Трагедия «маленького человека» (Houston Symphony)

Главный дирижёр Хьюстонского симфонического оркестра, маэстро Ханс Граф осуществляет свою давнюю мечту - постановку оперы Берга «Воццек».

Одна из вершин оперного искусства XX в. «Воццек» («Wozzeck») Альбана Берга написана по драме Г. Бюхнера «Войцек» (имя главного героя несколько изменено). Опера «Воццек» была задумана в период Первой мировой войны, сочинение оперы закончилось сразу после этой войны, а первое исполнение состоялось в Берлине в 1925 году. Постановка тогда глубоко взволновала всех в Западной Европе.

В основе незавершенной пьесы немецкого поэта и драматурга Бюхнера лежит нашумевший судебный процесс по уголовному делу рядового солдата, доведённого безжалостными опытами гарнизонного доктора и отупляющим укладом жизни до стойкой мании. На почве ревности он убил свою возлюбленную, за что был казнён в 1824 г. (в опере он бросается в пруд и тонет). Замысел оперы возник у композитора под влиянием венской премьеры драматического спектакля в 1914 г.

По своему содержанию и по музыкальному языку «Воццек» носит ярко выраженный экспрессионистский характер. Трагедия «маленького человека» - социально беззащитного и к тому же одержимого навязчивой идеей, воплощена средствами новой по тому времени атональной музыки, которая подчёркивает сумеречность и эмоциональную напряженность содержания. «Воццек» - произведение, захватывающее сферу подсознания (здесь не обошлось без влияния З.Фрейда) и напоминающее по духу мрачные страницы Ф.Кафки. Человек - ничто! Он всего лишь жалкий винтик во всепожирающей машине жизни. С необыкновенной силой воплощена в музыке атмосфера трагических предчувствий, отчужденности. В то же время в опере звучит и протест против торжествующего зла, и сострадание к его бессильным жертвам.

Напомним, что «Воццек» последний раз звучал в Хьюстоне в 1983-м году на оперной сцене (режиссёр Гетц Фридрих, дирижёр Лэрри Фостер). На этот раз на сцене Джонс-холла мы увидим концертную версию в постановке Ханса Графа. «Я решился на такой рискованный шаг, потому что был переполнен этой партитурой, которую обожаю. «Воццек» для меня, как драгоценный камень. Мне хочется показать музыку Берга в минимальном сценическом воплощении - в её натуральном состоянии, чтобы она вошла напрямую в души людей», - сказал маэстро Граф в интервью нашему корреспонденту.

По словам Ханса Графа, «Воццек» идеально подходит для концертного исполнения: минимум сценической игры, 90 минут музыки. Важную роль на сцене сыграет свет, который будет меняться в зависимости от ситуации и настроения героев. В главной роли выступит баритон Роман Трекель - один из лучших современных исполнителей Воццека.

Премьера оперы сотоится 1 и 2 марта.

На лоне природы (ARS LYRICA)

Ансамбль старинной музыки Ars Lyrica осуществляет концертную постановку пасторальной оперы Генделя «Ацис и Галатея».

Опера-оратория «Ацис и Галатея» была сочинена Г.Ф. Генделем в 1718 году для Лондонского театра. Это стало его первым произведением, целиком написанным на английском языке, без дублирования на итальянский.

Сюжет, написанный «на троих» либреттистами - Драйденом, Попом и Хьюзом (Dryden, Pope, Hughes) по мотивам 13 книги «Метаморфоз» Овидия, представляет собой, по существу, античную «мыльную оперу». В опере сочетаются комический, трагический и развлекательный элементы. Это история о юном пастушке Ацисе, прелестной нимфе Галатее и злодее-циклопе Полифеме. Нимфа прельщается молодым, выросшим в экологической обстановке, пастушком и соблазняет его. Несмотря на предостережения доброго полубога Дамона: «Держись, Ацис, подальше от этой нимфы, доведёт она тебя до беды», зов плоти оказывается сильнее, и юноша, очертя голову, пускается во все тяжкие. В свою очередь циклопа Полифема раздражают непристойное поведение молодой парочки на лужайке. А всё потому, что он тоже не против приударить за хорошенькой нимфеткой. Полифем пытается добиться Галатеи силой, но получает решительный отпор. Чуть не лишившись единственного глаза, циклоп в ярости убивает Ациса огромным камнем.

Галатея, которой становится жалко простого деревенского парня, используя свои связи «в высоких божественных кругах», превращает кровь бывшего возлюбленного в струящийся водный поток - на долгую память о страстной любви.

Текст оперы «Ацис и Галатея» нуждается в отдельном рассмотрении. В нём есть как поэтические, яркие образы и отличные находки, так и довольно забавные пассажи. Например, слова из хора, описывающего прелести здорового деревенского образа жизни - этакий самопародийный modus vivendi.

«Harmless, merry, free and gay,
Dance and sport the hours away».
Что-то вроде:
«Смех, веселье без забот
Спорт и танцы круглый год».

Божественная музыка Генделя гениально обыгрывает как «жаргонизмы», так и «поэтизмы». Удачно, что исполнение ансамбля Ars Lyrica включает элементы театрализации, так что зрителям, стараниями режиссёра Tara Faircloth и превосходных солистов, предстоит насладиться театром эпохи барокко в полной мере.

Опера состоится 10 марта на сцене Zilka Hall (Hobby Center).

Все краски Болливуда (Houston Ballet)

Труппа Хьюстонского балета познакомит зрителей с одним из самых зрелищных балетов в их репертуаре и одним из любимейших для русской публики - «Баядеркой» Л.Минкуса в постановке художественного руководителя театра Стэнтона Велча. Идея балета «Баядерка» привлекла в 1876 году балетмейстера Мариуса Петипа.

Музыку написал плодовитый композитор Л. Минкус. Музыка Минкуса, упругая и мелодичная, удобная для танцев и пантомимы, послушно следует за хореографической драматургией Петипа. Композитор, наверное, был очень жизнелюбивым человеком, у него даже в драматических моментах музыка далека от стопроцентно трагической.

Либретто «Баядерки» сочетает в себе сюжетные ходы мелодрамы и драматургические приёмы романтического балета. Тема самоотверженной любви как высшего смысла жизни, принадлежит к популярным темам музыкального театра XIX века.

Премьера состоялась 23 января 1877 года в петербургском Большом Каменном театре. Балет, относящийся к высшим достижениям хореографа, быстро завоевал признание и более 125 лет идет на сценах мира.

«Баядерка» в постановке Стэнтона Велча идёт с костюмами знаменитого английского дизайнера Питера Фармера. Творчество Питера Фармера тесно связано с балетом Хьюстона, с которым он начал сотрудничать в 1972 году. Фармер родился в британском Лютоне в 1941 г. Его плодотворная творческая карьера театрального художника включает сценическое оформление более 300 драматических и балетных постановок, в том числе работу в Мариинском и Большом театрах. По словам лондонской «Sunday Telegraph»: «Питер Фармер - несомненно самый превосходный театральный художник, работающий в балете, и его сценическое оформление спектаклей будет служить однажды ностальгической летописью высшего признания в балете».

Роскошные текстуры тканей, мистические пейзажи и изобретательный стиль декораций - таковы критерии качества сценических работ Питера Фармера. Для спектакля «Баядерка» Фармер изготовил изумительные по красоте костюмы в стиле индийского Болливуда.

В балете огромное количество сольных, ансамблевых классических и характерных танцев, величественных шествий и игровых пантомимных эпизодов, среди которых особой популярностью пользуется знаменитая «сцена ревности двух соперниц» - Никии и Гамзатти. В знаменитой финальной сцене «В царстве теней» эстетическим стержнем хореографии становится большой ансамбль. Выход 24 танцовщиц в белых одеждах, построенный на завораживающем повторении одного и того же па, гипнотизирует, погружая зрителей в состояние восторженного созерцания красоты.

Спектакль «Баядерка» пройдёт до 3 марта в Wortham Center.

Приключения французов в Венеции (Da Camera)

Музыкальное сообщество Da Camera сделало настоящий подарок хьюстонским любителям старинной музыки, пригласив ансамбль Le Poeme Harmonique. Французский ансамбль Le Poeme Harmonique - весьма примечательный коллектив, обладатель множества престижных премий, в том числе «Шок года» от Le Monde de la Musique. Он был основан в 1997 году Винсаном Дюместром. Программы Le Poeme Harmonique мало похожи на традиционный концерт. Как правило, это синтетические представления (а по-нашему - «перформансы»), где инструментальная музыка, пение, декламация, пантомима и хореография соединены в единое целое - полностью в контексте барочного «синтеза искусств». Одна из их знаменитых постановок «Мещанин во дворянстве» для театра «Le Trianon» и «Кадм и Гермиона» Ж.Б.Люлли.

Музыканты играют на старинных инструментах - корнете, корнамузее, лироне, теорбино, барочной арфе - о существовании которых многие из нас и не подозревали. Музыку они тоже выбирают редкую, выискивая диковинные, незаслуженно забытые партитуры.

Как следует из названия коллектива, особое внимание Le Poeme Harmonique уделяет соединению текста и музыки, поиску гармонии между ними. Скрупулезность, необходимая для воссоздания прошлого, соединяется с искренним желанием вжиться в старинную музыку, а все вместе получается необычным, ярким и интересным.

Предстоящий концерт будет посвящен Золотому веку Венецианской республики. Le Poeme Harmonique перенесут зрителей к дворцам и каналам Венеции. В свете свечей вас ожидает театральное действо с оригинальными костюмами, инструментами и хореографией под музыку Монтеверди, Манелли, Феррари - композиторов с именами которых связана музыкальная слава «Царицы Адриатики».

Концерт состоится 9 марта в Cullen Hall (Wortham Center).

Если прочитать название города Хьюстон наоборот, то получается «notsouH» (Houston). Именно так называется бар, в котором недавно прошел концерт Russian Rock Jam. На этом шоу зрителям предоставилась возможность взглянуть по-другому на творчество молодых музыкантов из Техаса, знакомых по слетам КСП - тоже, можно сказать, с обратной стороны. На этом мероприятии группы «Слабоумие и Отвага», «Девочка с Персиками», «Leon and Company», дуэт «Keybo Accorde», а также приглашенные музыканты Эдуард Ахмедшин и Александр Попов исполнили песни из репертуара русских рок-групп «Би-2», «Ария», «Король и шут», «Чайф», «ДДТ», «Браво», «Звери», «Маша и Медведи», певицы Земфиры, сменив площадку фестивальную на закрытую, клубную.

Идея выступить в новом формате зародилась там же, на КСП. Поступившее предложение приняли с энтузиазмом: был найден бар, решены технические вопросы, создана страничка будущего мероприятия в одной из социальных сетей, на которой отметились все желающие прийти. Организовать мероприятие в век интернета можно очень быстро. По словам солиста группы «Слабоумие и отвага» Антона Наумова, который вместе с приятелем Константином Драгомировым и участниками команды организовал этот концерт, были опасения, что народу придет немного: воскресный вечер, завтра на работу, но пришло почти сто человек, которые потом с восторгом писали в интернете свои отзывы. Понравился джэм-сейшн и музыкантам-участникам, а неполадки со звуком во время выступления приятного впечатления совсем не испортили. «На мой взгляд, суперудачный концерт, - говорит участник акустического дуэта «Leon and Company» из Остина Лёня Збаровский. - Пришло много зрителей, и им явно нравилось то, что происходило на сцене, они подпевали и танцевали». Сам Лёня играл раньше вместе с группой «Репа», а теперь, пока деятельность команды временно приостановлена, выступает вместе со своей дочерью Долорес - профессиональной скрипачкой.

Его мнение о концерте разделяет и Антон Наумов, добавляя также, что практику выступления на закрытых площадках хотелось бы продолжить, так как слетам КСП свойственен «бардовский дух», против которого он ничего не имеет, но камерную атмосферу пения песен под гитару у костра интересно иногда сменить на динамичную, зажигательную атмосферу ночного клуба. О выступлениях в клубах и барах Антон знает не понаслышке. Он играл в различных интернациональных коллективах, будучи студентом, много выступал и музыку играл самую разнообразную. Но все же склоняется к тому, чтобы играть русскую рок-музыку, на которой он вырос. Конечно же, в свободное от основной работы время: сейчас Антон Наумов, физик по образованию, занимается разработкой лекарств от рака в одной медицинской компании. Однако эти музыкальные опыты, которые начинались в рамках безобидного хобби, вполне рискуют стать его второй профессией: слушая музыку в автомобиле, каждую песню Антон рассматривает как возможную композицию для своего репертуара и планирует график выступлений. Помимо ожидаемых всеми концертов на КЗМ и на будущем, юбилейном КСП, в планах коллектива «Слабоумие и отвага» еще несколько мероприятий - приглашения последовали после прошедшего Russian Rock Jam. Так что отвага музыкантов принесла свои плоды.

Удивительно, что молодые ребята, приехавшие в Америку и органично вписавшиеся в языковую среду, испытывают потребность исполнять именно русскую музыку для русскоязычной публики. Как говорит Марина Мизелькова, солистка новой группы «Девочка с персиками», ставшей гвоздем прошедшего концерта: «Желание общаться с русскими связано прежде всего с языком. Даже живя 10-15 лет в другой стране, невозможно овладеть иностранным языком так, как родным. И невозможно выразить свои чувства так, как на русском. А еще очень интересно знакомиться с людьми и узнавать их истории, слушать рассказы о том, как они приехали сюда».

Марина Мизелькова оказалась настоящим сюпризом для поклонников музыки, которую исполняют местные русскоязычные коллективы. Зрители были восхищены ее прекрасными вокальными данными, незаурядным талантом и возможностью исполнять композиции в разных музыкальных стилях. Правда, по причине проблем со звуком ее выступление стало бриллиантом в не слишком изящной оправе. Но, как говорится, первый блин…

Основана группа была совсем недавно, на весеннем КСП. До своего переезда в Америку 2,5 года назад Марина выступала с джазовыми коллективами в Москве. Так певица познакомилась и со своим будущим мужем Василием, выступая в одной группе.

Сейчас работа Марины тоже связана с музыкой: она преподает вокал в одной из частных музыкальных школ, а также поет в различных группах. Певица очень надеется, что вскоре не преподавание, а именно пение станет ее основной деятельностью. Группу «Девочка с персиками» она определяет как «друзья, которые собрались, чтобы сыграть несколько любимых песен на КСП», но после Russian Rock Jam к ним поступают предложения о концертах, и ребята очень надеются, что в будущем они продолжат практику совместных выступлений.

В ближайшее время выступление группы «Девочка с персиками» можно будет увидеть на 5-м ежегодном Весеннем фестивале Russian Spring Celebration, организованном Русским культурным центром «Наш Техас», который состоится 3 марта в 3 часа дня в баре «Under the Volcano»:http://ourtx.org/blog/2013/02/5th-annual-russian-spring-celebration/

И снова потеря в культурном мире России. 21 февраля на 75-ом году жизни в Петербурге скончался режиссер и сценарист Алексей Герман.

Алексей Герман, сын замечательного писателя Юрия Германа, родился в Ленинграде 20 июля 1938 года. Окончив в 1960 году Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, он в течение нескольких лет работал в театре. А с 1964 года и до конца жизни Герман работал на киностудии «Ленфильм».

Режиссерским дебютом Алексея Германа стала лента «Проверка на дорогах», снятая по повести его отца. Хотя фильм был завершен в 1971 году, публика увидела его только в 1985-ом: в те годы ленты, не отвечавшие полностью требованиям соцреализма, частенько отправлялись на полку. Герман снял немного фильмов: кроме «Проверки на дорогах», были сняты «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин»; и последняя его завершенная лента - «Хрусталев, машину», вышедшая на экраны в 1998 году. Но каждая из его работ становилась событием, о них говорили и спорили. Последние 13 лет режиссер работал над фильмом «История арканарской резни» по произведению Стругацких «Трудно быть богом». Лента почти закончена, осталось записать звук. К великому сожалению, мастер не увидит свой труд на экране.

Сам Алексей Герман называл себя сумасшедшим, поскольку не мог думать ни о чем, кроме кино. По свидетельству сына, Алексея Германа-младшего, перед самым концом его отец диктовал письмо в поддержку студии «Ленфильм», где он проработал всю жизнь. Алексей Герман относился к категории людей, которых принято называть перфекционистами, он не терпел приблизительности, все его работы отличает точность деталей времени, в котором развивается действие. В одном из интервью Герман привел фразу, которая звучит в его последней работе («История арканарской резни»): «Там, где торжествует серость, там к власти приходят черные». Он очень хотел донести эту важную мысль до зрителей.

