Трагические наваждения, открытие 55-го сезона далласской оперы

«Эмма перенеслась в круг чтения своей юности, в царство Вальтера Скотта. Ей чудилось, будто из-за вересковых зарослей до нее сквозь туман долетает плач шотландской волынки, многократно повторяемый эхом… Эмма была захвачена музыкой, все ее существо звучало в лад волнующим мелодиям, у нее было такое чувство, точно смычки ударяют по нервам… и тут, подобно журчанию ручья или птичьему щебету, зазвучала флейта. Глядя перед собой сосредоточенным взглядом, Лючия начала каватину соль мажор. Она пела о том, как жестока любовь, молила бога даровать ей крылья…»

Так Флобер описывает переживания Эммы Бовари во время прослушивания оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Когда «Мадам Бовари» была впервые опубликована в 1856 году, величайшей опере Доницетти был всего 21 год. Сегодня, спустя еще 155 лет, эта опера в обязательной программе оперных театров всего мира, а партия Лючии - канон вокальной техники бельканто.

Именно этой оперой открыла Далласская опера свой 55-й сезон, не случайно названный «Трагические наваждения». В роли Лючии - румынская сопрано Елена Мошук, известная чистотой своего колоратурного голоса и удивительной легкостью, с которой ей даются высокие ноты. Это ее далласский дебют, а за плечами первый приз Международного музыкального конкурса в Мюнхене, самое почетное в Румынии звание офицера искусств. Она покорила театры Цюриха, Берлина, Вены, Парижа, Лондона, исполняя главные партии в операх «Дон Джиованни», «Риголетто», «Травиата» и других.

Знаменитая опера бельканто «Лючия ди Ламмермур», сочиненная Гаэтано Доницетти 176 лет назад по роману Вальтера Скотта, полна предельного трагизма. Дело происходит в Шотландии конца XVI века. Лючия влюблена в Эдгаро (мастерски исполняемого тенором Браяном Химеллом), но он, к сожалению, злейший враг ее брата Энрико (тенор Арон Блэйк). Тот заставляет Лючию выйти замуж за нелюбимого ею Артуро. Но, уже идя под венец, Лючия сходит с ума, закалывает своего жениха, а затем умирает и сама. Потрясенный Эдгаро кончает жизнь самоубийством.

55-ый сезон Далласской оперы также включает следующие постановки: «Травиата» Верди, «Тристан и Изольда» Вагнера, «Волшебная флейта» Моцарта.

Интересные факты:

• Впервые опера «Лючия ди Ламмермур» ставилась в Далласе в 1959 году. Партию Лючии исполняла Мария Каллас.
• В фильме Люка Бессона «Пятый элемент» инопланетная оперная дива поет Арию Лючии «Il dolce suono» из сцены безумия. Можно посмотреть на ютюбе: (http://www.youtube.com/watch?v=4MR6D7tL38U)
• «Лючия ди Ламмермур» одна из 25 наиболее часто исполняемых в мире опер.
• Всего в мире 364 оперных театра в 67 странах мира. В Соединенных Штатах - 29 оперных театров, самым новым из которых является Winspear Opera в Далласе.

Прошлые выходные в Хьюстоне для любителей местной самодеятельности выдались очень насыщенными. Перед многими встала дилемма, куда же пойти: хотелось послушать выступление Бардовского академического хора Хьюстона (БАХХ), и пропустить спектакль Антрепризы «Свободная пара» было никак нельзя. К сожалению, так получилось, что оба этих события проходили в один и тот же день и практически в одно и то же время. Но и концерт БАХХа, и спектакль, который, кстати сказать, уже играют в Хьюстоне второй раз, нашли свою публику. Оба зала - Русский культурный центр и помещение «За углом» были полностью заполнены. На бардовском концерте всем желающим не хватило «посадочных мест» и некоторые стояли. Важно, что оба коллектива за сравнительно недолгий срок существования смогли найти своего зрителя, который всегда с радостью приходит на все выступления.

Но давайте по порядку. БАХХ существует немногим больше двух лет. Это его вторая тематическая программа, первая посвящалась творчеству Юлия Кима. На этот раз тема выступления была навигационная: пели исключительно о морском и речном транспорте, реках, морях и океанах. Концерт так и назывался «БАХХ: человек и пароход», невольно вспоминался наш «Рупор революции» со своим «Товарищу Нетте, пароходу и человеку».

Ребята подошли к концерту очень творчески. Они подготовили интересный стенд об авторах исполняемых песен с их фотографиями; там же была помещена и история песни «В Кейптаунском порту». Звучали песни как широко известные, которые публика охотно подпевала, так и мало исполняемые.

Гвоздем программы стало «пароходное» попурри, которое братья Валерий и Вадим Мищуки и Леонид Сергеев написали как самопародию на песню «Уплывает пароход». Текст там настолько смешной, что хохот зрителей временами чуть ли не заглушал пение на сцене. За время, прошедшее с первого концерта, у ребят заметно прибавилось мастерства, голоса зазвучали более слаженно и гармонично. И их дерзкая попытка спеть а-капелла очень непростую для исполнения песню «Прощайте, скалистые горы» была вполне оправдана и удачна: вещь прозвучала мощно и красиво.

«Дети БАХХа», как они себя сами назвали, выросли вместе с коллективом. Ребята держались на сцене как настоящие артисты, пели задорно с куражом и, видимо, сами получали удовольствие от своего пения.

И пока на «улице не шел дождь, у нас шел не только концерт», но и спектакль. Антрепризой была показана пьеса «Свободная пара», написанная итальянским драматургом, лауреатом Нобелевской премии по литературе 1997 года Дарио Фо (Dario Fo) в соавторстве с женой Франкой Раме (Franca Rame).

Уж не знаю, о своей ли супружеской жизни написали авторы, но пьеса получилась необыкновенно жизненной.

«Подумаешь, - скажут некоторые, - на такую тему написаны тома, да и любая семья может порассказать много похожего». Но в этом-то и фокус, как рассказать. Импровизация, фарсовое начало, отказ от психологизма, гротеск и буффонада - превратили эту обыденную историю в искрометную комедию, преисполненную глубокого смысла. Вспоминая и как бы «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную жизнь, герои пьесы невольно задаются вечными вопросами жизни, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья. Анна Щелокова - режиссер-постановщик, автор костюмов, декораций и главная героиня спектакля, вместе со своим партнером Василием Ясеневем заставили зрителей в этот вечер сопереживать, волноваться и смеяться. Зачастую стремительность действия не позволяла зрителям реагировать на остроты диалогов. Одна сразу же наслаивалась на другую, и зрителю не хватало времени ее «переварить», нужна была пауза, чтобы посмеятся, но они боялись пропустить следующую шутку - приходилось внимательно слушать. Актеры проживали свои роли на сцене в буквальном смысле слова, и бешенный темп заставлял их полностью выкладываться.

Вся постановка очень удачно вписалась в камерный зал Русского центра. Черные кулисы сделали сцену глубже и драматичнее. Очень хорошо было подобрано музыкальное сопровождение (звукооператор Дмитрий Волков). В скором будущем Антреприза Хьюстона выезжает со спектаклем в Даллас, но всем хьюстончанам, кто не успел посмотреть «Свободную пару», тоже представится такая возможность. Внимание, следите за рекламой.

Великая традиция русского искусства, заложенная в конце девятнадцатого столетия такими художниками, как Илья Репин и Василий Верещагин, которые использовали художественный язык своего времени для демонстрации своих нравственных позиций, противостоящих официальному имперскому режиму, возрождаeтся в современной России.

Объектом исследования художника Андрея Молодкина, выставка которого недавно открылась в хьюстонском Station Museum, также является Империя. Та самая, которая существует за счет важнейшего природного ресурса - нефти. Хотя на этот раз моральная ответственность лежит не только на России, но в равной степени и на США.

Представленные на выставке работы - акриловые блоки, выполненные в форме известнейших фигур. Так, например, Статуя Свободы Огюста Бартолди освещает мир, через который непрерывно прокачивается нефть. Здесь также можно увидеть портреты президентов Джорджа Буша младшего и Барака Обамы, нарисованные шариковой ручкой. Портрет Обамы соседствует с инсталляцией из наполненных нефтью слов, отлитых из прозрачного пластика. Приличия ради мы не станем упоминать значение этих слов в нашей газетe. Всего на выставке представлено семь работ художника. Кроме этого, Андрей Молодкин полностью расписал заброшенную бензоколонку, расположенную напротив Station Museum и принадлежащую хозяину музея. С разрешения хозяина Андрей расписал ее в стиле «Окон РОСТА» и подарил городу.

Молодкин родился в 1966 году в российском городе Буй. В 1992 году он закончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова. С тех пор художник много выставлялся по всему миру, в том числе в Daneyal Mahmood Gallery в Нью-Йорке. В 2009 году он представил Россию на 53-ей Венецианской биеннале. В том же году прошла его персональная выставка в лондонской галерее «Orel Art Gallery». Как многие современные русские художники, Молодкин живет и работает не в России, а попеременно то в Париже, то в Нью-Йорке.

Перед открытием выставки в Лондоне газета Independent писала о Молодкине: « Его творчество сегодня - шумное, неприкрыто политизированное, от акриловых труб, наполненных нефтью и сложенных в слово «демократия», до портрета Джорджа Буша, нарисованного с использованием 2764 специальных солдатских ручек - на момент создания по числу американских солдат, погибших в Ираке. А для биеннале в Венеции он создал гигантскую прозрачную фигуру Крылатой Ники Самофракийской, которую обмазал чеченской нефтью и кровью, пожертвованной солдатами, служившими в регионе».

Молодкин продолжает проект, начатый в 2009 году. Он заключается в том, чтобы гнать нефть из человеческих останков. «Мы же ездим на горючем, которое сделано, по сути, из динозавров», - заявил художник в одном из интервью. По словам Молодкина, он хочет, чтобы из его мертвого тела сделали нефть. Уже восемь добровольцев вызвались пожертвовать свои тела, но художник хотел бы использовать известных людей, типа Джорджа Буша или принца Уэльского.

«Возможно, мы просто посылаем людей в Европу по трубе. Новый способ иммиграции», - сказал Андрей, рассуждая о том, что после распада СССР население России резко уменьшилось, а нефти стало больше.

Выставка Молодкина по своей тематике как нельзя лучше подходит к Хьюстону - «нефтяному Риму». Она поднимает вопросы, безжалостно обнажающие пороки нашего общества «на нефтяной основе». По моему мнению, выставка олицетворяет великую русскую художественную традицию в новой, текучей форме постмодернизма.

Работы Андрея Молодкина будут выставлены в Station Museum (1502 Alabama St. Houston, TX 77004) до 12 февраля 2012 г.

Знакомьтесь: Гийом дю Вентре, блестящий французский поэт 16 века, гасконец, красавец, весельчак и умница, любимец прекрасных дам, друг Генриха Наваррского, отчаянный дуэлянт.

Место рождения: 1943 год, СССР, зауральский лагерь-завод «Свободное» на трассе нынешнего БАМа…

Зона без отдыха

Среди великого множества литературных мистификаций эта - особенная. Никогда не существовавшего французского поэта придумали два зэка, Яков Харон и Юрий Вейнерт. Сонеты, якобы переводы с французского, рождались в нечеловеческих условиях, без словарей и энциклопедий. И даже без бумаги - использовалась инженерная синька и калька…

Харон детство и юность провел в Берлине: мать работала в советском торгпредстве машинисткой. Блестяще окончил гимназию, поступил в консерваторию, где увлекся музыкой кино и изучал технику звукозаписи. Вернувшись в Москву, озвучил знаменитые фильмы тех лет - «Поколение победителей» и «Мы из Кронштадта». А в двадцать три года его арестовали. Приговор: десять лет. И дальневосточная тайга…

В лагере Харон создал оркестр и даже оперную труппу. И руководил конструкторским бюро, будучи технически очень грамотным человеком.

Юрий Вейнерт с детства поражал разносторонними талантами: прекрасно играл на фортепиано, переводил, сочинял стихи. Первый раз он отправился в ссылку сразу после окончания девятилетки: в разговоре с друзьями сказал что- то крамольное. В промежутках между отсидками окончил ФЗУ на техника-путейца и один курс Ленинградского университета железнодорожного транспорта. Потом - опять арест.

На последнем допросе следователь заявил, что семнадцатилетний парень заслуживает высшей меры наказания. «Что ж, я передам от тебя привет!» - дерзко отвечал Юрий. «Кому?» - удивился следователь. «Товарищу Дзержинскому! Или даже самому Ленину…»

Когда в «Свободное» прибыла очередная партия заключенных, Харон познакомился с Юрием Вейнертом. Заговорили о музыке, о Шекспире и Петрарке - и мгновенно подружились.

1943 год, из Ставки поступил ответственный заказ - освоить производство минометов. При том что на заводе не было литейного производства! Благодаря Харону уже через сорок дней был пущен уникальный литейный цех, из Москвы даже приехали именитые специалисты перенимать опыт.

Расплавленный чугун наполнил первый ковш.

- Вот так Вулкан ковал оружье богу, - вдруг продекламировал Вейнерт, перекрикивая грохот.
- Персей Пегаса снаряжал в дорогу, - ответил Харон устало, почти автоматически. Через пару дней друзья придумали автора сонетов, бесшабашного гасконца Гийома дю Вентре. Такая веселая литературная игра - ради выживания. А может, и ради самой игры.

Поэт, которого не было

Биография у Вентре получилась отчаянная. Семнадцатилетний красавец-юноша, приехав из гасконской глубинки, мгновенно покоряет Париж. И шпагой, и рифмами, и искусством обольщения прекрасных дам владеет с блеском. Высший свет боится его язвительных шуток и эпиграмм. А тот, кто рискнет бросить ему вызов, получит, вопреки всем королевским эдиктам, приглашение на Пре-о-де Клер - и останется там…

Его друзья - принцы и графы, писатели и поэты - такие, как блестящий Агриппа дОбинье, который с ним соперничает, принцессы и герцогини, которые в него влюблены. А он посвящает множество сонетов таинственной «маркизе Л.»

Чтоб в рай попасть мне - множество помех:
Лень, гордость, ненависть, чревоугодье,
Любовь к тебе и самый тяжкий грех -
Неутолимая любовь к свободе.

Сонеты у дю Вентре самые разные: тут и сатира, и жанровая сценка, и любовное послание, и философская притча. Многие порицали его за неслыханные поэтические вольности, а другие восхищались. Но когда настала Варфоломеевская ночь, дю Вентре, эпикуреец, скептик и атеист, отважно сражался, защищая несчастных гугенотов. И сочинил множество язвительных эпиграмм, в которых высмеивал короля Карла, его всесильную мать Екатерину Медичи и герцога Гиза. Заключение в Бастилию, смертная казнь на Гревской площади не за горами - но вступаются влиятельные друзья, и дю Вентре за «королевскую измену» приговаривают к вечному изгнанию из Франции.

Пять чувств оставил миру Аристотель
Прощупал мир и вдоль, и поперек
И чувства все порастрепал в лохмотья -
Свободы отыскать нигде не мог.
Пять чувств всю жизнь кормил я до отвала,
Шестое чувство - вечно голодало.

Генрих Наваррский, бежав на юг Франции, собрал армию и отправился покорять Париж. Гийом дю Вентре нелегально вернулся из Англии, чтобы сменить перо на пистолеты.

