Статьи - Уроки мастерства - Как рисовать лошадь (по материалам книги А.Лаптева) |


Не секрет, что лошадь была и остаётся любимицей многих и многих поколений художников. Вот и на нашем портале изображения этих прекрасных животных весьма многочисленны. Однако, далеко не каждый художник сегодня может себе позволить и имеет возможность работать с натурой. Чтобы помочь разобраться с основными моментами в рисовании лошади, избежать досадных неточностей и ошибок приходится обращаться к фотографиям, рисункам мастеров, к специальной литературе. Но она, к сожалению, не всегда под рукой. Сегодня на портале мы публикуем выдержки и иллюстрации из книги А.Лаптева "Как рисовать лошадь", которая неоднократно переиздавалась и стала настоящим бестселлером отечественной анималистики.
 


 

Подробнее о том как нарисовать поэтапно лошадь Вы сможете узнать на сайте http://www.animalist.ru/?action=show_article&article=laptev

Говоря о технических аспектах рисования карандашом, мы не должны забывать о бумаге, поскольку от нее в большой степени зависит результат. На шероховатой бумаге полученный тон будет гораздо темнее, чем на гладкой. Некоторые поверхности прекрасно подходят для рисунка карандашом, а возможности других ограничены.

Если вам удастся найти матовую мелованную бумагу, то у вас в руках будет идеальная поверхность для рисования, лучше которой еще не придумали. Гипсовое покрытие позволяет соскребать ненужное при помощи острого ножа или бритвенного лезвия. Я использую очень острое бритвенное лезвие.

Такая бумага значительно расширяет технические возможности. На темном фоне листвы можно выделить белые ветви; в любую тональную массу можно в нужных местах ввести белые элементы; таким образом могут быть удалены небольшие поверхности.

При работе с бумагой с гипсовым покрытием нельзя пользоваться ластиком.

Однако прекрасно годятся для рисования и другие типы бумаги. Один из них называется «Aquahee Satin Finish» и производится фирмой Bee Paper Company. Я частенько пользовался и бумагой «Alexis» производства фирмы Strathmore Paper Company, и сколько я себя помню, ее всегда можно было найти в любом специализированном магазине.

Если в вашем городе нет большого магазина художественных товаров, то, пожалуй, стоит съездить в ближайший, чтобы купить несколько видов подходящей бумаги.

Набор бумаги для рисования весьма важен для тех, кто решил заняться этим видом творчества всерьез.

Непременно нужно принять во внимание погоду как один из факторов успеха или неудачи. В сырой, туманный или дождливый день бумага ведет себя очень плохо. Она впитывает влагу и становится менее восприимчивой. Поэтому в сырую погоду необходимо воспользоваться более мягким карандашом, чтобы достичь результата, который в сухую погоду получался при работе карандашом с более твердым грифелем.

Конечно, бумагу перед использованием можно просто подсушить в духовке, Любая шкала перехода тона основана на рисунке на сухой бумаге, а в сырую погоду она соответствует действительности лишь приблизительно.

http://www.artwindows.ru/othertwo/tochotkarandash2.html

http://www.artwindows.ru/index.html

Графитные карандаши, которые существуют по сей день, изобрел французский ученый Никола Конти в 1794 году. Обычно грифельный карандаш принято называть “простой” карандаш, в отличие от цветных карандашей. Графитные карандаши можно разделить на два основных типа: мягкий и твердый. Тип определяется по мягкости или твердости грифеля, находящегося внутри тела карандаша. Тип карандаша можно узнать, посмотрев на буквы и числа написанные на ка нем. Буква “М” обозначает, что карандаш мягкий, а “Т” - твердый. Есть еще и тип ТМ - твердо-мягкий. Степень твердости или мягкости карандаша можно узнать по цифрам, написанные перед буквой. К примеру, 2М в два раза мягкий, чем М. а 3Т три раза тверже, чем Т. Во многих странах мира за рубежом, например, В Англии, в США, написаны бывают буква H или B. H означает твердый, B - соответственно мягкий, а HB - твердо-мягкий.

