Цитата сообщения kakula Сегодня именинники
По церковному календарю
Алексей (священномученика Алексия пресвитера);Георгий (святой Георгий исповедник);Евгений-(священномученик Евгений пресвитер); Иван (священномученика Иоанна пресвитера);Лонгин-(ЛонгинСотник, преподобный Лонгин — вратарь Печерского, преподобный Лонгин Яренгськогий); Кузьма;
Сбываются сны у Виолы


1957
Дмитрий Владимирович Шагин
художник, композитор. Pодился в Ленинграде. В 1975 году окончил художественную школу при Академии Художеств СССР. В 1984 году организовал группу, получившую название "Митьки". Своими учителями Дмитрий Шагин считает мать, художницу Наталью Жилину, отца, художника Владимира Шагина, Александра Арефьева и Рихарда Васми. Выставляется с 1976 года на выставках ленинградских неофициальных художников: ТЭВ (Товарищество Экспериментальных Выставок), ТЭИИ (Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства). С 1988 года - участник ряда зарубежных групповых выставок: в Париже, Кельне, Антверпене, Лозанне, Вене, Сан-Диего (США), Нью-Йорке, Вашингтоне, Рио-де-Жанейро. Работы художника приобретены многими частными коллекционерами зарубежных стран, а также Русским музеем, Музеем истории города (Ленинград), Новосибирским музеем и другими.


1952
Иван Иванович Соловов
режиссер игрового кино, продюсер. Отмечен в ряде фильмов как сценарист. Член Европейской Киноакадемии (EFA). Родился в г. Энгельс Саратовской области. После службы в ВМФ СССР в 1973 году поступил на факультет журналистики в Высшее военно-политическое училище г. Львова. Прошел большой путь профессионального роста – от редактора до художественного руководителя – заместителя начальника Киностудии МО СССР. В 1981 г . закончил сценарный факультет ВГИКа, а в 1987 г . – режиссерский факультет, продолжая работать на Киностудии. Автор и режиссер более 30 документальных фильмов. Лауреат Международных и Всесоюзных фестивалей. Обладатель серебряной медали имени А.П.Довженко (СССР, Москва) за фильм «Время третьего Карфагена». Обладатель приза МКФ «Золотой Витязь» (город Тирасполь), приза прессы в Белграде (Югославия) за кинофильм «Лицо геноцида» и др. Режиссер-постановщик художественных фильмов и сериалов. В 1988 г . создал и возглавил Кинокомпанию «Ментор Синема», имеющую уникальную для России собственную техническую базу полного технологического цикла, возможности которой позволяют производить собственную и заказную продукцию: художественные и документальные фильмы, сериалы. «Ментор Синема» успешно продолжает свою профессиональную деятельность по сей день и занимает сегодня ведущие позиции в киноиндустрии России. Фильмы Кинокомпании « Ментор Синема » снимались по заказу и при поддержке Государственной Думы Российской Федерации, Правительства Москвы, Военно-Морского Флота Российской Федерации, Пограничной Службы Российской Федерации, Министерства образования Российской Федерации и др. В ноябре 2005 года Общественный Совет Международного Благотворительного Фонда «Меценаты Столетия» и Движение «Добрые Люди Мира» за бескорыстное служение и беззаветную преданность искусству, за сохранение и возрождение высоких идеалов духовности и милосердия, наградили Ивана Соловова Золотым Орденом «Служение искусству» с занесением имени в Книгу «Добрые Люди Мира».


1958
Игорь Викторович Кожевников
кинооператор. Член IMAGO, член СК России.Родился в Пензе. Окончил физико-математический факультет ЛГУ, операторский факультет ВГИКа (мастерская А.В.Гальперина) - 1984–1988 гг. Снял фильмы "Только смерть приходит обязательно", "Если невеста ведьма", "Шатун", "Кармен", "Там, где живет любовь"Снимал в Израиле, Бразилии, Чехии, Кипре, Индии, Франции, Турции, Египте, Германии, Швейцарии.


1960
Ирина Владимировна Коблова (Антон Орлов)
русская писательница, автор романов "Гонщик", "Антираспад", "Желтые небеса", "Мир-ловушка", "Страна Изумрудного солнца", "Чужое тело".


1961
Алексей Сергеевич Горбунов
актер театра имени Янки Купалы. Pодился в Киеве. В 1984 году окончил Киевский институт имени И.Карпенко-Карого (курс К.Степанкова). С 1984 по 1995гг. - актёр Театра-студии киноактера киностудии имени А.Довженко, затем - актер Камерного театра М.Нестантинера и Театра русской драмы имени Леси Украинки. Солист группы "Грусть без маркировки", работает диджеем на Киевских радиостанциях (радио "Ностальжи"и др). Заслуженный артист Украины (1991).


1961
Денис Евгеньевич Евстигнеев
режиссер игрового кино, оператор. Родился в Москве. Сын Г.Волчек и Е.Евстигнеева. Окончил операторский факультет ВГИКа (1983, мастерская В.Юсова и А.Темерина). Социальная телереклама "Русский проект": 1-я часть, 1995, 10 сюжетов по 90 сек., режиссёр Д.Евстигнеев, оператор С.Козлов: "Это первый" (Н.Михалков, В.Машков); "Помни о близких" (Н.Усатова, Часовой); "Все у нас получится" (Е.Сидихин); "Это мой город" (О.Ефремов); "Дай Вам Бог здоровья" (Н.Мордюкова, Р.Маркова); "Ставьте перед собой реальные цели" (мышь); "Мы вас любим" (З.Гердт, К.Качалина); "Берегите любовь" (А.Збруев, М.Вертинская). 2-я часть, 1996, 11 сюжетов: "Я вернусь, мама" (В.Гостюхин в танке); "Спаси и сохрани" (Н.Мордюкова, Р.Маркова - железнодорожные рабочие); "Мама, не плачь" (Е.Сафонова, А.Феклистов); "Я люблю" (глухонемые на концерте Юрия Шевчука). Оператор фильмов: "Осень в Чертаново", "Слуга", "Армавир", "Такси-блюз", "Луна-парк" и др. Лауреат Государственной премии СССР (1988, за операторскую работу в фильме "Слуга").


1965
Сергей Владимирович Наветный (Нава)
барабаны. Группа "Сплин". Родился в Бобpуйске.


1987
Элен Касьяник
актриса. Родилась в Нальчике. Занималась бальными танцами. Окончила Театральное училище имени Б.Щукина (2008). Роль в дипломном спектакле: Пэк «Сон в летнюю ночь». С 2008 - актриса театра "Около дома Станиславского".


1941
Михаил Леонидович Лавровский
артист балета, балетмейстер. Родился в Тбилиси. Cын выдающегося балетмейстера Леонида Михайловича Лавровского (автора первой постановки "Ромео и Джульетты") и балерины Елены Георгиевны Чикваидзе. По окончании МХУ (педагоги О.К.Ходот, Н.И.Тарасов, Г.М.Евдокимов) в 1961-1988 в Большом театре; работал под руководством А.Н.Ермолаева. Первая значительная партия - Филипп ("Пламя Парижа", 1962). Михаил Лавровский - выдающийся танцовщик, незабываемый исполнитель трагических ролей в спектаклях Большого театра, на сцене которого он свыше двадцати лет танцевал такие партии как Спартак, Зигфрид, Ромео, Алберт, Фрондосо и др. В 1965 году Михаил Лавровский получил первую премию Международного конкурса артистов балета в Варне, в 1970 году за исполнение роли Спартака - Ленинскую премию, в 1972 году - премию Вацлава Нижинского в Париже. В 1976 году М.Лавровский был удостоен звания Народного артиста СССР, в 1977 году - Государственной премии СССР. С 1979 года, закончив балетмейстерское отделение ГИТИСа, М.Лавровский начинает работать в качестве хореографа и ставит балетные спектакли в крупнейших театрах нашей страны и за рубежом: "Мцыри" на музыку А.Баланчивадзе, "Порги и Бесс" на музыку Дж.Гершвина, "Казанова" на музыку В.А.Моцарта и др. Много времени и сил отдает М.Лавровский преподавательской работе. Как и его отец, он продолжает развивать традиции русского классического балета, которому свойственны напряженность драматического действия, поэтическая глубина, многообразие танцевальных форм. Балетам М.Лавровского присущ истинный романтизм с трагическим столкновением добра и зла, утверждением возвышенных идеалов, яркими контрастами, сильными чувствами. Верность высоким образцам отечественного искусства М.Лавровский доказывает и своей принципиальной гражданской позицией. Традиционные сценические формы обретают в его постановках актуальное содержание. В 1996 году в Балете "Москва" М.Лавровский поставил героико-романтический балет на музыку Р.Вагнера "Сильнее золота и смерти", исполненный романтического пафоса и философской глубины. Вскоре после этого он восстановил балет "Жизель" А.Адана в редакции своего отца.