Его друг Генрих вскоре стал королем, но через пару лет они сильно разругались. «И впрямь занятно поколенье наше:
король - смешон, шут королевский - страшен»…

Дю Вентре отправился в свое захолустное поместье в западной Гаскони, коротать вечера с бутылкой бургундского и старинным фолиантом…

Пока из рук не выбито оружье,
Пока дышать и мыслить суждено,
Я не разбавлю влагой равнодушья
Моих сонетов терпкое вино.

В дальневосточных лагерях ГУЛАГа - в бараках и на лесоповале, в штольнях рудника и в шарашке, заключенные из интеллигенции читали сонеты дю Вентре наизусть. Легкие, ироничные, одновременно веселые и печальные.
Через родственников и друзей сонеты дю Вентре разлетелись по стране. И авторы стали получать массу ответных писем с благодарностью и восхищением. Чему сами очень удивлялись.

Кстати, многие маститые литераторы поверили в эту мистификацию. К примеру, стихами малоизвестного гасконца восторгался поэт Владимир Луговской. Блестящую оценку труду мнимых переводчиков дали Михаил Лозинский в Петербурге и Михаил Морозов в Москве - литературоведы мирового уровня.

А вот еще один видный ученый, крупный специалист по литературе французского Возрождения, утверждал, что еще в двадцатых годах, учась в Сорбонне, откопал томик дю Вентре у букиниста на Монмартре.

Сонет да любовь

Вейнерт переписал своим каллиграфическим почерком первые сорок сонетов на инженерных синьках, вынесенных из заводского КБ, где они с Хароном работали. Но ведь портрет поэта нужен! Тогда мистификаторы взяли тюремное фото Вейнерта, пририсовали усы и мушкетерскую эспаньолку.

В конце 1947 года их освободили. Жить в Москве, Ленинграде и еще одиннадцати городах не разрешалось. Вейнерт устроился в Калинине на вагоностроительный завод, Харон - в Свердловске, на киностудию. Через год - опять арест и бессрочная ссылка. Харона отправили в местечко Абан, что в Зауралье, Вейнерта - на шахту, в четырехстах километрах от Абана.

Новые сонеты Гийома дю Вентре рождались исключительно по переписке.

Харон преподавал в школе физику и черчение, вел автокружок, ставил спектакли в самодеятельности. Словом, жил по сонету дю Вентре: «Я вам мешаю? Смерть моя - к добру? Так я - назло! - возьму и не умру».

У Вейнерта была только работа в шахте - и большая любовь. Люся Хотимская, талантливый филолог, красавица и умница, пользовавшаяся большим успехом в актерских и писательских кругах. Она ждала его десять лет, а на предложения руки и сердца отвечала очередному завидному ухажеру: милый, но у меня ведь есть Юра.

Люся обещала, что приедет к Вейнерту в Северо-Енисейск, как только получит гонорар за книгу - нужны были огромные деньги, три тысячи рублей. Но заболела и умерла в больнице. Вейнерт получил от Люсиной подруги по почте ее книгу. И - приступ отчаяния. Сжег все письма любимой женщины. И пошел в шахту, которую назавтра должен был запустить. Случился то ли несчастный случай, то ли самоубийство.

В 1954 году, ровно через год после придуманного когда-то четырехсотлетия Гийома дю Вентре, Харон вернулся в Москву и занялся сонетами гасконца - их накопилось ровно сто. Шлифовал, обрабатывал, перепечатал, собрал в томик форматом в полмашинописного листа. И только потом пошел получать бумаги по реабилитации.

Харон всю жизнь был закоренелым оптимистом и весьма легкомысленным человеком. Восемнадцать лет тюрьмы, лагерей и ссылок считал досаднейшей помехой и радовался каждому прожитому дню на свободе, как ребенок. Любимая работа на «Мосфильме» и со студентами во ВГИКе, своя программа на телевидении, путешествия по Германии и Италии, медаль ВДНХ за изобретение новой четырехканальной системы звукозаписи, профессиональные занятия биологией, которой сильно увлекся.

Семейная жизнь тоже удалась. Сын Юрка-маленький, как он его называл. Любимая жена, с которой, представьте, познакомился благодаря придуманному гасконцу.

В Воркуте, в женском лагере «Кирпичный завод», образованные дамы в бараке после смены наслаждались сонетами дю Вентре. Женщина, которая читала стихи, была когда-то знакома с Хароном и рассказывала о нем взахлеб. Так сонеты дю Вентре впервые услышала Стелла Корытная. А через пару лет Яков и Стелла случайно встретились на вечеринке у общих знакомых. И потом прожили достаточно долго и очень счастливо.

Не рано ли поэту умирать?
Еще не все написано и спето!
Хотя б еще одним блеснуть сонетом -
И больше никогда пера не брать…

Умер Харон от полученного в лагере туберкулеза, сохранив до последнего удивительную бодрость духа. А книга сонетов Гийома дю Вентре с его комментарием вышла в 1989 году.

В прежние времена Китай считался «Землей Богов», a его культура и искусство - настолько благородными и утонченными, что, казалось, могли быть переданы только небесными жителями.

Созданный в 2006 году, нью-йоркский танцевальный коллектив Shen Yun Performing Arts знакомит зрителей всего мира с древней 5000-летней китайской культурой, которая на протяжении долгих лет подавлялась и преследовалась коммунистическим режимом Китая.

В переводе с китайского «Shen Yun» означает «божественное искусство». Творческий коллектив Shen Yun воссоздаёт красоту и очарование древних китайских танцев и музыки, раскрывая перед зрителями самое лучшее из традиционной китайской культуры. Искусство классического танца передавалось с давних времен из поколения в поколение. Вначале танцевальные спектакли ставились в императорском дворце и были частью старинного китайского театра. Люди, знакомые с танцевальным искусством не понаслышке, утверждают, что классический китайский танец - это само совершенство.

Никакой другой стиль танца не способен передать такую силу экспрессии и разнообразие жестов. Для постижения глубины танца, тонкости движений и разнообразных па необходимы годы напряженных тренировок. Для того чтобы возродить на сцене героев легенд и мифов древнего Китая, от танцоров требуется глубокое знание традиционной культуры.

Китайский танец развивался в двух направлениях - фольклорном и классическом. На спектакле Shen Yun вы увидите в основном классический танец. Кроме классических форм, Shen Yun раскрывает стили этнических танцев двадцати династий и пятидесяти этнических групп - от северных степей Монголии до богатейших лесов Юннань. Среди наиболее ярких элементов репертуара труппы - исполнение номера множеством танцоров, которые синхронно движутся на сцене, как единое тело.

Уникальный репертуар труппы освещает как историческую, так и современную тематику. Например, в концертной программе есть номер, посвященный духовной силе и стойкости последователей движения Фалуньгун (запрещенного в Китае в 1999 г.), которые в современном Китае подвергаются жесточайшим репрессиям, а ООН квалифицирует это массовое преследование людей за веру как геноцид. Такой танец - демонстрация протеста и гражданской позиции.

По этой причине танцорам Shen Yun не разрешено выступать в Китае, но они могут донести свою культуру до людей в других странах мира. «Мы не просто демонстрируем людям традиционную китайскую культуру, мы пробуждаем ту часть души, которая тоскует по красоте и совершенству», - говорит хореограф труппы Юн Юн Цзуай.

Shen Yun насчитывает около 200 танцоров и выступает с концертными программами семь месяцев в году. Коллектив покорил самые престижные сцены мира, среди которых War Memorial Opera House в Сан-Франциско и легендарный Kennedy Center Вашингтона. По оценке журнала «Билборд», шоу вошло в семерку лучших культурных событий мира прошлого года.

Живой оркестр труппы исполняет композиции и мелодии, используя невиданное доселе сочетание западных и восточных инструментов. Зрители услышат солирующие инструменты - пипу и эрху, которые имеют более чем 3500-летнюю историю и завоевали большую популярность на мировых сценах. Каждый сезон композиторы создают новые произведения. Работая совместно с хореографами, они добиваются полной синхронности музыки и танца.

На подготовку новой программы коллективу Shen Yun требуются долгие месяцы репетиций и напряженной работы. И если танец - это сердце спектакля, то музыка, декорации и костюмы вносят в него незаменимую экспрессию. Каждый костюм продуман и выполнен с большой тщательностью - от золотых платьев династии Тан до манчжурских туфелек на каблуке. Декорации созданы так, чтобы в точности соответствовать сюжету, костюмам, освещению и хореографии самого танца. Декораторы, хореографы и костюмеры со всего мира ежегодно собираются вместе, чтобы убедиться, что каждая нота, костюм и декорация совершенны.

Для европейских и американских зрителей представления труппы Shen Yun стали символом традиционной китайской культуры, событием, которого ждут с нетерпением. Приобщитесь и вы, дорогие читатели, к захватывающему дух путешествию в мир древних сказаний, мифических животных, богоподобных красавиц и громогласных барабанов. Окунитесь в красоту и очарование этого уникального, захватывающего и незабываемого шоу. Спектакли Shen Yun пройдут в Хьюстоне в Jones Hall с 21 по 27 декабря.

НУ, НАРИСОВАЛИСЬ!

Как уютно, когда дома пахнет яблочным пирогом с корицей, а по телевизору идет какой-нибудь милый семейный мультфильм. Дорогие дети! Если родители с неохотой заявляют, что, так уж и быть, включат мультик, после того как вы сделаете уроки - не верьте им. Они сами ждут-не дождутся момента, когда его можно будет с вами посмотреть!

ВАЛЛ.И

Чтобы достоверно передать проникновенную наивность героя-робота, оставшегося на покинутой людьми планете Земля в полном одиночестве, режиссер анимационного фильма Эндрю Стэнтон каждый день заставлял съемочную группу смотреть во время ланча фильмы Чарли Чаплина. Видимо, работы великого комика помогли вдохновиться - «ВАЛЛ.И» получил премию «Оскар» как лучший анимационный фильм 2009-го года.

ТРОЕ ИЗ ПРОСТОКВАШИНО

Этот мультфильм мамы и папы знают лучше своих детей! Анимационная картина про мальчика по имени Федор, пса Шарика и кота Матроскина была снята в 70-ых по мотивам повести Эдуарда Успенского, и зрители с удовольствием смотрят ее до сих пор. А цитаты из мультика навсегда закрепились в нашей жизни: «А здоровье у меня - не очень: то лапы ломит, то хвост отваливается…».

ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД

Уже три фильма подряд мы наслаждаемся приключениями мамонтов, ленивца, саблезубого тигра, опоссумов и всех-всех-всех. Но самый популярный герой этого мульта - одержимый и истеричный Крысобел, который гоняется за желудем. Он появляется лишь в эпизодах и в коротких анимационных клипах между выходами полнометражных серий, но любит его и стар и млад.

В ПОИСКАХ НЕМО

Чудесная история про рыбок-клоунов, пеликанов, черепах и других подводных обитателей. Папа (самец рыбки-клоуна) ищет сына, которого забрали в аквариум в Сиднее, и встречается с самыми разнообразными рыбами и животными. Зачастую встречи оказываются не самыми приятными. Чтобы воссоздать реальную красоту океана и коралловых рифов, аниматоры посещали аквариумы в Монтерее и на Гавайях. Вот такая работа у них тяжелая…

ВИННИ ПУХ

Вышедший в 1969-м году, мультфильм приобрел невероятную популярность - и среди взрослых тоже! Доказательством чему являются многочисленные анекдоты про Пятачка и Винни-Пуха в советскую и пост-советскую эпоху. Кстати, Винни-Пух говорит голосом Евгения Леонова, но ускоренным в несколько раз. По мнению режиссера, обычный голос артиста был для маленького медвежонка низковат.

УОЛЛЕС И ГРОМИТ

Еще будучи подростком, будущий мультипликатор Ник Парк делал дома анимационные фильмы из пластилина - самого дешевого и простого материала. Пластилин, а также два героя - Уоллес и пес Громит, стали главными спутниками его жизни. Уже более десяти лет Парк снимает истории про эту обаятельную парочку, а в прошлом году выпустил даже сериал.

ШРЕК

Четыре полнометражных мультфильма и мюзикл - вот результат большой зрительской любви к зеленому угрюмому огру по имени Шрек. А прототипом главного героя стал реальный человек - профессиональный боксер Морис Тилле по кличке Огр, страдавший редким заболеванием, из-за которого его голова была непропорционально большой.

ТРУП НЕВЕСТЫ

Мультфильмы и фильмы великого и ужасного Тиме Бертона всегда немного мрачноватые, но очень смешные и жизнерадостные. За это его и любят. А пока взрослые с детьми пересматривают его «Алису в стране чудес», «Битлджюс» и «Труп невесты», режиссер готовит новый мультик - «Франкенвини» - про собачку-Франкенштейна. Опять будет страшно весело.

МОЙ ДОМ - МОЯ КРЕПОСТЬ

Яркие диванные подушки, красивые занавески, необычный шкафчик на втором плане… Дома и квартиры, в которых грустят, надеются, находят любовь или раскрывают преступления герои фильмов, часто вызывают у нас интерес. А некоторые детали интерьера зачастую хочется увидеть у себя дома.

СОВРЕМЕННАЯ ЭКЛЕКТИКА

Амели (2001)

В ролях - Одри Тоту и Матье Кассовиц
Романтичная и застенчивая девушка, живущая в Париже, познакомится с симпатичным чудаком со странными привычками… Какой еще может быть крохотная квартирка Амели? Конечно же, это «девичья светелка»! Кованая кровать, забавные старинные настольные лампы, выглядящие так, будто их купили на парижском блошином рынке… И репродукции картин немецкого художника-иллюстратора Майкла Сова - завораживающие и дарящие ощущение дома и уюта, словно неловкие рисунки ребенка.

Шербурские зонтики (1964)

В главной роли - Катрин Денев
Наверно, жить в таких насыщенных цветах в реальном мире было бы невозможно. Но в те годы, когда вышел фильм, на зрителей действовало гипнотизирующе сочетание, скажем, зеленых обоев, синей двери, красного балдахина на кровати и рустикального лоскутного покрывала. Не зря же сам режиссер Жак Деми называл свою картину «фильмом в цвете и песнях». Несмотря на излишнюю театральность в обыгрывании цветов интерьера и костюмов персонажей, завораживала та французская легкость, с которой используются эклектичные вещи.

ВИКТОРИАНСКИЙ СТИЛЬ

Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона (1980)

В ролях - Василий Ливанов, Виталий Соломин
Англичане, посмотревшие по одному из британских каналов советскую экранизацию рассказов Артура Конан Дойла, были очень удивлены, увидев, что интерьер дома сыщика в точности соответствовал описаниям автора книги! Однако жители Туманного Альбиона не знают, каких усилий это стоило русским кинематографистам. Специально для фильма художники «Ленфильма» изучали иллюстрации Сиднея Паже, который работал над книгами Конан Дойла при его жизни. «Мы обнаружили, что материальная жизнь России в конце девятнадцатого века ничем не отличалась от жизни остальных европейцев, англичан в том числе. Мебель, посуда, ширмы, ковры, газовые светильники, обои, оконные рамы, двери - всё в те времена было едино», - вспоминал потом режиссер Игорь Масленников. В итоге он воссоздал интерьер английского дома викторианской эпохи. Съемочная группа не только воспользовалась реквизиторским цехом киностудии - некоторые предметы интерьера находили в музеях, а столовое серебро, фарфор и хрусталь приносили из дома.