Яркий пример для сравнении карандашей видно на рисунке:

Выбор карандаша зависит от типа бумаги, от выполняемой работы и, так же, от личных предпочтениях художника. Я, например, предпочитаю карандаши HB от фирмы Faber Castell. Карандаши удобнее точить канцелярскими ножами. Исторически, ножи для заточки канцелярских принадлежностей (перьев), получили название “перочинные” ножи. Очень важно беречь карандаши от падения. От удара грифель может разбиться на маленькие куски. Также важно беречь карандаши от излишней влажности. При отсыревании и последующей сушке, рубашка карандаша может деформироваться, что повлечет нарушение целостности грифеля. Есть так же другой тип графитного карандаша, который называется “Механический карандаш”. Они удобны тем, что точить не нужно. У таких карандашей грифель подвижный. Его длину можно регулировать с помощью кнопки. Механические карандаши бывают с очень тонкими грифелями (от 0.1 мм). Также есть механические карандаши с промежуточной толщиной грифеля. Самый толстый грифель механического карандаша, который попадался мне в руки - это 5мм. Такими карандашами часто любят рисовать профессиональные художники.
Маркировка карандашей по твердости

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая обычно указана на карандаше.

В России выпускаются графитные чертёжные карандаши нескольких степеней твёрдости, которая обозначается буквами, а также цифрами перед буквами.

В США используется маркировка карандашей номерами, а в Европе и России мнемоническим сочетанием букв или просто одной буквой.
М

Буквой М обозначается мягкий карандаш. В Европе для этого используют букву B, которая на самом деле является сокращением от blackness (что-то вроде чёрности, если так можно выразиться). В США используют номер 1.
Т

Для обозначения твёрдого карандаша в России используют букву Т. В Европе соответственно H, которую можно расшифровать как hardness (жесткость).
ТМ

Твёрдомягкий карандаш обозначается как ТМ. Для Европы это будет HB.

Стандартный твёрдо-мягкий карандаш помимо сочетаний в Европе может обозначаться буквой F.

Для ориентировки в этих международных вопросах удобно пользоваться таблицей соответствия твердости шкал которая приведена ниже.

http://www.artwindows.ru/typesgraphitepencils/typesgraphitepencils.html

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

Графитные карандаши известны с XVI века. Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый «Нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте. В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости. Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45000 слов! В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Почти ²/3 материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами (цангами) — цанговый карандаш. Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша.

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм).

Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. Известный французский карикатурист Эммануэль Пуаре (1858—1909), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache, которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE, основанной в Женеве в 1924 году, выпускающей эксклюзивные пишущие инструменты и аксессуары.

http://www.artwindows.ru/typesgraphitepencils/typesgraphitepencils.html

Ластик-Клячка — канцелярская принадлежность для коррекции и осветления угольных и пастельных рисунков, для удаления загрязнений с плёнки и кальки. С её помощью можно передавать полутона и блики в работах чернографитным карандашом, пастелью и углем. Представляет собой легко мнущуюся специальную очищающую резину. Имеет тестообразную консистенцию и высокие адсорбирующие свойства. Помимо своей основной функции — удаления следов карандаша — она может использоваться в качестве колпачка для защиты пишущей части грифеля или удлинения карандаша для увеличения его срока эксплуатации.

Ластик-клячка — незаменимый инструмент для художника-графика, кто работает с «хрупкими» графическими материалами: углем, сепией, сангиной, графитом. Изготавливается из пластичного материала, который прекрасно мнется руками.

Клячка отличается по принципу действия от обычного ластика — если тот просто стирает тонкий верхний слой бумаги, то клячка как бы захватывает частички графического материала, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок.

На заметку: Заострите клячку (придайте клиновидную форму), тогда вы легко сможете стирать тонкие детали рисунка.

Клячка - мягкий очень гибкий ластик, особенно удобный для использования в изобразительном искусстве. От этого прямоугольного ластика можно "отщипывать" маленькие кусочки для очень аккуратного стирания. Из этих маленьких кусочков можно лепить ластики любой формы. Ластики "клячка" продаются в прозрачных упаковках, чтобы они не теряли вида до продажи.
Может как стирать карандаш, так и чуть ослаблять его яркость.

3 июля признано официальным днем Клячки. Именно в этот день каждый слэшер должен покупать новую Клячку и праздновать это событие...


