Красным акварельным карандашом добавьте красного оттенка на поле на среднем плане. Здесь тоже вполне хватит быстрой и легкой штриховки. На передний план можно добавить немного голубого тона. Наведите еще раз контур вокруг домов. И заштрихуйте небо.


5. Снова обработайте заштрихованные места влажной кисточкой .На деревьях водите кисточкой сверху вниз, повторяя форму веток и направление в котором они растут . Для неба можете взять немного больше воды. Водой вы придаете воздушность вашему рисунку. Облака оставьте на бумаге белыми. Чтобы оживить траву на поляне попробуйте сделать кистью точечные мазки. Как и при пером этапе оставьте ваш рисунок высохнуть.


6. Добавьте карандашами последние детали и акценты. Усильте структуру деревьев и травы с помощью желтого и зеленого. Постарайтесь даже на тех деревьях которые далеко от нас находятся поставить тень. Усильте цвет на холмах . На некоторых местах наведите контур домов охрой или желтым.


7.Если вы считаете, что ваш рисунок готов и полностью высох, возьмите и раздели его на 3 равных части. Теперь вы можете ножиком сделать 2 вертикальных разреза( по желанию ). В конечном этоге разрезаная картина будет выглядить так.


Материал из книги: Robert Mergl, Nicole Kemper , Thomas Boehler, Staphan Hollich "1х1 kreativ Zeichnen"
Перевод: pona2008

Спасибо за внимание. =)
 

http://pona2009.myminicity.com