Друзья и коллеги Алексея Германа считают его «человеком-эпохой», автором шедевров российского кинематографа XX века. Павел Лунгин рассказал, что именно после просмотра фильмов Германа решил заняться режиссурой. «У каждого человека есть свой «будильник» в душе, посмотрев «Двадцать дней без войны» и, особенно, «Мой друг Иван Лапшин» я понял, что это то кино, которое я люблю и которое мне нужно», - сказал Лунгин. Глава киноконцерна «Мосфильм», режиссер Карен Шахназаров назвал Германа «одним из самых принципиальных мастеров XX века». Режиссер Владимир Меньшов отметил влияние фильмов Германа-старшего: «Он обладал большим гипнотическим влиянием на людей. Особенно это его гипнотическое влияние проявлялось в фильмах. Их немного, но они буквально «прилипали» к тебе». Режиссер Константин Лопушанский назвал Германа «эталоном нравственного отношения к искусству, и это очень редкое качество было чрезвычайно важным». По мнению режиссера Александра Позднякова, автора биографического фильма «Герман: по ту сторону камеры», Алексей Герман-старший был не просто талантливым режиссером, но выдающимся деятелем культуры, во многом определившим лицо современного кинематографа. «После выхода его картин советское кино уже не могло быть прежним. Он привнес в киноискусство правду жизни, подлинность человеческих отношений. Творчество Германа повлияло на многих российских и зарубежных авторов», - сказал Поздняков.
А вот что написал кинокритик Андрей Шемякин: «Уход Алексея Юрьевича Германа, - в принципе ожидавшийся (давно болел, на публике появлялся всё реже и реже, озвучание новой картины шло с возрастающим трудом), всё равно стал без преувеличения - как гром среди ясного неба. Это событие, хоть и трагическое, но - знаковое в русском кино, как двойной уход Бергмана и Антониони несколько лет назад в кино европейском. Но дело не только в конце прекрасной эпохи титанов авторского кинематографа, который представляли все три гения, - каждый в своей стране, и - с оговорками в отношении Германа, о которых ниже - в кино мировом. Дело в том, что именно и только Герман последовательно отвоевывал у людоедской Утопии территорию Истории - от лиц и фактур, обреченных на бесследное исчезновение, до коллизий, способных повторяться до бесконечности (о чём и должен был быть фильм “Трудно быть богом”), но всегда единственных в своей конкретности. Теперь эту во всех смыслах титаническую работу делать некому. Но власть мифа уже не тотальна и не беспредельна. Потому что был Алексей Герман и его кинематограф. Был - и есть.
Нет слов. Нет мыслей. Только чувство зияющей утраты.Что остаётся? Читать, пересматривать фильмы. Думать. Из глубины замордованной и замороченной памяти пришли стихи. Вот они»:

Думали: нищие мы, нету у нас ничего.
А как стали одно за другим терять,
Так что сделался каждый день
Поминальным днём, -
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.

12 апреля 1915
Петербург, Троицкий мост
Анна Ахматова.

НЕТ НИЧЕГО, КРОМЕ МУЗЫКИ И ПАМЯТИ

ГИМН ЖЕНЩИНЕ В ЧЕРНО-БЕЛЫХ ТОНAX

Многие посетители нашего прошлогоднего фестиваля запомнили и полюбили фильмы нашей гостьи Марины Разбежкиной. У Марины своя школа, фильмы ее студентов постоянно занимают почетные призовые места на многих фестивалях мира. Среди ее учеников Валерия Гай Германика, Мадина Мустафина, Аскольд Куров и многие другие.

В конце 2011 года десять студентов Марины Разбежкиной получили задание снимать кино про митинги протеста в Москве и про все то, что их сопровождало. Никакого более специального ракурса не предполагалось - необходимо было просто фиксировать реальность.

Алексей Жиряков, Денис Клеблеев, Дмитрий Кубасов, Аскольд Куров, Надежда Леонтьева, Анна Моисеенко, Мадина Мустафина, Зося Родкевич, Антон Серегин и Елена Хорева взяли в руки камеры и вышли на улицу. Они сняли тысячу часов разного рода видеоматериалов, а потом монтировали три месяца коллективно, отказавшись от 99 процентов снятого.

В этом фильме очень мало самих митингов, почти нет главных активистов, речей, деклараций, закадровых комментариев и «говорящих голов». Авторы наблюдали не за тем, как происходят протестные акции, а за тем, как ведут себя люди, в них участвующие.

Сюжет фильма развивается от начала зимы к масленице, с празднованием которой совпала акция, замкнувшая Садовое кольцо. В одной из сцен народ даже сжигает маленькое чучелко, символически объединяя этим жестом природные силы и политический режим. Получилось вот что: такая вроде бы серьезная и скучная вещь, как политический протест, на деле выглядела как карнавал.

РЕЖИССЁРЫ О СВОЁМ ФИЛЬМЕ

Рассказывает Дмитрий Кубасов: «К предложению «Новой газеты» снять фильм о подготовке шествия и митинга за честные выборы 4 февраля я отнесся скептически. Сначала хотел вообще отказаться, поскольку думал, что «Новая» будет вмешиваться в процесс - диктовать условия, как надо, а как не надо снимать. Но оказалось, что главный редактор газеты Дмитрий Муратов дает нам полную свободу. В процессе съемок мы поняли, что 4 февраля - это не конец, что надо продолжать снимать вплоть до выборов президента. Мы выписали на бумаге предполагаемых героев нашего фильма - Навальный, Удальцов, Романова, Яшин и стали выбирать, кто над кем будет работать, кто кому интересен. Чтобы успеть всех снять, нам пришлось расширить состав режиссеров-операторов до 10 человек. Каждые два-три дня мы стали встречаться в скайп-конференции, где обсуждали, что снято, а что еще только предстоит снять. Митинги, акции, «белые кольца» мы снимали с десяти камер.

Думаю, не совсем правильно говорить, что каждый режиссер снимал свою историю. Мы всегда были друг с другом на связи и вместе снимали одну большую историю. Например, если я не мог по каким-то причинам снимать своего героя, то кто-то мог меня подстраховать и снять его вместо меня.

Моими героями стали Ольга Романова и Матвей Крылов (Скиф) - тот, который плеснул на прокурора водой и сидел за это 3 месяца. Романова ни разу не просила меня выключить камеру. Нужно быть по-настоящему храбрым человеком, чтобы впустить в свою жизнь камеру, которая фиксирует каждую секунду твоей жизни. Матвея я «придумал» сначала у себя в голове, мне хотелось найти искреннего молодого героя, за которым интересно наблюдать. В поисках мне помог один из солистов группы «Макулатура» Костя Сперанский. Я рассказал ему, кто мне нужен, он посоветовал Матвея. Очень рад, что так получилось, Матвей оправдал надежды».

Мадина Мустафина: «Я снимала нацболов, разные митинги, выборы в Королеве, репетицию Pussy Riot и беспредел у церкви по этому поводу. Во время съемок в Королеве в ТИКе женщина-депутат сломала мне микрофон от камеры, потом написала на меня заявление, что я на нее набросилась, оскорбляла ее. Когда я писала объяснительную, милиционер сказал: «Что вы тут потеряли? Езжайте в свой Казахстан». В общем, там было много ругани, криков, меня постоянно отталкивали, угрожали. В итоге милиция просто вышвырнула меня за дверь, хотя я имела при себе все документы, разрешающие съемку. Милиция бездействовала, делала вид, что ничего не понимает. Работники ТИКа вели себя, как монстры. Я чувствовала, что попала в ад. И в этом аду, с одной стороны, я горела на раскаленной сковороде, а с другой кайфовала, что передо мной разворачивается кино.

До сих пор плохо понимаю этот фильм. Он для меня, как большой театр, в котором люди играют роли. Цирк, игра, шоу. Весело в грустном - и наоборот. После съемок я уже больше ни на какие митинги не ходила. У меня началась депрессия, я лежала целыми днями, смотрела Ваню Урганта и щелкала семечки».

Аскольд Куров: «Мы получили полный карт-бланш и снимали то, что нас самих увлекало. Интересно еще было потому, что до этого момента политика меня практически не волновала. Зато после фильма стал хотя бы как-то ориентироваться в этом пространстве. Поэтому наибольший интерес во время съемок у меня вызывали люди, которые, как и я, раньше никак не были вовлечены в политику и вышли на улицу только после декабрьских выборов. Для меня «Зима, уходи» стал уникальным опытом, думаю, что эти три месяца стоят целого курса киношколы. И я оказался участником самых важных исторических событий страны, которые требовали того, чтобы их зафиксировали в кино. Разумеется, я изменился после всех этих событий, но это то, что еще нужно осознать».

Денис Клеблеев: «В этом проекте у меня не было «длинных» героев. Я работал скорее точечно, реагируя на местности. Например, один из моих любимых эпизодов, которые удалось снять, - это проход молодого поэта, читающего стихи Мандельштама. Я не был с ним раньше знаком и снял его совершенно случайно. Подобный опыт работы в большом коллективе у меня впервые. Энергия ребят подстегивала друг друга, что пошло фильму только на пользу. После съемок я на митинги не ходил - роль наблюдателя в данном случае во мне сильнее статуса участника».

Елена Хорева: «Я снимала, в основном, уличные акции. Каждый вторник ходила к ЦИКу на акцию нацболов и «Солидарности». Присутствовала в толпе на «Белом кольце» и площади Революции. Снимала митинг 5 марта на Лубянке. Самым сумасшедшим днем стало 4 марта, во время выборов. Мы с мобильной группой с раннего утра объездили около 10 участков с нарушениями, на подсчете голосов я уснула прямо на стуле возле урны. Не дождавшись результата, поехала на Манежку, где выступал Путин, но не успела - митинг закончился, счастливые люди с флагами стали расходиться, праздновать победу. Я почему-то не могла понять, как можно искренне радоваться этому. Решила пойти домой через Лубянку, а там уже стояла военная техника, шла перекличка солдат. Вот тогда во мне проснулось какое-то, видимо, гражданское чувство, стало обидно за все протестное движение, за ребят, которые мотались по участкам и пытались пресечь фальсификации. Подумала, что зря, наверное, мы снимаем наше кино. Но если до фильма у меня политических взглядов не было, то после - появились. Мне не все здесь понятно. Думаю, что нам неизвестно очень многое из того, что на самом деле происходит. Чем эти зимние события стали для страны, мне трудно судить. Для меня же это были месяцы ужаса и счастья. Мы хорошо поработали. Сейчас рано подводить какие-либо итоги. Есть ощущение, что все только начинается».

Анна Моисеенко привезет фильм «Зима, уходи» к нам в Техас. Вот ее впечатления от съеки: «Я снимала Алексея Навального, который, кстати, оставил неоднозначное впечатление. Большую часть времени провела с анархистами, антифашистами, социалистами (например, это они появляются в начале фильма в масках Гая Фокса), и до сих пор не могу от них отлепиться, так и продолжаю снимать, если есть возможность. На всех шествиях, акциях и прочих уличных сценах, конечно, работал каждый из нас. Для меня самым удачным в плане съемок оказался митинг на Пушкинской площади со знаменитым «стоянием в фонтане», разогнанный на следующий день после выборов. Хотя в данном случае слово «удачный» звучит несколько неуместно.

До этого фильма у меня уже имелся опыт коллективной работы над игровой короткометражкой «Невеста» с друзьями-режиссерами, которые потом оказались в команде проекта «Зима, уходи». Опыт иногда довольно болезненный, потому что у нас каждый привык сам полностью отвечать за процесс. Ведь в своих документальных студенческих фильмах мы совмещаем функции режиссера, сценариста, оператора и монтажера - все в одном лице. А здесь нужно как-то договариваться. Но в целом было круто, мы же успевали повсюду. Подсаживаешься к кому-то в машину с ленточками на «Белом кольце», снимаешь из окна и вдруг видишь на перекрестке Аскольда - тоже с камерой; тем временем где-то по соседней полосе проезжают Дима Кубасов с Денисом Клеблеевым, а высадившись возле ЦДХ, встречаешь Надю Леонтьеву, уже успевшую подхватить твоего героя при выходе из машины. Получается такой рассредоточенный взгляд - с десяти разных точек.

Интерес к политике у меня не был такой активный, как после и тем более во время съемок. Но некоторые из нас еще до работы над проектом ходили на протестные митинги, с камерами и без. Я ходила с камерой. К сожалению, несмотря на задорное название нашего фильма, зима, кажется, никуда не ушла. Поэтому я по-прежнему хожу на митинги, и по-прежнему с камерой».

ОТЗЫВЫ ПРОФЕССИОНАЛОВ О ФИЛЬМЕ

«Самое дорогое в фильме и огромная удача Марины и ее учеников, что получилось кино, как консервы без срока использования, которое в вечность уйдет. В нем зафиксирован дух времени, от которого мы начали уже отходить - это все понимают… Но летучий дух времени пойман, отрефлексирован ребятами. И здорово, что фильм не ангажирован ни той, ни другой стороной. Это художественное произведение. Картина показала чудовищный, трагический разрыв двух Россий - разрыв сознания, ментального пространства. И то, что ребята ни на какую политическую деталь не нажали, не выказали ангажированности - самое ценное». (Валерий Балаян, режиссер-документалист, гость нашего кинопоказа в 2011 году.)

«Я посмотрела материал в сборке и, несмотря на то что работаю в «Новой», сказала ребятам: «Мне не хватает в фильме путинских сторонников. Хочется, чтобы и они выглядели как-то убедительней…» Авторы объяснили, что снимали «ту сторону» довольно много. На митингах, собраниях, отдельных героев. А на экране все почему-то выворачивалось в бутафорию. Проблема этого дисбаланса проистекает из самой реальности. Некоторые из наших авторов вообще на этих съемках впервые пришли на митинг. Так что их взгляд был свеж, не замылен предварительной пропагандой». (Лариса Малюкова, кинокритик)

«Здесь применен фирменный прием школы Марины Разбежкиной: погружение вовнутрь и отсутствие дистанции. Если убираешь дистанцию и окунаешься в событие, в героя - точка зрения меняется. Еще ценное, что было в фильме: сильно открылось иррациональное в нашей современной истории. То, что не признает ни та сторона, ни эта: ни путинцы, ни оппозиционеры. Любая революция безумно иррациональна, но историки потом изгоняют это из учебников. А здесь именно это «недоступное пониманию» - тащило меня весь фильм за собой». (Михаил Угаров, драматург, режиссер, Худрук «Театра DOC»)

«Я считаю, что это почти великая картина, искренне завидую… Я покатывался от смеха, хотя все это ужасно, потому что беспечность, безответственность, растворенные в воздухе, - они как-то схвачены, и это реально страшный всем нам приговор». (Александр Расторгуев, режиссер-документалист)

«Мне безумно понравилось кино, оно отличное. Весь фильм смеешься, хотя он драматичный. И этот контраст огромный между черным и белым, между белой лентой и черным выбором - безутешен. Это сильный сгусток энергии. Я сам был почти на всех этих митингах. Но не мог снимать: гражданский мандраж внутри меня был настолько силен, что хоть я был с камерой - она не вынималась. Сейчас я счастлив, что все чувства, которые испытывал - когда дрожь пробегает по коже, и смех, и дикое падение на дно отчаяния - все это пережил, смотря фильм. Прошу вас не останавливаться». (Павел Костомаров, режиссер-документалист).

К сожалению, фильм «Зима, уходи» смогут увидеть только жители Хьюстона. Он будет показан 24 октября в Houston Community College Northwest Campus в 12:30 дня. Вход бесплатный; 25 октября в University of Houston, Main Campus, SEC Bldg. #104 в 6 часов вечера, вход тоже бесплатный; а также в Русском культурном центре «Наш Техас» 27 октября в 8 часов вечера, билеты 10 долларов; для студентов, пенсионеров и членов RCC - $8.

В Далласе в старинном театре Majestic в Даунтауне состоялся концерт хора Сретенского монастыря. Сретенский хор сопровождает праздничные богослужения в монастыре, а также иногда особо торжественные Патриаршие богослужения в xраме Христа Спасителя и Успенском соборе Московского Кремля. В этом году хор будет сопровождать патриарха во время его посещения Святой Земли.

«В настоящее время в Сретенском монастыре насчитывается несколько хоров: есть монаший хор, семинарский хор. Наш хор - светский. Большинство музыкантов - выпускники высших музыкальных заведений. Богослужения - важнейшая часть духовной жизни монастыря. Они затрагивают внутреннюю составляющую человека. К богослужениям нельзя относиться поверхностно и нейтрально. Поэтому ребята, которые к нам приходят, - люди православные», - рассказал Никон Жила, регент хора, в ответ на вопрос, который интересовал многих зрителей.

В начале концерта прозвучала духовная музыка, затем любимые всеми русские, украинские и казачьи народные песни, популярные русские романсы и песни о чести, героизме, истории России.

В США хор уже не в первый раз. До Далласа они побывали в Нью-Йорке, Вашингтоне и Чикаго. Предстоят еще поездки в Сиэтл, Сан-Франциско и Лос-Анджелес. Оттуда - поездка в Китай, потом - турне по Европе. График у хора очень напряженный: концерты, перелеты, гостиницы, репетиции.