Как самостоятельно готовить Клячку: Покупают обычные серые резинки-ластики (только не резинки для чернил) и выдерживают их в банке с очищенным бензином 2—3 дня. Разбухшую резинку вынимают и для удаления бензина кладут на промокательную или оберточную бумагу. Затем резинку надо обязательно прокипятить еще, после чего она хороша для рисования.

http://shedevrs.ru/materiali/345-klyachka.html

Гелевая паста. Цветные карандаши.

Простой карандаш

Простой карандаш

Простой карандаш

                                                             
Авторство рисунка, как и любого другого художественного произведения, определяется рядом критериев: стилем («почерком») автора, выбором определенной гаммы и тематики, но главным фактором определения автора была и остается подпись. Как правило, она ставится в углу рисунка и содержит инициалы или фамилию автора.

1) Простейший способ подписать рисунок – поставить собственную подпись, аналогичную той, что вы ставите в документах. Желательно выдержать ее в гамме рисунка и не делать чрезмерно большой. Она не должна привлекать внимания и выступать на первый план.

2) Свою «официальную» подпись вы можете украсить декоративными элементами: вместо одной из букв поставить фигурку, которая впишется в общую композицию (избитый прием: «ж» заменить на жука). Лучше используйте украшения в качестве заглавных букв, это логичнее и привлекает внимание как тонкая уместная шутка.

3) Составьте буквы имени полностью из элементов композиции. Можете расположить общую композицию в виде одного из своих инициалов. При этом способе подписать рисунок гамма подписи должна контрастировать с основной композицией.

4) Оформите своими инициалами рамку по краям рисунка. Ее гамма должна быть чуть светлее или темнее основной композиции в зависимости от размеров рисунка.

5) Оформите свое имя или фамилию в шараду по принципу значения имени, сходства с каким-то другим словом или иным способом.

                                                                  Обратите внимание

Расположение подписи при любом способе должно быть таким, чтобы рамка не закрывала ее.

Источник: 

http://www.kakprosto.ru/kak-18010-kak-podpisyvat-risunki

   Подпись – один из главных, хотя не единственный критерий определения авторства картины. Существует несколько способов поставить подпись на полотне. Простота или изысканная ироничность подписи зависят от художественной задумки автора и его фантазии.  

1) Простейший способ подписать картину – просто выписать тонкой кистью свою фамилию по окончании работы в углу полотна.Желательно рассчитать положение подписи таким образом, чтобы рамка ее не закрыла. Цвет подписи не должен сильно контрастировать с цветом своего фона, но сливаться или растекаться (к примеру, если краска на кисти слишком жидкая) буквы тоже не должны.

2) Используйте символ стихии, животного или растения, с которым ассоциируйте себя. Используйте его вместо одной из букв своего имени, лучше заглавной, поставив в соответствующее положение

3) Буквы могут быть составлены не просто из линий, а из элементов композиции. К примеру, листья можно сложить в несколько букетов в форме букв имени. В таком случае цвет подписи должен быть контрастным, чтобы подчеркнуть вашу фантазию.

4) Составьте свою подпись из шарад и ассоциаций. Вы можете представить предмет, соответствующий переводу вашего имени на русский язык (Светлана – свет, например, солнце, Олег – огонь, и т.д.). Такие шарады лучше не выдвигать на передний план и написать в приглушенных тонах.

Источник: http://www.kakprosto.ru/kak-18009-kak-podpisat-kartinu

Красиво рисовать может каждый – даже если вы никогда не учились в художественной школе и никогда не держали в руках краски и кисть, при должном старании и желании вы сможете научиться рисовать не хуже других современных художников, запечатлевая на бумаге свои фантазии и образы. Для того чтобы научиться рисовать, необходимо постоянно практиковаться, не прекращая процесс обучения и совершенствования своих умений.

1) Самостоятельное обучение рисованию невозможно без книг по технике живописи и рисунка. Найдите для себя подходящие книги, доступно и подробно объясняющие технику рисунка и особенности различных живописных материалов. Также вам понадобятся книги по теории цвета, композиции, анатомии, и многим другим наукам, которые позволят вам научиться рисовать и чувствовать рисунок.