http://www.mk.ru/upload/iblock_mk/475/1b/38/ac/DETAIL_PICTURE_636018.jpg
1929
Ясен Николаевич Засурский
российский литературовед, профессор, президент (в 1965-2007 гг. декан) факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова, доктор филологических наук. Специалист в области зарубежной журналистики и литературы. Автор учебных пособий и научных работ ("История зарубежной печати", "История современной американской литературы XX в."). Лауреат российской научной премии "Триумф" (2006). Награжден орденом Академических пальм — высшей наградой Франции для представителей академического мира (2007)



1922
Александр Александрович Зиновьев
философ, логик, социолог, публицист. Родился в деревне Чухлома Костромской обл. в многодетной крестьянской семье. После окончания школы в 1939 поступил в Институт философии, литературы и истории (ИФЛИ) в Москве, откуда был исключен за выступления против культа Сталина. От преследований спасла служба в армии в 1940–1946. Участвовал в боевых действиях Великой Отечественной войны в качестве танкиста, кавалериста, летчика-штурмовика. Закончил войну в Берлине в 1945, награжден боевыми орденами. В 1946–1954 – учеба на философском факультете МГУ имени Ломоносова, здесь же аспирантура. В 1954 защищает кандидатскую диссертацию Логика «Капитала» К.Маркса. С 1955 по 1976 – научный сотрудник Института философии Академии наук СССР. Область научных интересов – проблемы логики, методология научного знания, применение средств логики к анализу языка науки. Разрабатывает формальный аппарат для анализа понятий, высказываний и доказательств. В этот период были написаны монографии: Философские проблемы многозначной логики (1960), Логика высказываний и теория вывода (1962), Основы научной теории научных знаний (1967), Комплексная логика (1970), Логика науки (1972), Логическая физика (1972). Пять из шести работ были переведены на английский и немецкий и опубликованы на Западе – явление исключительное для работ современных отечественных философов. В 1960 защищает докторскую диссертацию по теме Философские проблемы многозначной логики, становится профессором. В 1963–1969 – заведующий кафедрой логики философского факультета МГУ. С 1965 по 1976 – член редколлегии журнала «Вопросы философии». По своим взглядам и убеждениям А.А.Зиновьев относился к той части советских философов (Э.Ильенков, Г.Батищев, М.Мамардашвили и др.), которые в своих публикациях и выступлениях противостояли догматизму в науке, гуманитарном знании и общественном сознании. Острые философские дискуссии в среде студенчества, профессуры, молодых ученых влияли на общественный климат в стране, формировали систему взглядов и убеждений образованной части советского общества. В 1976 в Лозанне (Швейцария) в издательстве «L'age d'homme» был опубликован первый художественно-публицистический роман А.А.Зиновьева Зияющие высоты (написан в 1974), содержавший «острую критику советского строя». Советский философ в изложении своих взглядов на устройство советского общества перешел из плоскости кулуарной критики к открытому публичному выступлению. Его поступок был оценен властями как откровенный выпад против советского строя. Он был лишен званий доктора философских наук и профессора с формулировкой «За несоответствие должности и званиям», уволен из института философии. А.А.Зиновьеву было предложено покинуть страну. В эмиграции с 1978 по 1999 жил в Мюнхене, занимаясь литературной и научной деятельностью и выступая в качестве приглашенного профессора. Его статьи и интервью публикуются в диссидентских журналах и прессе. Тем не менее в круги диссидентов он не входит, поскольку, подвергая резкой критике устройство советского общества, не обнаруживает характерного для диссидентов неприятия всего советского: «…жестокая критика советского общества советскими людьми есть элемент советской культуры. Мы были новаторами в построении нового общества. Мы должны стать новаторами и в его понимании, а значит – и в его беспощадной критике. Не самовосхваление, а критика самих себя есть основа нашего утверждения в мировой истории». (А.А.Зиновьев, Пара беллум). В 1980 в труде Коммунизм как реальность он излагает разработанную им теорию «реального коммунизма». Научные и публицистические статьи, доклады, интервью, уточняющие и развивающие его теоретические и социальные позиции, опубликованы в сборниках Без иллюзий (1979), Мы и Запад (1981), Ни свободы, ни равенства, ни братства (1983). Особо следует отметить романы и повести 1970–1980-х: Светлое будущее (1978), В преддверии рая (1979), Желтый дом (1980), Гомо советикус (1982), Нашей юности полет (1983), Пара беллум (1984), Иди на Голгофу (1985), Живи (1989, национальная литературная премия Италии 1992), посвященные анализу общественных реалий стагнирующего социализма и взаимоотношениям Советский Союз – Запад. Книги Зиновьева, опубликованные за рубежом, подпольно переправлялись в СССР, размножались и расходились по каналам самиздата. Зиновьева считают основоположником нового жанра –– социологического романа, который принадлежит одновременно областям науки и литературы. Научные методы, результаты, понятия, утверждения используются в нем как художественные средства, а художественные образы – как средства науки. По форме романы Зиновьева напоминают мозаику из небольших, замкнутых по смыслу текстов – советских анекдотов, диалогов представителей разных специальностей и социальных позиций, случаев из жизни, рассуждений, а также стихов, куплетов и т.д. Заслоняемый диалогами и размышлениями персонажей сюжет угадывается с трудом. У обобщенных героев отсутствуют имена и описания внешности, они обозначаются как Клеветник, Мыслитель, Социолог, Шизофреник, Западник, Болтун, Патриот, Паникер, Мазила, Директор, Хозяин и т.д. Зиновьев считал, что, поскольку его цель не художественное отображение, а строгая и последовательная аналитика, вполне достаточно раскрыть интеллектуальную позицию героев, не отвлекаясь на такие незначительные детали, как имена, внешность и т.п. Произведения А.А.Зиновьева давали срез умонастроений советской интеллигенции периода «развитого социализма». Его персонажи ведут бесконечные диалоги на всякого рода идеологические и экзистенциальные темы – дают определения и уточняют понятия, сравнивают их реальное и мифологизированное советское значение, пытаются разобраться в сути происходящего и поставить обществу «окончательный диагноз». В своем первом романе Зияющие высоты, отвечая на вопрос, что же мы в результате построили, Зиновьев представляет оборотную сторону советского мифа – реальную жизнь жителей города Ибанска, где царят жестокость, произвол и безысходность. Ибанчане ведут сократовские диалоги, разбирая с помощью понятий ибанизма – мифа, который они исповедуют, – разного рода ситуации и реалии своей жизни. И каждый раз констатируют абсурдную ситуацию, тупик, логическую ловушку или зря потраченные усилия. В Зияющих высотах передано ощущение глобального тупика и безысходности, характерного для последних лет буксующего социализма. По Зиновьеву, единственное, что может стать исходной точкой реальных изменений в обществе, это «…Правда о себе. Правда о других. Беспощадная правда. Борьба за нее и против нее – самая глубинная и ожесточенная борьба в обществе. И уровень развития общества с точки зрения человечности будет отныне определяться степенью правдивости, допускаемой обществом… Когда люди преодолеют некоторый минимум правдивости, они выдвинут другие критерии. А начинается все с этого». В контексте общественного климата того времени произведения Зиновьева выполняли роль «гвоздей в крышке гроба» советской идеологии, к тому времени уже и так достаточно «потрепанной» общественной деятельностью диссидентов и критикой Солженицына. В романах В преддверии рая и Желтый дом развивается тема абсурда реального социализма. В Желтом доме показана жизнь цвета советской интеллигенции – философов и идеологов, за символическими фигурами которых угадываются реальные фигуры советской философской тусовки тех лет. Мало кто из них решается подвергать принципиальной критике устройство существующего «режима». Большая часть, не разрабатывая ничего нового в области коммунистической теории, активно занимается «марксистской критикой» буржуазных течений, по сути паразитируя на буржуазной науке и идеологии. Другие – как Методолог (его прототип – известный в 1970–1980 Г.П.Щедровицкий) – предпринимают попытки выстроить плоскость гуманитарного знания вообще без участия идеологии. Зиновьев диагностировал состояние «прогрессивной советской интеллигенции» как внешний конформизм при полной и окончательной ориентации на Запад. Повести Гомо советикус и Пара беллум раскрывал тему – советский человек на Западе. В Гомо советикусе Зиновьев дает одно из определений советского человека, или гомососа: «Гомосос приучен жить в сравнительно скверных условиях, готов встречать трудности, постоянно ожидает еще худшего, покорен распоряжениям властей… Гомосос есть продукт приспособления к определенным социальным условиям». Поведенческие инстинкты, приобретенные в условиях социалистического общества, оказываются чрезвычайно живучи, например у отечественных эмигрантов на Западе. Бывшие комсомольцы с легкостью становятся православными активистами. Процветает интриганство, зависть, борьба за власть – все то, от чего они бежали из Советского Союза и что в полном объеме воспроизводится ими же в иных общественных условиях. Зиновьев считал, что поскольку чисто внешнее изменение общественных условий не меняет первичные общественные инстинкты, реальные изменения возможны только после глубокой работы над собой, базирующейся на выработке новых ценностей и способности воспринимать правду о себе. Повесть Пара беллум – о буднях аппаратчиков из «ЦК КГБ» и рядовых агентов спецслужб, развязавших и организационно осуществлявших ядерную военную истерию в противостоянии с Западом в 70–80-х. Интриги, шпионаж, убийства диссидентов, взаимные нападки составляют будни этой бессмысленной и пагубной затеи. Напряжение достигает предела с обеих сторон, на повестке дня уже стоит вопрос: «Какая же сторона первой нажмет на кнопку?» А в это время поддавшийся своим страхам простой народ в СССР и США строит бомбоубежища и запасается продуктами на случай атомных бомбардировок, ожидаемых со дня на день. В повести Иди на Голгофу А.А.Зиновьев затрагивал темы воспитания. По его мнению, для адаптации и функционирования в современном обществе вполне достаточно поверхностных знаний. Но если цель – стремление к истине, задачи образования должны быть иными. После 1985 с началом горбачевской «перестройки» в творчестве Зиновьева появляются новые мотивы. С самого начала он резко отрицательно отнесся к «перестройке», назвав ее катастройкой. Он считал, что кризис, в котором оказался Советский Союз к середине 1980-х, был специфическим кризисом управления коммунистической системой и требовал для своего разрешения особых, специфических именно для коммунистического общества средств. Методы, заимствованные из принципиально иной западной системы, а именно рыночные реформы и либерализация, для этого не подходят и приведут к краху советского строя и страны в целом. Чтобы обосновать свою позицию, он обратился к исследованию социальной системы Запада. Его выводы и критика содержатся в сборнике эссе Запад – феномен западнизма (1982, премия А.Токвиля за лучшую книгу по социологии) и в социологическом романе Глобальный человейник (1997). В них он доказывает, что «высокий уровень жизни на Западе содержит в себе не меньше зла, чем низкий уровень в России». Показывая неадекватность западных методов перестройки, Зиновьев обращает внимание на уникальный потенциал коммунистической системы. Он считал, что коммунистическая идеология с ее высокими гуманистическими ценностями имела мало общего с ее реализацией в буднях жестокой советской действительности. Пытался понять, какие же «банальности жизни» не дали раскрыться заложенным в ней возможностям. Об этом – многочисленные работы этих лет: Горбачевизм (1988), Катастройка (1988), Смута (1994), Русский эксперимент (1994), сборник статей Посткоммунистическая Россия (1996). В 1990 А.А.Зиновьев был восстановлен в научных званиях. В июне 1999 возвратился на постоянное жительство в Россию, в Москву. Здесь преподавал в Литературном институте и МГУ, занимался литературной деятельностью, выступал в прессе и публично по вопросам взаимоотношений России и Запада, внутренней и внешней политики России, а также по проблемам общественного устройства. Его называли современным Салтыковым-Щедриным, а художественно-исследовательский вклад в общественную теорию сравнивали с Законами Паркинсона С.Паркинсона, где с английским юмором давался анализ функционирования бюрократического аппарата. В 2002 выходит книга Русская трагедия (Гибель утопии). Несмотря на то, что как формальный логик Зиновьев не мог согласиться с возможностью согласования двух принципиально разных, несводимых друг к другу однородных систем – западной и коммунистической, во взглядах Зиновьева наблюдается эволюция, отражающая новые общественные реалии России. Он предлагал приступить к разработке новой некоммунистической идеологии – Идеология партии будущего (2003), соответствующей уровню знаний и социального развития 21 в. – поскольку «новых людей надо воспитать, они не рождаются в «готовом виде». Умер в Москве 10 мая 2006 года. Сочинения: Зияющие высоты. Lausanne, L'age d'Homme, 1976; В преддверии рая. Lausanne, L'age d'Homme, 1978; Желтый дом 1–2 тома, Lausanne, L'age d'Homme, 1980; Гомо советикус. Пара беллум. Москва, Московский рабочий, 1991; Коммунизм как реальность. Кризис коммунизма. Москва, Центрполиграф, 1994; Русский эксперимент. Москва, Наш дом – L'age d'Homme, 1995; Запад – феномен западнизма. Москва, Центрполиграф, 1995; Смута: Катастройка. Искушение. Москва, Келвори, 1995; Посткоммунистическая Россия. Москва, Республика, 1996; Глобальный человейник. Москва, Центрполиграф, 1997; Русская трагедия (Гибель утопии). Москва, Алгоритм, 2002; Идеология партии будущего. Москва, Алгоритм, 2003.