После каждого исполнения зал взрывался от рукоплесканий, были постоянно слышны возгласы «Браво!», а песню «Вечер на рейде» зрители пели вместе с хором. Звучали восторженные возгласы на английском, французском, испанском языках: «Необыкновенные голоса. Это настоящий праздник!», «Я не могла не удержаться от слез. Русские поют очень эмоционально и возвышенно», «Произвело впечатление то, что пел весь зал. Удивительно, что вы знаете слова всех песен», «Я как будто побывала в России», «Очень жаль, что они спели всего один концерт, я бы обязательно пришла еще».

Послушать хор Сретенского монастыря пришли студенты Объединенного русского клуба Далласа, вице-президент Комитета городов-побратимов М. Джексон.

На концерт приехали люди из других городов - Остина и Хьюстона. Генеральный консул Российской Федерации в Хьюстоне А.Захаров поблагодарил солистов хора и дирижера Никона Жилу за замечательное выступление и выразил надежду, что в следующий раз они приедут и в Хьюстон, где также проживает большая русскоязычная община.

Никон Жила отметил, что был очень тронут теплым приемом в Далласе. После концерта, несмотря на усталость, гости прошлись по ночному Далласу. Расставаться не хотелось. Но гастроли продолжаются, и впереди - новые города и встречи со зрителями.

Хочется еще раз пожелать хору Сретенского монастыря счастья и долгих лет творческой жизни.

У зрителей 6-го показа документального кино в Техасе «Образы России» в этом году появилась возможность буквально самим выйти на улицы Москвы, Киева и Одессы вместе с режиссёрами и героями 4-х совершенно разных по тематике фильмов.

Эти фильмы посмотрели студенты и преподаватели пяти техасских университетов и общественного колледжа Хьюстона, просмотры было открытыми для широкой публики, во всех учебных заведениях они были бесплатными. На просмотр приходили люди, говорящие по-русски и ни слова на этом языке не понимающие, родившеся и выросшие в России и никогда там не бывавшие. Но они пришли, чтобы узнать, как живёт Россия сегодня и как складывались человеческие судьбы в этой стране 50 лет тому назад. А ещё зрители приходят на наши кинопоказы, потому что их интересует культура вообще и культура России и стран СНГ в частности.

Всегда важно знать, какие фильмы понравились больше и почему, что наши зрители хотели бы увидеть на следующий год. Фильмы «Мой отец Евгений» и «Зима, уходи» были представлены соответственно режиссёрами Андреем Загданским и Анной Моисеенко. Судя по количеству вопросов, задаваемых им после каждого просмотра, зрители не остались равнодушными. Фильм Андрея Загданского был показан в четырёх университетах Техаса и в Русском культурном центре. Анна Моисеенко представила «Зима, уходи» в Университете Хьюстона, в Хьюстонском общественном колледже и, опять-таки, в Русском культурном центре.

К сожалению, бюджет кинопоказа не позволил нам привезти авторов двух других фильмов - Дмитрия Хавина, снявшего «Художники Одессы», и Нину Зарецкую, автора ленты «Пальто Одноралова». Работы прекрасные, но зрителям всегда интересно послушать режиссёра, узнать, так сказать, из первых рук, как фильм был задуман, как снимался и т.д.
А о том, что им интересно, говорят отзывы лишь некоторых зрителей, написавших нам.

«Я всегда с нетерпением жду ежегодный показ документальных фильмов и считаю это мероприятие одним из самых интересных в Русском культурном центре. Вот и в этом году мои ожидания не обманулись. Как всегда нашему вниманию было представлено качественное кино, рассматривающее серьезные проблемы, пытающееся ответить на волнующие авторов вопросы, рассказывающее интересные и трогательные истории о жизни, о людях. Документальное кино - это, пожалуй, то, чего мне не хватает в сегодняшней жизни. А документальное кино о той стране, что оставлена позади, и о людях, живших там тогда или живущих по сей день, о событиях, происходящих там в наших дни, всегда вызывает целую гамму чувств и размышлений. Большое спасибо организаторам просмотров и, конечно же, огромная благодарность создателям фильмов». (Елена)

«Из трёх мною просмотренных фильмов на недавно прошедшем в Хьюстоне кинофестивале мне больше всего понравился фильм «Художники Одессы». Герои фильма - художники и поэты, несмотря на нищету и окружающую их разруху, живут радостно и пытаются с помощью своего творчества скрасить жизнь других. Фильм «Мой отец Евгений» я тоже смотрел с интересом, но очень жаль, что авторский текст читался на английском языке. Фильм пострадал, что-то утратил от этого, на мой взгляд.» (Тимофей, 16 лет)

«По-моему, «Пальто Одноралова» по информативности - лучший фильм фестиваля. Социологический рассказ, пусть и не бесспорный, о полуформальных художникак 60-х и 70-х интересно сочетается с искусствоведческим анализом работ художника Одноралова. Фильм «Мой отец Евгений» - весьма интересное, эффективное переплетение-противопоставление личной, семейной истории и обстоятельств 20-го века. У меня, однако, осталось ощущение того, что автор не сказал всего того, что он мог бы сказать, если бы это был фильм не о нём самом и его семье. Естественно, ставить этого автору в вину невозможно». (Дмитрий)

Студенты далласского университета SMU с большим энтузиазмом откликнулись на показ фильма А. Загданского «Мой отец Евгений». Эмиль Садыков, студент третьего курса, считает, что фильм очень серьезный и глубокий. «Мне особенно был интересен диалог между отцом и сыном, и столкновение старого, советского стиля мышления отца и демократических взглядов его сына, уехавшего в Америку», - написал Эмиль.

По мнению Джейка Бэйса, студента первого курса, режиссёр применил удачный прием, показав одновременно жизнь его семьи и жизнь страны в течение большого периода времени, включив много документальной хроники. «Меня поразил, - пишет Джейк, - рассказ о том, как сын узнал, что его мать еврейка, и как он боялся, что кто-нибудь узнает его секрет».

А вот отзыв студента третьего курса Михаилa Стеффорда: «Здорово, что Андрей Загданский приехал к нам в Даллас и показал свой фильм. Его присутствие сделало просмотр фильмa намного интереснее. Очень необычные атмосфера и сюжетные линии фильма. Сначала мне было трудно понять переплетение этих линий и перескакивание с темы на тему: письма Евгения сыну, истории жизни отца и сына, важные события, происходившие в стране. Но я все-таки разобрался. Спасибо профессору Зимаковой за то, что она пригласилa Андрея Загданского к нам в университет».

Хэл Хоппнер, студент первого курса, отметил, что его восприятию такого сложного фильма с несколькими параллельными историями мешало не очень профессиональное оборудование для показа фильма и недостаточное знание истории Советского Союза и Украины. Несколько студентов высказали мысль, что было бы хорошо посмотреть этот фильм ещё раз через год, после того как они лучше узнают русский язык, историю и культуру страны после курсов в университете и летней стажировки в России.

«Фильм «Мой отец Евгений» очень мощный. Он «задевает» вас на личном уровне. Комбинация архивных кадров, «домашнего видео» и сцен современной жизни оказывают потрясающее визуальное и эмоциональное воздействие. В то же время фильм имееет историческое документальное значение. Загданский мастерски соединил два мира - прошлого и настоящего», - сказал Лонни Хариссон, профессор UT Arlington.

«Студенты Houston Community College (Katy Campus) узнали много нового о современной России, посмотрев фильм «Зима, уходи» и пообщавшись с одним из режиссёров фильма, Анной Моисеенко. Здесь очень тонко была показана не только политическая ситуация в России, но и русский характер, русские традиции и русская политическая культура в целом. Это был идеальный баланс между образовательным значением и зрелищностью, благодаря которым наши студенты, не отрываясь, смотрели фильм.

Наша программа под названием «Ящик Пандоры» в колледже HCC-Northwest представляет собой показы документальных фильмов, которые, как правило, трудно найти в традиционных средствах массовой информации. Фильм «Зима, уходи» стал отличным выбором для этой программы, а присутствие г-жи Моисеенко сделало показ фильма особенно волнующим событием». (Марк Тиллер, декан HCC)

«Дивный фильм. Насквозь пропитанный мощной энергией, которая бушевала зимой в России. Нет в этом фильме никакой патетики, никаких оценок и морализаторства. Герои и события говорят сами за себя, а сзади из-за экрана кажут языки Николай Васильевич Гоголь и Даниил Иванович Хармс с их вечным нескончаемым «смехом сквозь слезы». (Юлия - о фильме «Зима, уходи»).

Мы очень благодарны таким вдумчивым, эрудированным и любознательным зрителям. А еще мы благодарим наших партнеров - Университет Техаса в Остине, Университет Техаса в Арлингтоне, SMU в Далласе, A&M в Колледж-Стэйшн, Университет Хьюстона, Общественный колледж Хьюстона в Кэти и всех его прекрасных профессоров, деканов, преподавателей, участвовавших в организации показов. И, конечно же, мы говорим спасибо нашим спонсорам, благодаря которым 6-й ежегодный кинопоказ «Образы России» стал возможным: Генеральному консульству РФ в Хьюстоне, далласской компании NYS, доктору Эдуарду Верновскому, компании Dignity Memorial, а также постоянно поддерживающим наши мероприятия - Houston Arts Alliance и Texas Commissions on the Arts.

Фестиваль завершён, но мы уже начали готовиться к следующему, и будем рады всем присланным в наш адрес пожеланиям и рекомендациям.

Как известно, в Хьюстоне проживает большая группа выходцев из Азербайджана, в основном, из Баку. Этот город ещё в советские времена славился своей интернациональностью, представители всех этнических групп жили там очень мирно и дружно. Такое же дружелюбие и сплоченность отличает и хьюстонскую общину из Азербайджана.

Хьюстон дружит с Баку уже 35 лет. Это был второй город, после японского Тиба, появившийся в списке 18-ти хьюстонских городов-побратимов. Уроженка Баку, а ныне хьюстончанка Ирада Ахундова возглавляет ассоциацию «Хьюстон-Баку - города-побратимы» с 2005 года. С давних пор она мечтала о создании Азербайджанского культурного центра, который бы стал домом для людей разных возрастов - ученых, нефтяников, писателей, учителей, эмигрировавших из Азербайджана в Техас. Она очень гордится, что все эти люди ценят её работу и поддерживают тёплые отношения с ней лично.

«Для нас очень важно слово «очаг». Генетически азербайджанцы тяготеют к свету и теплу, - говорит госпожа Ахундова, - даже выходя из дому, свет не гасят, чтобы дух человека оставался в доме. Мы очень привязаны к дому, к очагу, и поэтому предпочитаем не менять жилья, не переезжать из одного дома в другой, как это принято в Америке. В Азербайджане многие поколения семьи вырастают в одном и том же доме. Именно такой очаг я хотела построить дла нашей общины».

Были попытки соединиться с другими культурными центрами - с Русским, с Турецким. Но после долгих «скитаний» Азербайджанский центр всё-таки решил искать место для собственного «очага». Искали почти что год, и тут помог случай. Нефтяная компания Socar открыла офис для своей консультационной фирмы Practical Solutions Group USA (PSG) в Хьюстоне и подарила первый этаж двухэтажного особняка в хьюстонском районе Montrose Азербайджанскому центру. По чудесному совпадению Ирада Ахундова, которая является и директором Practical Solutions и лидером азербайджанской общины, работает в одном здании.

Торжественное открытие Азербайджанского культурного центра состоялось 8 октября. Почётными гостями стали члены конгресса США от Техаса, сотрудники Министерства культуры и Парламента Азербайджана, представители компании SOCAR, члены организации «Хьюстон-Баку города-побратимы», послы Азербайджана и Греции.

Первый шаг сделан, «очаг» зажжён. Нужно заселять дом жильцами. «Нам бы хотелось привлечь не только азербайджанцев, но и американскую общественность и другие культурные ассоциации к сотрудничеству. Мы хотим расширить свои отношения, поскольку понимаем, что замкнувшись в собственном кругу, наш центр не получит развития, - говорит И.Ахундова. - Наша основная цель - создание школы для детей, которые должны знать свои корни, изучать азербайджанский язык и историю нашего народа. Я не хочу «прыгать выше головы», лишь бы что-то создать. Хочется сделать обучение на профессиональном уровне. В прошлом я языковед, работала 7 лет завучем в школе No 20 в Баку (это была русская школа, где я также преподавала русский язык). В Штатах я тоже успела поработать - это дало мне представление о местной системе образования. Мне это очень помогло сориентироваться».

Ирада призналась, что культурный центр уже начал разработку программы по изучению языка для разных уровней подготовки, а также планирует открыть дискуссионный клуб на азербайджанском языке. Один раз в месяц планируется проводить исторические лекции на английском языке. «В нашей общине есть несколько молодых людей, для которых изучение истории Азербайджана является страстью. Мы стараемся привлечь их к чтению лекций», - рассказала Ирада.

Традиционная кухня является неотъемлемой частью национального колорита. В центре обязательно будут проводиться классы кулинарного искусства. Также планируются классы керамики и икебаны.

«Мы хотим, чтобы в нашем центре праздновались дни рождения детей и другие семейные торжества. В разгаре реконструкция дворика: мы думаем, что было бы хорошо разбить там небольшую детскую площадку»

Ирада Ахундова неоднократно повторила, что многое в центре сделано усилиями волонтёров. Именно благодаря таким энтузиастам огонь в Азербайджанском доме не гаснет. Пусть всем гостям в этом доме будет уютно и тепло.

Американская цирковая компания Нила Голдберга Cirque Dreams зародилась в одно время с канадским Cirque du Soleil в 1993 году, но начала развиваться в другом направлении. Компания объединяет в своих спектаклях традиции европейского циркового искусства и американского мюзикла, а это, согласитесь, больше, чем цирк. Среди цирковых артистов-профессионалов Cirque Dreams считается компанией высочайшего уровня. Шоу «Cirque Dreams Jungle Fantasy» произвело фурор на Бродвее. За последние пять лет более 50 миллионов зрителей в США посетили шоу Cirque Dreams, а пресса и критики неизменно дают им самую высокую оценку.

Так же, как в цирке Du Soleil здесь нет животных, и всё внимание уделяется мастерству акробатов, танцоров и музыкантов.
В цирковой компании Cirque Dreams уже в течение 16 лет работает тренером Юрий Клепацкий. Он бывший артист Московского цирка (в СоюзГосЦирке проработал около 14 лет), часто работал с Ю.В.Никулиным. «Я объездил земной шарик три раза», - говорит Юрий, смеясь. Он выступал в составе труппы «Акробаты с подкидными досками» под руководством Вячеслава Черниевского - обладателей высших наград на международных фестивалях в КНР (1999 г.) и в Монте-Карло (2000 г.). Обстоятельства сложились так, что Юрий решил переехать жить в Америку. Здесь он открыл собственный бизнес - гимнастический зал в Сан-Франциско. Вскоре он познакомился с Нилом Голдбергом и принял его приглашение работать тренером в Cirque Dreams.

«Нил Голдберг - идейный вдохновитель всех шоу. Он очень талантливый человек с богатым воображением и рассматривает не только каждый из номеров в отдельности, но и всё представление в целом, - рассказывает Юрий Клепацкий. - С Нилом мы обсуждаем очередные номера. Он как режиссёр, показывает свой сценарий, предлагает идеи костюмов и реквизита, а я придумываю трюки, акробатические элементы и характер номера. В нашем распоряжении сотни видеороликов выступлений разных артистов, из которых отбираются номера, которые, по нашему мнению, будут подходить к данному сценарию. Мы приглашаем молодые таланты со всего мира. До сих пор китайские исполнители - одни из лучших. Но наши также им не уступают».

По мнению Юрия, тренерский подход в американском цирке сильно отличается от того, что был в Советском Союзе. «Во-первых, мы ищем исполнителей высокого класса, с которыми легко работать. Многие из них - чемпионы Америки и даже Европы, так что технические вопросы вовсе не поднимаются, а мы занимаемся только художественной стороной того или иного номера. Во-вторых, стиль работы здесь иной. Я бы его назвал более дипломатичным. А как же иначе, когда професионал общается с профессионалом? Никаких жёстких правил. Вся работа построена на взаимном доверии».

Цирк - это большая семья. Дочь Юрия Клепацкого, Татьяна, также пошла по стопам отца и стала акробаткой. На чемпионате Америки по акробатике она заняла призовое место. В течение 6 лет Татьяна выступала в цирке Dreams. Юрий рассказал, что его внуки обожают цирк и тоже хотят стать цирковыми артистами.

Семейное новогоднее шоу цирка Dreams под названием «Holidaze», которое вскоре будет показано в Техасе, рассчитано на зрителей от 4 до 104 лет. В этом сказочном представлении присутствуют все атрибуты детской ёлки - игрушечные солдаты, снеговики, пингвины и северный олень.

