"ОЗОРНЫЕ ЧАСТУШКИ". К ЮБИЛЕЮ РОДИОНА ЩЕДРИНА

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

Первый концерт для оркестра — «Озорные частушки» — был написан Родионом Щедриным в 1963 году.

БСО ВРЦТ п/уГеннадия Рождественского

Читать далее...

Памяти Натальи Бессмертновой

Читать далее...

✨ Не такой как все...

Гибкий гений Николай Цискаридзе

Он стал легендой лучшего в мире русского балета еще до 45, он посвятил служению в театре себя всего,он вернул главной балетной школе страны традиции, которые она почти потеряла… При этом слава главного скандалиста балета не покидает Цискаридзе ни на миг.

"Женитьба Бальзаминова". Фильм-балет

Композитор Валерий Александрович Гаврилин (1939—1999) известен как музыкант жанровых произведений, стилизованных в народном духе, его эстетике характерны русские народные черты, однако это не внешняя лубочность, а стремление к конкретным живым народным образам, существовавшим в контексте своего времени. Композитору принадлежат такие слова: «Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?»
Совершенно неожиданным стало для В. Гаврилина обращение к балету. Он не ощущал себя композитором балетов, но это усмотрел режиссер Александр Аркадьевич Белинский в фортепианных пьесах Гаврилина. Дело кончилось тем, что режиссер взялся серьезно за работу с композитором, в результате чего в 1982 году родился балет «Анюта» на сюжет рассказа А. Чехова «Анна на шее»
Так возникло творческое содружество композитора и режиссера: один сочинял музыку, другой снимал по ней фильмы-балеты.
Последней их совместной работой стал фильм-балет «Женитьба Бальзаминова» по трилогии выдающегося русского драматурга 19 века А. Н. Островского — фильм 1989 года. Причем работа над музыкой и фильмом шла одновременно. В марте 1989 г. композитор закончил партитуру балета «Женитьба Бальзаминова», который уже нашел свое киновоплощение в фильме А. Белинского.
Однако балет существует не только в кинофильме, но и сам по себе как театральный спектакль.



Киностудия "Ленфильм", 1989 г. Фильм-балет по мотивам трилогии А. Н. Островского
Автор сценария и режиссёр-постановщик — Александр Белинский
Композитор — Валерий Гаврилин
Симфонический оркестр Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Дирижёр — Виктор Федотов
Оператор: Эдуард Розовский, художник: Наталья Васильева.
Хореограф: Олег Тимуршин.
В ролях: Бальзаминов — Дмитрий Симкин (для артиста эта роль стала первой крупной в кинематографе, открыв ему путь в мировые звезды балета), Сваха — Татьяна Квасова, Белотелова — Екатерина Муравьева, Капа — Елена Алексеева, Устя — Маргарита Куллик, Неуедёнов — Николай Ковмир, Жених Капы — Игорь Соловьёв, Жених Усти — Игорь Морозов, Гусар — Александр Макаров, Генерал — Анатолий Гридин, Девушка — Алла Дмитриева.
смотрим балет

«Балет! Искусство лучших дней!»

Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.

"Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать? О том, как создается то или иное движение, как готовится та или иная роль? Смешно. Говорить, откуда черпают вдохновение? Странно."

Галина Уланова.

Читать далее

Большой балет. Телеканал "Россия – Культура". Видео.

«Россия К» объявляет о начале съемок третьего сезона телевизионного конкурса «Большой балет».
Проект, существующий с 2012 года, уже полюбился телезрителям. В преддверии нового сезона мы дарим всем ценителям балетного искусства самые яркие выпуски 2016 года. Смотрите с 28 июня в эфире телеканала "Культура"– «Большой балет-2016»


Участие в проекте нового сезона подтвердили 15 танцовщиков в возрасте от 18 лет. Половина конкурсантов - зарубежные танцовщики из Японии, Чехии, США, которые работают в России. Несмотря на то, что артистам предстоит выступать в парах, оценивать будут каждого участника по отдельности.

Первый сезон с огромным успехом прошел в 2012 году.
Участниками проекта 2012 года стали дуэты из шести ведущих российских театров.

Гран-при проекта "Большой балет 2012" получили две пары:
• Анна Тихомирова и Артем Овчаренко - Большой театр России
• Ксения Барбашева и Александр Таранов - Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

Серия сообщений "балет":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 39 - "Умирающий лебедь" в исполнении Ульяны Лопаткиной примы Мариинки, которую называют преемницей Плисецкой. Видео.
Часть 40 - Цискаридзе шутит. Сцена из балета " Светлый ручей" Шостаковича. Видео.
Часть 41 - Большой балет. Телеканал "Россия – Культура". Видео.
Часть 42 - Угасшая звезда Мариса Лиепы: Что ускорило уход знаменитого танцовщика. Видео.