1900
Александр Александрович Реформатский
русский лингвист, языковед, основатель московской фонологической школы. Родился в Москве, в семье профессора-химика А.Н.Реформатского. В 1923 окончил историко-филологический факультет Московского университета, ученик Д.Н.Ушакова. Преподавал в вузах, работал редактором в издательствах. С 1962 – профессор. В 1958–1970 заведовал сектором структурной и прикладной лингвистики Института языкознания Академии Наук СССР. В студенческие годы увлекался поэтикой, участвовал в деятельности ОПОЯЗа (Общества изучения теории поэтического языка), опубликовал работу Опыт анализа новеллистической композиции (1922; теоретическая часть ее переиздана в 1983), лежавшую в русле русской формальной школы в литературоведении. Ко времени окончания университета интересы Реформатского сместились в сторону лингвистики, хотя он продолжал заниматься и поэтикой (Структура сюжета у Толстого, 1928). Опыт издательской деятельности Реформатского отразился в монографии Техническая редакция книги (1933, частично переиздана в 1987), тематика которой была гораздо шире ее названия; по сути дела, это было одно из первых систематических изложений семиотики печатного текста (метаграфемики), намного опередившее свое время. В книге была сформулирована оригинальная «теория защит» содержания текста средствами типографского набора. Основной сферой научных интересов Реформатского была фонология. С 1930-х годов он – один из основателей и активный участник Московской фонологической школы наряду с П.С.Кузнецовым и др. Активно выступал против учения Н.Я.Марра. Концепция Московской школы сформулирована в итоговой книге Реформатского Из истории отечественной фонологии (1970), представляющей собой одновременно хрестоматию основных публикаций школы. Широко известен учебник Реформатского, выходивший под названиями Введение в языкознание и Введение в языковедение, впервые опубликованный в 1947 и позднее дополнявшийся автором (4-е, последнее прижизненное издание – 1967). До сих пор эта книга, на которой выросло несколько поколений студентов-филологов, представляет собой лучший вузовский учебник лингвистики. Умер в Москве 3 мая 1978 года. Сочинения: Введение в языковедение, 4-е издание, Москва, 1967; Из истории отечественной фонологии, Москва, 1970; Фонологические этюды, Москва, 1975. Литература: Аванесов Р.И., Панов М.В., Александр Александрович Реформатский, в книге: Фонетика. Фонология. Грамматика, Москва, 1971.


