Пусть остальная музыка молчит, Сегодня скрипка исполняет соло…Lena Sotskova

 

Ранее работы художницы были здесь


Лена Сотскова (Россия, 1963)

Lena Sotskova (Russian, born 1963)

МузыкальноТанцевальноЖанровое

Лучшие хиты Ванессы-Мэй 2021


На старой скрипке заиграй мотив,
Такой же старый, но призывно юный.
Пусть гитаристы, плечи опустив,
Зажмут ладонью удивленно струны.

Сегодня скрипке дан короткий час.
Она сыграет и уйдёт от нас
В футляр надежно замкнутой неволи.
Она уйдёт. А мы бредём туда,

Где ярок свет и хор многоголосый
Ещё витает в воздухе тревожно.
И колдовство неутомимых рук
Рассказывает то, что невозможно.

Но хрипнет голос яростный в ночи,
Но стынут пальцы, стискивая горло.
Пусть остальная музыка молчит,-
Сегодня скрипка исполняет соло…

Фантастический хор из нереализованной оперы «Мандрагора» П.И.Чайковского

---

---

---

---

---

У Петра Ильича Чайковского осталось множество нереализованных идей сценических произведений, среди которых исторические, мифические, фантастические и, можно сказать, экзотические.

Одна из таких идей – опера «Мандрагора».

Уже само ее название способно взорвать воображение. Мандрагора! Пифагор называл ее «человекообразным растением», Колумелла «травой-получеловеком». В Аравии было поверье, что мандрагора ночью светится, поэтому ее называли «свеча дьявола». Какие-то мрачные, неведомые обряды связывали мандрагору с орденом «Тамплиеров». Предания говорят, что откапывали этот корень только ночью, и во время изъятия из земли мандрагора издавала человеческий стон.

В Средневековье и эпоху Возрождения вокруг мандрагоры складывается целая мифология в жанре ужасов. Но почему мандрагора заинтересовала Чайковского?+

Вот что известно об истории ее создании. В Москве композитор познакомился с профессором кафедры ботаники Московского университета Сергеем Александровичем Рачинским. Это был очень разносторонний человек. Будучи ботаником и математиком, он собирал фольклор, писал статьи о литературе, живописи и музыке и был одним из руководителей «Русского вестника». В историю музыки Рачинский вошел как автор двух либретто, написанных им для Петра Ильича. Одним из них и была «Мандрагора».
самое интересное дальше

САМЫЙ ДОРОГОЙ ШУМ

Из всех шумов, какие только известны человечеству, музыка — шум самый дорогой. *Теофиль Готье

Луиджи Боккерини
Струнный квинтет op. 11 № 5 ми мажор, G.275
III. Minuetto

Знаменитый «Менуэт» Луиджи Боккерини в оригинале является не самостоятельной пьесой, а частью квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей. Квинтет этот был написан в 1772 году, когда Боккерини находился в Испании (в Аранхуэсе), где состоял на службе у испанского инфанта Луиса в качестве виртуоза и композитора камерной музыки. Боккерини приходилось сочинять многочисленные камерные произведения, причем излюбленным жанром для него стал струнный квинтет.
Менуэт — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па.


слушаем дальше

Скрипачка...

На сцене девочка играет, Скользя смычком по струнам скрипки, Застыв торжественно у края С лицом серьёзным, без улыбки. Два тонких прутика – косицы, И платье строгого покроя: Стоит она и сквозь ресницы Следит за собственной игрою. От напряженья и азарта Губу легонько прикусила, К запястьям льётся чёрный бархат От взмаха рук её красивых. Не в первый раз в подобной роли – Её смычку знакомы струны, Но сколько сильной, взрослой боли В игре скрипачки этой юной. А скрипка, слушаясь хозяйку, Рыдает, корчится от звука: Так льются слёзы без утайки, Когда терзает сердце мука. Трепещет звук, как нитка, тонок, В притихшем зале нежно тает. Но как она, ещё ребенок, Смогла постичь, о чём играет? На остром личике серьёзном Проникновенность, без кокетства. Лишь выдают скрипачки возраст Глаза, в которых плещет детство. Юлия Вихарева

 

Клара Хаскил. Домохозяйка, выигравшая две войны

 

Клара Хаскил

 

«Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу.»
А. А. Блок

 

Чарли Чаплин говорил: «За свою жизнь мне довелось встретить трёх гениев – это профессор Эйнштейн, Уинстон Черчилль и…»

Как думаете, кто третий? Если не знаете, то вряд ли угадаете. Правильный ответ – Клара Хаскил.