Михаил Шемякин :оловянная миниатюра из серии персонажей балета «Щелкунчик» / Мариинский театр

 

 

Либретто и сценарный план Мариуса Петипа

в обработке Михаила Шемякина по сказке Э Т Гофмана

Декорации -костюмы и постановка Михаила Шемякина 

 

Музыкальный руководитель Валерий Гергиев

(крыса - любимое животное Шемякина, и в балете создано параллельное людям крысиное государство, от короля до крысиной шпаны).

Жизнь как метафизико-мистический театр,

приготавливающий к другому представлению - театру "Госпожи Смерти".

 

Скульптура «Крыс ветеран»

Данная скульптура относится к серии персонажей балета «Щелкунчик», поставленного на сцене Мариинского театра в декорациях и костюмах художника. Задача новой постановки «Щелкунчика» (Мариинский театр, 2001 г.) — вернуть сказке истинно гофмановский дух с его гротескным юмором, странностями и мистическими

 

далее

Танцует Николай Цискаридзе

Николай Цискаридзе в балете "Паганини" (музыка - С. Рахманинов, хореография    Л. Лавровский, редакция - В. Васильев), 1997, Большой театр. Муза - Ирина Пяткина.

Из Marina Kondratieva - Gala Concert 2009 

ИЗ АРХИВА НИКОЛАЯ ЦИСКАРИДЗЕ.

Николай Цискаридзе и Анна Антоничева в па де де Голубой птицы и Принцессы Флорины. Балет "Спящая красавица", Большой театр, 25 мая 2000.

Pas de deux from R.Nureyev's 'The Nutcracker'.

Nikolai Tsiskaridze and Myriam Ould-Braham, Opera de Paris, December 19, 2009.

Всем привет!

Вчера случайно увидела в ю-тубе интересную передачу и делюсь с вами.

Николай Цискаридзе со своей кошкой Тяпой.

Ballets Russes... EVE M.S. GUTHRIE

Alexandra Danilova as ' Odette ' in Swan Lake Act II

Margot Fonteyn in Nocturne,1940

Russian-American prima ballerina Tatiana Riabouchinska in Les Sylphides,1939

Читать далее...

Принц Большого балета Николай Цискаридзе

 
Николай Максимович Цискаридзе появился на свет в грузинском городе Тбилиси в новогоднюю ночь 1973 года. Отец Максим Николаевич был скрипачом и участия в воспитании сына не принимал. Николая воспитал отчим, педагог по профессии. Мама Ламара Николаевна тоже преподавала, ее предметами были физика и математика. Но самое большое влияние на становление личности ребенка оказала няня, по национальности украинка. Именно с ней маленький Коля проводил львиную долю свободного времени.


 

Читать далее...

Короли танца. XX век

1. Vakhtang Chabukiani - Вахтанг Чабукиани
2. Rudolf Nureyev - Рудольф Нуриев
3. Vladimir Vasiliev - Владимир Васильев
4. Māris Liepa - Марис Лиепа
5. Mikhail Lavrovsky - Михаил Лавровский

6. Yuri Soloviev - Юрий Соловьев

7. Yuri Vladimirov - Юрий Владимиров

8. Alexander Godunov - Александр Годунов


9. Mikhail Baryshnikov - Михаил Барышников
10. Farukh Ruzimatov - Фарух Рузиматов
11. Julio Bocca - Хулио Бокка

С днем рождения Маэстро!

Как славно ввечеру, вдали Всея Руси,
     Барышникова зреть. Талант его не стерся!
     Усилие ноги и судорога торса
     с вращением вкруг собственной оси

     рождают тот полет, которого душа
     как в девках заждалась, готовая озлиться!
     А что насчет того, где выйдет приземлиться, -
     земля везде тверда; рекомендую США.

И.Бродский

l

27 января великий танцовщик Михаил Барышников отмечает свой 69-й день рождения. В это сложно поверить: Барышников и выглядит минимум на 20 лет моложе, и полон энергии.

Михаил Николаевич Барышников родился 27 января 1948 г. в Риге в семье офицера Советской армии. Детство будущего знаменитого танцовщика сложно назвать беззаботным: друзей в школе у него не было, дома преобладала тягостная атмосфера, с отцом взаимопонимания не было. Единственным близким человеком для Барышникова была мать, но она в 1960 г. покончила жизнь самоубийством. Спасением и отрадой для Миши стал балет. «Классический танец был у меня в крови, — признавался он позже. — Все остальное просто на него легло

Окончив Рижскую среднюю школу № 22, Михаил начал заниматься танцами в Рижском хореографическом училище у педагога Юриса Капралиса. Даже явные недоброжелатели не могли не признать, что Барышников был звездой училища. Работал он с фанатичным упорством, поражая однокашников своим трудолюбием.