1894
Ольга Ивановна Пыжова.
русская актриса, режиссер, театральный педагог. Родилась в Москве. Начала учебу в институте благородных девиц, но бросила, уйдя на бухгалтерские курсы. Во время Санкт-Петербургских гастролей Московского художественного театра прошла конкурс в актрисы (из двухсот экзаменовавшихся конкурс выдержали двое). Стала актрисой МХТ в сезон 1914/1915. На основной сцене Пыжова сыграла мало: Фея в Синей птице, гувернантка в Где тонко, там и рвется, барышня на балу у Фамусова. Много и разнообразно работала в студиях МХТ. В 1-й студии МХТ играла жалкую проститутку Лицци в Потопе (после Баклановой), лирическую Виолу в Двенадцатой ночи (1917), Гоплану в Балладине (1920). Шумным успехом пользовался водевиль Спичка между двух огней, где Пыжова играла вместе с Гиацинтовой и Михаилом Чеховым. Во 2-й студии играла Колибри в Истории лейтенанта Ергунова. Станиславский, увлеченный ее праздничным талантом, заразительным оптимизмом ее художественной натуры, начал перед зарубежными гастролями репетировать с ней роль Мирандолины (Хозяйка гостиницы). Во время гастролей в США Пыжова сыграла Варю в Вишневом саде. Ее исполнение имело большой успех у критики и зрителей. Станиславский называл Пыжову одной из артистических «надежд» Художественного театра. Однако Пыжова приняла решение по возвращении в Россию вернуться в 1-ю студию, которая была преобразована в МХАТ-2. С 1924 Пыжова – в МХАТ-2. Точно и саркастично сыграла красавицу-содержанку Дину Краевич в Евграфе – искателе приключений (1926), Природа ее трезвого, земного, оптимистического таланта оказалась в противоречии с художественными принципами руководителя МХАТ-2 М.Чехова. Вместе с другими участниками конфликта она была вынуждена уйти. Дальнейшая судьба Пыжовой связана с Театром Революции. Сыгранные ею здесь роли: Глафира в Голгофе Чижевского, Ксения в Человеке с портфелем Файко, Вероника в Инге Глебова, Кикси в Улице радости Зархи, Лена в Личной жизни Соловьева, Кормилица в Ромео и Джульетте и др. Болезнь глаз заставила ее оставить актерство. В 1920 Пыжова начала режиссерскую деятельность. В конце 1930-х годов вместе с мужем Б.Бибиковым работала в 3-м Московском театре для детей. Постановки: Проделки Скапена Мольера (1937), Сказка (1939), Двадцать лет спустя (1940) Светлова. Один из лучших ее спектаклей совместно с Бибиковым – Фуэнте овехуна в московском Театре Революции (1938). В годы Отечественной войны Пыжова работала в Казахстане, ставила спектакли в Казахском театре драмы имени Ауэзова (Укрощение строптивой, 1943). Одновременно Пыжова была актрисой и режиссером Театра имени Моссовета, находившегося в эти годы в Алма-Ате. Принимала участие в постановке Нашествия (1943, совместно с Ю.А.Завадским и Бибиковым) и играла в нем роль Талановой. В 1948–1950 Пыжова – художественный руководитель московского Центрального детского театра, где совместно с Бибиковым были поставлены спектакли Я хочу домой Михалкова (1949; Сталинская премия, 1950), Ее друзья Розова, Снежная королева Шварца и др. Занималась педагогической работой (с 1939 – первой из актрис получила звание профессора): преподавала в Студии Вахтангова, Театре-студии имени М.Н.Ермоловой, с 1934 – в ГИТИСе, с 1942 одновременно и во ВГИКе. Руководимые ею национальные студии в ГИТИСе образовали впоследствии новые театры в республиках страны. Среди учеников Пыжовой во ВГИКе: Н.В.Мордюкова, В.И.Тихонов, Р.Д.Нифонтова, Л.В.Кадочников, Л.Н.Федосеева-Шукшина. Снималась в кино с 1937 (Огудалова в фильме Бесприданница). Роли: мадам Стороженко (Белеет парус одинокий, 1937), бабушка Оля (Алеша Птицын вырабатывает характер, 1953) и др. Умерла Пыжова в Москве 8 декабря 1972 года.


1900
Тамара Ираклиевна Чавчавадзе
грузинская советская актриса театра и кино, народная артистка Грузинской ССР (1943). Родилась в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Училась в Тифлисской драматической студии под руководством Акакия Пагавы. Ещё будучи студенткой студии Пагавы сыграла в 1922 году роль Лауренсии в спектакле «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега поставленном Котэ Марджанишвили в театре имени Шота Руставели. В своей первой роли Тамара Чавчавадзе проявила свою темпераментность, эмоциональность. выразительность речи, экспрессию жестов. Тамара Чавчавадзе участвовала в создании 2-го государственного драматического театра в Кутаиси (ныне театр имени Марджанишвили в Тбилиси) и состояла в труппе этого театра до 1942 года. С 1942 по 1964 год работала в театре имени Шота Руставели, с 1964 года в Сухумском театре. С 1926 снималась в кино. Награждена орденом Ленина, орденом "Знак Почета" и медалями. Умерла в Тбилиси 26 апреля 1968 года.


1883
Мария Каспаровна Яроцкая
российская актриса. Родилась в Саратове в семье ссыльного поселенца. Отец Марии умер, когда дочери было шесть лет. Мать осталась с двумя детьми, зарабатывала шитьём белья и домашними обедами. После окончания гимназии Мария стала домашней учительницей, сдав для этого специальный экзамен. В это же время она продолжалу учиться в Боголюбовском училище живописи и работала в Управлении Рязано-Уральской железной дороги. Со временем такая жизнь наскучила и Мария Яроцкая твёрдо решила попробовать свои силы в актёрской профессии. Для этого она брала частные уроки у знаменитого саратовского артиста и антрепренёра Михаила Николаевича Строителева. В 1905 году Мария отправилась на гастроли в Херсон. Там она познакомилась там с блистательным комедийным актёром и драматургом Сергеем Ивановичем Антимоновым. Вскоре они стали мужем и женой. В Херсоне Яроцкая играла два сезона. Яроцкая играла в театрах главные и второстепенные роли в самых разных по жанру спектаклях Уже в 1908 году сыграла бенефисную роль в пьесе Антимонова «Притча о любви».Сезон 1907—1908 года Яроцкая играла на сцене театра в Красноярске, затем вместе с мужем в Санкт-Петербурге с 1908 по 1919 год в созданном ими театре «Кривое зеркало». Сезон 1919—1920 года в театре имени Луначарского Покровской Слободы (ныне город Энгельс, затем перебравшись через Волгу вернулась в родной Саратов и три сезона играла в Саратовском театре драмы имени К.Маркса. Сезон 1923—1924 года в театре «Кривой Джимми» в Москве. С 1924 по 1941 год работала в театре сатиры в Москве, тогда же параллельно начала сниматься в кино. В 1942—1945 гг. – актриса киностудии «Союздетфильм». С 1945 года – в Театре-студии киноактёра. С 1927 года Мария Яроцкая снималась в кино, на её счету 25 фильмов. Среди наиболее заметных её работ: «Поезд идёт на восток» (Мария Ивановна), «Молодая гвардия» (мать Тюленина), «Сталинградская битва» (мать солдата), «Два капитана» (Нина Капитоновна), «Попрыгунья» (дачница). Яроцкая на экране играла роли женщин мягких и добрых, способных поддержать морально и духовно. На сцене Театра-студии киноактёра Мария Каспаровна сыграла одну из лучших своих ролей — Мать в спектакле «Дети Ванюшина». Умерла в Москве в 1970 году.