В программе «Holidaze» работают 12 наших соотечественников. Воздушные акробаты и исполнители номера на роликовых коньках - из России, атлеты - из Казахстана. Даже Санта-Клаус и его помощница - 11-летняя девочка - тоже русские. Их номер будет сюрпризом для публики.

«Приходите на наше представление, - приглашает Юрий Клепацкий. - Вы окунётесь в мир волшебства и иллюзий и увидите такие трюки, которые не покажут в любом другом цирке. И обязательно приводите детей. Они будут в восторге и может быть захотят сами выступать в цирке».

Корреспондент Александр Милорадович встретилась с легендой русской хореографии Борисом Эйфманом в Праге, где проходил 49-й Международный фестиваль телевизионных программ о музыке и танце.

Борис Яковлевич, знаю, что этот фестиваль «Золотая Прага» для Вас уже не первый. Фильм-балет «Идиот» по Вашей постановке романа Достоевского в 1987 году получил Гран-при на этом конкурсе.

Да что Вы? Сам я на этом фестивале присутствую первый раз, но вот насчёт «Идиота» Вы меня удивили. Первый раз об этом слышу. В этом году я приехал как гость, и тот фильм, который мы показывали, - это просто презентация, в конкурсе он участия не принимает.

У Вас в репертуаре более 40 постановок. Есть ли какой-то любимый, выстраданный балет, и если да, то чем он Вам дорог?

Звучит банально, но у хорошей матери не может быть нелюбимого ребёнка. Трудный может быть, но нелюбимого быть не может. Поэтому не могу сказать, что какой-то балет у меня любимый, но думаю, что самый близкий, эмоционально живой - это, конечно, последний балет «Роден». Я поставил его в прошлом году, в конце года была премьера. Мы показывали его в Нью-Йорке, Москве, Варшаве. Это спектакль, который сейчас мне ближе всех по ощущениям, потому что всё ещё очень свежо. Но они все у меня любимые, даже те, что я уже забыл.

Чем Вы руководствуетесь, когда подбираете музыку к спектаклю? У Вас и Хачатурян, и Pink Floyd в аранжировке.

В первую очередь, передо мной стоит драматургическая задача. Её я решаю посредством хореографии и музыки. Музыка для меня - очень важный аспект, потому что музыкальная драматургия провоцирует хореографию, становится идеальным проводником идей хореографа. Для меня важно не просто найти звуковой подбор, а увидеть в музыке пластику будущего спектакля.

Есть ли в таком случае какое-то музыкальное произведение, которое Вы бы хотели оживить на сцене?

Есть, конечно. Не могу Вам сейчас сказать, ведь любой другой хореограф осуществит это вместо меня гораздо быстрее.

Задам вопрос, который, наверное, волнует всех выпускников хореографических училищ: каким артистом надо быть, чтобы попасть в труппу Бориса Эйфмана?

Вы знаете, мы ищем таланты - артистов балета, которые хотят прожить интересную творческую жизнь. Хотя надо сказать, что и финансовая составляющая у нас серьёзная, и это немаловажно. В моей компании артисты зарабатывают гораздо больше, чем артисты западных театров, скажем, в Германии, Америке. Однако деньги - не главное ни для меня, ни для моих артистов.

Главное - то, что они могут прожить яркую творческую жизнь, потому что я именно на них, на конкретных артистов, ставлю спектакли. Когда они приходят работать в оперные театры, то танцуют там то, что до них уже много раз было поставлено, они, как бы это сказать, берут одежду «секонд-хэнд» и надевают её на себя, а она ведь не всегда подходит по размеру. А я ставлю спектакль специально на танцовщика, и он реализует себя в нём полностью.

Среди Ваших творческих планов - создание Академии танца, в которой Вы хотели бы учить не только детей из обычных семей, но и детей-сирот. Может ведь получиться и так, что к Вам попадут дети из неблагополучных семей. Придётся заниматься не только расширением кругозора маленькой личности, но и перевоспитанием. Вас это не пугает?

Надеемся, что с этим мы справимся. Мы будем брать детей с семи лет, а в семь лет ребёнок всё же ещё не настолько испорчен, чтобы с этим нельзя было ничего поделать. Ребёнок попадёт в замечательные условия: с ним будут заниматься, за ним будут ухаживать, он будет одет, обут, накормлен, вовлечён в интересный процесс. Он попадёт в Петербург, и та атмосфера, в которую он окунётся, даст ему возможность почувствовать другой мир.

Каких педагогов, русских и заграничных, Вы бы хотели видеть у себя в Академии?

Хороших педагогов. Конкретные имена назвать пока не могу, мы этим сейчас как раз занимаемся, но надеемся, что к нам придут именно те, кто захочет не просто учить, но и чему-то научить.

Поговорим об учениках. Для них Вы - неистощимый кладезь знаний. А они Вас чему-нибудь научили?

Да, мои ученики научили меня терпению. Это самое главное, потому что по природе я - нетерпеливый человек, а для того, чтобы реализовать задуманное, добиться результата, терпения нужно очень много. Нужно не только много работать самому, но и вовлечь в этот процесс всех своих артистов. Вот это и требует терпения.

А к чему ещё должны быть готовы артисты при работе с Вами?

Я очень требовательный человек, но очень честный. Никогда не требую больше того, что может дать артист, но в творчестве я не знаю границ, всегда стараюсь, чтобы ребёнок реализовал себя по максимуму. Ведь часто он даже сам не знает своих пределов.

Вы произнесли как-то фразу: «Каждый тренер должен воспитать чемпиона». Вы своего уже воспитали?

Всё-таки чемпионы - это в спорте. В искусстве немного по-другому: ставишь задачу и нужно к ней стремиться. Конечно, задача каждого педагога - воспитать универсального артиста, который может выполнить любую фантазию хореографа. Если говорить обо мне, то я надеюсь, что тот уникальный артист, обладающий колоссальными способностями и возможностями, сегодня ещё находится в колыбели.

Какой совет Вы бы дали начинающему хореографу?

Знаете, как говорят в Америке: есть «короткие» деньги и есть «длинные». Многие молодые хореографы сегодня приходят в эту профессию за «короткими» деньгами, и это неправильно. Надо понимать, что хореография - это такой долгосрочный проект, в который надо инвестировать. Прежде всего, время, здоровье, терпение, работоспособность. То есть нужно многим пожертвовать в жизни, чтобы достичь результата. Поэтому я бы посоветовал молодым хореографам не любить себя в искусстве, как говорил Станиславский, а любить искусство в себе. Чтобы для них хореография была не средством к существованию, а его формой. Тогда они добьются успеха и получат и моральное, и материальное удовлетворение.

Хотели бы, чтобы Ваш сын пошёл по Вашим стопам, несмотря на такие трудности?

Если бы он этого хотел, я бы был рад. Да, это трудная работа, но если есть талант и терпение, то она даёт очень сильное удовлетворение. Вдобавок, это очень востребованная профессия: хореографов сегодня в мире считанные единицы. Но он пошёл другой дорогой, учится в университете, увлекается кино. Посмотрим, насколько это серьёзно.

Вы говорили, что сейчас работаете над переделкой своего балета «Карамазовы». Взялись бы Вы переделывать свою первую постановку «Гаянэ»?

Я переделываю «Карамазовых» потому, что эта тематика очень актуальна сегодня. И я хочу найти более адекватные средства, чтобы реализовать эту актуальную тему. А тема «Гаянэ» сегодня не актуальна, только ради музыки это не имеет смысла. Может быть, когда-нибудь потом, не знаю.

Не могу удержаться от философского вопроса. Часто бывает так, что успех и слава меняют людей. Вы добились колоссального успеха в своём деле. Раскройте секрет, как прийти к этому и при этом не потерять себя в гонке за лаврами, сохранить духовность и целостность личности?

Я думаю, что если человек шёл к успеху, не продавая душу дьяволу, то тогда он не теряет себя, не меняется. А вот если он шёл к успеху, как Фауст, под руку с нечистым, то тогда он меняется. Надо идти путём света, нести в мир свет, может быть, и через трагедии, через какие-то философские, драматические вещи, но всё-таки идти от божественного начала. Творчество - это божественное начало. Нужно просто заниматься созиданием, а не разрушением, вот и всё.

Ваше пожелание нашим читателям?

Я бы хотел, чтобы каждый человек достиг своей гармонии, того, о чём он мечтает и чем он живёт. Чтобы он, в конце концов, обрёл счастье.

А Вы своё обрели?

Моё счастье всё время в процессе. Я сам нахожусь в движении. В бесконечном процессе работы и труда я обретаю своё счастье.

19 ноября в больнице имени Алмазова в Санкт-Петербурге скончался Борис Стругацкий, легенда советской и российской фантастики. Ему было 79 лет. Вместе с ним ушло и само явление братьев Стругацких, писательского дуэта, больше других повлиявшего на поколения шестидесятых-восьмидесятых.

Борис Стругацкий родился 15 апреля 1933г. в Ленинграде. Отец будущего писателя работал в Государственном Русском музее, мать - учительница, преподавала русскую литературу в школе, где учился Борис. В годы войны семья была разделена. Во время Великой Отечественной войны семья Стругацких оказалась в осаждённом Ленинграде, причём из-за болезни Бориса в январе 1942 г. Аркадий и Натан Залманович Стругацкие отправились в эвакуацию одни. Только в 1943 г. старшему брату Аркадию удалось вывезти мать и брата Бориса в посёлок Ташла Оренбургской (тогда - Чкаловской) области. В Ленинград они вернулись в 1945 г. В 1950 году окончил школу с серебряной медалью и собирался поступать на физический факультет ЛГУ, однако по ряду причин принят не был. Тогда он подал документы на математико-механический факультет, который закончил в 1955 году по специальности «звёздный астроном».

Первое совместное произведение братьев Стругацких увидело свет в 1958 г. - тогда в журнале «Техника - молодежи» был опубликован рассказ «Извне», повествующий о похождениях на Земле пришельцев из космоса. В 1960 г. вышла одноименная повесть. Годом ранее Стругацкие выпустили свою первую книгу - «Страна багровых туч».

Меньше чем за десять лет они создали основные произведения «Мира полудня» - вселенной, где коммунистические идеалы победили; где люди дружат друг с другом; где человечество встретилось с иным разумом и обнаружило, что он не такой уж иной.

В 1965 году был написан и «Понедельник начинается в субботу», евангелие советских ИТРов: инженеров, программистов, проектировщиков и других обитателей бесчисленных НИИ. Запаса оптимизма из «Понедельника» хватило не на одно поколение людей, которым нравится их работа.

«Понедельник» и еще несколько повестей закончили эпоху Стругацких-оптимистов. На протяжении следующих 25 лет авторы последовательно показывали читателям все менее романтические, но не менее сильные свои вещи.

На рубеже шестидесятых - семидесятых авторы пишут ключевое свое произведение - «Град обреченный» (опубликован роман будет гораздо позже), где жестко изображают судьбы своего и нового поколения. В многослойном паноптикуме «Града» даже не ясно, кто пугает больше: нацист Гейгер, сталинист Воронин или разочаровавшийся во всем шестидесятник Кацман.

Пишутся «Гадкие лебеди», задержавшиеся, как и «Град», в столе на два десятка лет. Прорывается антибюрократическая «Сказка о тройке» - условное продолжение «Понедельника», которое далеко не все читают с улыбкой. Появляется «Пикник на обочине» - произведение столь же увлекательное, сколь и полное отчаяния.

Наконец авторы возвращаются к Миру полудня, но он уже далеко не так радостен, как был пятнадцать-двадцать лет назад. Там цель оправдывает средства. Страх заставляет идти на убийство. Ну а человечество, которое раньше не стеснялось исподволь влиять на прогресс других цивилизаций, оказывается не готово узнать, что и с ним в течение сотни лет проводит подобные же эксперименты новая раса.

Одно из последних совместных произведений Аркадия и Бориса, «Отягощенные злом», окончательно раскрыло их как социальных писателей, довольно пессимистично смотрящих в будущее - вне зависимости от того, насколько светлым его обещают сделать.

После смерти своего брата Аркадия Стругацкого в 1991 г., Борис , по его словам, продолжил «пилить толстое бревно литературы двуручной пилой, но без напарника». Под псевдонимом «С. Витицкий» он опубликовал романы «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики» и «Бессильные мира сего». Для полного собрания сочинений Стругацких писатель подготовил «Комментарии к пройденному».

Хотя братьев трудно отделить друг от друга (говорят, дочь Аркадия однажды услышала, как кто-то прошептал за спиной - «вот идет дочь братьев Стругацких»), Борис внес отдельный вклад в развитие советской фантастики. В 1974 году он организовал свой знаменитый семинар. Не в последнюю очередь благодаря этому семинару читатель узнал о Святославе Логинове, Вячеславе Рыбакове, Александре Тюрине. Там же сформировался проект «Время учеников», в рамках которого известные фантасты развивали мир Полудня и другие миры Стругацких. Писательского дуэта к этому моменту уже не было.

В последние годы Борис относился к построенной им фантастической реальности скептически. В одном из интервью осенью 2011 года он отметил, что еще десять лет книги Стругацких вряд ли проживут, а заодно добавил, что, скорее всего, Вселенная пуста и свободна от разума.

Обе книги Бориса Стругацкого, написанные без Аркадия, полны разочарования. Главный герой первой, «Поиска предназначения», обнаруживает, что его судьба хранила от смерти не его. Герои второй - опустившиеся супермены, немощные и не умеющие, да и не желающие противостоять окружающей реальности, а их стареющий, хоть и почти бессмертный сэнсей, уже не может никого ничему научить.

Десять лет назад, 2 октября 2002 года, Борис Натанович поставил точку в своей последней книге: «Времени совершенно нет, - сказал сэнсей с каким-то даже отчаянием. Он откинулся на сиденье, положил руки на колени, но сейчас же снова сгорбился, почти повиснув на ремнях. - Совершенно, - повторил он. - Совершенно нет времени».

С 1998 г. на официальном сайте братьев Стругацких выходило интервью с Борисом, в котором он отвечал на вопросы поклонников. Последние комментарии Стругацкого были опубликованы 4 ноября. «Терпение, настойчивость и кусочек божьей милости», - так он ответил на вопрос читателя о том, как стать писателем.

«Борис Стругацкий оставался последним из когорты лучших советских художников, писателей, кинематографистов, наряду с Тарковским, Высоцким. Он был живой посланец из этого времени, и он один из немногих, кто в 90-е годы не изменил себе и остался фигурой того же масштаба, - прокомментировал кончину писателя публицист Дмитрий Быков. - Он был абсолютный, беспримесный гений. И на кого сегодня можно равняться, я не знаю. Его смерть - это катастрофа того же масштаба, что смерть Окуджавы. С его уходом все стало еще темнее и безвоздушнее», - сказал он.

По словам писателя, он отчетливо помнит то время, когда впервые познакомился с творчеством братьев Стругацких. «Это был сборник фантастики 1962 года, а в России был 75-й год; я болел, и восьмилетним я тогда прочел «Попытку к бегству». И впервые в жизни я читал текст, от которого физически не мог оторваться. И всю ночь его читал, пока не дочитал. Для меня каждый новый текст Стругацких был таким открытием. Я на первой же странице попадал в плен этого текста», - отметил Быков.

«Я не могу опомниться. Беднеем, беднеем, беднеем», - откликнулся на смерть своего коллеги по писательскому цеху Даниил Гранин.

«Сказать, что от нас ушли классики - это ничего не сказать. Стругацкие, по-моему, были лучшими сюжетистами нашей литературы в XX веке, если под сюжетом понимать не только состав событий, но и смысл сказанного. Их сюжеты абсолютно блистательны - например, «Понедельник начинается в субботу» в 1964 году. Мы росли на этой литературе. Ушел Борис - кроме всего прочего, общественный деятель, который выполнял долг нашей интеллигенции - заступаться за падших. Вот все, что я могу об этом сказать», - говорит писатель Юрий Арабов.

«То, что я соприкоснулся с текстом и попытался переложить в кинематографическое пространство - это, с одной стороны, дикая ответственность и тяжелейший период, а с другой стороны, ты вспоминаешь об этом, как о счастье, когда тебе удалось соприкоснуться с большой литературой и совершенно магическими именами. И создание «Миров» Стругацких, и то, что они оставили после себя - не только как литераторы, блистательно владеющие русским языком, а сформировали целый пласт интеллигенции и объясняли здесь и сейчас то, что происходит в стране, или то, что может произойти в мире и в обществе, иногда через смешные или совсем фантастические пространства и миры - это, конечно, их главное достижение. И это, конечно, большая-большая потеря», - сказал актер и режиссер Федор Бондарчук.

Творчество братьев Стругацких стало провозвестником перемен в России, заявил писатель, главный редактор «Литературной газеты» Юрий Поляков. «Он успел увидеть результаты этих перемен, и далеко не все его радовало, но факт остается фактом - Аркадий и Борис Стругацкие были властителями дум 60-х, 70-х и 80-х», - считает главный редактор «Литературной газеты».