Унесенные ветром (1939)

В ролях - Вивьен Ли, Кларк Гейбл
В годы расцвета викторианского стиля по обе стороны океана в обиход вошло понятие «боязнь пустоты». Помпезные интерьеры, изобилующие предметами роскоши, и ненужные безделушки, собранные без всякого порядка. Таково убранство поместья главной героини фильма Скарлетт О`Хара и ее соседей-плантаторов. Поскольку отстроить целиком декорации поместья богатого семейства с Юга было дороговато, потолки многих интерьеров были дорисованы. В условиях небольших городских квартирок воспроизвести подобный стиль будет сложновато. В любом случае ваш дом станет напоминать антикварную лавку.

ГОЛЛИВУДСКИЙ СТИЛЬ

Бульвар Сансет (1950)

Бывшая звезда немого кино живет в шикарном особняке и ездит на раритетном автомобиле с шофером. Дом заставлен ее фотографиями, а сама она погружена в воспоминания об ушедшей эпохе. Ярчайший пример старого голливудского стиля - огромный, пустой дом наполнен антикварной мебелью и словно обрамляет «антикварную» стареющую героиню, возлежащую среди своих портретов. Картину снимали в особняке, который принадлежал удачно разведенной жене миллионера. Она сдала его бесплатно, попросив лишь соорудить бассейн, который, кстати, сыграл в картине роковую роль.

СТИЛЬ «ХЭМПТОНС»

Любовь по правилам и без (2003)

В ролях - Дайан Китон, Джек Николсон
Престарелый сердцеед, которого играет Джек Николсон, приезжает с молоденькой девушкой в Хэмптонс, в загородный дом ее матери, известного театрального драматурга (Дайан Китон). Там у него случается инфаркт, и он остается в особняке под присмотром мамы своей девушки на несколько дней. Большая часть событий фильма происходит в этом коттедже, оформленном декоратором и известным художником-постановщиком Бет Рубино. Здесь она так удачно обыгрывает нежные светлые оттенки, от кипельно-белого,кремого и жемчужно-серого до голубого и темно-синего, так изящно украшает этот дом на берегу моря аксессуарами на морскую тематику (кораллы, камешки в стеклянных вазах), что интерьер запомнился многим зрителям также хорошо, как история любви этих двух немолодых людей. По словам многих американских дизайнеров, потом многие клиенты просили обстановку дома или квартиры «как в этой комедии с Джеком Николсоном». А картины современного калифорнийского художника Р. Кентона Нельсона, работа которого украшает одну из комнат в фильме, стали пользоваться еще большей популярностью.

МОДЕРН

Великий Гэтсби (1974)

В ролях - Роберт Редфорд, Миа Фэрроу
Красивый и грустный фильм по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда пропитан эпохой 20-ых годов - эпохой джаза, и расцвета стиля модерн. Манерная изогнутость линий, небрежность и роскошное изящество в костюмах, в интерьерах, в архитектуре и живописи до сих пор вдохновляют дизайнеров. Так, модельер Ральф Лоран, много лет назад приложивший руку к созданию костюмов в этой картине, выпустил недавно новую весенне-летнюю коллекцию, навеянную атмосферой «Великого Гэтсби».

ПОП-АРТ

«Забудьте про черный. Теперь только розовый! Think Pink!» - спела одна из героинь мюзикла Funny Face, главный редактор нью-йоркского глянцевого модного журнала, провозгласив таким образом своеобразный гимн новому течению в моде и дизайне 50-ых. На смену депрессии 30-ых и разрухе после Второй мировой войны в 40-ых пришел оптимизм, буйство красок и вечный праздник жизни. На глазах элегантной редакторши двери редакции становятся розовыми на фоне белых стен, розовыми становятся и костюмы ее приспешниц. На этом фоне особенно колоритно выглядит главная героиня в исполнении Одри Хепберн в чем-то темном без причуд - и ее история, история Золушки, попавшей в мир гламура, развивается на фоне этого интерьера, оформленного в провокационном стиле поп-арт, а также на фоне прекрасных видов Парижа, столицы мировой моды и городе влюбленных.
бывает - здесь смешиваются различные цвета и фактуры.

(«Дядя Ваня» Чехова)

В век урбанизации и театрального авангарда, проживая в штате, где очень развит культ оружия, Джон Хочин (John Houchin) ставит Чехова. Режиссёр, профессор Boston College, приглашенный режиссёр хьюстонского театра Classical Theatre Company, решился на смелый шаг - поставить пьесу «Дядя Ваня».

«Я всегда мечтал поставить «Дядю Ваню», на мой взгляд, самую загадочную пьесу Чехова, которую не так-то уж часто играют, по сравнению с «Чайкой» и «Вишнёвым садом». Есть что-то очень человечное и общечеловеческое в сочинениях Чехова», - считает мистер Хочин.

Художественный руководитель хьюстонского театра Джон Джонстон (John Johnston) поддержал его идею, которая пришлась в самый раз. В Classical Theatre Company играются пьесы, написанные более века тому назад - Шекспир, Мольер, Ибсен. Чехова не ставили никогда.

Пьесы Чехова пришли в Европу и США благодаря англичанам, которые, правда, пытались показать атмосферу «русского викторианства» через викторианство английское, не задумываясь, что это разные вещи. Не так просто совершить «путешествие во времени» и детально изобразить на сцене деревенскую жизнь в России конца 19 века. Мистер Хочин уверен, что эту атмосферу можно показать эмоционально, чтобы современному зрителю было понятно, что значило жить и работать, а подчас и тяжело работать, в деревне.

«Американцы в большинстве превратились в городских жителей, а место действия всех пьес Чехова - деревня, - комментирует режиссёр. - Я с интересом читал дневники и письма Антона Павловича, где он описывает свою жизнь в Москве и за пределами - это дало мне понимание того, что происходит в его пьесах».

Соглашаясь с мнением Чехова, который называл свои пьесы комедиями, Джон Хочин считает, что в «Дяде Ване» много комических моментов. «Ещё со студенческих пор меня привлекала сцена с пистолетом в третьем акте, - рассказывает режиссер. - Я сам из Техаса, «культура стрельбы» у нас процветает, и случаи, когда люди друг в друга стреляли, были нередки. Ситуация в пьесе Чехова, когда Ваня промахивается, пытаясь застрелить профессора, казалась мне смехотворной. Я об этом много думал, прежде чем поставить спектакль. Что делает эту пьесу комедией? То, что герои действуют, как машины. Их действия предначертаны судьбой, которую люди не в силах изменить, но они тратят на это все силы. Все персонажи чем-то одержимы, и эта их одержимость смешна. Правда, они сами не думают, что смешны, а вот зрители это видят. Чехов, как никто другой, видел смешное в трагическом».

Ответ на вопрос, есть ли у него любимый персонаж, прозвучал неожиданно: «Звучит странно, но я симпатизирую профессору Серебрякову. Во-первых, его появление послужило толчком к взрыву всей ситуации, когда уже прежнее не смогут собрать ни «вся королевская конница, ни вся королевская рать» - я это считаю важным. С другой стороны, я по-человечески его понимаю, я, видите ли, сам профессор. Он, конечно, привык к комфорту городского житья и деревенская жизнь не для него. Он причисляет себя к элите и считает, что достоин лучшего отношения, чем то, которое он получает в окружении сельских жителей. Поэтому он ведёт себя заносчиво - всем профессорам это свойственно. Когда я работал над «Дядей Ваней», то волей судьбы жил в Саванне, штат Джорджия. Мы с женой думали, что туда переедем. Я невольно идентифицировал себя с профессором, думая: а что если мне предстоит здесь жить до конца дней? Что я буду делать? С кем разговаривать? Для какого театра ставить пьесы?

В большинстве постановок профессор ведёт себя, как клоун или как негодяй. Но он ни тот ни другой. Он человек, который серьёзно озабочен потерями в своей жизни. Но вместе с тем он счастливец, потому что способен выйти из ситуации, а остальные - не могут».

Джон Хочин меняет акценты пьесы: «Чем больше я анализировал пьесу, тем более утверждался в мысли, что главный герой, всё-таки, Соня, а не Ваня. Обычно зритель переживает крах Вани, но забывает о том, что Соня продолжает идти вперёд. Она находит силы продолжать жить, даже с кровоточащей раной в груди. Даже после крушения всего и вся, Соня остаётся сильной. Я думаю, что это идея, характерная для ХХ века».

Мистер Хочин в своей постановке хочет подчеркнуть хаос, который обычно творится в загороднем доме. «В своих письмах Чехов пишет о хаосе в своей жизни земского врача, которому надо было лечить больных, идущих непрерывным потоком, и кроме этого, строить школу, больницу, тушить пожары (Чехов, наверное, был единственным из помещиков, кто имел пожарную машину), заботиться о крестьянах, заботиться о животных - и те и другие болеют и умирают - с этим надо считаться. Прибавьте к этому неустроенность в быту, личной жизни и вынужденные условия сосуществования с чужими людьми - и получится форменный сумасшедший дом. «Именно это я хотел бы трансформировать в свой спектакль, - говорит режиссёр. - Чехова часто критиковали за то, что в его пьесах «ничего не происходит», но я считаю, что как раз в «Дяде Ване» невероятная активность персонажей - разрыв отношений, попытка убийства, попытка продажи поместья. В финале - вроде бы ничего не меняется, но очень много всего произошло. На самом деле меняется жизнь героев. Это важно. И самое грустное, что дружеским отношениям Вани и Астрова больше не бывать. Это намного печальнее, чем тот факт, что Астров не способен любить Соню, или что Елена не может всецело принадлежать никому из мужчин».

Мистер Хочин надеется, что спектакль будет понят в Хьюстоне: «Каждый творческий человек хотел бы найти понимание и сопереживание у публики. С одной стороны, чувства, мысли, рефлексии персонажей - очень русские, но с другой стороны, я уверен, что и Чехов, и Московский академический театр были заинтересованы в том, чтобы пьеса нашла понимание во всём мире. Чеховские пьесы - как документальная хроника, с точностью передающая жизнь, не пытаясь преподнести мораль. Поэтому Чехов и важен для русского и мирового театра».

«Дядя Ваня» - пьеса о том, как люди пытаются найти любовь и красоту. Я считаю, что пьеса очень важна для всех нас. Правда, не думаю, что современная американская публика может глубоко понимать это, но русские-то точно поймут и, надеюсь, поддержат нас», - сказал режиссёр в заключение разговора.

Когда американец говорит, что ходил в театр, на девять десятых будьте уверены, что ходил он на мюзикл. Когда говорят «идёт на Бродвее» - скорее всего, речь идёт не о высокой трагедии, а о развесёлом мюзикле. Мюзикл для США - то же самое, что цирк для Полиграфа Полиграфовича Шарикова, важнейшее из искусств (это, кстати, из знаменитой цитаты Ленина, которую большевики стыдливо укоротили; на самом деле цитата звучала так: «Цирк и кино - важнейшие из искусств»).

Мюзикл - это сплав воедино драматического театра, оперетты и варьете. Начавшись как потакание довольно-таки примитивным вкусам городской буржуазии, мюзикл в течение 20 века превратился в главный жанр американского театрального искусства; собственно, этот изначально балаганный жанр был поднят до вершин музыкального, танцевального и драматического искусства именно в Америке (в Европах и России до сих пор варьете - отдельно, опера - отдельно). Лучшие композиторы и драматурги начали сочинять музыку и сюжеты. В отличие от классического театра, где нужно зачастую терпение досидеть до конца (опять-таки нельзя не вспомнить Шарикова: «Разговаривают, разговаривают… Контрреволюция одна!»), и балета, который подразумевает подготовленный общей культурой и воспитанием вкус, мюзикл не требует от зрителя никакого умственного или нравственного напряжения. Он прежде всего развлекает и веселит. И чем качественнее он это делает, тем большие кассовые сборы получают продюсеры. Многие мюзиклы, такие как «Кошки» или «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Вебера, не сходят с подмостков десятки лет. Значит, американскому народу это искусство нравится - он безошибочно голосует трудовым долларом.

Как и в любом живом искусстве, в жанре мюзикла сложилась определённая культура, появились традиции и потихоньку накопилось немалое наследие. Неизбежно желание адептов и поклонников сохранять это наследие и передавать его дальше новым поколениям и зрителей, и исполнителей, и будущим авторам. В Хьюстоне этим делом занимается некоммерческая организация Bayou City Concert Musicals. Её президент, бывшая бизнес-леди и телепродюсер Шэрон Уилямс, разъяснила «Нашему Техасу», в чём соль и суть деятельности этой организации.

«Мы примерно раз в полгода даём спектакль. Мы восстанавливаем мюзиклы, не даём их позабыть. Мы собираем труппу из профессиональных актёров, служащих в разных театрах, и готовим спектакль, который потом будет идти на чьей-то площадке в течение 3-4 дней, чтоб все ценители и желающие могли посмотреть какой-либо легендарный мюзикл вживую. С 8 по 11 сентября в театре «Хайнен» мы будем давать знаменитую «Радугу Финиана» в режиссуре нашего худрука Пола Хоупа. С 1940-х по 1960-е годы это был очень популярный мюзикл, причём популярный настолько, что Фрэнсис Форд Коппола снял по нему чудесный фильм как раз перед своим знаменитым «Крёстным отцом». Копполу привлекла провокативность этой истории, бросавшая вызов устоям и предрассудкам американского общества того времени.

Сюжет очень забавный. Некий ирландец Финиан, пьяница и разгильдяй, крадёт у лепрекона Ога заколодованный горшочек с золотом. Лепреконы - это такие зелёные ирландские гномики, существа бесчувственные и мстительные, зарабатывавшие на жизнь мелким воровством: по ночам пробирались в дома людей и от монет откусывали кусочки, которые как раз и копили в горшочках. Финиан с дочкой сбегает с этим золотом в Америку, где поступает батрачить на одного влиятельного политика-сенатора, по совместительству крупного плантатора-эксплуататора. Но за Финианом лепрекон Ог не поленился поехать, потому что без горшка с золотом не стало лепреконам никакой жизни. Финиан не хочет возвращать золото, его дочка Шэрон пускается в разгул с новым приятелем, нечаянно обретает колдовскую силу и превращает почтенного сенатора в афро-американца… В общем, закручено лихо и очень смешно, потому что лепрекон Ог, начавший расти без колдовской силы горшка, превращаться в смертного человека, внезапно влюбляется и отказывается возвращаться в своё униженно-мелкое состояние, и всё заканчивается остроумным хэппи-ендом.

Пересказать музыку, пение и танцы невозможно, надо прийти и посмотреть; это стоит тех символических 40 долларов, что стоит билет для взрослых, и 15 - для детей и студентов. Не посмотреть спектакль - это обделить себя, лишить огромного и редкого удовольствия. Скажу ещё, что роль Финиана была самой любимой ролью Фреда Астера».

Еще не успела выйти первая серия реалити-шоу «Russian Dolls» на канале Lifetime, а представители русскоязычной диаспоры поспешили выразить свое негодование и даже написать официальное письмо протеста. Дело в том, что американское телевидение впервые за свою историю проявило интерес к жизни русских эмигрантов в Америке. Но рекламный ролик предстоящего шоу вызывал смешанные чувства. «У русских в Америке и так дурная репутация, а программа о женщинах, которые тратят все свое время на развлечения и говорят только о нарядах и драгоценностях, ее не сделают лучше», - писали в интернет-блогах.