1805
Василий Игнатьевич Живокини (настоящее имя – Джиованнио Ламмона)
знаменитый московский комик XIX века. Родился в Москве. Мать Живокини, Пелагея Васильевна Азаревичева, звезда балета в крепостном театре С.Г.Зорича. Сын итальянца Джованни делла Мома, приехавшего в Россию вместе со знаменитым зодчим Растрелли. Отец вначале был декоратором, затем камердинером графа. До 1825 Живокини учился в Московском театральном училище, получив профессии актера и музыканта (класс скрипки). В училище, по его воспоминаниям, учили «кое-чему и кое-как». Драматические уроки зачастую игнорировал, потому что ему была неинтересна старая манера игры, театральный наигрыш и выспренность жеста. Санкт-Петербургский актер И.И.Сосницкий, талантливый, тонкий мастер, гастролирующий в Москве в 1822, сильно повлиял на дальнейшую судьбу Живокини. Живокини впервые увидел начинавшее утверждаться реалистическое направление. «Очень понравилось мне то, что он вовсе не играл, как учил нас Фрыгин», писал впоследствии актер. Дебютом Живокини на профессиональной сцене стали роль Глуп-Добридора в комедии Глухой, или Полный трактир (1824) и роль Митрофана Простакова в Недоросле Д.И.Фонвизина. Роль Митрофана была неоднозначна принята критиками: от восхищения до порицания молодого исполнителя за неверную трактовку. Живокини в этой роли был обаятелен, добродушен, по-детски наивен. Современники называли его «светлым комиком», он не мог сыграть отрицательного персонажа, сатирического героя. Его герои – простодушные отцы, хлопочущие о счастье своих дочерей, незадачливые женихи, всегда веселые неунывающие люди. К.С.Станиславский вспоминал: «Он выходил на сцену и прямо шел на публику. Став перед рампой, он от себя говорил всему театру приветствие. Ему делали овацию, и уж после этого от начинал играть роль. Эту, казалось бы, непозволительную для серьезного театра шутку нельзя было отнять у Живокини, – до такой степени она подходила к его артистической личности. При встрече с любимым артистом души зрителей наполнялись радостью. Ему устраивали еще раз грандиозную овацию за то, что он Живокини, за то, что живет с нами в одно время, за то, что дарит нам чудесные минуты радости, радости, украшающие жизнь, за то, что всегда бодр и весел, за то, что его любят. Но тот же Живокини умел быть трагически серьезным в самых комических и даже балаганных местах роли. Он знал секрет, как смешить серьезом». Живокини сумел создать единый образ, который варьировался, иногда внешне неузнаваемо менялся, но по сути оставался неизменным. Его любимым жанром был водевиль. Его отличала превосходная мимика, прекрасное чувство ритма, легкая, подвижная пластика. Один из самых музыкальных артистов своего времени, он играл как бы всем своим существом: телом, голосом, интонациями. Многие из водевилей спасала лишь талантливая игра актеров. В.Г.Белинский писал: «Актер столько творец, сколько и поэт! Это всего виднее в водевилях». Фарсы и импровизации Живокини рождались естественно, с поразительной легкостью. Многие из его импровизаций вошли в бытовую речь современников артиста, стали крылатыми фразами. Партнерша Живокини, А.И.Шуберт говорила, что он был немного однообразен, но зато брал своей неистощимой веселостью: «Выйдет, бывало, на сцену – сразу все горе забудешь. С публикой он не церемонился, говорил часто от себя, прибавляя к роли. Но ему все с рук сходило». Он умел точно и по-настоящему смешно выполнять самые, казалось бы, нелепые трюки, смешить, используя гротесковые, эксцентрические приемы, и при этом не выпускать из виду суть персонажа. Он умел свободно выходить из образа, из действия, и напрямую общался со зрительным залом, иронизировал по поводу своей роли и пьесы в целом. Часто Живокини упрекали в нарушении художественного вкуса, но эти упреки перевешивала искренняя благодарность зрителя. Среди множества ролей, сыгранных Живокини, роль Льва Гурыча Синичкина в водевиле Д.Т.Ленского признавалась лучшей. Премьера водевиля состоялась в 1839, и спектакль имел феноменальный успех. Синичкин в исполнении Живокини был действительно плохим провинциальным актером, однако человеком опытным в закулисных испытаниях. Это был и пройдоха, и нежный отец одновременно. Творчество Живокини, его органичность сценического поведения сродни творчеству М.С.Щепкина, основоположника реализма в театре. Они были партнерами в течение 40 лет. Живокини предъявлял те же требования, что и Щепкин своим ученикам и был взыскательным преподавателем актерского мастерства в Московском театральном училище. Публика ходила на «на Живокини». Качество пьесы при этом почти не имело значения. Водевильные куплеты становились у Живокини своеобразными монологами, лирическими излияниями, в которых задушевность сочеталась с легкой иронией. Живокини редко изображал типы, поэтому его участие в пьесах А.С.Грибоедова (Загорецкий, позже Репетилов в Горе от ума), Н.В.Гоголя (Кочкарев и Подколесин в Женитьбе и Земляника в Ревизоре), А.Н.Островского (Рисположенский Свои люди – сочтемся, Градобоев – Горячее сердце, Толстогораздов – Не сошлись характерами!, Курицын – Не так живи как хочется и др.) вступало в противоречие с авторским стилем. Зато в ролях, дающих возможность обращаться к буффонаде (Арган – Мнимый больной, Алим – Школа жен Мольера; Грумио – Укрощение строптивой, Шут в Двенадцатой ночи У. Шекспира) он достигал совершенства. В 1860-е Живокини выступал в опереттах. Это был близкий жанр к водевильному. Играл Живокини и в пьесах И.С.Тургенева и даже удостоился похвалы великого писателя (помещик Шпундик в комедии Холостяк, а также Алупкин в Завтраке у предводителя). С 1834 Живокини ежегодно с успехом гастролировал в провинции. Однако в 1850-1860 его часто критикуют за фарсы, шаржирование, но в зрительской памяти искусство Живокини осталось незабываемо добрым, человечным и светлым. Умер в Москве 30 января 1874 года.