Профессионалам и «продвинутым» любителям музыки это имя, конечно, известно – хотя и им порой на уровне «Это которая пианистка? Слыхал про такую». Ну, а начинающий любитель музыки, выбирающий диски на магазинной полке, вряд ли купит себе произведение в исполнении «какой-то» Клары Хаскил. И совершит очень большую, а то и роковую, ошибку.

Я сам познакомился с её творчеством не так давно, всего около года назад – по наводке одного друга, большого знатока фортепианной музыки (что само по себе симптоматично). И до сих пор пребываю под впечатлением.

Кому-то может показаться странным: ну, пианистка, ну пусть даже хорошая, пусть даже блестящая. Но чтобы сравнивать с Эйнштейном… Надеюсь, этот вполне оправданный скептицизм слегка поубавится после того, как я расскажу вам о её удивительной судьбе. Дело в том, что по отношению к Хаскил язык как-то не поворачивается сказать «пианистка». Она была не пианисткой, а музыкантом, игравшим на фортепиано. Как и Глен Гульд, при всём различии их индивидуальностей. Но обо всём по порядку.

Таких не берут в пианисты

Клара Хаскил родилась в Бухаресте, в семье преуспевающего еврейского коммерсанта, в 1895 году. Увы, в её жизни счастливыми были только первые три года. В 1898 году благополучие семьи сильно пошатнулось из-за опустошительного пожара, а год спустя отец Клары умер от воспаления лёгких. Девочку воспитывал дядя, который отказался от успешной карьеры врача и полностью посвятил себя заботам о чудо-ребёнке, став для племянницы и надёжной опорой, и, порой, невыносимым деспотом.

ДАЛЕЕ

Звезды в музыкальной гостиной. Классические хулиганы «MozART group»

Вы когда-нибудь видели, как хулиганят классические музыканты?
Польская MozART group  профессионально занимается музыкальным хулиганством уже 20 лет.

 

>>>

Портреты на банкнотах: (не)много музыки....

Наибольшее уважение, которое нация может оказать своим лучшим представителям, – это разместить их портреты на денежных знаках.

Во многих странах существуют законы, запрещающие помещать на денежные знаки изображения государственных деятелей.
Монеты и купюры этих стран нередко украшают портреты людей, прославивших собственную страну в области науки, литературы, искусства.



Австрийскую купюру достоинством 5000 шиллингов, выпуска 1988 года, украшает портрет Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Моцарт прожил очень короткую жизнь – 35 лет, музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда ему было около трех лет, все современники отмечали его феноменальный музыкальный слух и память. Он не только композитор, но и пианист, скрипач, клавесинист, органист, капельмейстер. Банкнота с изображением Моцарта стала первой в мире, на которой применили в качестве защитного средства от подделок кинеграмму. Кинеграмма – это металлизированный элемент, впрессованный в бумагу. Если смотреть на такую купюру под разными углами, рисунок меняется, «сдвигается», возникают радужные переливы.



Австрийская банкнота достоинством 5000 шиллингов.

Художник, работавший над банкнотой, взял за основу прижизненный портрет композитора кисти Йозефа Хикеля, придворного живописца императора Иосифа II. Портрет был написан в 1783 году, вскоре после женитьбы Моцарта на Констанце Вебер, когда композитору было 27 лет. Идентифицировать ранее неизвестный портрет удалось Клиффу Эйзену, профессору истории музыки лондонского колледжа. Сейчас этот портрет находится в частной коллекции и застрахован на два миллиона фунтов стерлингов (примерно 4 миллиона долларов). Портрет композитора на банкноте помещен на фоне архитектурного памятника города Зальцбурга – родины Моцарта. На оборотной стороне изобразили Венскую Государственную Оперу.