Премьер-министр России Дмитрий Медведев назвал смерть Стругацкого невосполнимой потерей для российской и мировой литературы. «Ушел из жизни Борис Натанович Стругацкий. Великий писатель и мыслитель. Невосполнимая потеря для нашей и мировой литературы», - написал он в своем Twitter

По материалам интернета

Сообщество Ars Lyrica неслучайно назвало свой праздничный концерт «Новый год в Вене». Говорят, что ни в одной другой западноевропейской столице не встречают новогодний праздник так весело, как в Вене.

Встреча Нового года в австрийской столице носит, что называется, общественный характер. Люди не любят в такое время сидеть дома. Каждый раз Новый год превращается в блестящий и веселый массовый спектакль, главное действие которого разыгрывается на улицах и площадях города - в его театрах, кафе, погребках, где угощают пряным пуншем, глинтвейном и имбирным печеньем.

Классическая музыка звучит в Вене круглый год, но самые интересные концерты, конечно, приходятся в канун Нового года. Вечером 31 декабря в здании императорского дворца традиционно выступает Венский королевский оркестр, камерные концерты проходят во многих концертных залах, самый популярный из которых, пожалуй, дом В.А.Моцарта.

В канун Нового года сразу в двух театрах, Государственной опере и Народной опере, традиционно даётся оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Каждый житель Вены считает, что хотя бы раз в жизни он должен побывать на новогоднем представлении знаменитой оперетты. Билеты на «Летучую мышь» заказываются порой за год, и стоят они очень дорого, однако, это не останавливает истинных любителей музыки.

Так что без музыки Моцарта и Штрауса Новый год в Вене - не Новый год. Об этом, конечно же, знали музыканты Ars Lyrica, которые приглашают хьюстонских поклонников старинной музыки на концерт, составленный из сочинений прославленных венских композиторов.

Прозвучат оркестровые произведения Иоганна Йозефа Фукса, программная сюита Иоганна Генриха Шмельцера «Школа фехтования» для струнного оркестра, «Полька пиццикато» - «короля вальсов» Иоганна Штрауса, а также отрывки из опер Моцарта и Глюка. Все эти композиторы играли при венском императорском дворе и благодаря им Вена прочно закрепила титул музыкальной столицы Европы.

Традиционно ансамбль Ars Lyrica знакомит зрителей с творчеством композиторов, произведения которых редко исполняются.

Иоганн Йозеф Фукс (1660-1741) знаменитый австрийский композитор и музыкальный теоретик эпохи барокко. Им написана книга «Gradus ad Parnassum» («Ступень к Парнасу»), которая оставалась главным учебником по полифонии вплоть до конца 19 века. Деятельность Фукса была непосредственно связана с венским императорским двором. Он стал вице-капельмейстером Придворной капеллы в 1713 году, а в 1715-м получил место придворного капельмейстера и занимал этот высший в Вене музыкальный пост до своей смерти. Инструментальный стиль Фукса вобрал в себя традиции итальянской и французской музыки того времени. Его работы для клавира считались современниками совершенными. Им присущи драматизм, чувственность, мелодическая свобода и выразительность, богатая орнаментация.

Иоганн Генрих Шмельцер (ок.1620-23 - 1680) - австрийский композитор эпохи барокко, один из наиболее известных скрипачей в Австрии и Южной Германии. Он внёс значительный вклад в развитие скрипичной техники и способствовал развитию жанра сонаты и сюиты. Шмельцер оказал влияние на многих композиторов и музыкантов своего времени.

В 1649 году Шмельцер был официально назначен придворным скрипачом в Вене, а в 1665 году - композитором и постановщиком придворных балетов. Шмельцер оставил очень богатое творческое наследие практически во всех жанрах того времени, особенно важно его влияние на инструментальную духовную и светскую музыку. Как скрипач-виртуоз он достиг высокой репутации «едва ли не самого выдающегося скрипача во всей Европе».

Вместе с ансамблем Ars Lyrica солистами выступят молодые певцы - сопрано Лорен Сноуффер и контртенор Джон Холидей.

Лорен Сноуффер - артистка студии хьюстонской Гранд-оперы и финалистка вокального конкурса имени Eleanor McCollum (третья премия, 2011г.) Её репертуар включает партии Церлины («Дон Жуан» Моцарта), Эливиры («Итальянка в Алжире» Россини), Розины («Севильский цирюльник» Россини) и другие. Записи певицы номинировались на премию Грэмми («На пороге ночи» Тарика О’Регана и «Четыре песни на слова В. Набокова» Кристофера Берга). Молодая звезда оперной сцены недавно выступила с ансамблем старинной музыки Mercury Baroque в Хьюстоне и Париже, а в 2014 году споёт дебют в чикагской Лирик-опере.

Обладатель очень красивого и редкого голоса, контртенор Джон Холидей большое внимание уделяет старинной музыке. В его репертуаре партии из опер «Гризельда» Вивальди, «Юлий Цезарь» Генделя, оратории Пёрселла «Come, Ye Sons of Art». Из современных произведений он исполнил партию в опере Филипа Гласса «Галилео Галилей». В дополнение к классическому репертуару, Джон Холидей с удовольствием и мастерски исполняет джаз.

В этом сезоне г-н Холидей споёт свой дебютный концерт в Карнеги-Холл в качестве солиста в «Чичестерских псалмах» Бернстайна с симфоническим оркестром Атланты.

Джон Холидей - солист оперных театров в Санта-Фе, Портленде и в Далласе. В 2002 году певец получил приглашение Папы Римского Иоанна Павла II выступить солистом на мессе в базилике Святого Петра и в Сикстинской капелле.

Если вам надоели домашние салаты, внесите в свою жизнь разнообразие и встретьте Новый год по-венски в компании музыкантов Ars Lyrica. После концерта вас ждёт новогодний гала-вечер, где все гости закружатся в венском вальсе и хором споют «Auld Lang Syne».

«Какое у вас необычное платье? Это Шанель?» - «Это полушинель». - «Полишинель?*» 
(Из диалога нового спектакля «Десерт по-французски», представленного театром «Антреприза» хьюстонскому зрителю 9-го декабря)

Зачем зритель идет в театр? Ответ прост. Театр - храм, куда человек приходит, чтобы стать счастливее. Это не самообман, а возможность освободить себя от глупых комплексов, проанализировать свои мысли и отношение к жизни, увидеть другой горизонт. Театр подобен храму, только этот институт дает больше свободы, т.к. не обременен обязанностями блюсти ритуалы.

«Как можно сравнивать? - усомнятся некоторые читатели. - Религиозный храм - это, прежде всего, древнейшие традиции, в то время как театр - просто развлечение, не имеющее под собой духовных корней, уходящих так далеко в глубь времен». Но давайте не будем торопиться с выводами и обратимся к истории.

Римский театр Ателлана был придуман во II веке до н. э. Разыгрывались короткие фарсовые представления в духе буффонады и назывались они ателланы по имени города Ателла, где они зародились. На сцене представляли стереотипных и гротескных персонажей. Главных масок было четыре: Макк (дурак), Буккон (обжора, болтун и хвастун), Папус (скупой старик), Доссен (злой горбун, шарлатан). В представлении была сходная с нынешней сюжетная линия.

Некоторые маски были сходны по характеру с персонажами итальянской комедии дель арте (к примеру, римская маска Папуса и итальянская маска Панталоне). Вам также знакомы имена и других масок: Арлекин (глупый слуга), Бригелла (умный слуга), Доктор (псевдо-учёный), а также красавицы Изабеллы и ее умной служанки - Коломбины. В комедии дель арте впервые используется сценарий, режиссура (обычно один из сильнейших актеров труппы был и постановщиком) и постоянная труппа 4-6 человек.

Слово Commedia в переводе с итальянского означает не только комедия, но и театр, dell’Arte переводится как умение, профессия. Принято считать что комедия дель арте зародилась в XVI веке и изжила себя в XIX, но она находит продолжение в пантомиме и мелодраме. А в XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре. Вот только несколько имен авторов, которые использовали подобные маски в своих произведениях: Поль Скаррон (1610-1660), Сирано де Бержерак (1619-1655), Мольер (1622-1673), Карло Гольдони (1702-1793), Карло Гоцци (1720-1806), Александр Блок (1880-1921), Дарио Фо (род. 1926). Так что преемственность традиций со второго века и до наших дней абсолютно очевидна.

Принцип tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании комедийных телесериалов, а искусство импровизации в выступлении сатириков или, как говорят в Америке, в «stand-up comedy».

Комедии Марка Комелетти тоже, в какой-то мере, продолжение этих традиций. У драматурга во всех пьесах два постоянных участника: Бернард и его близкий друг Роберт, в большинстве пьес присутствует жена Бернарда - Жаклин. Т.е это комедии с разными сюжетами, но теми же масками, как и в комедии дель арте.

В пьесе «Десерт по-французски» (оригинальное название: «Гарнир по-французски, или играем в дружную семью»), поставленной хьюстонской «Антрепризой», масок шесть. От них можно даже провести некоторую аналогию с комедией дель арте: Сюзетта - прямая связь с умной Коломбиной, Сюзанна - с красоткой Изабеллой, Роберт - это, в какой-то степени, Арлекин, а Бернард - соединил в себе черты Бригелло и Панталоне. Конечно, аналогии не стопроцентны, да это было бы и не интересно, но связь времен - налицо.

В составе «Антрепризы» Хьюстона тоже четыре актера: Анна Щелокова, Александр Поминов, Эдита Розенберг и Василий Ясенев, один из которых (Анна) является одновременно режиссером-постановщиком. В премьере спектакля, состоявщегося 9 декабря, также задействованы два приглашенных участника: Елена Киевская и Сергей Туканов. Оба они прекрасно справились со своими ролями (Сюзанна - Елена Киевская, Джордж - Сергей Туканов) и гармонично вписались в ансамбль, где Василий Ясенев блестяще исполнял главную роль Бернарда, Александр Поминов проявил неожиданный для себя талант комика в роли Роберта, Эдита Розенберг великолепно справилась с гротесковой ролью Сюзетты, а Анна Щелокова, как автор спектакля и исполнительница роли Жаклин, была, как всегда, на высоте.

Зрительный зал был переполнен, а те, кто не попал на премьеру, очень хотят, чтобы спектакль повторили как можно скорее (об этом можно судить по отзывам на ФБ). В ближайших планах театра еще, как минимум, две пьесы Комелетти: «Боинг, Боинг» и «Ох, уж эта Анна.» Следите за рекламой.

За два года своего существования «Антреприза» представила хьюстонскому зрителю уже шесть спектаклей: «Виват, Париж», «Сильвия», «Два клена», «Шестое чувство», «Свободная пара» и «Десерт по-французски». Такая «плодовитость» нисколько не умаляет качество постановок. Уверены, что после просмотра очередного спектакля «Антрепризы» вы получите массу позитивных эмоций и заряд положитеной энергии.

*Французский Полишинель - шут, подобный русскому Петрушке или итальянскому Арлекино

Случилось так, что буквально за одну неделю от нас ушли люди, так много значившие в мировом искусстве.

5 декабря 2012 года, накануне своего 92-летия скончался пианист, композитор, руководитель одного из самых популярных джазовых квартетов второй половины XX векаДэйв Брубек.

Музыкант родился в Калифорнии в 1920 году. В интервью с Владимиром Познером для записи программы «Brubeck returns to Moscow» Брубек признался, что одна из его бабушек была родом из Белорусии.

Брубек учился в оклендском Миллс-колледж, где занимался композицией у Дариуса Мийо, посещал лекции Арнольда Шёнберга в Калифорнийском университете.

Самым ярким периодом в биографии музыканта был период с 1951 по 1968 год. Это была эпоха расширения палитры, дополнения звука диксиленда и биг-бенда более современными формами. Именно в этот период были выпущены легендарные альбомы - «Gone With The Wind», «Time Out», «Time Further Out» и «At Carnegie Hall». Музыка Брубека запомнилась благодаря ярким ритмам, а композиция «Take Five» в 1961 г. вошла в список легенд джазовой музыки. Альбом «Time Out» 1959 г. был продан тиражом более 1 миллиона экземпляров и до сих пор входит в число мировых лидеров по этому показателю.

Брубек стал первым джазовым музыкантом, чью фотографию на обложке поместил журнал «Time», а в 1988 г. он играл для Михаила Горбачева и Рональда Рейгана во время визита американского президента в Москву.
Брубек создал невероятное количество музыки - всего более 100 альбомов. Помимо записей с The Dave Brubeck Quartet это были работы с оркестрами, хорами, он написал музыку к двум балетам.

Для публики уход Дэйва Брубека - это и прощание с эпохой в джазе, и ностальгия по юности, полной замечательных открытий.

5 декабря в Рио-де-Жанейро скончался архитектор Оскар Нимейер. Он не дожил 10 дней до своего 105-летия. Последний из крупных мастеров классического модернизма, надолго переживший всех своих коллег, Нимейер занимал уникальное положение и в Бразилии, и в мире.

Оскар Нимейер Суарис Филью родился в 1907 в Рио-де-Жанейро. Окончил Национальную художественную школу в Рио-де-Жанейро в 1934. С 1935 работал в мастерской Лусиу Косты.

В 1936 он вошёл в состав группы бразильских архитекторов, работавших вместе с Ле Корбюзье над проектом здания Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. В 1939 Нимейер стал руководителем проекта (Ле Корбюзье занял позицию консультанта). Эта работа стала определяющей для молодого архитектора.

Затем он занимался проектированием различных жилых зданий и досуговых учреждений, пока, в 1957 году, ему не было поручено реализовать генеральный план Лусио Косты для новой столицы Бразилии, Бразилиа. Нимейер спроектировал большинство общественных сооружений города, эта работа заняла период до 1979 года.

Из-за своих коммунистических взглядов архитектор в 1964 был вынужден эмигрировать во Францию (из-за прихода к власти правых радикалов). Оскар Нимейер вернулся на родину лишь к середине 1980-х годов. В 1988 он получил Притцкеровскую премию, в 1998 - Золотую медаль RIBA.

Нимейер спроектировал также «Самбадром» в Рио-де-Жанейро, где проводится ежегодный карнавал. Кроме того, архитектор участвовал в разработке проектов здания ООН в Нью-Йорке и штаб-квартиры Французской коммунистической партии в Париже. За 70 с лишним лет работы он спроектировал более 600 строений. В 2010 году в городе Белу-Оризонти, столице штата Минас-Жерайс, был открыт спроектированный им комплекс административных зданий общей площадью 804 тысячи квадратных метров.

В последние годы бразильский архитектор не раз попадал в больницу, но каждый раз благополучно выздоравливал и продолжал работать над проектами. В начале этого года Нимейер был госпитализирован в одну из больниц Рио-де-Жанейро с пневмонией, а в ноябре - с обезвоживанием и нарушением работы почек. Лечащий врач архитектора рассказал, что он до последних дней работал над новыми проектами, к нему в палату приходили инженеры и другие специалисты. «Самым впечатляющим является то, что его тело страдало, но его ум был ясным. Он никогда не говорил о смерти. Он говорил о жизни», - добавил доктор.

11 декабря в клинике Сан-Диего в возрасте 92 лет скончался известный индийский музыкант, виртуоз игры на ситаре Рави Шанкар.

Рави Шанкар родился в 1920 г. в городе Варанаси. До начала музыкальной карьеры он путешествовал по Европе с танцевальной труппой своего брата. А в 1938 г. увлекся игрой на ситаре и начал заниматься под руководством музыканта Аллауддина Хана. Обучение Шанкар закончил спустя шесть лет, после чего стал композитором, а позднее - директором Индийского радио в Нью-Дели.

Благодаря ему индийская классическая музыка получила широкое распространение по всему миру. Кроме того, Шанкар оказал большое влияние на западных музыкантов. В частности, речь идёт, конечно, о «Битлз». Знаменитый гитарист ливерпульской группы Джордж Харрисон был учеником Шанкара, он брал у него уроки игры на ситаре. Харрисон называл индийца «крестным отцом мировой музыки». Пользовался Рави Шанкар популярностью и в России. У лидера группы «Кино» Виктора Цоя даже была песня, посвященная ему.

Шанкар вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как музыкант с самой продолжительной международной карьерой. Он трижды удостаивался «Грэмми», и в этом году вошёл в список номинантов на награду. За свою карьеру он выпустил более 60 концертных и студийных альбомов. Последние годы жизни музыкант провел со своей женой в Калифорнии, где его называли индийским Моцартом. В этом году планировалось выступление Рави Шанкара в Хьюстоне, но из-за состояния здоровья маэстро концерт был отменён.

11 декабря в возрасте 86 лет ушла из жизни Галина Вишневская - несравненная певица, гордость мировой оперной сцены, режиссёр, педагог. «Для меня во время исполнения роли все, что я делаю на сцене, так важно, как вопрос о жизни и смерти», - говорила она.