1861
Андрей Петрович Рябушкин
русский художник, представитель символизма, мастер исторической картины. Хрупкий и болезненный, "словно носящий в себе какую-то тайну", "человек большого таланта и больших, скрытых страстей" (Михаил Нестеров), Андрей Петрович Рябушкин создал картины, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представил быт Древней Руси. Родился селе Станичная слобода (Тамбовская губерния, ныне Воронежская область), в семье крестьянина-иконописца. Четырнадцати лет остался сиротой. Художественные и музыкальные способности его проявились очень рано. Благодаря счастливому случаю, он оказался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1875-1882). После смерти своего учителя, В.Г.Перова, Рябушкин продолжил обучение в Санкт-Петербургской Академии Художеств (1882-1890). Работы его неизменно отмечались наградами, однако за дипломную картину "Снятие с креста" (1890) Рябушкин не получил большой золотой медали по той причине, что отступил от первоначально утвержденного Советом Академии Художеств эскиза. Расстроенный художник уже намеревался разрезать огромный (240 Х 429 см) холст на части и использовать для других работ, но тут его мастерскую посетил П.М.Третьяков и купил картину. Президент Академии Художеств великий князь Владимир Александрович счел нужным предоставить Рябушкину из своих личных средств сумму, полагающуюся золотым медалистам на заграничную поездку, правда, сроком не на три, а на два года. И Рябушкин отправился по старым городам России. Он побывал в Новгороде, заново объездил Москву и Подмосковье, затем посмотрел Киев, Тулу, Орел, Рязань, Углич, Ярославль, Ростов, Кострому, Нижний Новгород. Везде он пишет этюды церквей, копирует фрагменты древних фресок, зарисовывает орнаменты. Изучает в музеях старинные ткани, предметы быта, костюмы, оружие. С увлечением читает литературу по истории Руси, летописи, народные сказания. Все это интересует его давно: еще с 1880-х годов вынужденный все время подрабатывать студент Рябушкин постоянно публикует в разных иллюстрированных журналах композиции на темы из истории Древней Руси, а также бытовые зарисовки из жизни современной русской деревни (журнальной и книжной графикой он будет заниматься и дальше). Нужно признать, что серьезное изучение исторических реалий не повлекло за собой стилизации. История у Рябушкина оставляет впечатление живой жизни. Этим редким даром он напоминает Василия Сурикова. Художник поселяется под Санкт-Петербургом, недалеко от станции Любань, в имении Приволье своего друга И.Ф.Тюменева. Здесь в специально для него построенном доме с мастерской он начинает самостоятельный путь с двух вариантов жанровой картины "Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии" (1891) и исторической композиции "Потешные в кружале" (1892; изображены солдаты потешных полков Петра I и стрельцы в кабаке). Живопись этих полотен еще по-передвижнически темная. Но появляется новое - отсутствие развернутого действия. Драматические столкновения не по сердцу Рябушкину. Так будет и в дальнейшем. Эти произведения были приняты на выставки передвижников. Но следующую картину, в которой художник наконец нашел себя, - яркое, красочное "Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате" (1893) - передвижники взять отказались. Почему? Слишком непривычна. Опять нет действия, вернее, все действие заключается в бездействии - в "думании" о государственных делах, изображенном весьма иронично. Предметы обстановки оказываются здесь важнее людей, почти заснувших от скуки. Рябушкин с наслаждением изображает жизнерадостные узоры расписных стен и потолка, богатых парчовых одежд, изразцовой печки, витой люстры, изукрашенного вставками из драгоценных каменьев трона. В 1895 году художник показывает большое полотно "Московская улица XVII века в праздничный день". Среди старинной архитектуры, наряженные в старинные костюмы, бредут по колено в грязи непролазной мужчины и женщины, списанные Рябушкиным с крестьян деревни, где он жил. На лицах - печать извечных житейских проблем. Обычный холодный осенний денек. Обычное передвижническое противопоставление нищеты одних и бездушного эгоизма других. Рябушкин то более склоняется к жанру, как в этой картине, то к внешней красоте старого быта - "Русские женщины XVII века в церкви" (1899). Здесь необыкновенно красивое цветовое соединение ярких узорчатых тканей - синих, желтых, разных оттенков красного; золото волос, венцов, парчовых головных уборов сопоставляется с охристо-зелено-синей росписью стен церкви, с узорами цветных стекол в окнах. Эти две картины и "Семья купца в XVII веке" (1896) получили почетный отзыв на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Рябушкин приобретает большую известность. Его ценят и Илья Репин, Василий Поленов, и "мирискусники", на выставках которых он какое-то время показывает свои работы. Правда, у них он не прижился и примкнул впоследствии к объединению "36 художников" (преобразовано вскоре в Союз русских художников). Самая известная из поздних работ Рябушкина - "Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)" (1901). Подобно сказочному видению проносится по улице красный свадебный возок, сопровождаемый скороходами и всадниками. Вокруг - нарядные прохожие, привыкшие к такому зрелищу. Есть намек на драму - женская фигурка с мрачным выражением на раскрашенном лице, удаляющаяся в сторону от свадебного поезда. Пейзаж почти саврасовский: ранняя весна, маленькая белая, вся в кокошниках церковь вдали освещена закатным солнцем, темные деревянные постройки вокруг, лужа на переднем плане, тронутая тонким льдом. Изображал Рябушкин и современную деревню, но без былой поэтизации, - он хорошо видел, как разрушается старый уклад ("Втерся парень в хоровод, ну старуха охать...", 1902). В гуаши "Чаепитие" (1903) члены одной семьи навеки отделены друг от друга соперничеством, завистью, денежными интересами, эгоизмом. Среди последних работ художника есть одна, которую можно назвать символической. Это крошечный пейзаж "Новгородская церковь". На голом холме, открытом всем ветрам, стоит, как одинокий воин, старинный храм. Ветхие избы, словно вросшие в землю, даже не поднимаются над линией горизонта. Умер Рябушкин в усадьбе родственника Тюменева - В.В.Беляева Дидвино (близ «Приволья» Любань, ныне Ленинградская область) от туберкулеза легких 10 мая 1904 года, где он прожил последние три года. Ему удалось сделать много, но возникает ощущение, что он сказал не все, что мог. Литература: А.П.Рябушкин. (Альбом. Предисловие Е.Б.Муриной), Москва, 1961; Суздалей П.К., Рябушкин, Москва, 1961; Масалина Н.В., А.П.Рябушкин, Москва, 1966.


1451
Христофор Колумб (латинское имя - Christophorus Columbus, итальянское имя - Cristoforo Colombo, испанское имя - Cristуbal Colуn)
мореплаватель. Родился на острове Корсика, тогдашнее владение Генуэзской республики, Италия. В 1476-1484 годах жил в Лиссабоне и на португальских островах Мадейра и Порту-Санту. Опираясь на античное учение о шарообразности Земли и неверные расчеты ученых XV века, составил проект западного, по его мнению, кратчайшего морского пути из Европы в Индию. В 1485 году, после того как португальский король отверг его проект, Колумб перебрался в Кастилию, где при поддержке главным образом андалусских купцов и банкиров добился организации под своим руководством правительственной океанской экспедиции. Первая экспедиция (1492-1493) в составе 90 человек на судах «Санта-Мария», «Пинта», «Нинья» вышла из Палоса 3 августа 1492 года, от Канарских островов повернула на Запад, пересекла Атлантический океан в субтропическом поясе и достигла острова Сан-Сальвадор в Багамском архипелаге, где высадилась 12 октября 1492 года (официальная дата открытия Америки). В октябре-декабре Колумб посетил ряд других Багамских островов, а в декабре открыл и обследовал участок северо-восточного побережья Кубы. 6 декабря достиг острова Гаити и двинулся вдоль его северного берега. В ночь на 25 декабря флагманский корабль «Санта-Мария» сел на риф, но люди спаслись. Колумб на корабле «Нинья» в январе 1493 года завершил обследование северного берега Гаити и 15 марта вернулся в Кастилию. Вторая экспедиция Колумба (1493-1496), которую он возглавил в чине адмирала и в должности вице-короля вновь открытых земель, состояла из 17 судов с экипажем свыше полутора тысяч человек. В ноябре 1493 года Колумб открыл острова Доминика и Гваделупа, повернув на Северо-Запад - еще около 20-ти Малых Антильских островов, в том числе Антигуа и Виргинские. В последующих экспедициях открыл Большие Антильские острова, побережья Южной и Центральной Америки и Карибское море. Открытия Колумба сопровождались колонизацией земель, основанием испанских поселений. О приоритете Колумба в открытии Америки в научной литературе идет дискуссия. Установлено, что острова и береговые области северной и северо-восточной Америки посещались норманнами за сотни лет до Колумба. Не исключено, что европейцы и жители Африки случайно достигали берегов тропической Америки. Однако только открытия Колумба имели всемирно-историческое значение, поскольку лишь после его плаваний американские земли вошли в сферу географических представлений. Открытия Колумба способствовали пересмотру средневекового мировоззрения и возникновению колониальных империй. После смерти Колумба в Вальядолиде 20 мая 1506 года его прах сначала был погребен в Севилье (Испания), но затем император Карл V решил исполнить предсмертное желание Колумба и похоронить его на земле Вест-Индии. Останки Колумба в 1540 году отвезли на остров Эспаньола (так называли в то время Гаити) и похоронили в Санто-Доминго. Когда на рубеже XVIII и XIX веков часть Эспаньолы перешла от испанцев к французам (и стала называться Гаити), прах был перевезен на Кубу. После изгнания с этого острова испанцев в 1889 году прах мореплавателя снова вернули в Санто-Доминго, а затем - в Севилью. Имя Колумба носит государство Колумбия в Южной Америке, Колумбийское плато и река Колумбия в Северной Америке, федеральный округ Колумбия в США и провинция Британская Колумбия в Канаде; в США есть пять городов с названием Колумбус и четыре с названием Колумбия.