Читать далее...

Гениальность в квадрате

Трудно понять, как сравнительно небольшая Седьмая симфония ля мажор Бетховена, созданная в духе Dionosiaco (*)с преобладанием ритма над мелодией, ныне столь любимая публикой, кажущаяся прозрачной, ясной и легкой, могла вызвать двести с лишним лет назад непонимание музыкантов. Она была подвергнута критике и высмеяна почти всеми современниками Бетховена, как это обычно происходило и происходит почти со всеми созданиями человеческого гения. В те времена (1811 год) выдающийся фортепианный педагог Фридрих Вик считал, что лишь пьяница мог написать такую музыку; директор-основатель Пражской консерватории Дионис Вебер объявил, что автор ее вполне созрел для сумасшедшего дома. Ему вторили французы: Кастиль-Блаз назвал финал "музыкальным сумасбродством", а Фетис - "порождением возвышенного и больного ума". Зато для Глинки Седьмая симфония была "непостижимо прекрасной", а лучший исследователь творчества Бетховена Р. Роллан писал о ней: "Симфония ля мажор - само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил - расточительство без всякого умысла, а веселья ради - веселья разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет все". Сам же Бетховен ценил Седьмую симфонию очень высоко. Он писал: "Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на ля-мажорную симфонию".

Хорхе Донн, великий аргентинский танцор, поражает своей смелостью в создании танца на музыку четвёртой части симфонии. Этот поступок со всей определенностью демонстрирует в нём гения. Это - проявление гениальности в гениальности, что можно назвать ГЕНИАЛЬНОСТЬЮ В КВАДРАТЕ!

(*) Dionosiaco - это философское и литературное понятие, дихотомия, берущая своё начало в древнегреческой мифологии. Аполлон и Дионис - оба считались сыновьями Зевса. Аполлон представлял собой бога причины и рационального, в то время как Дионис - бога иррационального числа и хаоса. Считается, что в некоторых видах творчества эти два альтернативных божества могут взаимодействовать, переплетаясь своей природой. Посвященное Аполлону основано на причине и логическом мышлении. В отличие от этого, дионисийское основано на хаосе и обращается к эмоциям и инстинктам.

Балет «Лебединое озеро»

Читать далее...

Марис Лиепа - солист балета, балетмейстер, балетный педагог, актер кино

Читать далее...

Антонио Вивальди...К 338 летию со Дня рождения...Балет Ролана Пети на музыку великого итальянского композитора

Ролан Пети - (13 января 1924, Виллемомбль, Сена —

Год выпуска: 1984

Продолжительность: 00:58:02

Режиссер/Хореограф: Ролан Пети

Исполнители: Национальный балет Марселя

Оркестр: Камерный оркестр «Музыканты» ( I Musici)

Описание: Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный open-air на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. В отсутствии театральных декораций задником служила византийская архитектура собора. На фоне древних камней и архитектурных форм танец приобрёл новые измерения. На открытой площади, в отсутствии стен воздух находится в движении и благодаря этому становится заметен и включается в действие. Ветер эффектно подчеркивает одежду и линии тел. Особенно эффектно осенью -- скульптурные формы танцовщиков не классические спокойные, а вивальдиевские барочные, напряжённые, порывистые, складки одежд развеваются. К тому же ветер, постоянное движение воздуха рифмуется с генеральной темой -- с движением времени. Структура постановки проста и задана структурой музыкального произведения. К четырём концертам (весна, лето, осень, зима), каждый в трёх частях, итого 12 номеров, добавлен 13-й номер (снова на музыку «Весны»), в качестве финала. Строгая математическая структура диктует и строгую геометрическую хореографию -- сюжетом являются и линии и фигуры. Музыка Вивальди и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.

С Новым 2016 Годом!"Щелкунчик". Кремлевский балет.

Балет: «По сути это была безумная идея».Основатель и директор «Кремлевского балета» Андрей Петров о своем театре и современном русском балете

Читать далее...