Галина Павловна Вишневская родилась в Ленинграде в 1926 году, пережила блокаду. Пению обучалась у В.Н. Гариной. «Я никогда ни у кого ничего не просила. У меня нет образования бесплатного. Я закончила семь классов, когда началась война. Потом блокада Ленинграда. Вот мои университеты. В 17 лет я вышла на сцену и в 52-м году пришла в Большой театр, практически без всякого музыкального образования», - говорила певица.

С 1944 года Вишневская выступала на сцене Ленинградского театра оперетты, затем с 1952 по 1974 год была солисткой Большого театра СССР, исполнив на этой сцене более 30 партий: Татьяну, Аиду, Виолетту, Наташу Ростову, Чио-Чио-сан, Лизу, Марфу, Купаву и многие другие. Принимала участие в российских премьерах опер «Игрок» Прокофьева, «Человеческий голос» Пуленка, снялась в главных ролях в фильме-опере «Катерина Измайлова» (музыка Шостаковича), в кинофильмах «Провинциальный бенефис», «Александра».

В 1955 году после 4 дней знакомства Галина Вишневская выходит замуж за знаменитого виолончелиста Мстислава Ростроповича. В 1974 году вместе с ним она была вынуждена уехать на длительные гастроли за рубеж (следствие травли Ростроповича за поддержку Александра Солженицына), проживала в США, во Франции. Вишневская и Ростропович были лишены советского гражданства. Зарубежом она пела на крупнейших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд-опера, Ла Скала, Мюнхенская опера), выступала с выдающимися музыкантами - Ростроповичем, Бенджамином Бриттеном, Гербертом фон Караяном, Отто Клемперером, Николаем Гяуровым, Николаем Геддой, Пласидо Доминго, Дитрихом Фишер-Дискау. Певица написала автобиографическую книгу «Галина», которая была издана на многих европейских языках. В 1990 году вернулась в Россию. Стала почётным профессором Московской консерватории. В 2002 году открыла в Москве Центр оперного пения Галины Вишневской. Народная артистка СССР и РСФСР, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени и французского ордена Почетного легиона, почетный доктор ряда университетов, лауреат различных премий - Галина Павловна Вишневская была награждена многими государственными и общественными наградами.

6 лет назад режиссёр Александр Сокуров снял о Галине Вишневской документальный фильм «Элегия жизни», а через год вышла его картина «Александра», где певица исполнила главную роль. Этот фильм стал последним для Галины Павловны. «Я не знаю, что сказать… - не сдерживает слёз режиссер. - Мне отчаянно, обидно и горько. Я её очень любил…»

Руководитель оперной труппы Большого театра Маквала Касрашвили сказала: «Галину Павловну по праву называли русской Марией Каллас»

«Мы виделись с Галиной Павловной в последний раз на открытии Большого театра после реконструкции. Она была еще очень хороша и время было не властно над нею. Она была выдающейся певицей и это несоизмеримая утрата для искусства…Мы очень много работали с ней, пели колоссальное количество опер. Она была пытливая, ни на кого непохожая, совершенно индивидуальная. Галина Павловна пела и западную музыку, и современных композиторов. Шостакович и Бриттен посвящали ей свои произведения и она была первой их исполнительницей. Я скорблю, это невосполнимая потеря». (Елена Образцова, певица)

«Мы виделись буквально месяц назад, в Консерватории. И говорить о том, что она была, а не есть, глупо и больно… Она была из тех немногих людей нашего театрального цеха, кто отстоял человеческое достоинство в годы социализма, кто никогда не делал того, чего не хотел. Галина из очень узкого круга братьев по актерскому ремеслу, кто сохранил себя в целости. Гамлет говорил про своего отца: «Он человек был в полном смысле слова!» Эти слова хочется сказать и про Галину. Светлая память…» (Олег Табаков, актёр, режиссёр).

Н.Т.

Блистательная сопрано-колоратура Альбина Шагимуратова выступит в Хьюстоне с концертом 26 января 2013 года. Газета «Наш Техас» публиковала немало статей о её мастерстве, ролях и невиданно быстром успехе на оперной сцене.

После получения первой премии и золотой медали международного конкурса имени Чайковского в 2007 году Альбина Шагимуратова привлекла к себе внимание любителей оперы, менеджеров и дирижёров. Этот конкурс является одним из самых престижных международных конкурсов среди вокалистов, скрипачей и пианистов. Он проводится раз в четыре года и получить звание золотого лауреата такого конкурса - задача сложная. Даже то, что в 2005 году Альбина стала победителем весьма серьезного международного конкурса певцов им. Глинки, не привлекло к ней адекватного внимания любителей вокала. Тогда она была ещё слишком молода и в 2006 году стала мало кому известной солисткой оперной студии при хьюстонской Гранд-опера. После победы на конкурсе имени Чайковского ситуация резко изменилась.

Еще в 2008 году, будучи солисткой оперной студии в Хьюстоне, Альбина подписала несколько контрактов на исполнение главных ролей в операх: «Травиата», «Риголетто», «Лючия ди Ламмермур», Царицы ночи в «Волшебной флейте» и Мюзетты в «Богеме». Альбина пела на сценах Метрополитан-опера, оперы Сан-Франциско, хьюстонской Гранд-опера, оперы Лос-Анджелеса и на Зальцбургском фестивале под руководством Рикардо Мути. Пела она и в Ла Скала, где состоялась запись «Волшебной флейты» с её участием.

В её тепершнем репертуаре, кроме перечисленных ролей, Адина в «Любовном напитке», Донна Анна в «Дон Жуане», Людмила в «Руслане и Людмиле», а география её гастролей сильно расширилась и включает теперь Большой театр, Венскую оперу, Чикаго лирик оперу и Ковент гарден. Все эти роли были исполнены с неизменным успехом, к певице пришло зрительское признание, аудитория встречает её длительными овациями. Альбина Шагимуратова с успехом поёт и в концертах, в частности, солирует в «Реквиеме» Моцарта и в Девятой симфонии Бетховена.

Такой быстрый и устойчивый успех не случаен. Альбина - тонко чувствующий музыкант. С шестилетнего возраста она занималась фортепиано в казанской Специальной музыкальной школе и к 16 годам была готова для поступления на фортепианное отделение Казанской консерватории. Вокалист, со специальным музыкальным образованием как исполнитель на каком-то инструменте, имеет большое преимущество даже перед очень талантливым певцом, начавшим учиться пению уже будучи взрослым. Раннее знакомство с нотами и теорией музыки, серьезное владение инструментом позволяет вокалисту легко разбираться в партитуре, читать и проигрывать клавир, а самое главное, с детства делает из вокалиста грамотного музыканта. Такой певец легко проникает в замысел композитора, увязывает нотный текст с музыкальной драматургией оперы, ему легче работать с оперными режиссерами.

Но продолжения фортепианного образования в консерватории не получилось. В 15 лет у Альбины обнаружился сильный, красивый голос, и она, занимаясь параллельно пением, пошла учиться в класс хорового дирижирования Казанского музыкального училища. Там Альбина получила диплом хорового дирижера в1998 году. В 2004 году она с отличием закончила вокальное отделение Московской консерватории и, продолжая учиться там же, получила диплом магистра музыки. Не останавливаясь на достигнутом, Альбина в 2007 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Традиции бельканто в итальянской опере» и получила возможность стать преподавателем пения в любой консерватории. Но Альбина выбрала другой путь.

С 2004 года Шагимуратова стала солисткой Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Она была уже весьма квалифицированной оперной певицей с красивым звуком и хорошей техникой вокала, исполняла ведущие партии
репертуара и обнаружила серьёзное драматическое дарование. Уже тогда её «коронной» партией стала партия Царицы ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Нет у неё серьёзных конкурентов в этой роли и теперь.

С этой самой сложной партией колоратурного репертуара началась международная карьера Альбины. Выступив в этой роли в Копенгагене, Альбина привлекла внимание прессы и специалистов вокала. В сентябре 2006 года она была приглашена в оперную студию хьюстонской Гранд-опера, где, помимо занятий, стала уже в первом году исполнять небольшие партии текущего репертуара. Такой академической и вместе с тем сценической карьеры добивались весьма немногие певцы. И все это не достигнув и 30 лет.

К окончанию студии в 2008 году Альбина стала одной из лучших исполнительниц партий колоратурного сопрано, требующих классической техники бельканто, в таких операх как «Лючия ди Ламмермур», «Любовный напиток», «Сомнамбула», «Волшебная флейта». Альбина владеет техникой бельканто превосходно, а красота её звука, мощность форте и почти исчезающее пианиссимо повергают слушателя в блаженное изумление. Впечатление такое, как будто поет одна из легендарных певиц давно ушедшего прошлого. Специалисты называли эти голоса «золотыми».

Альбина Шагимуратова является теперь желанной исполнительницей на самых прославленных оперных сценах, и всегда на её выступлениях полный аншлаг. Русский культурный центр «Наш Техас» пригласил Альбину Шагимуратову выступить в Хьюстоне с сольным концертом 26 января.

Аккомпанировать Альбине будет музыкант с широкой международной известностью, профессор Высшей музыкальной школы имени Ханса Эйслера в Берлине - Семён Скигин.

Выпускник Ленинградской консерватории, солист Ленинградской филармонии, он эмигрировал из СССР в 1981 году. Работал профессором музыкального колледжа им. Карла Марии фон Вебера в Дрездене, а с 1990 года декан факультета аккомпанемента в упомянутой школе в Берлине. Первый призер Международного конкурса пианистов-аккомпаниаторов в Рио-де-Жанейро, Семён Скигин один из самых востребованных пианистов-аккомпаниаторов в Европе. Его записи с Ольгой Бородиной, Сергеем Лейферкусом, Олафом Бёром и другими, столь же знаменитыми певцами, широко известны. Он выступал в концертных залах Лондона, Берлина, Нью-Йорка, Парижа, Амстердама, Хьюстона и многих других городов.

Трудно переоценить роль аккомпаниатора на вокальном концерте. Необходимо не просто виртуозно владеть инструментом, но и иметь представление о вокальной технике, улавливать малейшую неточность в пении, помогать певцу правильно интерпретировать замысел композитора. Аккомпаниатор должен хорошо знать язык исполняемого произведения. Только в процессе совместных репетиций двух мастеров устанавливается совершенство.

Предстоящий концерт с участием двух выдающихся мастеров я смело назову дуэтом, тем более что я не раз слушал Альбину Шагимуратова и Семена Скигина не только в записях, но и на сцене. В программе предстоящего концерта романсы С.Рахманинова в первом отделении, а во втором - арии из опер итальянских композиторов В.Беллини и Г.Доницетти.

Программа сложная. Русские романсы отличаются от песен других народов особой интонацией, присущей русскому языку, но ещё более традицией исполнения. Это по существу короткие драмы, в которых часто больше содержания, чем в иной опере. Длится такая драма три-четыре минуты, и петь русский романс, как оперную арию нельзя. Русский северный народ не поёт так, как страстные южане итальянцы. Великие русские певцы, такие как Фёдор Шаляпин, Иван Козловский, Антонина Нежданова и Надежда Обухова были выдающимися мастерами этого жанра. К этому списку можно смело прибавить и Альбину Шагимуратову.

Не менее сложны, чем русский романс, и арии бельканто из опер итальянских классиков. Они требуют виртуозной вокальной техники конца 18-го начала 19-го веков, утраченной многими современными певцами. Арии, выбранные Альбиной, осложняются ещё и тем, что героини опер находятся в состоянии помешательства. Такие арии особенно трудны для исполнения в концерте. Без сценического контекста: декораций, соответствующих костюмов, помощи партнёров, надо изобразить сильнейшие эмоции. Альбина проявляет здесь великолепное актёрское мастерство и тонкий психологизм.

Певица хороша в обоих жанрах: и романса, и оперной арии. Голос Альбины уникален, исполнение превосходно! Она мастер, и добавить тут нечего.

Концерт состоится в университете Св.Фомы (St.Thomas University) 26 января в 6 часов вечера. За билетами обращаться в Русский культурный центр.

Спонсоры концерта: Houston Arts Alliance; Texas Commission on the Arts; Singapore Airlines; Frost Bank; American Ro-Ro Carriers; Svyturys;Beauty Medica, INC; Stinemetz Law Firm; Victor Dunaevsky; Elena Wunderlich; Andrew Bowan.

Классическая музыка не всегда была таким серьёзным делом для избранных. Это сейчас на концертах все должны сидеть напряжённые, звуков не издавать, не шевелиться. А раньше взаимоотношения между музыкантом и публикой были гораздо более открытыми.

Ференц Лист, например, мог запросто выпить со зрителями или кинуть перчатки в зал, Николо Паганини и другие известные скрипачи часто демонстрировали различные трюки со своими инструментами. Но затем что-то произошло в конце 19 - начале 20 века, и классическая музыка превратилась в закрытый элитарный клуб.

Музыканты дуэта «Игудесман и Джу» напомнают, что классическая музыка тоже может быть живой и интересной. На их концертах люди буквально рыдают от смеха. Они назвали свою программу «Маленький ночной кошмар» («A Little Nightmare Music») - ведь в ней собрано всё, чего так боятся концертирующие музыканты. Скрипач Алексей Игудесман и пианист Ричард Юнг-ки Джу - всемирно известные классические музыканты-виртуозы и талантливые композиторы. Им удалось соединить виртуозное исполнение классической музыки с блистательным юмором в лучших традициях комик-труппы «Монти Пайтон».

Алексей родился в Ленинграде и в возрасте шести лет эмигрировал с родителями в Германию. В 12 лет он был принят в знаменитую музыкальную школу Иегуди Менухина (Суррей, Англия) и продолжил образование в Венской консерватории. Алексей работает с такими «зубрами» музыкального мира, как Бобби Макферрин, Ханс Циммер, Юлиан Рахлин, Янин Янсен. Сочинения Игудесмана исполняют лучшие симфонические оркестры мира, которые также часто приглашают его и в качестве дирижёра. Ричард Юнг-ки Джу - пианист, композитор и аранжировщик. Ричард, родившийся в Англии в семье выходцев из Южной Кореи, тоже начал своё музыкальное обучение в школе Иегуди Менухина. Из Лондона Ричард уехал в Нью-Йорк, где учился у педагога Нины Светлановой. Он выступает на престижных концертных площадках мира, включая такие известные залы, как Carnegie Hall, Musikverein, Barbican Hall. Легендарный Билли Джоэл выбрал именно Джу для аранжировки и записи своих фортепианных пьес для альбома «Fantasies and Delusions».

Алексей и Ричард подружились ещё в школе Иегуди Менухина и поняли, что они друг друга стоят. На их сайте написано: «Алексей целыми днями читал Оскара Уайльда, Бернарда Шоу и Антона Чехова, что не помогало ему лучше играть на скрипке, но позволяло чувствовать превосходство над соучениками, а Джу, наоборот, чувствовал, что вокруг него сплошные гении и поэтому его скоро выгонят, под воздействием этого ощущения он разработал новый стиль игры на пианино под названием «Karate Piano». В общем, Игудесман и Джу музицировали и шутили с самого раннего возраста, и всё это вылилось в шоу «A Little Nightmare Music», с которым они выступают с 2004 г. О том, что у них получилось, говорит хотя бы такая цифра - 18 млн. просмотров на YouTube! А кроме того, множество отзывов от благодарных слушателей, в числе которых и знаменитые музыканты, и любители классики, и даже те, кто был от неё далек.

Игудесман и Джу воплотили в жизнь их общую мечту: привлечь внимание людей к классической музыке, сделать её доступной и понятной людям всех возрастов, особенно детям и молодёжи. Музыканты искренне верят, что их шоу «Маленький ночной кошмар» усилит любовь к музыке и поднимет настроение.

Название шоу - это не только игра слов по аналогии с «Маленькой ночной серенадой» Моцарта, но и желание показать, что музыка иногда может быть кошмаром, как и жизнь музыкантов. Дуэт черпает вдохновение и в собственных недоразумениях на сцене. «Большая часть материала в наших программах действительно навеяна тем, что мы переживали сами. Наше представление полно ошибок, - говорят они. - Это вообще одна сплошная ошибка. Много раз в наших собственных шоу что-то шло не так, мы ошибались или что-то происходило в зале. Например, у нас есть номер, в котором Джу спит под роялем, а затем просыпается и начинает лёжа играть на нем. Однажды во время этого номера, поднимаясь, он со всей силы ударился головой о дно рояля. Не специально и, кстати, довольно больно, но зрители, наоборот, стали смеяться ещё сильнее»

Музыканты дуэта признаются, что на них оказали влияние не только «Монти Пайтон», но и некоторые классические исполнители. «В первую очередь это известный скрипач и дирижер Иегуди Менухин, который был очень открытым человеком, для него не существовало никаких границ в музыке. Ему было все равно, играть ли классическую музыку, джаз, рок, индийскую музыку - жанр не имел значения. Он также одним из первых серьезных классических музыкантов начал играть с джазменами, например, со Стефаном Граппелли или индийским ситаристом Рави Шанкаром. Его открытость передалась и нам. Нас вдохновляли и другие музыканты, например, Гленн Гульд, который был не только прекрасным исполнителем, но и делал скетчи, вел юмористические радиопередачи, где брал интервью сам у себя. Многие объединяли комедию с музыкой. Это делали ещё и великие композиторы: Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шнитке, Прокофьев. Юмор был частью их музыкального языка. Нельзя не вспомнить и датского пианиста и комика Виктора Борге и многих-многих других, кто смешивает музыку с юмором. Мы считаем себя внебрачными детьми всех этих людей, так что у нас много родителей, дедушек и прочих предков», - говорят Игудесман и Джу. «Мы никогда не смеёмся над классической музыкой, мы смеёмся вместе с ней», -признаются они.