2) Результаты обучения будут более эффективными и быстрыми, если вы кроме самообразования будете брать уроки у частного преподавателя по рисованию. Опытный преподаватель сможет исправить ваши ошибки, указать, в каком направлении двигаться, и поможет быстрее и качественнее усвоить ряд моментов, которые вы гораздо дольше будете осваивать самостоятельно по книгам.

3) Прежде чем вы научитесь рисовать предметы, взятые из собственного воображения, научитесь рисовать с натуры. Чем больше вы практикуетесь в рисовании с натуры – тем быстрее будет совершенствоваться ваше мастерство. Рисуйте как можно больше проявлений окружающего вас мира – натюрморты, пейзажи, люди и животные – все это совершенствует навык рисования.

4) Для того чтобы всегда иметь возможность зарисовать понравившуюся композицию, носите с собой эскизный блокнот или альбом, а также карандаши разной твердости и стирательную резинку. Постоянно делайте наброски, учитесь делать рисунки объемными, добавляя свет и тень, детализируйте изображения, соблюдая перспективу и пропорции.

5) Рисуйте различными материалами, применяемыми как в графике, так и в живописи – это поможет ощутить разницу между красками и графическими материалами (пастелью, сангиной, углем), и поможет вам понять, для каких рисунков больше подходят те или иные материалы.

6) Пробуйте зарисовывать некоторые объекты по памяти, добавляя некоторые детали из собственной фантазии. Смотрите на произведения искусства, созданные знаменитыми художниками, черпайте в них вдохновение и постепенно создавайте собственный уникальный стиль.

Источник: http://www.kakprosto.ru/kak-24909-kak-risovat-krasivye-kartinki

Простой карнадаш

На этом уроке мы научимся рисовать волосы. Техника рисования волос не столько сложна, сколько непонятна. У многих начинающих художников с рисованием волос возникают настоящие комплексы. Многие пытаются избежать этой части рисунка, зарисовывая их головными уборами или закрашивая их в один цвет. Наверное, главное, когда ты рисуешь волосы - это знание и терпение.

1. Для начала нарисуем, чисто схематически, голову персонажа, у которого мы собрались рисовать волосяной покров.

2. Теперь обозначим в общих чертах линию и объём волос. Если мы это сделаем - будет намного легче придерживаться пропорций далее.

3. На этом рисунке я показал стрелочками направление волос. Именно в этих направлениях нужно рисовать волосы. В этих же направлениях, сверху вниз, мы будем наносить штрихи карандашом.

4. Более детализируем причёску. Обозначим отдельные пряди, которые будут выделяться на общем фоне. Хорошо прорисованные пряди в волосах придадут нашему рисунку больше реалистичности.

Арт сервис Аг предлагает художественное оформление картин и постеров. Багетная мастерская выполнит печать на холсте. Профессиональные художники и дизайнеры сделают всё безупречно качественно и красиво.

5. Далее обозначим места, где будет преобладать свет или световые блики. Про такие места не стоит забывать, так как любые волосы имеют такую текстуру, которая приближена к отражённому свету от блестящих предметов. Волосы также имеют тёмные участки, но сейчас мы не будем их обозначать, а займёмся ими позднее.

6. Начинаем штриховать полученый рисунок.Помните про направления волос, которые я обозначал стрелочками. Именно по этим направлениям штрихуем острым карандашом, около светового блика едва касаясь карандашом бумаги. Старайтесь не перекрещивать штрихи.

7. Продолжаем штриховать и затемнять некоторые участки волос в тех местах, где локоны уходят в тень.

8. Концы волос почти никогда не бывают одинаковой длины и не слипаются в единое целое. Кончики изобразите отдельными волосками, которые как бы разбрасываются в разные стороны - резкими штрихами острого карандаша. Здесь всё зависит от той формы волос, которую вы решили рисовать.

9. Теперь осталось завершить рисунок. Возьмите острую стёрку и пройдитесь по тем местам, где должно быть больше света, осветив отдельные участки. Возьмите мягкий карандаш и затемните те участки волос, которые должны быть более тёмными, тем самым придав более глубокий объём причёске.

Источник: vk.com/tupokaifhm