1582
Дмитрий Иванович (прямое имя, по дню рождения - Уар)
царевич, князь углицкий, младший сын Ивана Грозного от Марии Фёдоровны Нагой, шестой или седьмой его жены (невенчанной). Прожил всего восемь лет, однако политический кризис, во многом связанный с его загадочной гибелью (Смутное время) продолжался как минимум двадцать два года после его смерти. Канонизирован в 1606 как благоверный царевич Димитрий Углицкий (день памяти — 28 мая по новому стилю). Считается покровителем города Углича. После смерти отца остался единственным представителем московской линии дома Рюриковичей, кроме старшего брата, царя Фёдора Иоанновича. Однако он был рождён от не менее чем шестого брака отца, в то время как православная церковь считает законными только три последовательных брака, и, следовательно, мог считаться незаконнорождённым и исключаться из числа претендентов на престол (см. например историю о проблемах императора Льва VI с попыткой обеспечить право на престол своему сыну от такой «неодобренной» 4-й жены Зои — Константину Багрянородному). Отправлен регентским советом вместе с матерью в Углич, где считался правящим князем и имел свой двор (последний русский удельный князь), официально — получив его в удел, но по всей видимости, реальной причиной тому было опасение властей, что Дмитрий вольно или невольно может стать центром, вокруг которого сплотятся все недовольные правлением царя Фёдора. Эта версия подтверждается тем, что никаких реальных прав на «удел» кроме получения части доходов уезда ни сам царевич, ни его родня не получили. Реальная власть сосредотачивалась в руках присланных из Москвы «служилых людей» под руководством дьяка Михаила Битяговского. 25 мая 1591 года царевич играл «в тычку», причём компанию ему составляли маленькие робятка жильцы Петруша Колобов и Важен Тучков — сыновья постельницы и кормилицы, состоявших при особе царицы, а также Иван Красенский и Гриша Козловский. Царевича опекали мамка Василиса Волохова, кормилица Арина Тучкова и постельница Марья Колобова. Правила игры, не изменившиеся до нынешнего времени, состоят в том, что на земле проводится черта, через которую бросают нож или заостренный гвоздь, стараясь, чтобы он воткнулся в землю как можно дальше. Побеждает тот, кто сделал самый дальний бросок. Если верить показаниям очевидцев событий, данным во время следствия, в руках у царевича была «свая» — заострённый четырёхгранный гвоздь или перочинный нож. То же подтвердил брат царицы Андрей Нагой, передававший, впрочем, события с чужих слов. Существует несколько иной вариант, записанный со слов некоего Ромки Иванова «со товарищи» (также говоривших, по всей вероятности, с чужих слов): царевич тешился сваею в кольцо. Относительно дальнейшего очевидцы в основном единодушны — у Дмитрия начался приступ эпилепсии — говоря языком того времени — «черной немочи», и во время судорог он случайно ударил себя «сваей» в горло. По словам кормилицы Арины Тучковой «Она того не уберегла, как пришла на царевича болезнь черная, а у него в те поры был нож в руках, и он ножем покололся, и она царевича взяла к себе на руки, и у нее царевича на руках и не стало». Ту же версию с некоторыми вариациями повторяли и другие очевидцы событий, а также один из братьев царицы Григорий Федорович Нагой. Впрочем, царица и другой её брат, Михаил, упорно придерживались версии, что Дмитрий был зарезан Осипом Волоховым (сыном мамки царевича), Никитой Качаловым и Данилой Битяговским (сыном дьяка Михаила, присланного надзирать за опальной царской семьей) — то есть по прямому приказу Москвы. Возбуждённая толпа, поднявшаяся по набату, растерзала предполагаемых убийц. Впоследствии колоколу, послужившему набатом, по распоряжению Василия Шуйского был отрезан язык (как человеку), и он вместе с угличанами-мятежниками стал первым ссыльным в только что присоединённую к Российскому государству Сибирь. Только в конце XIX века опальный колокол был возвращен в Углич. В настоящее время он висит в церкви царевича Димитрия «На крови». Тело царевича было отнесено для отпевания в церковь, рядом с ним «безотступно» находился Андрей Александрович Нагой. 29 мая 1591 года, через четыре дня после смерти царевича, из Москвы прибыла следственная комиссия в составе митрополита Геласия, главы Поместного приказа думного дьяка Елизария Вылузгина, окольничего Андрея Петровича Луп-Клешнина и будущего царя Василия Шуйского. Выводы комиссии на тот момент были однозначны — царевич погиб от несчастного случая. Вокруг могилы царевича и поставленной над ней часовней возникло детское кладбище. Обычно считается, что он был невыгоден правителю государства Борису Годунову, завладевшему абсолютной властью в 1587 году, как претендент на престол; однако многие историки утверждают, что Борис считал его по указанной выше причине незаконнорождённым и не рассматривал как серьёзную угрозу. Со смертью Дмитрия московская линия династии Рюриковичей была обречена на вымирание; хотя у царя Фёдора Иоанновича впоследствии родилась дочь, она умерла во младенчестве, а сыновей у него не было. 17 января 1598 года со смертью Фёдора династия пресеклась, и его преемником стал Борис. С этой даты обычно отсчитывается Смутное время, в котором имя царевича Дмитрия стало лозунгом самых разных партий, символом «правого», «законного» царя; это имя приняли несколько самозванцев, один из которых царствовал в Москве. В 1603 году в Польше явился Лжедмитрий I, выдававший себя за чудесно спасшегося Дмитрия; правительство Бориса, до этого замалчивавшее сам факт того, что царевич Дмитрий жил на свете, и поминашее его как «князя», вынуждено было в пропагандистских целях служить ему заупокойные службы, поминая его царевичем. В июне 1605 года Лжедмитрий вступил на престол и на протяжении года официально царствовал как «царь Дмитрий Иванович»; вдовствующая царица Мария Нагая признала его своим сыном, но, как только его 17 (27) мая 1606 года убили, отказалась от него и заявила, что её сын несомненно погиб в Угличе. После этого царём стал тот самый Василий Шуйский, который пятнадцать лет назад расследовал гибель Дмитрия, а затем признавал Лжедмитрия I истинным сыном Ивана Грозного. Теперь он утверждал третью версию: царевич погиб, но не из-за несчастного случая, а был убит по приказу Бориса Годунова. В знак подтверждения гибели царевича в Углич была направлена специальная комиссия под руководством Филарета. Могила Дмитрия была вскрыта, при этом по собору распространилось «необычайное благовоние». Мощи царевича были обретены нетленными (в гробнице лежал свежий труп ребёнка с зажатой в руке горстью орехов). Ходили слухи, что Филарет купил у стрельца сына Романа, который был затем убит, а его тело положено в гробницу вместо тела Дмитрия. Торжественная процессия с мощами двинулась к Москве; 13 ноября у села Тайнинское она была встречена царём Василием со свитой, а также матерью Дмитрия — инокиней Марфой. Гроб был открыт, однако Марфа, взглянув на тело, не смогла произнести ни слова. Затем к гробу подошёл царь Василий, опознал царевича и повелел гроб закрыть. Марфа пришла в себя только в Архангельском соборе, где объявила, что в гробу находится её сын. Тело было помещено в раку вблизи могилы Ивана Грозного. Немедленно у гроба Дмитрия начали происходить чудеса — исцеления больных, толпы народа стали осаждать Архангельский собор. По приказу царя была составлена грамота с описанием чудес Дмитрия Угличского и разослана по городам. Однако, после того, как доставленный в собор находящийся при смерти больной дотронулся до гроба и умер, доступ к мощам был прекращён. В том же 1606 году Дмитрий был причислен к лику святых. Эта акция не достигла своей цели, так как в том же 1606 году явился Лжедмитрий II (Тушинский вор), а в 1608 году во Пскове — Лжедмитрий III (Псковский вор, Сидорка). Имя «царевича Дмитрия» (которого он не отождествлял ни с одним из реальных самозванцев) использовал его «воевода» Иван Исаевич Болотников. По некоторым данным, в 1612—1613 году за Дмитрия выдавал себя казачий предводитель Иван Заруцкий, бывший опекуном вдовы двух первых Лжедмитриев Марины Мнишек и её малолетнего сына — Ивана, известного как «Ворёнок». С казнью этого несчастного ребёнка (1614) тень царевича Дмитрия и его «потомков» перестала витать над российским престолом, хотя впоследствии польский шляхтич Фаустин Луба и выдавал себя (в Польше) уже за сына Марины Мнишек. В 1812 году, после захвата Москвы французскими войсками и их союзниками, могила Дмитрия была вновь вскрыта и разграблена, а мощи выброшены. После изгнания захватчиков мощи были вновь найдены и установлены на прежнем месте в новой раке. С прекращением Смутного времени правительство Михаила Фёдоровича вернулось к официальной версии правительства Василия Шуйского: Дмитрий погиб в 1591 году от руки наёмников Годунова. Она же была признана как официальная и церковью. Эта версия была описана в «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина). В 1829 году историк М.П.Погодин рискнул выступить в защиту невиновности Бориса. Обнаруженный в архивах подлинник уголовного дела комиссии Шуйского стал решающим аргументом в споре. Он уверил многих историков и биографов Бориса (С.Ф.Платонова, Р.Г.Скрынникова) в том, что причиной гибели сына Ивана Грозного был несчастный случай. Некоторые криминалисты утверждают, что показания, записанные комиссией Шуйского, производят впечатление составленных под диктовку, а ребёнок-эпилептик не может во время припадка поранить себя ножом, потому что в это время ладони широко раскрыты. Версия, согласно которой царевич Дмитрий остался жив и скрылся (в связи с этим предполагалось, например, что Лжедмитрий I — это не самозванец, а настоящий сын Ивана Грозного), обсуждавшаяся ещё в XIX — начале XX века, все ещё имеет сторонников. Сохраняется почитание благоверного царевича Димитрия как святого; с XVIII века его образ помещён на гербе Углича, а с 1999 и на флаге города. Также была построена Церковь Димитрия на крови, воздвигнутая на месте его убиения. В 1997 году Русской православной церковью совместно с Российским детским фондом по инициативе председателя фонда писателя Альберта Лиханова учреждён Орден святого благоверного царевича Димитрия. Согласно статуту ордена, им награждаются лица, внёсшие значительный вклад в дело попечения и защиты страждущих детей: инвалидов, сирот и беспризорников. Орден представляет собой крест с лучами из чистого серебра с позолотой, посреди которого в медальоне находится образ царевича Димитрия с надписью «За дела милосердия». Ежегодно в Угличе 28 мая (дата для XX—XXI веков) проводится православный праздник День Царевича Димитрия. Литература: Беляев И.С.Следственное дело об убиении Дмитрия Царевича в Угличе 15 мая 1591 года = Слдственное дло объ убiенiи Дмитрiя Царевича въ Углич 15 мая 1591 года — Москва: Типография штаба московского военного округа, 1907. — 36 страниц; Широкорад А.Б. Путь к трону. — Москва: Астрель, АСТ 2004. — 445 страниц: иллюстрации. ISBN 5-17-024340-5; Адрианов И.А. Торжество по недоразумению // Исторический вестник, 1892. — Том 50. — № 11. — Страницы 489—500.