1. Маленькая ночная серенада Movt 1
2. Маленькая ночная серенада Movt 2 (7:45)
3. Маленькая ночная серенада Movt 3 (12:50)
4. Маленькая ночная серенада Movt 4 (14:50)
5. Симфония Нет 35 "Хаффнера симфония" Movt 1 (20:08)
6. Симфония № 35 "Хаффнера симфония" Movt 3 (25:54)
7. Симфония № 40 Движение 1 "Molto Allegro" (29:53)
8. Волшебная флейта "Увертюра" (37:29)
9. Женитьба Фигаро "Увертюра" (44:41)
10. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 1 (49:12)
11. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 4 (58:13)
12. Струнный квартет № 20 K 499 "Менуэт" (1:03:17)
13. Соната K378 "Рондо" (1:06:38)
14. Фортепианный концерт № 21 "Andante" (1:10:46)
15. Фортепианный концерт № 23 Movt 1 (1:16:25)
16. Турецкий марш Соната для фортепиано № 11 (1:27:15)
17. Концерт для кларнета Movt 2 (1:29:35)
18. Концерт для скрипки № 3 K 216 Movt 1 (1:36:36)
19. Флейты с оркестром № 2 K 314 Movt 2 (1:46:08)
20. Концерт для валторны № 3 K 447 Movt 2 (1:51:36)


Читать далее...

✿ღ✿«Il Divo» : превосходный квартет с оперными голосами✿ღ✿

«Il Divo» - проект популярной музыки, который благодаря своей популярности попал в книгу рекордов Гиннесса. Божественные голоса ласкают слух, ублажают душу и вызывают просто ураган эмоций, которые сложно передать словами.



Продюсер проекта Саймон Ковелл собирал квартет на протяжении двух лет, и в итоге у него в коллективе оказалось по одному участнику из разных стран - К. Марин, Д. Миллер, С. Изамбар и У. Бюлер. Песни квартета звучат на разных языках и стали этаким гибридом поп-музыки и оперы. Можно не сомневаться, что музыка понравится даже тем, кто не является поклонником жанра.



и еще мои посты о «Il Divo»
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post224391109/
http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post123055919/

=Il Divo=

Il Divo — интернациональный квартет поп-исполнителей с консерваторской подготовкой и оперными голосами, занесённый в книгу рекордов Гиннесса (в 2006 году) как самый коммерчески успешный международный поп-проект. Инициатором создания квартета был Саймон Ковелл — британский музыкальный продюсер, известный благодаря работе с командой «Westlife» и участием в создании телешоу «American Idol». Вдохновлённый совместной записью Андреа Бочелли и Сары Брайтман, он решил создать интернациональный поп-квартет, участники которого пели бы как «три тенора», а выглядели как модели «Armani». Кастинг проводился в продолжение двух лет в Испании, Швейцарии, Франции и США — в каждой стране было выбрано по участнику: испанский баритон Карлос Марин, швейцарский тенор Урс Бюлер, французский поп-певец Себастьен Изамбар и американский тенор Дэвид Миллер.

Иоганнес Брамс (1833 - 1897)

       Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — она, эта музыка, будет жить. 

Г. Галь

Вступив в музыкальную жизнь как преемник Шумана в романтизме, Брамс шел по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Листа, Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника.

  Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции — от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики.

«Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс».

Этими пророческими словами Роберт Шуман в пламенной статье «Новые пути», написанной в октябре 1853, возвеличил совершенно никому не известного до того дня художника.

 

   

Читать далее...

Загадка смерти Петра Чайковского: самоубийство или несчастный случай?

7 мая 1840 г. родился композитор Петр Ильич Чайковский, имя которого в последнее время все чаще мелькает на страницах желтых изданий. Вокруг его фигуры возникло такое количество слухов и домыслов, что сегодня отделить реальные факты от вымышленных крайне сложно. Один из наиболее часто обсуждаемых вопросов – причина смерти композитора. Официальная версия о заражении во время эпидемии холеры неоднократно подвергалась критике. Так что же это было на самом деле – несчастный случай или самоубийство?

Читать далее

Звезды в музыкальной гостиной. Эннио Морриконе

Эннио Морриконе   «Музыка может утешить, особенно людей с чувствительной душой, которые еще не разучились чувствовать, сострадать, переживать, не стали циниками.»

Родриго Хоакин:Четыре исполнения адажио из знаменитого концерта "Аранхуэс"(+ короткое фотопутешествие по Испании).К Дню рождения композитора

(1901-1999), испанский композитор

В три года, в результате заболевания дифтерией, почти полностью потерял зрение. Музыкой начал заниматься в возрасте восьми лет. Будучи пианистом, музыковедом, профессором музыки Мадридского университета, он, как композитор, стал известен, в первую очередь, благодаря двум своим сочинениям: концерту "Аранхуэс" (1938-1939) и "Фантазии для джентльмена" (1955) — наиболее популярным произведениям для гитары.