До этого русский герой представал на телеэкране или незначительным комическим персонажем в ситкоме, или бандитом-злодеем, которого с облегчением пристреливает положительный главный герой в одной из последних серий. Так было, например, в сериале «24» с Кифером Сазерлендом, где террориста сыграл актер Александр Кузнецов, знаменитый «Джек Восьмеркин-американец». Поэтому перед трансляцией нового реалити-шоу выходцы из бывшего СССР были немного насторожены, и у них были причины для опасений. Это стало понятно после выхода первых двух серий: шесть героинь шоу, их друзья и члены их семей оставляли крайне нелицеприятное впечатление. Марина, 34-летняя мама двух детей, жена и владелица ночного клуба «Распутин», насмехается над своей молодящейся свекровью, 56-летней Евой, которая собирается принять участие в конкурсе красоты для бруклинских бабушек. «Кто она мне? Она всего лишь мать моего мужа, и больше - никто», - говорит Марина. И уводит с конкурса мужа и детей, пришедших поболеть за бабушку,¬ до получения Евой главного приза. «Мое сердце было разбито», - жалуется Ева, которая всю жизнь проработала в Советском Союзе инженером и могла только мечтать о подобных развлечениях. Свекровь Марины едва ли не единственная героиня в шоу, которая вызывает теплые чувства - чудаковатая, жизнерадостная и искренняя, она является «лицом Брайтон-Бич», его квинтэссенцией. Ева по-настоящему наслаждается жизнью и радуется ей, как и многие представительницы русской эмиграции на пенсии, к сожалению, отличаясь от своих бывших соотечественниц.
Еще одна героиня «с человеческим лицом» - это 47-летняя радиоведущая Рената, которая соглашается бесплатно вести шоу 22-летней владелицы школы моделей Ани. Аня, никому не известная манекенщица с раздутым самомнением, только начинает свой бизнес, мечтая вывезти свою большую семью из крохотной квартирки в шикарный дом, и все, что зарабатывает, вкладывает в школу. Она полна идей и верит в успех, что совершенно не мешает ей походя оскорблять друзей, ругаться и устраивать пренеприятнейшие сцены. Рената помогает ей, увещевает ее и делится советами, взяв на себя неблагодарную, и в случае с Анной, скорее всего бессмысленную роль мудрой наставницы.

Совершенно неизгладимое впечатление производит, конечо же, 23-летняя Диана. Молодая девушка, ходячая реклама достижений пластической хирургии, встречается с парнем из Пуэрто-Рико Полом. Главным достоинством своего бойфренда она называет автомобиль Maserati. После того как мама Дианы проводит с ней беседу на тему «ты должна выйти замуж только за русского», пергидролевая блондинка идет с несчастным Полом в ресторан, где, причавкивая за порцией суши, хладнокровно сообщает ему, что они расстаются. Теперь Диана намерена… нет, не учиться или пойти работать, а выйти замуж и родить ребенка. «I want to be a hot mom», - заявляет она, растягивая в улыбке силиконовые губы.

Конечно же, неудивительно, что кому-то после просмотренных серий становится стыдно за то, что он тоже из России. Но тогда хочется задать вопрос: А почему вы себя ассоциируете с этими героями? Русскоязычные жители Бруклина возмущались, что не показали представителей русской интеллигенции, и говорили, что «у нас другие ценности». «Наши ценности и жизненные устремления воплощены в Ирвинге Берлине, Иосифе Бродском и Сергее Брине, а не в героях телешоу…», - написали представители русской общины с Брайтон-Бич в телекомпанию. Но причем тут телеканал Lifetime, позиционирующий себя как канал для женщин, и по которому постоянно идут такие сериалы, как «Desperate Housewives» и «How I Met Your Mother»? Неужели недовольные эмигранты уверены, что руководство канала выпустило бы шоу про то, как жительницы Брайтон-Бич читают вечером Чехова, слушают Чайковского и рассуждают о пушкиноведении? Или как бывший профессор МГУ читает лекции в Калифорнийском университете Беркли о русской литературе? Кого-нибудь из телезрительниц это бы заинтересовало? Скорее всего, в каждом из нас, эмигранте, сидит такой застарелый комплекс неполноценности, который и побуждает писать письма протеста и объявлять бойкот сериалу. Причем сидит он в эмигранте из любой страны: такую же бурную волну недовольства среди американцев итальянского происхождения вызвало реалити-шоу «Jersey Shore» на MTV о жизни выходцев из Италии, кстати, очень сейчас популярное.

Стоит забыть об оскорбленном чувстве достоинства и взглянуть на реалити-шоу другими глазами. И понять, что переживать о якобы испорченной из-за сериала репутации ВСЕХ русских просто нелепо - это не обличение представителей русской эмиграции, это всего лишь шоу-бизнес. Армянская диаспора в Америке не слишком переживает по поводу реалити-шоу из жизни семейства Ким Кардашьян, которая знаменита тем, что не делает ничего. Жители России никак не ассоциируют себя с героями реалити-шоу «Дом-2», при этом передача идет с успехом много лет. «Можно подумать, что Пэрис Хилтон и Ким Кардашьян в своих шоу просто образцы ума, образованности, вкуса и интеллигентности! И почему-то, когда Саша Барон Коен («Борат») или Рассел Бренд по телевизору ведут себя непристойно, то никто не говорит, что они позорят Великобританию в глазах общественности…», - пишет одна из читательниц блога Spletnik.ru.

Ведь на самом деле шоу «Russian Dolls» совершенно о другом! Как справедливо заметил журналист, музыкант и писатель Михаил Идов в издании NYMag.com (тоже, кстати, выходец из России): «Ничего русского в «Russian Dolls» нет. Как и все другие реалити-шоу, от «Tic-Tac-Dough» до «The Apprentice», оно - о влиянии на человека внезапно свалившихся на него денег». В Америку приезжают в поисках лучшей жизни, но представления этой самой лучшей жизни у всех разные. Ученый радуется возможности заниматься любимым делом и не считать копейки до зарплаты, а девушка из провинции - встречаться с парнем, у которого автомобиль Maserati, и искать богатого мужа.

Смешно воспринимать всех русских дам охотницами за богатыми женихами или замужних женщин бездельницами. Героини шоу представляют не срез русской диаспоры, но срез всего нашего общества. Достаточно посмотреть реалити-шоу «The Real Housewives» на канале Bravo, чтобы понять это. В Спрингфилде, в Сыктывкаре - в любом городе можно найти подобные «экспонаты». Удачно выйдя замуж, или, как говорят в России, «устроившись», они выбирают образ жизни, максимально удаленный от их обездоленного прошлого. Вспомните знаменитую героиню Скарлетт О`Хара, ее вычурные наряды и роскошный особняк, которой Ретт Батлер называл «архитектурным кошмаром». Или героиню пьесы Виктора Розова «В поисках радости», скупающую мебельные гарнитуры. «Ты никогда не купишь все. Потому что ты прорва», - говорят ей. Следствием этого является вульгарность и чрезмерное изобилие, видимо, опять же, из-за неискоренимых комлексов. Как гласит американская народная пословица «You can take the girl out of the trailer park, but you can’t take the trailer park out of the girl».

Поскольку общением в реальной жизни с этими персонажами похвастаться могут немногие, такие реалити-шоу вызывают огромный, но сугубо антропологический интерес. Многие интеллигентные, независимые, сами зарабатывающие на жизнь девушки тайком посматривают подобные передачи в «зомбоящике» - у них это входит в разряд «guilty pleasures», наряду с просмотром съемок папарацци в интернете и шоколадного торта на ночь. И не исключено, что «Russian Dolls» в будущем вызовет интерес зрителей. Хотя пока рейтинги сериала не слишком высоки, телевизионные критики разнесли его в пух и прах, но участницы уверены, что передачу ждет успех. «Я думаю, что когда шоу закончится, публика будет относиться к нам с большей симпатией, чем сейчас», - считает Рената. А пока жизнь «русских матрешек» идет своим чередом, и там, за кадром, идет уже совсем другое шоу: муж Марины, владелец клуба «Распутин» Михаил Левитис оказался замешан в громком скандале о коррупции в высших эшелонах нью-йоркской власти. Он был арестован и обвинен в том, что выполнял роль посредника в тайных афёрах сенатора-взяточника Карла Крюгера, но отделался легким испугом, штрафом в $15000 и тремя годами условного заключения.

Однажды английский художник принц Чарлз и русско-американский художник Юрий Горбачев выставляли свои работы в одной лондонской галерее. У Чарлза нe купили ни одной, а у Горбачева - все семнадцать. Принц был очень огорчен, но держался истинным джентльменом. Ну, может, Камилле потом пожаловался.

А вот еще история: в Бразилии у Горбачева была грандиозная выставка, которую за первые две недели шестьдесят тысяч человек посетило. И пришли Мик Джаггер и Ронни Вуд из «Ролингс стоунс» - у них как раз были концерты. Джаггер купил две работы художника: «Композицию с цветами и птицами» и «Прыгающий лев» - за 28 и 54 тысячи долларов. А Вуд не захотел, говорит: давай меняться! Ведь он тоже рисует. Горбачев отвечает: Ронни, ты классный музыкант и сильный художник! Немного подумал, но меняться картинами отказался.

С такой фамилией несложно сделать имя?

Юрий Горбачев - один из самых известных и успешных современных русских художников. Одессит по национальности (так сам говорит), американец по паспорту, русский по духу. Его картины есть в музеях ООН и Белого дома, Лувре, Кремле, Царском селе, частных коллекциях четы Клинтон, Путина, Ющенко, Ротару, Пугачевой, Фрейндлих, Агасси, Антонио Бандераса, Брук Шилдс, семьи Кеннеди и еще доброй сотни мировых знаменитостей. Ведущий эксперт аукционного дома Кристи Мария Паффити как-то назвала его «послом России в мире изобразительного искусства». Пафосно, конечно. Но недалеко от истины.

А начиналось все совсем не пафосно: маленькое село Угловка в Новгородской области, между Питером и Москвой. Прекрасные виды: церкви, озера, луга и много лошадей. И, разумеется, нищета ужасающая.

Мальчика воспитывала бабушка, поскольку мама была в сталинских лагерях. Когда Юре было пять лет, он слепил из глины очень красивую лошадь и даже стал с ней разговаривать. Положил в печку сохнуть, фигурка не досохла, и передние ноги отвалились. Юра решил, что убил лошадь, и две недели ходил печальный. А когда поделился горем с бабушкой, та сказала: «Делай много таких лошадок, и ты станешь богатым и знаменитым!»

Юрий учился в Институте керамики в Боровичах, на философском факультете Ленинградского университета, а потом начался одесский период. Его любимая девушка Галя, стюардесса, родом из Одессы, писала проникновенные письма: мол, это то место на земле, где мы должны быть с тобой. И очень заманчиво описывала цветущие каштаны. Кстати, отец Горбачева долго жил в Одессе перед войной. И он поехал. Закончил с отличием факультет живописи и графики местного университета, занялся керамикой - и вскоре стал очень известен. В мастерской Горбачева - уютном подвальчике на улице Кирова, ныне Базарной - побывали Арманд Хаммер, Мастрояни, Ульянов, Пугачева, Табаков, Гердт, Михалков…

Правда, в Союз художников Горбачева приняли со скрипом, поскольку тема нетривиальная - бараны. В 1972 году на выставку, посвященную пятидесятилетию СССР, он представил композицию из пятнадцати этих очаровательных животных - по числу союзных республик: «Баран с ружьем», «Баран кудрявый», «Баран волнистый», «Баран идущий». Тогда к нему подошел человек из КГБ и спрашивает: «Товарищ Горбачев, почему вы издеваетесь над советской властью? Выставка посвящена 50-летию СССР, а тут какой-то баран с ружьем!» Чудом обошлось.

В 1989 году художник вкусил не только больших денег (а он и раньше не бедствовал), но и славы - когда Раиса Горбачева помогла ему устроить персональную выставку в Центральном доме художников в Москве и купила одну работу. Триумф, внимание иностранцев, первые выставки в Лондоне и США. Еще очень Шеварнадзе помог, как-то назвав его племянником Михаила Горбачева, очень талантливым. (Потом художник подарил ему картину - в благодарность за счастливую оговорку).

На самом деле с первым президентом СССР они в родстве не состоят и не дружат. Три раза встречались на светских мероприятиях, любезно раскланивались - и все. Кстати, известная журналистка Кэри Голдберг, которая много лет представляла New York Times в Москве и не раз интервьюировала Михаила Горбачёва, однажды выдала: «А Юрий Горбачёв гораздо занятнее!»

Не гонись за деньгами - иди им навстречу!

В 1991 году Горбачев уехал с женой, тремя сыновьями и рублем в кармане в Америку, не зная английского, практически в пустоту. Времена настали лихие, только что убили его лучшего друга - среди бела дня, ни за что. А художником начали интересоваться криминальные товарищи, думая, что он очень богат. Хотя о больших деньгах и речи не было - очень много своих украшений из керамики он просто дарил. «Я понял, что если останусь, меня ждет ужасное будущее», - вспоминает Горбачев.

И начал все заново. Крохотная квартирка на Брайтон-бич в Бруклине, нищета.

А потом произошло эпохальное перевоплощение из керамиста в живописцы - благодаря Михаилу Барышникову. Великий танцовщик пришел как-то к Горбачеву и говорит: «Мне нравится твоя керамика, но я её не коллекционирую. Перенеси для меня свою керамическую работу «Декреты Советской власти» на холст». Это событие они отметили в нью-йоркском ресторане «Самовар», совладельцем которого был Барышников. А Горбачев шутит, что как художник «сварился в «Самоваре».

И он стал рисовать картины про загадочную Русь: птицы-тройки, колокола-медведи, красные тигры, синие кони, пышнотелые красавицы с головами птиц в блеске сусального золота. Новый русский лубок, яркий, дерзкий, праздничный.

Конечно, звучная фамилия помогла: Горби был безумно популярен, и американцы постоянно спрашивали, племянник он или внебрачный сын генсека. Одна экзальтированная дама как-то смутила Горбачева, громко закричав на какой-то выставке: «О, как же вы похожи на маму!»

Помогла и внешность - Горбачев, потрясающе фотогеничный, был очень похож на Фредди Меркьюри. Вскоре он по неопытности заключил кабальный контракт на два года с фирмой Bellette Hoffman, которая работала для Дома Кристи. Тогда эти десять тысяч долларов казались ему невероятным везением. «Я не понимал, что сажаю себя в тюрьму - продаю не только свой талант, но и физическое тело». Горбачев получал только семь процентов от продажи картин, а компания заработала на нем миллионы.

Это не есть хорошо. Это хорошо пить!