Их шоу «Маленький ночной кошмар» состоит из множества коротких сценок, в которых одновременно проявляются и музыкальные, и комедийные таланты артистов. Иногда они танцуют, могут даже немного подраться, ну а мимике музыкантов позавидуют лучшие комики мира.

В начале концерта они просят зрителей ни в коем случае не отключать звук на мобильных, а потом и сами залихватски наяривают тему телефонов Nokia. Рояль Джу частенько требует кредитную карту «для подпитки», и пианисту приходится вводить код (тема из 5-й симфонии Бетховена) и долго утомительно регистрироваться. Он переворачивает пюпитр, и Моцарт превращается в «Smoke on the water».

Скрипка Игудесмана изображает голоса животных (коровьи и кошачьи) и массу других звуков - храп, например. Вообще звуков, которых не мог скопировать инструмент Игудесмана, в природе не существует.

Коронный номер дуэта - «У Рахманинова были большие руки», в котором Игудесман, стоя за спиной Джу, подкидывает ему кучу деревянных заготовок, чтоб у того получались «большерукие» рахманиновские аккорды. Вот так, с огромной долей самоиронии делается настоящее искусство.

Фантастический «музыкальный кошмар», в котором изумительным образом сочетаются прекрасная музыка и искрометный юмор, виртуозное мастерство музыкантов и великолепная актёрская игра, будет показан в Сан-Антонио 18 января в McAllister Auditorium (San Antonio College), а в Остине 21 января в Long Center.

«Все в зале обезумели… весь партер поднялся с криками восторга… Дамы махали платочками, мужчины бросали в воздух шляпы… Получасового антракта не хватило публике, чтобы прийти в себя».

В. Беллини о премьере своей оперы «Пуритане»

Композиторы 18 и 19 веков нередко отдавали свои музыкальные предпочтения героям, сходившим с ума или попросту «не от мира сего». Классическим примером является страстный, напряжённый стиль опер Винченцо Беллини с их романтически-мрачным колоритом действия, сценами сомнамбулизма и безумия - в «Пирате», «Сомнамбуле» и «Пуританах». Теряют рассудок и Нина из одноимённой оперы Паизиелло, и главная героиня оратории Генделя «Семела», и персонажи опер Верди, и герои «Сказок Гофмана» Оффенбаха, и Марфа из «Царской невесты» Римского-Корсакова, ну и, конечно, Анна Болейн и Лючия Ламмермурская Доницетти. Все оперные девы сходят с ума, естественно, от несчастной любви.

Для певицы исполнить одну из этих партий - и огромнейшее счастье, и сложнейшая задача. В этих операх технические задачи бельканто сочетаются с психологическим воплощением сложного и противоречивого образа. И только величайшим певицам под силу исполнить несколько арий из этих опер в одном концерте. Что и сделала Альбина Шагимуратова, которая вскоре представит хьюстонским любителям оперы свою новую программу «Любовь и безумие», состоящую из «сцен сумасшедствия» из опер Беллини и Доницетти - труднейший исполнительский материал.

В 1831 году В. Беллини пишет мелодраму «Сомнамбула» - по мотивам пантомимы-балета Эжена Скриба и Пьера Оме «Сомнамбула, или Приезд нового сеньора». Сцена и ария Амины в финале оперы - одно из крупнейших достижений композитора. В кульминационный момент оперы главная героиня, Амина, выходит из окна мельницы. В состоянии сомнамбулизма она ступает на хрупкий мельничный мостик, который ведёт через бурный горный поток на другой берег. У всех окружающих перехватывает дыхание.

Прекрасная сомнамбула начинает петь во сне. Печальной кантилене первой части контрастирует заключительная быстрая часть - блестящая, увлекательная, щедро украшенная виртуозными пассажами.

Девушка шагает спокойно, затем достигает твёрдой почвы. Она опускается на колени, молится и жалуется на жениха, который не поверил ей, хотя она чиста и невинна. Именно с появлением «канатоходки» опера достигает кульминационного момента - вершины и любовного сюжета, и опасности.

Другая замечательная опера В. Беллини «Пуритане» (1835) - основанная на романе В.Скотта, с благостным размытым хеппи-эндом, рассказанная, можно даже сказать, весело. В середине оперы главная героиня, Эльвира (как и любое колоратурное сопрано 1830-х годов), видя, что её жених сбежал с другой, «немножко» сходит с ума и поёт самую знаменитую из своих арий. Девушке кажется, что она видит своего жениха и поёт о своей воображаемой свадьбе - точно как в «Царской невесте». Разница в том, что жених оказывается жив-здоров, в полном порядке, и в последнем действии Эльвира вдруг вылечивается от безумия, и возлюбленные благополучно воссоединяются.

Сцена и ария безумной Эльвиры «Qui la voce sua soave» («Здесь Артуро голос чудный») во II акте - вершина оперы, одно из величайших музыкальных достижений Беллини. В партитуре в этом месте сценические ремарки гласят: «Её лицо, глаза, каждый шаг и жест свидетельствуют о её помешательстве». Это состояние великолепно передаёт и музыка. Безумие здесь изображается сперва без включения виртуозных пассажей - к нему примешивается нежность и танцевальное изящество. Но вскоре высокие и сверхвысокие звуки словно переходят в крик и рисуют напряженное сочетание чувств восторга и разочарования.

Но пожалуй, самой известной во всей оперной литературе сценой сумасшествия считается «Лючия ди Ламмермур» (1839) - самая знаменитая из нескольких десятков опер Г. Доницетти. В «Лючии» есть всё, чего ждут от оперной классики: пленительная музыка, страстная любовь и столь же страстная ненависть и партия главной героини, достойная самой роскошной оперной примадонны. Партия Лючии требует от исполнительницы виртуозного мастерства. Она входила в репертуар величайших певиц мира - от Аделины Патти и до Марии Каллас и Джоан Сазерленд. В России арии Лючии на концертной эстраде с исключительным мастерством исполняла Антонина Нежданова.

В совсем недавнем прошлом хьюстонские зрители были поражены выступлением Альбины Шагимуратовой в роли Лючии на сцене HGO. Техника, изысканность и безукоризненная точность исполнения всех «фиоритурных кружев», эмоциональная насыщенность - всё это отличало исполнение Альбины. Она была душой всего спектакля. Ламмермурская невеста в её интерпретации приковывала к себе всеобщее внимание, доминировала на сцене.

Кстати, именно за роль Лючии Альбина Шагимуратова получила престижную премию в номинации «Лучшая женская роль в опере» на всероссийском театральном фестивале «Золотая маска». Российские музыкальные критики, сравнивая партию Лючии с последними по времени московскими работами певицы (Людмилой и Джильдой), считают, что Лючия, пожалуй, наиболее сложное и значимое из сценических достижений Шагимуратовой.

«Я долго шла к этой роли, - призналась певица в одном из интервью. - Стиль бельканто очень сложный, сейчас им практически никто не владеет. Осваивая его, я прослушала огромное количество записей и специально летала на месяц в Нью-Йорк, чтобы заниматься с великой оперной певицей Ренатой Скотто. Она даже дала мне свою запись в партии Лючии, которую она «подпольно» сделала во время дебюта на сцене Большого театра. Это было в 1963 году, когда она с гастролями театра Ла Скала приехала в Москву. Её уроки - огромная удача для меня, и я очень рада, что мне удалось покорить именно «Лючию» - эту вершину в белькантовом репертуаре».

Ну это, что касается безумия. А о любви Альбина Шагимуратова споёт в первом отделении своего сольного концерта. Это будут чарующие романсы С.Рахманинова - жемчужина вокальной лирики «Вокализ» (посвященный А.Неждановой), «Не пой, красавица, при мне» - в жанре «восточной песни», столь характерной для творчества русских композиторов XIX в., «Весенние воды» - романс виртуозного характера, отличающегося сочностью красок и блеском, рисующий атмосферу русской весны, и другие прекрасные образцы рахманиновской вокальной музыки.

Интервью Альбины Шагимуратовой Houston Public Radio Classical

В 80 милях от Сан-Франциско расположен исторический парк Форт- Росс - место бывшего русского поселения, самая южная американская колония России. В этом году исполняется 200 лет со дня ее основания.

30 августа 1812 года над бревенчатой крепостью, расположенной на небольшом плато к северу от залива Бодега, в 15 верстах выше реки Славянки (ныне именуемой Русской - Рашен-ривер) был поднят флаг Российско-американской компании ( РАК). Так было положено начало новой русской колонии в Калифорнии. Она нужна была, чтобы снабжать провиантом русские поселения на Аляске и Алеутских островах. Одним из основателей Российско-американской компании был Николай Петрович Резанов. Его имя знакомо многим по знаменитой рок-опере «Юнона и Авось».

Решение об основании колонии было принято Александром Барановым, первым главным правителем русской Америки в конце 1811 года. До этого на поиски подходящего места дважды снаряжались экспедиции. Их возглавлял Иван Кусков, который отдал делу создания и развития русской Калифорнии почти 15 лет жизни. Он и выбрал место строительства. Баранова привлекли пастбища, строевой лес и прекрасный климат, а также удобное расположение территории. Маленькое плато одной стороной было обращено к морю, а с других - его окружали глубокие ущелья; таким образом, облегчалась задача защиты будущего поселения. Земля эта принадлежала испанцам, однако Кусков купил, точнее сказать, выменял ее у индейцев за три одеяла, три пары штанов, два топора, три мотыги и несколько ниток бус. Первоначально поселение именовалось просто Росс, причем название это выбиралось жребием. Термин «Форт-Росс» возник позже: его придумали американцы в середине ХIХ века. Первым начальником колонии стал Иван Кусков.

В начале существования Форт-Росса испанцы предпринимали попытки изгнать русских, но сделать это им не удалось. В итоге между испанцами и русскими поселенцами наладился обмен: Российско-американской компании были нужны меха и пшеница, а испанцы приобретали изделия из дерева, кожи и железа. К 1836 году население Форт-Росса составляло 260 человек. Они занимались земледелием, промыслом морских котиков и производили железо. До сих пор сохранились колокола, выплавленные жителями Форт-Росса для испанских миссий.

В 1820-х годах в Форт -Россе была построена первая вне Аляски православная часовня на территории Америки. Она разрушилась во время землетрясения 1906 года и была восстановлена через 10 лет. В 1970 году часовня сгорела, и вновь была построена. Хозяйство русской колонии успешно развивалось. Здесь были построены первая в Калифорнии ветряная мельница и судостроительная верфь, заложены первый фруктовый сад и виноградник. Русские разводили скот и делали мебель, выделывали кожу и обрабатывали железо и медь.

В 1824 году правителем канцелярии Российско-американской компании был назначен будущий декабрист, в то время уже член Северного общества Кондратий Рылеев. Он, с подачи лейтенанта Владимира Романова, побывавшего на Аляске, загорелся идеей постройки в Русской Америке новых крепостей вдоль всего течения реки Медной - от моря до хребта Скалистых гор. Однако Александр I отклонил эти предложения, приказав сотрудникам компании заниматься только делами коммерции. Известно, что декабристы, готовя восстание, планировали убить императора. Вставал вопрос о его семье. Уничтожать ее они не хотели. При заточении в тюрьму в России возникал риск того, что их попробуют освободить с целью восстановления монархии. Если отправить в Европу - есть вероятность, что те попытаются организовать военный поход на Россию и вернуть престол. Рылеев предложил царскую семью после восстания сослать в Форт-Росс, где её уже никто достать не сможет. Этот вариант и был принят.

Население Росса было многонациональным. Этнических русских проживало здесь меньшинство. Большую часть составляли алеуты - так русские называли всех индейцев Аляски. В переписях также отмечались калифорнийские индейцы - преимущественно женщины, дети из смешанных русско-индейских семей, якуты-скотоводы, финны, шведы и даже полинезийцы. Русских женщин в селении почти не было, самой заметной из них была жена последнего правителя Елена Ротчева (урожденная княжна Гагарина).

Все мужчины форта были служащими РАК. Они подписывали семилетний контракт, ежегодное жалованье едва доходило до 360 рублей. А цены на продовольствие и другие товары были такими, что подавляющее большинство работников были в долгу у компании. Одной из главных проблем Форт-Росса была нехватка квалифицированных рабочих рук для занятия земледелием. Использовались местные индейцы, но из-за скудости оплаты они зачастую отказывались приходить добровольно. Приходилось «загонять» силой, что, естественно, портило русско-индейские отношения. Правление РАК разработало план переселения крестьянских семей из России с предоставлением им свободы и обязательством заниматься земледелием вблизи крепости Росс. Но этот план был отвергнут министром иностранных дел Карлом Нессельроде.
Русские колонисты продолжали географическое исследование Северной Калифорнии. Расширялось и русское присутствие здесь - к 1841 году к селению Форт-Росс относили, помимо самой крепости, порт Румянцева в заливе Бодега, несколько ранчо на побережье, а также Фараллонские острова и земли, уходившие в глубь материка между мысом Мендосино и мысом Дрейка.

К середине 1830-х из-за сокращения местной популяции пушных зверей торговля пушниной сошла на нет. После соглашения администрации РАК в Новоархангельске (сейчас - Ситка) и Компании Гудзонова залива в Ванкувере надобность в поставках продовольствия из Форт-Росса отпала. В этот же период колонию начали теснить американцы. В целом колония Росс оказалась для Российско-американской компании убыточной. В 1841 году Росс был продан гражданину Мексики швейцарского происхождения Джону Саттеру.

Саттер сам не жил в Форт-Россе, назначая туда наёмных управляющих. Последним управляющим был Вильям Бенитц (William Benitz), который со временем стал арендовать Форт у Саттера. В 1867 году Бенитц разделил свои владения на две части и продал их разным покупателям. В 1873-м Джордж Колл (George W. Call) выкупил Форт за $35000 и поселился здесь с семьёй, превратив его в небольшой интенсивно используемый порт. Тогда же бывшая русская колония начинает привлекать первых туристов.

В 1903 году калифорнийская Лига исторических объектов (California Historical Landmarks League) выкупила Форт-Росс, а в 1906-м перепродала его штату Калифорния. Всего через месяц произошло сильнейшее землетрясение, разрушившее Форт. К 1916 году он был восстановлен с использованием уцелевших деталей оригинальных зданий.

Восстановленный усилиями русских жителей Калифорнии и Русско-американского исторического общества в Сан-Франциско, Форт-Росс стал памятником-заповедником штата Калифорния. Заповедник сегодня испытывает серьезные финансовые проблемы: у штата Калифорния катастрофически не хватает денег на содержание крепости, и всё пока держится на частных пожертвованиях. Единственное оригинальное строение, сохранившееся до наших дней, - дом последнего русского коменданта Ротчева - объявлено объектом исторической ценности национального значения. Остальные строения являются реконструкцией.

Форт-Росс ежегодно посещают 150000 человек. Здесь проходят фестивали русской музыки и народного искусства, театрализованные представления. Наиболее значительным событием является День культурного наследия, проводимый ежегодно в последнюю субботу июля, в программе которого православная литургия, выступления музыкальных и фольклорных коллективов, показательные стрельбы из исторического стрелкового оружия.

В ознаменование 200-летия основания колонии в субботу, 25 августа в часовне Форт-Росса состоится совместное богослужение иерархов и духовенства Московского Патриархата, Русской православной церкви заграницей и Американской православной церкви. На местном кладбище будут установлены памятные плиты.

Родился он в один год с вождем мирового пролетариата, но пошел абсолютно другим путем. Гораздо более интересным.

Знакомьтесь: Иван Федорович Манасевич-Мануйлов. Пылкий любовник издателя газеты «Гражданин» князя Мещерского, ближайший деловой партнер Григория Распутина, преуспевающий шпион, неутомимый игрок, коллежский асессор, знаменитый арестант Петропавловки, чиновник департамента духовных дел, аккредитованный при Ватикане, миллионщик…

Любимый герой - д,Артаньян. Любимый девиз - «Цель оправдывает средства». Он был выгравирован на медной пластинке чернильного прибора, который Мануйлов всегда возил с собой…

Французский посланник в России Жорж-Морис Палеолог говорил о нем так: «Субъект интересный, ум у него быстрый и изворотливый; он любитель широко пожить, жуир и ценитель предметов искусства; совести у него нет и следа. Он в одно и то же время и шпион, и шулер, и подделыватель, и развратник - странная смесь Панурга, Жиль Блаза, Казановы и Видока. А в общем - милейший человек…»

Происхождение Ивана Федоровича довольно туманно. Скорей всего, он был внебрачным сыном князя Петра Львовича Мещерского и еврейской красавицы Ханки Мовшон. У распутной Ханки было множество любовников, которые приняли в судьбе ее сына живейшее участие.