Балет:JORGE DONN - "Болеро"(М.Равель)

Балет:Николай Цискаридзе - Танец в сабо(концерт,посвящённый Елене Образцовой - 10 ноября 2015)

Л. Герольд. «Танец в сабо» из балета «Тщетная предосторожность» Николай Цискаридзе, артистки балета Михайловского театра Бал-посвящение Елене Образцовой

«Enfant terrible» современного балета Сергей Полунин

Его называют главным хулиганом балетного мира и вундеркиндом танца. Его имя ставят в один ряд с Нуриевым и Барышниковым. Он снимается в рекламе и видеоклипах и мечтает о ролях в кино. Амбициозный и невероятно талантливый, «анфан террибль»«ужасный ребенок» современного балета Сергей Полунин к 25 годам успел стать самым молодым премьером Лондонского Королевского балета, бросить Ковент-Гарден, вернуться в Москву, победить в проекте «Большой балет» на телеканале «Культура» и заработать скандальную репутацию «плохого парня».  Читать далее

Новости музыкальных фестивалей:Первый и последний бал Золушки("Болеро" в исполнении звезды мирового балета Сильви Гиллем)

Алла МИХАЛЕВА • Авг 14, 2015

Читать далее...

Вера Каралли.

Рассказы о музыке:"САТИ Нескучная классика" - Майя Плисецкая

♥ღ♥Из воспоминаний Майи Плисецкой♥ღ♥

ПЕРВЫЕ САНДАЛИКИ

"Я была ребенком своевольным, неслухом, как все меня обзывали. Спустила по течению ручейка свои первые сандалики. Вместо корабликов, которые усмотрела на старинной почтовой открытке.

Мама долго убивалась. Достать детские туфельки было задачей неразрешимой. Иди, побегай по всей Москве. "Трудное время, трудное время", - причитала мама. Так я и слышу с тех пор по сей день - трудное время, трудное время. Бедная моя Родина!.."

"Дама с собачкой" (Р. Щедрин - М. Плисецкая)

Да́ма с соба́чкой Балет одном акте Родиона Щедрина. Либретто Родиона Щедрина и Валерия Левенталя по мотивам одноимённого рассказа А.П. Чехова. Идею подал шведский журналист, с которым Родион Щедрин беседовал в Гётеборге в 1985 году, когда Майя Плисецкая и Виктор Барыкин переносили «Чайку» на сцену местного театра. «Один из музыкальных журналистов — по фамилии Борг — брал интервью у Щедрина. Неожиданно Борг нажал на клавишу „стоп“ своего „Сони“ и прервал беседу:"Почему никто из русских композиторов, господин Щедрин, не обратился до сих пор к „Даме с собачкой“ Чехова? По-моему, это великолепный сюжет и для оперы, и для балета…""Действительно, почему? Не знаю. Надо будет перечитать повесть." — задумался Щедрин.» (Из воспоминаний Майи Плисецкой) Композитор, действительно, задумался, и очень быстро родился одноактный балет, компактный и лаконичный спектакль для двоих танцовщиков. «Дама с собачкой» стала последней работой Майи Плисецкой на сцене Большого театра. Премьера прошла 20 ноября 1985 года в Большом театре Спектакль прошёл 31 раз, последнее представление 23 декабря 1989 года. Действующие лица и исполнители: Анна Сергеевна — Майя Плисецкая Гуров — Борис Ефимов Художник-постановщик Валерий Левенталь, художник по костюмам Майи Плисецкой Пьер Карден, дирижёр-постановщик Александр Лазарев.

Серия сообщений "опера, балет, оперетта":

Часть 1 - Джакомо Пуччини."МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ"
Часть 2 - П.И.Чайковский: Лебединое озеро (2007) 1 часть из 4
...
Часть 8 - Фильм-балет "Анюта"
Часть 9 - Имре Кальман - король оперетты
Часть 10 - "Дама с собачкой" (Р. Щедрин - М. Плисецкая)

Знаменитые партии Майи Плисецкой

балет

«Лебединое озеро»






Партию Одетты и Одиллии Плисецкая станцевала более восьмисот раз на протяжении тридцати лет, объехав с «Лебединым озером» весь мир.

✂…

Владимир Викторович Васильев:К Юбилею великого артиста...

В.В.Васильев – почетный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства, секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.

---

Даже на русской сцене – лучшей балетной сцене мира – редко появляются танцовщики, обладающие такой экспрессией, силой, мужественной красотой танца и широтой творческого диапазона.

Читать далее...

К 75-летию со дня рождения выдающегося хореографа и танцовщика Владимира Васильева

“Уже в процессе работы над спектаклем (“Каменный цветок” - ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после “Вальпургиевой ночи” и “Шопенианы”. Я еще не знал, какой стороной повернется его талант в диаметрально противоположном – героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Все это было еще впереди, но после премьеры “Каменного цветка” Васильев уже стал Васильевым -танцовщиком редчайшего таланта

Касьян Голейзовский

 

“Вот когда “летит” Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так “разговаривать” и есть смысл артиста”

Игорь Моисеев

Читать далее...