И тут Горбачеву повезло. Гений маркетингового рынка Мишель Ру, раскрутивший с нуля шведскую водку «Абсолют» на американском рынке, чуть ли не как произведение искусства, увидел картину Горбачева «Баба на корове» и очень проникся. «Ты должен рекламировать водку! - заявил он. - Позвони мне непременно!» Энди Уорхол сделал для «Абсолют» одну картинку-символ. А Горбачев - целых семь! Через два года Мишель Ру объявил конкурс на рекламу водки «Столичная». Участвовали 16 тысяч художников из разных стран, выиграл Горбачев. (Кстати, и у своих друзей выиграл, Шемякина и Неизвестного). Решение подсказал младший сын, который заявил однажды: папа, ну что ты так мучаешься! Как американцы воспринимают Россию? Тройка лошадей! Горбачев послушал сына и сделал композицию с тройкой. Причем художники, видевшие это, говорили: «Горбачев сошел с ума, сделал какую-то дурацкую картинку». На что он отвечал: «Увидите, как моя тройка помчится по всей Америке и принесет успех». Мишель Ру, впав в экстаз, назвал Горбачева «ангелом, воссоздавшим дух России». Картина появилась на обложках «Таймса», «Вога», «Элле» - больше двухсот глянцевых журналов!

Горбачева, «мистера Столи», стали зазывать на телевидение. Появились статьи в главных газетах США, начиная с «Нью-Йорк таймс». На вечеринке в нью-йоркском отеле «Плаза» к нему подошла Латойя Джексон со свежим номером и говорит: «Вы гениальный художник, дайте автограф, и еще - я хочу купить вашу картину». Они проболтали весь вечер, и Латойя купила за 52 тысячи долларов «Странную женщину и четыре животных». А еще недавно картины Горбачева брали за несколько сотен долларов…

Скоро Горбачев приобрел еще одну преданную поклонницу - Хиллари Клинтон. Та увидела рекламу «Столичной», потом купила работу Горбачева. И его пригласили на прием в Белый дом. Накануне визита Горбачев позвонил маме: вот, мол, скоро увижу Хиллари Клинтон. Она: ой, можно подумать! Это ей повезло, что она тебя увидит! Перестань мне выдумывать, Юра, ты такой доверчивый! Слушай, что я говорю, и не надо мне делать нервы с вечера!

После кратких торжественных речей в Овальном кабинете Хиллари подошла к нему. Горбачев тогда еще плохо говорил по-английски и очень волновался. И когда Хиллари спросила о его маме, вдруг выпалил: «Моя мама вчера сказала по телефону, что вам повезло познакомиться со мной». Жена президента США минуту помолчала, а потом говорит: «Разве твоя мама такая наивная?» «Конечно нет», - отвечает Горбачев. В итоге расстались друзьями.

Цветы добра

Миллионер он давно, ну и что? Горбачев этого не стесняется. Говорит: мол, ханжество считать материальный успех каким-то везением. Например, в России словосочетание «коммерческий художник» воспринимается чуть ли не как ругательство. А в Америке любой художник - коммерческий. Иначе его работы просто никто не купит. Неловко за свою успешность ему было только один раз. Тогда, в конце девяностых, директор Русского музея жаловался, что на аукционе «Сотбис» в Лондоне не удалось продать картину Коровина за девять тысяч долларов. А Горбачеву стыдно было признаться, что как раз в это время его «Святого Георгия и дракона» купили за 210 тысяч долларов. Теперь эту работу, которая висит в центре Праги, каждый день видят около двадцати тысяч человек.

Сейчас картины Горбачева в одной Америке продают 27 галерей, а он руководит процессом. Хоть и не очень приятно, но он научился этим заниматься. «Даже даю советы продавцам. Уверен: чтобы продать картину, нужно искренне ее любить. И покупатель это почувствует. Артдилер должен не только знать все о картине, об авторе, он обязан излучать успех». Горбачев честно признает: то, что раскрученное имя художника составляет львиную долю цены - факт неоспоримый. Лет пятнадцать назад он картину 1х1 м продавал за $120, а сегодня она стоит $25 тысяч. Хотя стиль и мастерство те же.

Версию о том, что в раскрутке помогла звучная фамилия и киношная внешность, он решительно отвергает. Мол, фамилия помогает открывать двери, но только не продавать картины. Ведь интерес к «Майкл Горбачофф» и всему русскому давно иссяк.

Суть в том, что художник гениально уловил потребность современного общества в радостном, ярком, праздничном искусстве. Инфляция, стагнация, пожизненная ипотека, бесконечные политические войны, террор налоговиков и террор почти мифического Бен-Ладена, а тут явилось нечто свежее, неожиданное, бесконечно доброжелательное и карнавально бесшабашное.

Депрессии - контрольный выстрел в голову, а положительная энергия бьет ключом, прямо по голове

Стиль - легко узнаваемый. Вроде - классический позитивный наив, поклон незабвенному Анри Руссо. Но есть и мощный подтекст, который зрители и покупатели картин Горбачева чувствуют, а маститые искусствоведы пишут десятки работ со сложносочиненными терминами. О его своеобразной философии («Серия «Эволюция», о его духовных порывах в иконах и картинах на библейские сюжеты, о его загадочно-мистическом символизме.

И, кроме того, уникальная техника. Горбачев, который пришёл в живопись из керамики, привнёс оттуда нечто небывалое. Он использует семнадцать разных лаков, которые производятся в разных концах света, смешивает их с золотом, медью, бронзой. Золото - это что-то дорогое и вечное, но при этом - живой материал. В итоге - удивительный синтез живописи с декоративно-прикладным искусством. Правда, свою технику Горбачев не запатентовал, поскольку подделок не боится. Ведь для этого нужно быть и художником, и керамистом, и химиком - и немного алхимиком.

И еще то, что не купишь за миллионы - фантастическая энергия. В палитре Горбачева нет черной краски, он ее давно выбросил за ненадобностью. «Это же просто дыра, полное отсутствие цвета!» Только яркие, позитивные цвета: красный, желтый, малиновый, синий, оранжевый. И герои соответствующие: развеселые клоуны и ярмарочные скоморохи, мифологические слоны, обезьяны, кошки, райские птицы, рыбы, улыбающиеся пантеры, попугаи, пышнотелые красавицы. И еще, разумеется, лошади, красные, синие, которые бегут на фоне православных храмов или среди пальм.

«Для меня лошадь - символ женственности, мудрости, силы, интеллигентности, - объясняет Горбачев. - Америка у меня ассоциируется с прыгающим тигром, а Россия - с бегущей или пасущейся лошадью». Знаменитый чешский искусствовед, профессор Мирослав Кливар как-то сказал: «Картины Горбачёва очищают душу от всего злого». И, кроме того, дают уникальную возможность снова впасть в детство, где нет зла, нет смерти, а только радость и игра.

И еще энергия - слово, ключевое для Горбачева. Он заявляет: «У меня такой запас энергии, что меня невозможно остановить. Негативную энергию я чувствую с первой секунды. Я вижу мир реально: и в его праздничном веселье, и в его грустной и трагической печали. Но преподношу его празднично, чтобы удалить, или, по крайней мере, скрасить по возможности грусть и печаль. Чтобы сделать людей радостными и счастливыми».

После чудовищного теракта, когда смертники обрушили башни-близнецы в Нью-Йорке, картины Горбачева стали особенно активно покупать. Понятно: люди хотели как-то вытеснить трагедию, войти в нормальную жизнь. А сам он видел катастрофу с первой секунды, поскольку жил совсем близко. «Первая мысль была: упадут ли они на мой дом? Помню невероятный шок и страшный запах. Вечером я пришел в парк и оторопел - люди, никого не стесняясь, занимались сексом в кустах и на скамейках, как в последний день жизни. Кстати, мой сын Илья за два месяца до трагедии нарисовал эти два здания и между ними - змею».

Ведущие мировые искусствоведы очень трепетно относятся к творчеству Горбачева. Не так давно лондонский салон «Ярмарка русского искусства» среди лучших работ русских мастеров ХХ века - Марка Шагала, Казимира Малевича, Наталии Гончаровой, Карла Фаберже, представил и творчество Горбачева - единственного из современных художников. Его альбом выпустило всемирно известное издательство «Rizzoli International», которое издает лишь несколько монографий в год признанных художников, выпустившее до этого альбомы, посвящённые творчеству Пикассо, Кандинского, Малевича, Шагала. В пражской галерее «Миро» с триумфом выставлялись картины Горбачев - рядом с работами Шагала. Потом было еще много выставок в европейских столицах: Кандинский, Малевич, Шагал - и Горбачев, единственный современник, очень живой классик…

Самый надежный банк - тот, который вы сорвали!

Что еще? Картины Юрия Горбачева, доложу вам, такие же жизнерадостные, как и он сам. Через пару минут общения чувствуешь, что говоришь с близким родственником, причем очень веселым. «Первое, что я делаю, особенно встречаясь с незнакомыми людьми, - пытаюсь шутить», - объясняет мне Горбачев. Его стиль общения - легкий, веселый, что-то типа милой и ненавязчивой клоунады.

Разумеется, он уже давно миллионер. Живет на Манхеттене, в самом дорогом, как вы и без меня знаете, районе мира. Соседки - Мадонна и Барбра Стрейзенд. Уютный дом на Бали - аборигены называют его «Мистер Юрий». Роскошная квартира с видом на море в любимой Одессе - там «прекрасный вид на море и еще на базаре очень жирные помидоры».

Он уже давно сбился с подсчета стран, в которых побывал: больше пятидесяти или больше ста? Юго-Восточная Азия, Южная Америка, Африка. Горбачев смеется: «Про таких, как я, говорят: у них шило в одном месте». Рисует больше ста картин в год, спит обычно по четыре часа. Подруга Горбачева, а одновременно его менеджер Беатрис Буз - философ по образованию, и скульптор по призванию. «Сама хрупкая, - рассказывает Юрий, - а делает из гранита огромные скульптуры».
Горбачев обожает играть в казино - совсем не ради выигрышей, а ради ощущения риска, получения кайфа, поскольку по натуре игрок. Он считает себя очень удачливым, поскольку у него три сына - Платон - компьютерный программист, Илья - музыкант, Михаил - и художник, и музыкант. «Я их люблю намного больше, чем то, что я делаю. А смысл моей творческой деятельности? Я думаю, что смысла нет, но есть надежда!»

Ну, это так, лирика. В аэропортах всего мира вскоре должна появиться водка «Столичная 4 элемента». Дизайн этикеток - от Юрия Горбачева. Рекламная кампания - колоссальная, с затратами производители не считаются. Похоже, Горбачев вскоре станет суперизвестным.

Ну что, по пятьдесят грамм за него? Лично я выпью все сто.

В среду в 7 часов утра по хьюстонскому времени состоялся телемост Хьюстон-Москва, организованный Российским агентством международной информации РИА Новости. Телемост прошел в преддверии значительного культурного события в России - первого так называемого «портфолио ревю», которое пройдет в Москве в центре современной культуры «Гараж» с 29 августа по 2 сентября.

Организаторами портфолио ревю выступили РИА Новости и Международный фестиваль фотографии FotoFest в Хьюстоне совместно с Фондом «Айрис».

Ранним утром в хьюстонской гостинице «Four Seasons» в даунтауне собрались участники телемоста: Брит Лангфорд - управляющий директор JP Morgan Chase Bank, Маршал Литман - председатель совета директоров Houston Arts Alliance, Минетт Боизел - помощник мэра Хьюстона по культуре, генеральный консул Николай Бабич, представители ФотоФест, мэрии, организации Houston Arts Alliance, несколько коллекционеров, журналистов, переводчики. Кроме этого, хьюстонскую сторону представляла известный меценат и коллекционер современного искусства, руководитель фонда «Айрис» и владелица центра «Гараж» в Москве Дарья Жукова.

С московской стороны в телемосте участвовали основатели ФотоФест в Хьюстоне Фредерик Болдвин и Венди Вэйтрис, кураторы и организаторы портфолио ревю в Москве Евгений Березнер и Ирина Чмырева, директор «Гаража» Антон Белов, журналисты.

Предполагалось, что в телемосте примут участие и мэры обоих городов, но так как Аннис Паркер за день до этого сообщила, что не сможет участвовать, на встрече не присутствовал и Сергей Собянин.

Телемост открыл заместитель редактора агентства Новости Александр Бабинский. Он отметил, что в России фотографии и профессии фоторепортера всегда придавали огромное значение. «Работы наших фотографов не раз побеждали на международных конкурсах. Мы также очень хорошо понимаем, - продолжил Бабинский, - что важно формировать фотоколлекции не только в музеях, но и в частных собраниях. В ближайшем будущем нам необходимо изменить представление о фотографии в общественном сознании. Кроме того, молодым фотографам важно интегрировать в мировой процесс. Портфолио ревю и сможет им в этом помочь».

Портфолио ревю проводятся в мире с 70-х годов ХХ века. Наиболее успешная форма их проведения, получившая название «Место встреч» (Meeting Place), была выработана к началу 1990-х фестивалем FotoFest.

Объявленное портфолео ревю вызвало необыкновенный интерес среди фотографов России, Украины и Белоруссии. Всего было подано 2400 заявок, среди них многие из самых дальних уголков. При этом, когда подобное мероприятие несколько лет назад проходило в Китае, было подано 1000 заявок.

Фредерик Болдвин отметил, что в России нет нехватки в талантливых фотографах, проблема заключается в том, что их не знают в мире. Он также рассказал, что во время отбора заявок пытался найти авторов, чьи бы работы «не были похожи на те, что он делает сам”. По его словам, портфолио ревю даст фотографам возможность показать свои работы ведущим деятелям мирового фотографического сообщества и поможет творческим людям найти единомышленников.

Венди Вэйтрис сказала, что вся идея портфолио ревю в России заключается в том, чтобы дать возможность пробиться молодым и талантливым фотографам. Русские фотографы в 20-х годах прошлого века были ведущими в мире. В данный момент происходит разрыв поколений, хотя и сейчас в этой стране нет недостатка в талантах.

Евгений Березнер считает, что портфолио ревю будет иметь огромные последствия для российской фотографии. Во всем мире существует развитая инфраструктура фотографического сообщества, которая, к сожалению, отсутствует в России. Он рассчитывает, что это будет тот первый шаг, который поставит российскую фотографию на уровень мировой. На портфолио ревю фотографы смогут найти куратора, который их понимает. Это даст возможность для дальнейшего авторского роста.

Из огромного количества поданных заявок кураторами на само ревю было отобрано 185 фотографов. Они встретятся с 55 экспертами в области фотографии, чтобы обсудить свое творчество. В число экспертов вошли Фредерик Болдвин и Венди Вэйтрис, директор отдела фотографии хьюстонского Музея изобразительного искусства Анна Такер, главный редактор журнала Colors и глава отделения фотографии школы Fabrica фонда Benetton Энрико Боссан, российские кураторы портфолио ревю Евгений Березнер, Ирина Чмырева, много лет сотрудничающие с хьюстонским ФотоФестом.

В отличие от всех других подобных портфолио ревю, проходящих в разных странах, российские фотографы предоставляют свои работы кураторам, не заплатив за это ни копейки. «Нельзя продавать то, чего никто не знает, - пояснил Евгений Березнер. Фотографы должны понять, что это им необходимо.

Дарья Жукова, руководитель Фонда «Айрис», ставшего одним из организаторов портфолио ревю в Москве, считает «логичным и правильным» участие центра современной культуры «Гараж» в организации и проведении этого мероприятия.

«Я убеждена, что миссия «Гаража», который привозил в Россию немало зарубежных выставок, также заключается и в поддержке российских художников, в том числе, фотографов», - сообщила Жукова на телемосте, добавив, что все необходимые условия для проведения мероприятия и комфортной работы экспертов и участников будут предоставлены «Гаражом». Она также подтвердила перспективность ревю и заинтересованность центра в проведении события в дальнейшем.