Купец первой гильдии Федор Савельевич Манасевич не только дал ребенку свое отчество, но и воспитывал в своем доме, как родного. Князь Мещерский никогда публично не отрицал своего отцовства. Помогал, чем мог, и польский шляхтич Лешек Шиницкий, до тех пор пока в припадке дикой ревности не застрелил мать Ивана Федоровича, после чего сгинул навсегда в Сибири.

А тут еще князь Мещерский неожиданно кончил жизнь самоубийством. Настоящий мексиканский сериал! После смерти князя умный подросток Мануйлов написал слезное письмо своему сводному брату, князю Владимиру Петровичу Мещерскому. Мол, ни на что не претендую, а просто хочу вместе с братом оплакать любимого родителя.

Князь пригласил симпатичного юношу со взором манящим к себе - и влюбился с первого взгляда! Дело в том, что он с юности питал слабость к мальчикам-подросткам. Вскоре между братьями завязался бурный роман, Князь снял для Мануйлова шикарную квартиру в доме мещанина Павлова на Большой Морской и стал усиленно продвигать юного любовника в высшем свете. Мануйлов получил почетное место чиновника по особым поручениям в департаменте духовных дел.

А директором этого департамента был другой знаменитый в Питере педераст, аристократ Мосолов, который тут же воспылал неземной страстью к красавцу Мануйлову. Как разбирались между собой Мещерский с Мосоловым, неизвестно, но результаты новой гомосексуальной связи не заставили себя ждать. Сначала Мануйлова отправили чиновником в Ярославскую губернию, к губернатору Штюрмеру. А чуть позже - по приказу самого министра внутренних дел Плеве аккредитовали в Ватикан, поручив тайное слежение за иерархами католической церкви…

В Риме Мануйлов вел совершенно замечательный образ жизни. Путешествовал по Италии, регулярно посещал оперу и балет, устраивал роскошные приемы, постоянно ездил в Монте-Карло, где проигрывал в рулетку огромные деньги.

Рулетка чрезвычайно привлекала его, а денег на крупную игру часто не хватало. Поэтому Мануйлову приходилось постоянно не доплачивать своим агентам. И весной 1904 года в Москву посыпались заявления обиженных шпионов - немцев, голландцев, французов, итальянцев, которые жаловались на Мануйлова: мол, проигрывает в рулетку их честно заработанные серебреники! А тут еще агент Ивана Федоровича поляк Казимир Дроецкий убил свою семнадцатилетнюю сожительницу Зосю Ольшевскую… Ужас!

Шум в европейских газетах поднялся невообразимый. Российская миссия в Ватикане поспешила прекратить аккредитацию Мануйлова. А департамент полиции обнародовал в печати справку, в которой говорилось, что никаких поручений на Мануйлова в Риме никогда не возлагалось.

Плеве пришлось докладывать о Мануйлове самому императору. В результате чего на бумаге, в которой содержался перечень грехов агента, появилась резолюция монарха: «Этого вундеркинда убрать немедленно!» Но была там еще приписка: «Откомандировать в Париж. Я от своего имени дам ему 10 тысяч франков».

Министр внутренних дел Плеве, повинуясь, тут же отправил Мануйлова в Париж. Официально - в качестве репортера «Нового времени». А на самом деле - для внедрения в среду русских социалистов-революционеров.

В Париже повторилось то же самое: роскошные приемы, безудержная игра в рулетку, беспорядочные связи с мужчинами и женщинами…

Когда началась война с Японией, Мануйлов тут же сообщил российскому правительству, что ценой невероятных усилий раздобыл часть японского дипломатического шифра. Также он прислал расшифровку депеши, в которой верховный японский главнокомандующий приказывал причинять максимальные повреждения судам 2-й императорской эскадры, следующей на восток…

Вскоре Иван Федорович получил задание организовать специальное отделение по международному шпионажу. И осенью 1904-го года в Вене, Стокгольме и Антверпене, которые были указаны им как японские шпионские центры, открылись русские тайные представительства. На это из «рептильного фонда» - денег, выделявшихся министру внутренних дел на непредвиденные расходы, Мануйлов получал огромные средства и тратил их как хотел. Разумеется, периодически заглядывал в Монте-Карло. После одной фантастически удачной игры оставил крупье чаевые, на которые тот немедленно купил симпатичный домик с садом в Нормандии…

В конце первого года войны Мануйлов был награжден «Святым Владимиром» 2-й степени, а еще через несколько месяцев - «Изабеллой католической». Война вскоре была позорно проиграна, но Мануйлов торжествовал! Новый, 1905 год, Мануйлов встретил на балу у Григория Григорьевича Елисеева в самом изысканном обществе. Военные в сверкающих мундирах, духовенство в дорогих лиловых рясах, светские львицы, сверкающие бриллиантами. Супруга известного банкира продемонстрировала потрясенным зрителям платье с корсажем, сплошь собраннyм из бриллиантов, его стоимость была сопоставима со всей Приволжской губернией. Жена хозяина празднества представила Мануйлова чрезвычайно хорошенькой, задрапированной в легчайший газ барышне, дочери близкого ко двору полковника Булатова. Прелестницу звали Натали, и служила она балериной в Мариинском театре.

После роскошного ужина, который длился до рассвета, барышня, уступая настойчивости Мануйлова, согласилась заглянуть к нему в особняк на Большой Морской - ведь, говорят, у Мануйлова среди великолепного собрания картин есть сам Рембрандт! Через три дня Натали Булатова обливалась горькими слезами, провожая своего ненаглядного Ванечку в Париж. А там его ждала не менее хорошенькая курсистка Катрин Изельман. Разомлев в ее пылких объятиях, Мануйлов прикупил своей пассии особнячок прямо на берегу Сены. А сам через три недели отправился в Вену, к фрейлен Матильде Говард.

Мануйлов жил на самую широкую ногу, играл в казино и карты, покупал картины и антиквариат. Его доход превышал пятьдесят тысяч рублей в год, которые платили Департамент полиции, Главное артиллерийское управление за сведения о современном вооружении европейских стран, Адмиралтейство за услуги Балтийскому флоту.

Но тут руководителем розыскного отделения департамента полиции стал старый недруг Мануйлова Петр Рачковский. После расследования оказалось, что сведения, присылаемые Мануйловым, явно не стоят тех денег, которые он получал. В итоге Мануйлов был из Парижа отозван.

Дальше - больше. Министр внутренних дел Дурново поручил Мануйлову встретиться с попом Гапоном, вдохновителем рабочих забастовок, чтобы уговорить его выехать за границу, и передал для Гапона тридцать тысяч рублей. Деньги, понятное дело, исчезли, Гапон остался, и Мануйлов был с треском уволен с госслужбы, причем без права занимать в дальнейшем официальную должность. Сам Столыпин начертал резолюцию: «Пора сократить мерзавца!»

И еще одна неприятность - уже на личном фронте. Зимой 1906-го года Мануйлов поселил в своем доме в Дубках новую пассию, француженку Анни Дювель. И тут балерина Булатова заявляет, что ждет от Мануйлова ребенка! Страшно было представить, какой скандал раздует ее высокопоставленный и старомодный отец… Пытаясь оттянуть время, Мануйлов не нашел ничего лучшего, как поселить беременную Булатову в тех же Дубках, вместе с француженкой. Поначалу казалось, что милые девушки даже подружились. Но через несколько месяцев красавицу Дювель нашли мертвой. Как показало вскрытие, ее отравили.

Мануйлов бросился за помощью к своему старому любовнику князю Мещерскому. Благодаря его стараниям дело удалось замять, и в окончательном медицинском заключении в качестве причины смерти было указано банальное падение с лестницы. А вскоре Натали Булатова разрешилась мертворожденным ребенком. Прокутив несколько месяцев в лучших петербургских ресторанах, съездив на пару недель в Монте-Карло, к своей любимой рулетке, Мануйлов снова взялся за дело. Он стал активно распускать слухи, что увольнение его - всего лишь ловкий политический ход, и министерство внутренних дел просто решило развязать руки своему лучшему агенту.

Вскоре в особняке на Большой Морской уже царило невероятное оживление. В пышно обставленный кабинет Мануйлова стекались просители с самыми разными делами, от коммерческих до уголовных, и он брался за все, назначая при этом огромные гонорары. На рабочем столе Мануйлова стоял особый телефонный аппарат, не подключенный к станции. Если сумма гонорара казалось очередному просителю завышенной, Иван Федорович, сняв трубку, важно говорил: «Барышня, приемную Столыпина!» И дальше, после небольшой паузы: «Петр Аркадьевич, это я, и вот по какому дельцу»… Ну как тут не заплатить?

Бизнес развивался, но тут Мануйлов опять погорел. Он продал за пятнадцать тысяч франков революционеру Бурцеву собранные охранкой документы о подполье. И кто-то донес в отделение. В ночь на 17 января 1910 года у Мануйлова был произведен обыск, который наделал много шума. Сам Иван Федорович заявлял, что в обыске участвовали несколько десятков человек, оцеплен был целый квартал, и вообще он является «невинной жертвой политического произвола».

Следствие накопало очень много, но до суда дело так и не дошло. Процесс мог бросить тень и на Департамент полиции, и на само российское правительство - уж слишком много Мануйлов знал.

Несколько лет Мануйлов отдыхал на курортах с Булатовой, регулярно заявлялся в Монте-Карло и Баден-Баден. И вот - новый фантастический взлет. В начале 1914 года газета «Новое время» печатала разоблачительные статьи о Григории Распутине. Мануйлов очень активно включился в эту компанию и поливал Распутина почем зря. После очередного мануйловского опуса Распутин, по воспоминаниям современников, приходил в дикую ярость и грозился: «Погодь, я тебе этого не забуду - исплачешься!» А потом, успокоившись, добавлял: «Большой все-таки нахал! Уважаю».

Старания Мануйлова заметили не только читатели, но и в департаменте полиции. И Мануйлов получил предложение внедриться в окружение Распутина в качестве информатора. Официально Мануйлова назначили к Распутину телохранителем, что давало возможность неотлучно находиться при старце. Первая встреча произошла в «Малом Ярославце», на Большой Морской. Свидетели рассказывали, что сначала оба героя уставились друг на друга и неприлично долго молчали. После чего последовал обмен любезными репликами. «Сволочь ты! Сволочь!» - воскликнул Распутин. «От кого слышу-то! Ну да будет уже! - отвечал Мануйлов. - Пойдем, старче, выпьем беленькой. Я тебе худого не хочу».

Очень скоро Распутин, разглядев выдающиеся таланты Мануйлова, проникся к нему большим расположением и назначил собственным коммерческим агентом. И через год у Мануйлова на банковских счетах было уже около полмиллиона рублей. Он подарил Булатовой миленький дом в пригороде с башенкой и десятью спальнями - увы, гордая Булатова его в гневе сожгла.

О том, какие коммерческие операции проворачивали Распутин с Мануйловым, сказать трудно. Ясно, что очень большие. Есть версия, что они основали сеть очень доходных клубов. Внешне там все было замечательно: князи и графы состояли президентами, устав утвержден департаментом полиции. А на деле по вечерам там шла отчаянная и очень крупная игра, а кроме того имелись в избытке морфий, кокаин, девочки и мальчики легкого поведения.

Мануйлов продолжал заниматься посредничеством. Вместе с Распутиным он за гонорар в сто тысяч рублей освободил от судебного разбирательства известного банкира Рубинштейна. И вот пик лоббистской деятельности: Распутин с Мануйловым назначают премьер-министром старичка Штюрмера - того самого, под чутким руководством которого Мануйлов когда-то начинал свою карьеру. Причем самое смешное, что незадолго до этого Штюрмера с треском выперли из ярославских губернаторов - после очередной ревизии, вскрывшей чудовищные злоупотребления. Ужаснувшись, Николай Второй написал на докладе ревизоров: «Убрать мерзавца в 24 минуты!»

Но Мануйлову как-то пришла в голову блестящая идея, которой он тут же поделился с Распутиным. А что, если сделать Штюрмера премьер-министром? Ведь он абсолютно управляем, и будет делать то, что ему скажут. Распутин тут же отправился к императрице и заявил, что на Штюрмере благодать божия, поэтому его срочно надо в премьеры.

Царь сначала долго отнекивался - мол, назначение оскандалившегося экс-губернатора вызовет большой резонанс в обществе. Но императрица умела добиваться своих целей, и вскоре он уступил. Таким образом Мануйлов стал вторым по влиянию - после Распутина - лицом Российской империи.

Однако полный триумф был недолгим. Весной 1916 года Распутин был убит, а в августе бедного Мануйлова снова арестовали. Причем из-за сущего пустяка. Началась эта история с того, что к Мануйлову заявился поручик Хвостов, женатый на дочери председателя Московского Соединенного банка графе Татищеве. Сам Хвостов состоял в банке товарищем директора. Он попросил Ивана Федоровича разместить во французской газете рекламное интервью с кем-то из правления банка. Мануйлов выслушал внимательно, обещал похлопотать, а о деньгах даже не заикнулся.

Когда через месяц статья была готова, и Хвостов снова пришел к Мануйлову, тот огорошил его известием: с публикацией придется повременить. Разве господину Хвостову не известно, что комиссия под руководством известного правдолюбца генерала Батюшина ведет секретное расследование о злоупотреблениях в Соединенном банке? Нет, не известно? Вот это секретность! Значит, стоит ждать большой беды. Далее Мануйлов рассказал потрясенному Хвостову о печальной судьбе члена совета Коммерческого банка Шкаффа - его только что арестовали. И Шкафф наговорил про Соединенный очень много дурного. Впрочем, делу можно помочь. Мануйлов имеет большое влияние на генерала Батюшина и готов расследование спустить на тормозах. Стоить это будет сущие пустяки - двадцать пять тысяч рублей.

Испуганный Хвостов на все согласился, выскочил из дома - и тут же столкнулся на улице с якобы арестованным Шкаффом! Через несколько минут выяснилось, что никаких допросов и задержаний в Коммерческом банке не было. Тогда Хвостов отправился к своему давнему знакомому, директору полицейского департамента генералу Климовичу. Решено было брать Мануйлова с поличным, передав ему банкноты с заранее переписанными номерами. Как Иван Федорович не старался, отвертеться не удалось. Присяжные приговорили его к полутора годам арестантских отделений, с лишением всех особых прав и привилегий.

Забавно, но факт: из тюрьмы Мануйлова освободился благодаря октябрьскому перевороту. Революционер Бурцев, в благодарность за былую услугу, дал дельный совет: надо немедленно бежать за границу. Но Мануйлов медлил. Зачем-то стал уговаривать Булатову ехать вместе с ним, та ломалась, капризничала. И вот финал. В одно серое, тоскливое утро на станцию Белоостров прибывает поездом из Петрограда очень солидный иностранец. Бумаги его в полном порядке, багаж тоже, уже готов открыться деревянный шлагбаум.

И тут один из членов пограничной комиссии, матрос, который в свое время нес вахту в Петропавловской крепости, неожиданно обращается к иностранцу с вопросом:
- А не будете ли вы, часом, гражданин Манасевич-Мануйлов?
Иностранец протестует, но с переходом границы его просят несколько обождать. А через несколько часов очередной поезд доставляет на станцию двух каких-то женщин, которые бурно возмущаются. Конвоир успокаивает: не волнуйтесь, гражданки, вам сейчас все объяснят! Эти две дамы - многолетняя подруга Мануйлова и ее горничная. Женщин вводят в помещение, где томится Мануйлов. Изумленная дама вскрикивает: «Ванечка». Финита ля комедия.
Согласно официальной справке, Иван Федорович Манасевич-Мануйлов, нелегально пытавшийся пересечь границу РСФСР, был расстрелян у самой границы. Встретил смерть абсолютно спокойно, от последней папиросы отказался, и раздал своим убийцам часы и кольца - на память о Мануйлове. И все-таки в Петербурге еще долго говорили о знаменитом авантюристе. Дело в том, что многие вещи, которые Иван Федорович взял с собой в дорогу, стоили бешеных денег. Поэтому теоретически он вполне мог полюбовно договориться с пограничниками. Во всяком случае, ходили слухи, что расстрелянного Мануйлова через несколько лет общие знакомые видели то в Париже, то в Лондоне, то в Гельсингфорсе. Жил он якобы все так же припеваючи - правда, уже под другой фамилией.