Читать далее...

Давид Гаррет - скрипач, занесенный в книгу рекордов Гиннеса.

 

Большой симфонический оркестр, расширенный несколькими эстрадными музыкантами, во главе с тридцатилетним скрипачём Давидом Гарретом выступал на переполненной огромной концертной площадке под куполом неба в Берлине.В основе репертуара классическая музыка в современной обработке и популярные лирические мелодии.

Читать далее

strong>

Александр Лемешев

Музыкант, демонстрирующий виртуозную игру на необычном инструменте,
который называется «стеклянной арфой» (игра на бокалах).



Первые упоминания об игре на винных бокалах датируются XII веком в Китае, XIV – в Персии и XV веком в Европе.
Хрустальная арфа - поющее стекло, поющий хрусталь - известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики.

В наши дни всего несколько музыкантов в мире играют на стеклянной арфе, среди них – Александр Лемешев из Санкт-Петербурга.

Хрустальной арфы нежный звон, вплетаясь в контур мироздания,

Зовет с собою в мир мечты, манит, туманя подсознание.

И лишь гитары резкий звук, что называют сердца песней,

Способен разогнать дурман и сделать мир наш интересней.

Под эти звуки легче жить, любить других и быть любимым,

Осознавать, что даже боль нам может быть необходимой.

И пусть давно расшатан гриф, дрожит струна, рассохлась дека.

Поверь, что музыка звучит – как знак судьбы и символ века.

Пассаж последний – словно знак – предвестник новых начинаний,

Зов ветра перемен, что вмиг избавит душу от страданий.

А ворох странных слов и нот забытой песней вдруг предстанет.

И в серебристой дали свет звездою путеводной станет.

Автор: Циан

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 39 - Великий Astor Piazzolla и его "Libertango". Видео и аудио.
Часть 40 - Авторские или бардовские песни. Слушать онлайн.
Часть 41 - Хрустальная музыка Александра Лемешева. Слушать онлайн. Видео.

Музыка смеётся...

Бывает ли музыка смешной? Могут ли слушатели в концертном зале вдруг громко и дружно расхохотаться? Странный вопрос. Сидят на сцене музыканты со своими инструментами и играют. Над чем же смеяться? 
  А в зале весело... 
  Музыка может быть забавной и даже смешной. Но что заставляет нас рассмеяться, когда мы слушаем музыку? Этот вопрос легче задать, чем ответить на него. Ведь каждый раз, когда вы объясняете, почему шутка смешна, она перестает быть смешной. Шутки не терпят объяснений…   Читать далее

 

ВИРТУОЗЫ!!!

(... Меня всегда восхищали Его музыкальные подборки...)

Сегодня открыла для себя потрясающий дуэт музыкантов. Слушала запоем, ощущая, как то бросает в дрожь, то волны блаженства разливаются по телу, то на лице появляется восторженная идиотская улыбка от того, что Я просто слету влюбилась в этих исполнителей. :)

Кто не знаком, судите сами.
Хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича (Luka Šulić) и Степана Хаусерa (Stjepan Hauser)
Музыканты классической школы. И началось утро с классики.... :)





И понесло в НИРВАНУ.... :)

















P.S. ФАЭРНИ, БЛАГОДАРЮ! ПРОСТО СУПЕР!!! Весь вечер слушаю и "тащусь". :)

Ламара Чкония и русская культура
 

Иоланта - Ламара, Водемон - Гуров, премьера в Киевском оперном театре, 1961 г.

1963 год, 3 января, г. Киев

Мне было 8 лет, когда родители привели меня в Батумское музыкальное училище, чтобы научить игре на фортепиано. Там проверили мой музыкальный слух, ритм и в конце объявили, что девочке всего 8 лет, она очень маленькая и посоветовали привести меня в следующем году. А в 9 лет объявили, что в 9 лет девочка уже большая, и поэтому не могут меня принять. Мои родители были очень удивлены и не понимали, почему обошлись с нами так несправедливо и жестоко. На этот вопрос мы позднее нашли ответ, когда из газет узнали, что директор Батумского музыкального училища был снят с должности за взяточничество. Это известие не имело для меня никакого значения, так как в 10 лет учиться игре на фортепиано уже действительно было поздно. Но чем сложнее было получить музыкальные знания, тем сильнее становилось мое желание выучить музыкальную азбуку. Первые уроки элементарного знания дал мне отец, который в молодости играл в профессиональном оркестре на валторне.