29-летняя Дарья Жукова, дочь российского олигарха Александра Жукова, со своим спутником Романом Абрамовичем известны всему миру как серьезные коллекционеры современного искусства. В сентябре 2008 года они открыли первый в России центр для выставок современного искусства в старом здании автобусного депо, построенного в 1926 году российским конструктивистом Константином Мельниковым. На реставрацию «Гаража» было потрачено 3 миллиона долларов. Выставочная территория центра составляет 8,5 тысяч квадратных метров. Помимо собственно экспозиции, в здании размещены кафе, кинотеатр, книжный магазин. Здесь уделяется большое внимание не только современному искусству, но и образовательным программам, поддержке детского творчества, благотворительности.

Даша Жукова делает многое для того, чтобы привезти в Россию интересные работы со всего мира. Несмотря на свой молодой возраст, она умеет находить общий язык с ведущими специалистами в области искусства. Как пишет журанл «Art + Auction», у нее есть преданная поддержка в мире искусства. Никто не может сказать о ней ничего плохого, отмечая ее природную любознательность и кипучую энергию. Работая с известнейшими искусствоведами, она не стесняется сказать: «Я не специалист и не художник. Я хочу научиться и поддерживать других».

Интересно, что в Хьюстоне начиналась американская жизнь Даши Жуковой, куда они с мамой иммигрировали в начале 90-х. Теперь с техасским городом ее будет связывать и ФотоФест, а возможно, и другие проекты.

В марте будущего года в Хьюстоне откроется международный FotoFest, тема которого - «Современная российская фотография: от послевоенного авангарда до наших дней». Возможно, московское портфолио ревю поможет найти те работы, которые будут выставляться в Хьюстоне будущей весной.

Что же касается других проектов, то и представитель мэрии Минетт Боизел, и генеральный консул Российской Федерации Николай Бабич в своих кратких выступлениях на телемосте сообщили, что в ближайшие дни между Хьюстоном и Москвой будет подписано соглашение о взаимном сотрудничестве, но об этом в следующей статье.

Балерина и хореограф Айгуль Гайсина-Гилд принадлежит к легендарному поколению деятелей культуры, гением которых советская власть оправдывала своё право на существование. Это про Айгуль и её товарищей, с которыми она училась в легендарной Мариинке и танцевала на многих сценах мира, - про Нуреева, Барышникова, Годунова, - рассказал Юрий Визбор в 1964 году песенными строками, ставшими неформальным гимном СССР:

Зато мы делаем ракеты
И перекрыли Енисей,
А также в области балета
Мы впереди планеты всей.

Как и всё эти танцовщики, слава и гордость русского и мирового балета, Айгуль окaзалась на Западе в то же самое время, что и её партнёры по сцене. Но пути, определённые ей Господом Богом, были неисповедимо иными…

«…Как я, питерская балерина из Мариинки, оказалась на Западе почти 40 лет назад? Нет, не прыгала я с парoхода, и из самолёта не сбегала, и не хватала за рукав первого попавшегося полицейского на гастролях, требуя свободы и демократии. Но моя история не менее интригующая - виной всему любовь. Дело было так. Я, девятилетняя девочка из Казани, прошла по конкурсу в Ленинградское хореографическое училище и, закончив его, восемнадцатилетней вернулась обратно. Девять питерских лет я провела в школе-интернате при Мариинке; по окончании была обязана вернуться в Татарстан и отработать три года в местном театре оперы и балета - таковы были правила обращения с молодыми специалистами при советской власти.

Через год по возвращении в Казань в газете мне попалось объявление о конкурсном приёме в балетную компанию в Москве. Это был 1967 год. Я решила поехать, хотя надо было бы отработать ещё два года. Но у меня татарская стальная воля к победе: я поехала, несмотря ни на что. Приехала - и оказалась среди трёх-четырёх сотен конкурсантов. Они, как и я, откликнулись на это объявление. Оказалось, что организатор мероприятия - ансамбль Игоря Моисеева, которому властями было поручено создать профессиональную балетную труппу, дабы гастролировать на Западе и добывать для страны твёрдую валюту. Такая маленькая компания была бы гораздо менее затратной и более прибыльной, чем организация гастролей Большого или Кировского балетов. Плюс нам навешивалась роль народной дипломатии при первых пробных приоткрытиях железного занавеса, отделявшего СССР от всего остального мира. Я прошла по конкурсу в эту компанию.

Возникли трудности с Татарстаном, но через союзное министерство культуры их удалось преодолеть. С помощью министра Екатерины Фурцевой и по ходатайству Ирины Тихомировой, художественного руководителя ансамбля Моисеева и супруги Асафа Мессерера, Казанский театр меня отпустил. Компания была поначалу крохотной - семь человек. Нас готовили Асаф и Суламифь Мессереры. В 1969 году мы были готовы гастролировать. И первая наша поездка была в Австралию. Нас назвали «Сорок звёзд русского балета». В Австралии нами занимался наследственный импресарио Майкл Эджли, серьёзный человек, уровня легендарного Соломона Юрока. Его отец в своё время работал с советскими артистами, привозил даже советский цирк и Краснознамённый ансамбль песни и пляски. Перед нашими гастролями, в 1968 году, Эджли прехал в Москву на смотрины вместе со своей сестрой, матерью и помощником Эндрю Гилдом. В зале Чайковского мы сделали для них полную программу, и им понравилось. Они купили нас - пошли в Министерство культуры и подписали контракт. И мы поехали в Австралию. Гастроли были невероятно успешными.

К тому же успешно сложилась моя личная жизнь: я ведь Гайсина только когда работаю для балета, а в миру я миссис Гилд; мы с Эндрю Гилдом влюбились в друг друга. И вот как развивалась наша любовная драма. Я уехала после гастролей в Советский Союз, а он остался. К моменту нашего бракосочетания в Москве в 1972 году он уже много раз навещал меня. Со всем сопутствующим тогдашнему времени антуражем: неотлучным «хвостом» из КГБ, мужчинами в чёрном, общим ощущением чего-то чрезвычайно опасного и недозволенного. Эндрю сделал мне предложение, и я его приняла. Свадьба нашу сыграли в Москве. Перед ней пришлось преодолевать немыслимое сопротивление, жуткую бюрократическую волокиту. То печать не та, то бумаги не так оформлены, то ещё что-нибудь. Эндрю то бегал в своё посольство, то вообще летал обратно в Австралию за недостающими документами - советская власть поиздевалась над нашей любовью всласть. Полгода ждала только визу на выезд. Но преодолели мы всё. И в 1973 я улетела в Австралию. Стала работать с австралийским балетом, но недолго. К 1978 году, когда мне перевалило за тридцать, я закончила танцевальную карьеру. Я сказала мужу: «Я работаю с девяти лет. Теперь просто хочу побыть женой и матерью». Эндрю понял и поддержал меня, хотя первое время никак не мог поверить, что я смогу оставить сцену. А я взяла и оставила балет на целых шесть лет: нарожала детей и с упоением занималась ими…

В 1982 году меня пригласил мельбурнский «Виктория Колледж оф Артс», а через год я перешла на работу в балетную школу «Дэйм Маргарет Скотт», где проработала 10 лет. Потом работала с австралийской балетной компанией как приглашённый педагог и репетитор. Работала в Дании, в Гонконге, в 2011 году перед Техасом я работала на Филиппинах, в Маниле. Ныне это мой третий визит в Хьюстон, ставим «Жизель».

Года два тому назад в Хьюстоне мы репетировали «Баядерку». И Стэнтон Уэлш, директор балетной компании в Хьюстоне, сделал мне предложение, от которого не было сил отказаться - поставить «Жизель». Этот спектакль - жемчужина мирового балетного искусства, самый романтический спектакль из всех романтических балетов. Он идёт уже 170 лет, премьера была в 1841 году. Ныне он обычно ставится в редакции Петипа, но каждый постановщик вносит в него свою индивидуальность, своё прочтение, в некотором роде ставит свою авторскую роспись. Сама сюжетная линиия и хореография неизменны, но постановщики и танцоры могут пересматривать характеры.

Для меня в балете важно всё. Когда спрашивают: где место техники и где место драмы, то я отвечаю - смотрите на историю каждого конкретного балета. Да, важно, когда артист с безупречной техникой может добавить личностной экспрессии, чувства и выразительности. Но какая экспрессия может быть без техники? Чистота техники определяет качество балета и танцовщика. В балете ведь главное - качество, то есть как это сделано. Техническая качественность исполнения идеи - вот что определяет класс любого балета и совершенство каждого конкретного спектакля…

В конце концов наша «Жизель» будет замечательным балетом. Приходите 22 сентября на премьеру и убедитесь сами.»

Врезка:

От редакции: Крупнейший российский балетный критик Вадим Гаевский написал в 2008 году: Между тем время актерского театра в балете давно ушло, и сможем ли мы просуществовать в XXI веке, не создавая могучего режиссерского театра, - не знаю. Это сложный вопрос, решить который не могут ни ГИТИС, ни петербургская Консерватория, ни балетмейстерские курсы при двух балетных школах Москвы и Петербурга, - поможет лишь счастливый случай, случай внезапно возникшей гениальности, той самой гениальности, от которой стремится обезопасить себя слишком уж осторожный балетный народ.

Хьюстонские ценители балета очень рассчитывают, что готовящаяся постановка «Жизели» будет тем самым прорывом, которым грезят все балетоманы мира. Все предпосылки в Хьюстоне для этого есть, наш балет один из самых обеспеченных ресурсами в США и в мире, танцовщикам созданы все условия; наши взоры обращены к Айгуль, в чей талант и мастерство мы так верим.

Чего не хватает носителям русскоязычной культуры, так это тяги и вкуса к современному искусству. Таковы плоды кондового советского просвещения. Советская власть в лице малообразованного - церковноприходские классы и рабфак - Никиты Сергеевича Хрущёва почему-то обиделась на непонятных обывателю художников. Те, кто постарше, помнят жуткий скандал, который закатил товарищ Хрущёв на знаменитой выставке в Манеже 1 декабря 1962 года. Первый секретарь ЦК КПСС кричал художникам-авангардистам: «Вы что, мужики или педерасты проклятые?! Как вы можете так писать? Есть ли у вас совесть?» По иронии судьбы именно Эрнст Неизвестный, названный Никитой «абстракцистом и пидарасом», после смерти Хрущёва поставил ему авангардистский памятник на Новодевичьем кладбище в Москве. По легенде, полученный гонорар - несколько пачек денег - Эрнст выбросил из окна мчащейся машины. Ветер разметал купюры по городу. «Пусть Москва помянет Никиту», - пояснил великий скульптор свой жест.

Известно, что многое в современном искусстве родилось в России в начале XX века. Собственно, Россия только этим и знаменита в мире искусствоведения, и только это русское искусство представляет интерес для нерусских ценителей прекрасного. Шишкин, Айвазовский, Левитан, Серов, Поленов - всё это страшно здорово, но не волнует кровь американского или европейского коллекционера. В России несколько лет назад случился грандиозный скандал - множество полотен Шишкина и других русских классиков, обращающихся на русском арт-рынке, оказались подделками, но с сертификатами подлинности из Третьяковки и других уважаемых музеев. Были ли картины поддельными? Нет, картины были настоящими - экспертиза показала, что это полотна девятнадцатого века. Поддельными оказались подписи русских мастеров. Оказалось, что предприимчивые дельцы скупали по обычной, нормальной рыночной цене полотна западноевропейских художников, особенно скандинавских, и потом выдавали их за Левитана и Шишкина, которые сильно, в разы, переоценены внутренним российским рынком. Картину, купленную в Стокгольме за двадцать тысяч долларов в респектабельной галерее, потом, после небольшой доработки там же, в Европе, ввозили в Россию и продавали как Шишкина за восемьсот тысяч долларов, причём этого «подлинного» Шишкина за эти серьёзные деньги у продавцов отрывали буквально с руками. Такая была мода среди русских олигархов - покупать всё русское по безумным ценам.

Среди русских появились и нормальные коллекционеры, которые как сами учились искусствоведению, так и нанимали лучших профессионалов для формирования личных и корпоративных коллекций. Пётр Авен, миноритарий группы «Альфа», собирает художников Серебряного века. Дмитрий Малышев, хозяин банка «Софрино», обслуживающего Русскую Православную церковь, собирает все работы современного художника Ивана Лубенникова, ставшего уже живым классиком.

Состоятельные россияне, благодаря усилиям продвинутых американских галеристов российского происхождения, таких как Гари Татинцян или Игорь Метелицын, стали собирать современных классиков российского же происхождения Рустама Хамдамова, Григория Брускина, Ильи Кабакова, Дмитрия Плавинского, Михаила Шемякина и Юрия Купера. Очень богатые россияне стали открывать баснословно дорогие галереи музейного уровня, как имеющая московско-хьюстонские корни лондончанка Даша Жукова, дочь русского сенатора-миллиардера Александра Жукова и подруга главы Чукотского законодательного собрания и тоже миллиардера Романа Абрамовича, открыла знаменитую на весь мир галерею «Гараж» в Москве.

Мир больших денег оценивает друг друга не по автомобилям, часам, домам и яхтам. Люди вычисляют финансовую состоятельность по полотнам, висящим на стенах. Любой человек, чьё состояние перевалило за 30 миллионов долларов - а именно таких оценивают как по-настоящему богатых, их всего в мире 70 тысяч человек, - уже в состоянии приобрести что-то действительно стоящее денег. Хитами являются не только старые мастера, но произведения импрессионистов и современных художников. Самые дорогие художники - это Винсент ван Гог, Климт и Пикассо. Недавно их ряды пополнили англичане: покойный Фрэнсис Бэкон, умерший двадцать лет назад, и ныне здравствующий 44-летний Дэмиен Хёрст.

Цены на картины поражают слабое воображение. Рубеж в 100 миллионов долларов преодолён неоднократно, и ныне планка колеблется между 130 и 140 миллионами долларов. Но достойное произведение искусства можно купить и за более умеренные деньги. Для этого надо либо самому быть специалистом, либо обратиться к арт-дилеру. Что такое арт-дилер?

Об этой профессии рассказал «Нашему Техасу» арт-дилер из Нью-Джерси Игорь Метелицын: «Это ручная профессия, возрожденческая. Почему? Потому что нигде этому не учат, ни в одной школе мира этому не обучают. И когда в мире есть пять тысяч классных банкиров, пять тысяч классных врачей, пять тысяч классных менеджеров, на весь мир имеется семь или восемь классных арт-дилеров, галерейщиков экстра класса и пришли они в этот бизнес каждый своим путем.