1906
Михаил Григорьевич Лысенко (украинское имя - Михайло Григорович Лисенко)
советский украинский скульптор, народный художник СССР и Украинской ССР, заслуженный деятель искусств Украинской ССР, действительный член Академии Художеств СССР (1970). Член КПСС с 1948. Родился в селе Шпилёвка Сумского района Сумской области УССР в крестьянской семье. В начале 1920-х годов жил и учился в городе Сумы. В 1926 году поступил в Харьковский художественный институт (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств). С 1944 года начал преподавательскую карьеру. В 1947 году создал две скульптурные группы на Холме Славы во Львове и получил ученую степень профессора. В 1948 году вступил в ряды Коммунистической партии Советского Союза. В 1963 году Михаилу Лысенко было присвоено звание Народного художника СССР.

С 1970 года Лысенко становится действительным членом Академии художеств СССР. Михаил Григорьевич Лысенко скончался в городе Киеве 8 мая 1972 года, после тяжелой поездки в Туркмению. Похоронен на Байковом кладбище. Избранные работы: Памятник М.Щорсу (1954); Памятник Ивану Франко (1959); Памятник Н.Лысенко (1962); Памятник А.Пушкину 1962); Памятник Х.Фролову (1967); Памятник В.П.Затонскому (1969); Памятник С.Ковпаку (1971); Памятник «Советским гражданам и военнопленным солдатам и офицерам Советской Армии, расстрелянным немецкими фашистами в Бабьем Яру» (1976). В 1974 году на киностудии имени А.Довженко была создана документальный фильм «Память человеческая» о жизни и творческом пути Михаила Лысенко. Именем скульптора был назван теплоход. К 80-летию со дня рождения Михаила Григорьевича Лысенко на доме, по адресу Большая Житомирская 8/14, где жил Лысенко, была открыта мемориальная доска, автором которой являлся его сын. В 2006 году на Украине была выпущена юбилейная монета «Михаил Лысенко», номиналом 2 гривны. Литература: Нiмeнко А., М.Г.Лисенко, Київ, 1958.


1814
Яков Фёдорович Головацкий
галицко-русский поэт, писатель, учёный, фольклорист, деятель галицко-русского движения, один из основателей группы Русская троица, грекокатолический священник, профессор и декан кафедры украинского языка и литературы Львовского университета (согласно терминологии, принятой в Галиции в XIX веке — «кафедры руськой словесности»), его ректор (1863—1864), председатель Виленской археографической комиссии (1867—1888). Исследовал фольклор и этнографию украинцев Карпат. Был представителем романтизма в украинской литературе. Внёс высокий вклад в развитие украинского языка и образования. В 1850-х годах перешёл на позиции русофильства, стал противником использования украинского языка в литературе. Член Русского географического общества, почётный член Общества истории и старовины российской. Яков Фёдорович Головацкий родился в селе Чапели (ныне Бродовский район Львовской области Украины). Род Головацких (по-польски Гловацких) происходил из города Николаева Стрыйского уезда. По семейному преданию, они были дворянами из шляхты, герба Прус. Дед Якова, Иван, был бургомистром Николаева, а отец его, Фёдор, униатский священник, окончил Львовскую образцовую нормалку и женившись на дочери турянского священника Василия Якимовича Фёкле Васильевне, поселился в Чепелях. Всего у Фёдора Головацкого и Фёклы было десять детей, трое из которых умерли в детстве. В доме Головацких общение велось преимущественно на польском языке, но с детьми родители всегда говорили по-русски. Фёдор Головацкий недолюбливал поляков, хорошо относился к России, но при этом оставался австрийским патриотом. Нянькой Якова была русская девочка, дочь казачки. В четыре года мать начала учить его чтению. В 1820 году Якова отдали в школу во Львове. Но вскоре он тяжело заболел и был вынужден вернуться в деревню, где во время выздоровления изучил основы церковнославянского языка. В 1832 году он возобновил своё обучение в школе, делая успехи в немецкой грамматике. В это время он жил на Краковской площади, выше костёла св. Яна, где среди соседей его были четыре брата, сыновья священника — Децикевичи и крестьянский сын Боицкий, которые любили петь хором молитвы и народные песни. Головацкий запоминал тексты и записывал их в тетрадь латиницей (русской скорописи он не знал), это стал его первый сборник народных песен. В 1825 году Головацкий поступил во вторую, так называемую Доминиканскую Гимназию. Он пристрастился к чтению, запоем читал книги на немецком, польском, а затем на деньги, которые иногда дарил ему дед, начал покупать книги русских писателей — Котляревского, Державина, Основьяненко и других. По-рус