Ламара Чкония - Рахманинов - Сирень

Читать далее...

Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.

Шедевры мировой классики в современной обработке.
Сборник классических произведений, в современной обработке лучших музыкантов планеты. Многие из этих известных произведений, приобретут для вас совершенно другую эмоциональную окраску и проникнут в вашу душу.



Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 35 - Анна Герман - "белый ангел с волшебным голосом". Музыкальный альбом, видео.
Часть 36 - Красивые мелодии для отдыха. Музыкальный альбом.
Часть 37 - Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.

Римский-Корсаков (18 марта 1844 - 21 июня 1908) - истинный патриот России.(фильм-биография и оперы)
 

 

Римский - Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859-1960 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (1862-1865) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка «Могучая кучка», оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Inn_Gallery

 

Зачем композитор Римский-Корсаков ходил к берегам Америки?

 

Герб семьи

Читать далее...

Памяти Антона Степановича Аренского (1861 - 1906)
 

  "…Люблю музыку и желаю сделать для неё то, что смогу, что в моих силах."

Антон Степанович Аренский родился 12 июля 1861 года в Новгороде, в музыкальной семье. Он обладал прекрасными музыкальными данными и с раннего детства приобщился к музыке.

Антон Аренский учился Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова, от которого он воспринял серьезное и вдумчивое отношение к русской народной песне. После окончания консерватории он переехал в Москву.

  В 1882 Аренский стал преподавать в Московской консерватории музыкально-теоретические дисциплины – инструментовку, фугу, свободное сочинение. Часто выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр.
Учениками Антона Аренского были Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс. Именно Аренскому посвящён цикл «Пьесы-фантазии» ор.3, Рахманинова, включающий знаменитую юношескую «колокольную» Прелюдию до-диез минор, ставшую на десятилетия самым известным и популярным его произведением.

Аренский с учениками 

Читать далее...

Темирканов в «Царской ложе» на канале КУЛЬТУРА
 

 

  Уже давно стараюсь не пропускать передачу «Царская ложа» на канале КУЛЬТУРА. Это своеообразный  альманах, посвященный музыкальным событиям Питера. Он выгодно - своим высоким качеством - отличается от похожей передачи «Билет в Большой», где разговор идет о Москве.  Его страницы посвящены  премьерам Мариинки и Михайловского театра, но в центре внимания, как правило, Питерская Филармония, ее на загляденье нарядный зал, создающий  настроение праздника, и ее художественный руководитель и дирижер оркестра Юрий  Хатуевич Темирканов. 

Читать далее...

"Проклятие" девятой симфонии — случайность или реальность?
 

Исполнилось 190 лет со дня написания Людвигом ван Бетховеном своей знаменитой Девятой симфонии

За столь длительное время это произведение было изучено традиционным музыкознанием, можно сказать, вдоль и поперек. О нем известно уже, казалось бы, практически все. Однако именно с этим последним воплощением бетховенской симфонической концепции оказывается, связана весьма интересная история. Речь идет о том, что после Бетховена никто из композиторов очень долгое время не мог написать свыше девяти симфоний, то есть превзойти бетховенское достижение.

Что это - случайность? Любопытная игра цифр - или нечто большее?

Читать далее...

Балет:С.С.Прокофьев "Ромео и Джульетта".Постановка Рудольфа Нуреева.Вступительное слово Н.Цискаридзе.
 

С.С.Прокофьев

Ромео и Джульетта (Парижская национальная опера)
Балет в постановке Парижской национальной оперы. Запись 1995 года.
Музыка Сергея Прокофьева.

Хореография Рудольфа Нуреева.

В главных партиях:

Манюэль Легри,

Моник Лудиер.

Балет на музыку Сергея Прокофьева в четырех актах, девяти картинах. Либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского и С. Прокофьева.

Читать далее...