Есть в США уникальная книжка «The Art Dealers» - это Библия ремесла. Потому что здесь дилеры сами рассказывают о своей жизни, о своем пути в искусстве. Самый великий из них - Кастелли - он умер лет двенадцать назад. Это удивительная профессия, настолько синтетическая, что у тебя должно быть что-то от кинорежиссера, то есть ты должен быть хорошим организатором, должен уметь собрать команду, у тебя должно быть видение как бы спектакля, а еще необходимо строить отношения с каждым из художников, а они люди очень и очень непростые. Они потому могут быть художниками, что они не такие как мы с вами. Это вещь абсолютная, которую ты должен принять во внимание сразу, потому что когда люди начинают смотреть и говорить: «Ван Гог был сумасшедшим, он был гомосексуалист, наркоман, абсентовый алкоголик», или «Баскья - да он же был конченный псих» - вот они такие, других нет. А те, которые правильные, они делают или скучные вещи, или вторичные. Вот противоречие, которое всегда было очень сложным для России и СНГ: с одной стороны, нет арт-дилеров, которые в западном смысле эту ситуацию понимают, с другой - русские художники не готовы к отношениям с ними. Поэтому в России и СНГ нет успешных арт-дилеров мирового класса».

В минувший уик-энд в Брауновском выставочном центре Хьюстона можно было живьём пообщаться с арт-дилерами и многими современными художниками. Несколько десятков галерей, преимущественно американских, привезли более полутора тысяч произведений современного искусства на Houston Fine Art Fair. Была и особо приятная гостья «Mironova Gallery» из Киева и Нью-Йорка, представляющая очень модных на Западе украинских художниц Оксану Мась и Татьяну Войтович; совладелица и куратор Кристина Катракис привезла также работы Арсена Савадова и Давида Датуны. Возможно, это первая украинская галерея, профессионально продвигающая украинских художников на арт-рынок США и Европы. Их цены - от полутора десятков до нескольких сотен тысяч долларов.

На продажу галеристы выставили настоящие шедевры, например, карандашный рисунок Анри Матисса, за который калифорнийская галерея просила 185 тысяч долларов. Был «Красный Ленин» Энди Уорхола, были работы Роя Лихтенштайна. Многие произведения современного искусства непонятны неподготовленному зрителю. Традиционнную живопись, что изображает вполне узнаваемые предметы, содержит некий понятный сюжет, называют фигуративной. Если же на полотне изображено непонятно что и непонятно чем и как, то такую живопись называют концептуальной.

Вот какого мнения придерживается Игорь Метелицын о концептуализме: «В 1960-е годы началось резкое развитие концептуального искусства. Абстракция: Джексон Полок, Марк Ротко, американский абстракционизм; потом появилась так называемая группа Лео Кастели, где было сразу семь-восемь выдающихся людей: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, Роберт Индиана, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол и Клас Ольденбург Но надо иметь в виду, что этот взрыв произошел в начале 60-х годов, полвека назад. И это, наверное, было самое лучшее и самое интересное. Потому что после этого ничего подобного мы не видели. По большому счету, тема себя исчерпала и весь концептуализм находится сегодня в тупике. То, что в концептуализме есть лукавство, понятно. Потому что если мы прыгнем ещё назад, в 1920-е годы, если быть конкретным, в 1919 год, когда началось такое явление, как сюрреализм, которое сегодня знает каждый дворник, но не знает, что это такое, то апологетами (а апологеты всегда святее Папы Римского) были люди не самые выдающиеся в данном течении. Поясняю. Допустим, есть акмеизм. Предводитель акмеизма - Гумилев. Так вот, Гумилев гораздо слабее поэт, чем Мандельштам и Ахматова, которые примыкают, скажем, к группе акмеистов. Та же самая картина здесь.

По сути дела, сформулировал эту ситуацию в очень короткой фразе - что такое сюрреализм - и общую идею выразил Гийом Аполлинер, который был гигантской эстетической фигурой для всего ХХ века. А потом появились люди, Андре Бретон и Филипп Супо, которые выступали апологетами сюрреализма. Они выпустили работу «Магнитные поля», манифест сюрреализма, но Бретон, который не умел рисовать, а был литератором, первый понял, что в рамках этого существует лукавство, и он стал делать объекты. Он понял, что человек, который умен, он может бревно совместить с инвалидным креслом, поставить туда велосипедное колесо и сделать объект. Грань между содержательным и бессодержательным в концептуальном искусстве достаточно зыбкая. И, если уж говорить совсем всерьез, то эта грань проводится критиками либо какими-то выдающимися галерейщиками, которых два-три человека в мире. Что происходит сейчас? Очевидно, что концепт зашел в тупик. Он зашел в тупик достаточно давно, потому что, если посмотреть на потуги концептуалистов американских или российских, то, по сути дела, это вторичное перепевание или эпатаж, очень сильно связанный с эротикой. А новых сильных имён нет».

Посещение Houston Fine Art Fair оставило ощущение приятно проведённого и ненапрасно потраченного времени. Интересно. Роскошно. Многие картины и скульптуры были отмечены красными кружочками, что означает «продано». Посетителей очень много, выставка привлекла внимание как богатых коллекционеров из Техаса, так и обывателей, интересующихся современным искусством. Найти интересную вещь, доступную, хотя и не совсем дешёвую, можно было: цены на фотографии начинались от 1 тысячи долларов, а на картины от 1500. Но вот повесить на стены, чтоб не удручало, было особо нечего. Какое-то всё очень тревожное, мрачное. Надо очень любить и ценить концепт, чтоб приклеенный к холсту и подмазанный зелёной ядовитой краской счёт из похоронного бюро за 1964 год купить за 65 тысяч долларов и повесить у себя в доме над обеденным столом, дескать, memento mori. В принципе, если бюджет ограничен, а хочется понятного, человечного и близкого искусства, всегда можно что-то для души подобрать в Русском Культурном Центре города Хьюстона. Просто следите за нашими выставками и приходите на наши вернисажи.

Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр был создан в 1967 году. У его истоков стояли выдающиеся ленинградские дирижеры Николай Рабинович, Карл Элиасберг и Эдуард Грикуров. Идея исполнять редко звучащие произведения различных эпох, а также сочинения здравствующих композиторов определила и название оркестра. С момента основания и до 1985 года он назывался «Оркестр старинной и современной музыки». Самые яркие страницы коллектива этого периода связаны с именем дирижера Эдуарда Серова, возглавлявшего оркестр в течение 15 лет. Именно под его руководством «Оркестр старинной и современной музыки» объездил с концертами сотни городов тогдашнего Советского Союза и многих стран мира, записал десятки пластинок для Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия», участвовал в самых престижных фестивалях, прочно занял третью позицию в Ленинграде после двух знаменитых филармонических коллективов. С оркестром в то время выступали выдающиеся солисты и дирижеры: Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Святослав Рихтер, Наталья Гутман, Елена Образцова, Григорий Соколов и многие другие.

В 1985 году малый симфонический состав оркестра разрастается до полного симфонического, и коллектив становится Ленинградским государственным оркестром. С этого же года по 2004-й главным дирижером оркестра являлся выдающийся музыкант Равиль Мартынов. Под его руководством началась активная гастрольная деятельность. С 1990 года оркестр осуществил успешные туры в Китай, Японию, Германию, Австрию, Мексику, Испанию, Финляндию, Норвегию, Швецию, Францию и Бельгию.

С 1988 года оркестр начинает выступать в Зеркальном зале знаменитого дворца князей Белосельских-Белозерских в самом сердце Петербурга на Невском проспекте, и вскоре возвращает залу статус одной из лучших концертных площадок города. В 2007 году художественным руководителем и главным дирижером коллектива стал один из самых известных российских дирижеров - Александр Титов.

С 2008 года с оркестром работает главный приглашенный дирижер Владимир Ланде (США). Начав свою карьеру как концертирующий гобоист, Владимир Ланде увлекся дирижированием и вскоре стал одним из успешных молодых дирижеров США. Маэстро Ланде также является приглашенным дирижером симфонического оркестра Балтимора и Балтиморской оперы, симфонического оркестра Талсы, художественным руководителем симфонического оркестра COSMIC и камерного «Оркестра солистов Вашингтона». Санкт-Петербургский симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде регулярно выступает в Национальной галерее в Вашингтоне.

Репертуар оркестра поистине безграничен - сочинения всех эпох, жанров и стилей, многочисленные премьерные исполнения произведений современников. Это, своего рода, «визитная карточка» коллектива. Дебютное выступление оркестра в Хьюстоне включит в себя «Рапсодию на молдавские темы» С. Вайнберга и Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. Прокофьева. Партию фортепиано исполнит молодая блистательная пианистка Шаин Ванг (Xiayin Wang).

Свое дебютное выступление она сыграла в Карнеги-холл в 2007 году. С тех пор пианистка успешно выступает на престижных фестивалях и концертных площадках Америки, таких как фестивали Tanglewood и Caramoor, зал Смитсоновского института в Вашингтоне, бостонский Jordan Hall, Nichols Hall в Чикаго.

6 октября концерт Санкт-Петербургского симфонического оркестра состоится в Хьюстоне на сцене Джонс-холла и обещает быть важным событием в культурной жизни города.

С 1979 года Симфонический оркестр Галвестона стал играть важную роль в культурной жизни юго-восточного Техаса. Уникальность этого коллектива в том, что в нем вместе играют профессиональные музыканты и исполнители-любители. Репертуар оркестра очень разнообразен - от музыки барокко до сочинений современных композиторов.

Бессменный художественный руководитель и дирижер оркестра с момента его основания - Ричард Пикар. Маэстро Пикар - прославленный кларнетист мирового уровня. Его влечение к музыке началось в раннем детстве под влиянием матери - выдающейся скрипачки. По рекомендации великого Иегуди Менухина Пикар поступил и с отличием окончил музыкальную академию в Вене. До 1990 года мистер Пикар был главным кларнетистом симфонического оркестра Хьюстона. Маэстро Пикар также руководил симфоническим оркестром Houston Metropolitan, оркестром Houston Balalaika Society и хьюстонским ансамблем современной музыки.

Среди музыкантов оркестра - скрипачка Медея Гулдедава, которая приехала в Хьюстон из Тбилиси в 1998 году и сразу же была принята в оркестр Галвестона. Медея окончила с отличием Тбилисскую консерваторию и до своего отъезда около десяти лет проработала концертмейстером оперного театра Тбилиси. Ее привлекает в галвестонском оркестре теплая атмосфера и дружественные отношения между музыкантами, большинство из которых играют вместе много лет. Ценно, по словам Медеи, и то, что дирижер часто приглашает на выступления оркестра солистов очень высокого уровня.

Концерты оркестра проходят в прекрасном здании викторианской эпохи - The Grand 1894 Opera House. Это один из немногих сохранившихся театров той эпохи в Техасе, он входит в национальный реестр исторических достопримечательностей. Здание пережило печально знаменитые наводнения 1900 и 1915 годов, и более недавние катаклизмы - ураганы Carla и Alicia. Несколько поколений жителей Галвестона и всего большого Хьюстона поддерживали и продолжают поддерживать сохранение этого выдающегося исторического и архитектурного памятника. Выступление симфонического оркестра Галвестона в Grand Opera House останется незабываемым впечатлением для каждого, кто хотя бы раз посетил его.

Для основательницы хьюстонского музея Menil Collection, Доминик де Менил, коллекционирование предметов искусства, связанных с религией, было главной страстью. Известно, что музей Menil располагает самой большой коллекцией православных икон в Хьюстоне, львиная доля которой была приобретена у коллекционера Эрика Брэдли. Выставки икон проходят в Menil Collection довольно часто. В конце октября откроется выставка «Отпечатки божественного», на которой будут представлены более 60 предметов древнего иконописного искусства из Греции, России и с Балкан. Будут выставлены и древнейшие византийские иконы, датируемые VI веком, и менее старые - вплоть до XVIII века. Кроме коллекции Менил, будут представлены экспонаты из византийского отдела Dumbarton Oaks из Вашингтона и хьюстонского Mузея изобразительных искусств.

С мениловской коллекцией икон связан один интересный факт. Недавно глава Кипрской православной церкви архиепископ Хризостом Второй сообщил о том, что достигнуто соглашение с Menil Collection о возвращении редких церковных фресок ХIII века на Кипр в начале следующего года. «Я приветствую решение Menil Collection, потому что участие в судебном процессе не сделало бы чести ни нам, ни музею», - сказал архиепископ на пресс-конференции, посвященной этому событию.

Речь идет о фресках, которые считаются видным образцом византийской церковной живописи и изображают Христа-Пантократора (Вседержителя) и сонма ангелов и Богородицу в окружении архангелов Михаила и Гавриила. Иконы эти, оказывается, были похищены из церкви святого Темомианоса на севере Кипра после 1974 года, когда турецкое военное вторжение разделило остров между греческой и кипрской общинами. Дело в том, что средневековые фрески технически возможно снять со стены (поскольку между ними и стеной находится плотный слой штукатурки, которую можно отделить), распилить на фрагменты и продать. Что и было сделано.

Кипрским фрескам повезло. В 1983 году они были приобретены основательницей музея Menil Collection Доминик де Менил. Впоследствии было достигнуто соглашение с кипрским правительством и церковью о том, что фрески будут выставляться в Хьюстоне в специально построенной для них часовне в течение 10 лет. Фонд семьи Менил, кстати, заплатил за реставрацию фресок 530 тысяч долларов, за что благодарные киприоты продлили срок разрешения до февраля 2012 года. Но не более! Кипрский архиепископ предложил вместо этого направить в Хьюстон опытного иконописца, который создаст копии увезенных фресок, плюс согласился передать в музей десять икон конца ХIХ - начала ХХ века.

В феврале выставка «Отпечатки божественного» не досчитается двух икон, которые отбудут на «историческую родину». Остается ждать развития этой истории и ловить мгновение.

По словам куратора выставки в Menil Collection Анн-Мари Вейл-Карр, автора множества книг по истории иконы: «Икона является своего рода окном в духовный мир. Даже сейчас, спустя многие столетия, этот вид искусства не потерял своей силы интригующего воздействия на зрителя»

«Дым костров создаeт уют,
Искры тлеют и гаснут сами,
Пять ребят о любви поют
Чуть охрипшими голосами…»

Я предвкушаю надвигающийся праздник души, поскольку я очень люблю песню, а бардовскую песню - вдвойне. Песни в течение двух дней и ночей в лесу, возможность полюбоваться звездами в ночи над головой и отблесками костров, которые разгораются то там, то тут - это такая романтика! Будут звучать песни уже любимых с юности бардов - Окуджавы, Высоцкого, Егорова… И еще будут новые песни, с которыми предстоит только познакомиться. Барды приезжают на наши слеты из разных городов России и Америки.

Я очень благодарна Гене Гололобову и своей дочери Ане Фроловой, что несколько лет назад они начали здесь, в Техасе, это замечательное дело - фестиваль бардовской песни. Тогда меня очень удивила эта Анина инициатива. Когда мы уезжали из России, ей было 17 лет, и в то время ей больше нравился Шатунов со своими белыми розами, чем бардовская песня. Но прошло несколько лет, и, к моей большой радости, приоритеты изменились. Сегодня организационными делами слета КСП занимается целая группа энтузиастов.

С каждым слетом народу съезжается все больше, растет и число желающих выступить. Концерт взрослых исполнителей состоит из двух отделений и заканчивается далеко за полночь. Одни поют песни известных бардов, другие - песни собственного сочинения. Сколько же у нас талантов!

Мы с мужем всегда стараемся приехать в пятницу, чтобы дотемна установить палатку. Всегда кто-то из молoдежи вызывается помочь. Едва успев разложить вещи и поздороваться с подъехавшими соседями по сайту, мы торопимся на веранду, где уже пробуют микрофоны для начинающегося концерта гостей. Пятничный концерт - это чудо, когда целый вечер нас балуют своими песнями наши гости, а зрителей еще немного. Они только подходят, и моя романтическая душа считает, что этот концерт только для меня.

А потом - ужин с друзьями, и мы устраиваемся уютно у костра, чтобы слушать и подпевать до утра.

Когда позже, по возвращении домой мои знакомые интересуются, как прошел фестиваль, я с восторгом рассказываю им о трех замечательных днях, проведенных в парке.

Кто-то из моих знакомых говорит: «Но там же комары!»
«Какие такие комары?- отвечаю я. Их здесь просто нет!»
«Как это нет? - возражает недоверчивый оппонент, - в Хьюстоне нос не высунешь на улицу, а там, видишь ли, нет?!»
Как это не удивительно, но факт - комаров здесь нет - замечательная загадка природы.

«Я уже не так молод, чтобы спать на пенке и даже на матрасе», - продолжает мой оппонент. Далее я рассказываю, как я решила для себя эту проблему: мы купили палатку побольше и всем троим - кровати- раскладушки. Так что моей больной спине теперь удобно спать.

По секрету скажу вам, что некоторые, особенно любящие комфорт люди, после концерта садятся в машину и уезжают в гостиницу в соседнем городе Ливингстон, чтобы на следующий день к полудню вернуться обратно и присоединиться к своим друзьям.

Мы живем в Америке, где очень просто можно обустроить три дня своей жизни на свежем воздухе с комфортом.

Именно поэтому, прогуливаясь по дорожкам парка, можно встретить пожилых людей с палочкой. Я уже не говорю о грудных детях, которых становится все больше. Молодежь очень быстро осваивается, и маленькие дети им не помеха. Так что без особой погрешности можно сказать, что на нашем слете представлены все возрасты - «от мала до велика».

Парк, который арендуют устроители у индейцев, - просто замечательный: сосновый светлый лес на берегу небольшой речушки, где папы, а порой и мамы - любители рыбалки, учат своих детей рыбачить. Речушка заканчивается запрудой, превращенной в милое озеро, где дети любят купаться в субботу и в воскресение. В воскресение есть время заглянуть в лес и поискать грибы. Иногда нам везет, и мы, кроме сыроежек, ко всеобщему удовольствию находим лисички. И общаемся, общаемся с друзьями из Остина и Далласа. В последние году стали приезжать на наш слет любители песни из Сан-Антонио.

Субботнее расписание очень насыщено событиями. Утро начинается с занятий йогой. Однажды на лужайке Наташа Waight показала несколько упражнений йоги. И тут же нашла почитателей, которые последовали ее примеру. Теперь утренняя йога стала традицией.

Ближе к полудню на лужайке проходят игры для детей. Игры всегда разные, и детям здесь нравится.

Чуть подальше формируются волейбольные команды. Любителей поиграть в волейбол достаточно много: 5-6 команд. Турнир, начинающийся в 12 часов дня, едва заканчивается к началу детского концерта.

Детский концерт - моя самая любимая часть слета. В 3 часа дня зрители заполняют «зрительный зал» на свежем воздухе под кронами деревьев - начинается концерт. Это чудо - смотреть и слушать наших деток, которые поют русские песенки. Каждые полгода с удивлением наблюдаю, как они быстро растут. Детки, которых вначале привозили в колясочках, уже выступают. Еще на прошлом слете Андрюша Waight стеснялся выходить на сцену, хотя они с мамой разучили песенку, а на следующем слете он уже поет соло и в компании других детей.

В прошлый раз, ко всеобщему удивлению и удовольствию, Ося Вайнер спел замечательную песню собственного сочинения. Дети Насти из Кингвуда втроем спели чудесно песни о космосе. Я очень рада, что моя дочка разучивает с моей внучкой Верой песни бардов - и это правильно! Ведь вы, родители, привозите их на фестиваль бардовской песни! Вы сами исполняете во взрослом концерте бардовскую песню, так и потратьте тоже самое время на разучивание бардовской песни, а не просто детской песенки.

По-моему, подошло время учить детей бардовской песне. Поэтому я хочу обратиться с призывом к родителям уже подросших детей: учите детей исполнять бардовские песни. И Андрюша Waight, и Мила, и Аля Надворецкая, и Эля Шерман, и Ося Вайнер, и еще многие другие ребята, имен которых я не помню, вполне могут это петь.

А организаторам слета я бы посоветовала поощрять инициативу родителей и награждать вместе пару ребенок-родитель за исполнение на детском концерте бардовской песни. Начав петь бардовскую песню в детском концерте, они плавно будут переходить в подростковый концерт, а потом - во взрослый.

Я верю, что ваши дети и наши внуки станут продолжателями начатого вами замечательного дела - фестиваля бардовской песни! На этой оптимистической ноте я хочу закончить свои записки и пожелать всем - старожилам и новичкам - удовольствия от предстоящего осеннего слета.

Его равно почитают и в профессиональной среде, и на форумах фотосайтов. В родном городе, в округе, по всей России он ищет и находит лица, привлекающие утомленного столичного зрителя своей «настоящестью». Олега Виденина - фотографа-портретиста из Брянска называют современным классиком.

Основное направление работ Виденина - пронзительные черно-белые портреты, выполненные на стыке документальной фотографии и студийного портрета. Свой стиль он сам определяет как «быстрый постановочный портрет». Он использует традиционные черно-белые аналоговые материалы, сам занимается проявкой и печатью. «Фотография для меня - легкий способ самовыражения, - говорит фотограф,- я мог бы писать или рисовать, но это технологически сложнее: нужно сгруппировать кучу слов или сделать тысячи мазков кистью, находясь в жутком напряжении, пока станет понятно, что же у тебя получилось в итоге».

Виденин горделиво называет себя «самоучкой». Первые снимки сделал в начальной школе аппаратом «Любитель», подаренным родителями. Позже он делал фотографии для газет, а в смутное время начала перестройки даже зарабатывал деньги съемкой солдат в воинских частях. Однако активный фотопериод, длящийся по сегодняшний день, для Виденина начался в 1998 году.

В современной фотографии такие искренние, уважительные, с любовью сделанные портреты, как у Виденина - большая редкость. Ему удалась сохранить свое острое видение в условиях повального гламура и «фотошопизации». Творчество Олега Виденина находится за пределами популярного визуального пространства с его стереотипными персонажами.

Портрет, сделанный Видениным, легко узнать. Яркий, пронзительный кадр. Как правило - безукоризненный квадрат, в центре которого - глаза модели. Цвет очень-очень редко, в основном черно-белые снимки. И никакой «цифры» - только пленка. Олег Виденин - фотограф-традиционалист, поклонник «винтажного» серебряного отпечатка.

Его герои столь же далеки от привычных глазу гламурных персонажей столиц, портретами которых забиты журналы, как и сам Виденин - от гламурного фотографа. Объектом внимания автора становятся дети, старики, подростки, маргиналы, проститутки, в общем, «обычные люди с окраин». Для него все модели равноценны. Доброжелательное отношение автора располaгает людей на нешуточный кураж, вызывающий порой недоумение и неприятные чувства у зрителя. Виденин раздевает своих моделей, причем, и в переносном, и в прямом смысле, сохраняя при этом вежливо-любопытный взгляд на них. Ему не стыдно. Он - автор-медиум.

Особого внимания заслуживают руки на портретах Виденина. Они не всегда фотогеничны, но всегда естественны. Руки моделей, не думающих о том, как их «преподнести, расположить в кадре».
По мнению критика Дмитрия Кияна: «Фотография Олега Виденина востребована… Эти изображения документальны; у этой фотографии есть цель и задача, пусть таковые могли и не обнаружить себя сразу. В отличие от фотографии псевдодокументальной, когда глаз скользит по плоскости выверенных, без зацепок, эстетских изображений».

Работы Олега Виденина публиковались в журналах «Афиша», «Новый очевидец», «Эксперт» и «Русская жизнь». Несколько фотографий находятся в Московском музее современного искусства, в частных коллекциях в России и за рубежом. Недавно вышла первая книга фотографа «Фотографии Олега Виденина. Обратный маршрут». В этом месяце работы Олега Виденина можно увидеть в Хьюстоне, на выставке «International Discoveries III», которая проходит под патронажем FotoFest.

Выставка, на которой будут также показаны работы фотографов из Аргентины, Румынии, Кореи, Великобритании, Италии, США и Уругвая, пройдет в галерее FotoFest Gallery по адресу 1113 Vine Street, Houston 77002. Она продлится до 22 декабря.

Каждый год маэстро Ханс Граф - руководитель Хьюстонского симфонического оркестра - даёт интервью нашей газете, делясь своими мыслями о предстоящем сезоне: о программах, солистах и новостях оркестра.

Симфонический оркестр Хьюстона сейчас находится в поисках нового главного дирижёра, который придёт на смену Хансу Графу в 2013 году. Если мы посмотрим на концертную программу, то увидим много имён молодых дирижёров. На вопрос, почему приглашают именно молодёжь, маэстро ответил: «Потому что это такова модная тенденция. Ну смотрите, Густаво Дудамель главный дирижёр в Лос-Анджелесе, Yannick Nézet-Séguin - в Филадельфии, Алан Гилберт - в Нью-Йорке, Ludovic Morlot - в Сиэтле. Всё это стремление к молодёжи - тренд, желание освежить нашу отрасль, потому что «старые дирижёры - это скучно». Не могу сказать, что это плохо, хотя в наши дни, к сожалению, опыт уже не так ценится, как в прошлом. Продирижировать один или несколько концертов - это одно, а стоять перед оркестром в течение нескольких лет и не только поддерживать, но и поднимать уровень оркестра - тут нужен и опыт, и сила, и не для каждого молодого дирижёра такое карьерное решение станет удачным. Но я оптимист и считаю, что наш оркестр сделает правильный выбор».

Один из ярчайших проектов следующего сезона - исполнение «Антиформалистического райка» Шостаковича - одноактной сатирической кантаты, посвящённой собранию деятелей, осуждающих «формализм» в музыке. Действие происходит в безымянном Дворце культуры. Выступают музыковеды Единицын, Двойкин и Тройкин - карикатуры на Сталина, Жданова и Шепилова.

Шостакович писал «Антиформалистический раёк» «в стол» в период с 1948 по 1968 год. При жизни композитора, по понятным причинам, произведение никогда не исполнялось. Рукопись кантаты была сохранена музыковедом Львом Лебединским, который лишь в 1987 году тайно передал её через Швейцарию Мстиславу Ростроповичу. Ростропович впервые исполнил кантату 12 января 1989 года в концертном зале Центра им. Кеннеди в Вашингтоне.

Маэстро Граф в предвкушении этого концерта с горящими глазами раскрыл партитуру «Райка», которая стоит у него на рояле, обратив внимание на предисловие: Шостакович здесь прибег к литературной мистификации, сочинив детективную историю обнаружения рукописи неизвестного автора неким кандидатом изящных наук товарищем Опостыловым в ящике с нечистотами. Ремарки композитора утрированно копируют штампы стиля советских газет того периода: «глубокий анализ современного положения в музыке», «бурные, долго не смолкающие аплодисменты». Маэстро очень хочется, чтобы зрители поняли это произведение, он будет настаивать, чтобы на концерте предисловие было обязательно прочитано. Солистом в «Райке» выступит известный бас Михаил Светлов - блестящий исполнитель этого сочинения.

Маэстро Граф назвал других солистов, с которыми ему интересно работать, среди них - новый концертмейстер Хьюстонского симфонического оркестра Фрэнк Хуанг, который сыграет соло в скрипичном концерте Альбана Берга. Ханс Граф нарочно поставил это сочинение в одном концерте с кантатой «Carmina Burana» Карла Орфа, написанной приблизительно в то же время. Почему?

«Некоторые говорят, что Шостакович свои Пятую, Седьмую и Одиннадцатую симфонии написал в угоду партии. Да-да, находятся такие люди, которые говорят, что Шостакович - послушный сын партии, поэтому не любят эти сочинения за их якобы коммунистическое содержание. Почти никто не думает про политическую подоплеку произведения «Carmina Burana». А ведь это было любимое произведение фашистов, которые использовали его в пропаганде направо и налево. Почему-то никто не позволяет себе высказывания: «Мы эту фашистскую музыку играть не будем». А вот за что мучают Шостаковича, который в политическом плане куда как более невинный, чем Орф? Орфу неплохо жилось при фашистском режиме, но сейчас это неважно. Я намеренно поставил концерт Берга, который для фашистов был анафемой, с «Carmina Burana» - для контраста. В том же концерте прозвучит произведение, которое должно стать сюрпризом для зрителей. Скажу только, что оно напрямую связано со скрипичным концертом Берга».

Маэстро Граф постарался подобрать интересную программу для сопрано Альбины Шагимуратовой, с которой он продолжает сотрудничать со времен блистательного исполнения «Gloria» Франсиса Пуленка. В этот сезон включено несколько концертных арий Моцарта, в том числе «Bella mia fiamma addio». Это даже не ария, а целая сцена прощания, написанная композитором для Йозефы Душек - первой исполнительницы партии Донны Анны в пражском «Дон Жуане».

Ханс Граф рассказал забавную историю возникновения этой арии. Влюблённая певица закрыла Моцарта в павильончике в саду и сказала, что выпустит его только тогда, когда он напишет арию специально для неё. На что остроумный Моцарт ответил, что отдаст арию в полное владение певицы, если та споёт её с листа без единой ошибки. Эта сложнейшая виртуознейшая ария хоть и написана «умом», но поражает своей красотой и глубиной. Другая ария «Vorrei spiegarvi, oh Dio», где вся медленная часть - трогательный диалог между сопрано и гобоем - одно из любимейших сочинений маэстро. «Если делать программу для этого концерта, то я бы поставил виды двух городов - Парижа - города большой неудачи и Праги - самой большой удачи в жизни Моцарта», - считает Ханс Граф.
Несомненно, что крупнейшим проектом Houston Symphony будет рахманиновский «мини-фестиваль» - три концертных вечера, составленных из произведений С. В. Рахманинова. Партию фортепиано исполнит Кирилл Герштейн, которого Маэстро Граф пригласил к участию в этом проекте неслучайно: «Так сложилось, что интерес Кирилла и наш - мой и оркестра - совпали. И хотя не все из выбранных нами произведений были у него в репертуаре, Кирилл согласился добавить их в свою «коллекцию» произведений Рахманинова.

Маэстро признался, что рад сыграть серию рахманиновских концертов именно с Кириллом Герштейном. «Для меня Кирилл Герштейн - пианист будущего, один из самых интересных музыкантов своего поколения. У него большие перспективы. Мне бы было интересно послушать его лет, скажем, через 15. И может быть с этой же самой программой».

Рахманиновский проект Houston Symphony стал созвучен планам Русского культурного центра «Наш Техас». 14 ноября в помещении Центра состоится концерт, посвящённый творчеству великого русского композитора. В концерте примут участие маэстро Граф, пианисты Екатерина Рындина-Лаудермилк и Мэтью Лаудермилк и сопрано Кэрол Бенетт.

А 13 января Русский культурный центр устраивает большой гала-вечер: празднование Старого русского Нового года в ресторане «Chao Bella» в честь маэстро Ханса Графа. Знаменитый хьюстонский ресторатор Тони Валон приготовит новогодний русский обед, будет живая музыка и много интересного, но об этом в следующей статье.