Ко дню рождения Милия Алексеевича Балакирева (1837 - 1910)
 

В историю музыкального искусства Милий Алексеевич Балакирев вошел не только как крупнейший композитор, но и как признанный глава и вождь значительного творческого содружества, за которым с легкой руки музыкального критика Стасова закрепилось наименование «Могучая кучка». 


 

Читать далее...

Новый год в Вене - Венская филармония
 

                        Здание Венской филармонии - открыто императором Австро-Венгрии Францем Иосифом в 1870 году



 Иоганн Штраус-сын - Kaiser-Walzer (Императорский вальс)

История балета:Возвращение легенды.Почему балет «Легенда о любви» и спустя 50 лет трогает сердца.

Елена Чишковская

Фото: Пресс-служба Мариинского театра

В главных партиях:С.Захарова,Никулина,Родькин,Биктимиров

 

Большой театр при поддержке ВТБ представляет капитально возобновленный балет «Легенда о любви». Почти полвека «Легенда о любви» — притча о любви двух царственных сестер к юному художнику, о муках выбора и жертвах во имя любви и долга — не сходила с ведущих театральных сцен. Впервые спектакль на музыку азербайджанского композитора Арифа Меликова на основе пьесы турецкого драматурга Назыма Хикмета был поставлен хореографом Юрием Григоровичем и художником Симоном Вирсаладзе в Кировском театре в Ленинграде в 1961 году. В Большом театре премьера «Легенды» состоялась только четыре года спустя.

Читать далее...

Молитва Шопена.... "Чудесный Классика-Альбом «Сонеты Шекспира»"

В небе звездные россыпи, Тихий голос в ночи Пощади меня, Господи! От любви отлучи. Наша сказка вечерняя Завершает свой круг. Отлучи от мучения Предстоящих разлук. И меж синими соснами Мы простимся навек. Пощади меня, Господи, Погаси этот свет. Пусть все в жизни нарушится И погаснет душа. Отлучи от минувшего, Чтобы боль отошла. От улыбки божественной И от слез отучи. От единственной женщины Отлучи... Андрей Дементьев. КНОПКА-ПЛЕЕР."Все страсти, все люб...(Шекспир, сонет № 40)" Бонус "Чудесный Классика-Альбом «Сонеты Шекспира»"

Nata Vi

Золотые голоса:Элина Гаранча. Концерт в Берлине (2010)
 

31 декабря 2010 года.

Tрадиционный новогодний гала-концерт в Берлинской филармонии поражает
своей энергией и исключительным артистизмом благодаря венесуэльскому
маэстро Густаво Дудамелю, который наполняет звучание оркестра
полнокровной Латинской страстью. В программе произведения Берлиоза,
Сен-Санса, Бизе и де Фалья и оперными отрывками в исполнении самой
популярной Кармен последних лет - меццо-сопрано Элины Гаранчи.


Элина Гаранча (меццо-сопрано)
Берлинский филармонический оркестр,

Дирижер - Густаво Дудамель


Программа концерта -

1. Hector Berlioz - Le Carnaval romain, Ouverture caractéristique op. 9
2. Hector Berlioz - "D'Amour l'ardente flamme" from "La Damnation de Faust"
3. Camille Saint-Saëns - Bacchanale (3rd Act) from "Samson et Dalila"
4. Camille Saint-Saëns - "Mon coeur s'ouvre à ta voix" (2nd Act) from "Samson et Dalila"
5. Georges Bizet - Selections from Carmen
6. Manuel de Falla - Excerpts from the ballet El sombrero de tres picos
7. Ruperto Chapi - Las hijas del Zebedeo "Al pensar"
8. Agustin Lara - Granada (Encore)

 

Серия сообщений "Молодые исполнители":
Часть 1 - Молодые исполнители:Даниил Трифонов исполняет "Рапсодию на тему Паганини" С.В.Рахманинова.Дирижёр Зубин Мета.
Часть 2 - Играет Хатия Буниатишвили, фортепьяно...
...
Часть 47 - ТВ Культура:"Большая опера" 2014.Выпуск 8(лучшие оперные хиты)
Часть 48 - Играет пианист Д.Трифонов...Ещё раз поздравления Юрию Хатуевичу! )
Часть 49 - Золотые голоса:Элина Гаранча. Концерт в Берлине (2010)

Георгий Свиридов:К 99-летию...Лучшее...