На очередную выставку во дворце Дурасова в Люблино я попала совершенно случайно: показывая парк подруге (летом здесь благодатная благодать), посоветовала, конечно же, посетить и дворец тоже. Фасады которого, кстати, совсем недавно отреставрировали.

Подошли к будочке кассы — и: «Ну-ка, ну-ка, а это что же такое?!" Оказывается, уже с 18-го апреля в бельведере дворца открыта выставка «Любование пластикой. Балет и фарфор»!

Как так получилось, что нигде никаких анонсов мне не попадалось — загадка… Ну, и конечно, в кассе были приобретены не один, а два билета))).

По парадным залам нижнего этажа прошлись тоже, но я их уже когда-то показывала в связи с другой выставкой.

Одесситка Олеся Галущенко увлеклась изготовлением поистине живых цветов из неживого материала 7 лет назад. Однажды на глаза ей попалось изделие из полимерной глины и она загорелась. Испробовав несколько видов материалов, Олеся пришла к выводу, что лучший материал для создания цветов — холодный фарфор.

Дрезденские «кружевницы»: 

В чём секрет фарфоровых статуэток, которые словно одеты в изящные наряды

Любоваться ими можно бесконечно. 

Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие, так что дотрагиваться до них нежелательно. 

Но поверить в это довольно сложно. 

Так где и как делают такую красоту?

Дрезденские «кружевницы»: Легкость и изящество фарфорового кружева

Кобальтовая сетка. Самый известный узор ленинградского фарфора, визитная карточка ЛФЗ.(Сейчас Императорский фарфоровый завод)

Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году.

Это был не просто геометрический орнамент.

Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого синего логотипа ЛФЗ, расписала сеточкой сервиз скульптора Серафимы Яковлевой в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрестном свете прожекторов, освещавших небо блокадного Ленинграда.

В 1958 году в Брюсселе прошла Всемирная выставка, где Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ) представил самые лучшие свои творения. Сервиз с "Кобальтовой сеткой" для выставки специально не готовился, с момента его создания прошло уже 14 лет, и он просто входил в ассортимент завода.

Но неожиданно именно он получил золотую медаль.

Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году.

К сожалению, Анна Яцкевич не дожила до триумфа своего узора. Она, как и многие блокадники, умерла вскоре после войны, так и не узнав, что ее рисунок стал символом русского фарфора…

В магазине Иператорского фарфорового завода,можно купить сервизы с этим рисунком. В витрине магазина скромно стоит ее портрет. На чашки сервиза до сих пор наносится рисунок вручную.

https://obiskusstve.com/1342096132686481436/samyj-izvestnyj-uzor-leningradskogo-farfora/

Вот уже более 20 лет Владимир Каневский обитает в Нью-Йорке и зарабатывает на жизнь изготовлением фарфоровых цветов. Но это не просто фарфоровые цветы — это настоящие произведения искусства, подобных которым не делает никто. Цветы Каневского украшают дома самых богатых людей по всему миру (в том числе всех принцесс, от Швеции до Монако) и пользуются огромным спросом у коллекционеров. 
 

Цветы Каневского удивляют самого изысканного ценителя. Они настолько «живые», что, пока не прикоснешься к ним, ни за что не поверишь, что это фарфор. Вручную раскрашенные бутоны, тонированные листочки... Даже керамическая земля в горшках — и та как настоящая. 

Изящные  красавицы  британской  компании  English Ladies,  одного из мировых лидеров в индустрии подарков и декора для дома.

 Такая изысканность и бесконечная утонченность,  стильные и  потрясающие сочетания классики и элитного шарма,  а так же деталей нарядов и силуэтов. Создают очарование и вечное обаяние фарфоровых статуэток леди!

Курфюрст саксонский Август Сильный был «болен» неизвестным науке недугом. По его же словам, он был одержим «фарфоровой болезнью». Страсть к «белому золоту» привела к тому, что имперский князь собрал великолепную коллекцию фарфора – крупнейшую на то время во всем мире. За 11 лет (с 1710 по 1721 гг.) ему удалось «заполучить» более 23 000 экземпляров раннего мейсенского, японского и китайского фарфора, а к 1735 году собрание правителя увеличилось до 35 000 единиц. Так было положено начало знаменитой Дрезденской коллекции фарфора, увидеть которую можно в Музее фарфора, разместившемся в южной части одного из самых красивых мест Дрездена – Цвингере.

Дрезденское собрание фарфора является наиболее обширной и полной коллекций фарфора в мире. Она насчитывает около 20 000 экспонатов, 750 из которых — представлены в экспозиции музея.

Неаполитанский фарфор марки Каподимонте очень легко узнать по клейму - синей короне и букве "N" в белой глазури, но к сожалению данный бренд (как бы сказали сейчас) почти изжил себя и на рынке фарфора довольно много либо подделок, либо же просто откровенно безвкусных вещей.

Антикварные аукционы просто наводнены статуэтками и характерными цветами с логотипом "N", однако только специалист может точно сказать, "родной" ли это фарфор или же все же имитация. Начинался же выпуск фарфора и керамики в Неаполе в 1738 -1759 годах и имеет долгую и весьма запутанную историю.

.
"Отцом" фарфора Каподимонте (Capodimonte) считается Шарль де Бурбон (1716-1788) сын Филиппа V и его второй жены, итальянки, Елизаветы Фарнезе. Шарль стал королем Неаполя и Сицилии 3 августа. 1734,получив новое имя Карл VII (1738-1759). В 1738 году он женился на Марии Амалии дочери короля Саксонии, а Саксония, как мы помним, славилась своим великолепным фарфором.

Все эти родственные связи видимо и вызвали желание у Неаполитанского короля иметь и у себя фарфоровую мануфактуру. Но секрет (формула) фарфоровой массы надо было еще разгадывать самостоятельно, конкуренты не спешили делиться им с каждым, кто захочет создать свое производство. И потому начались поиски: по всей Италии искали песок и глину, годные для производства качественного фарфора.

После долгих исследований наконец-то были обнаружены залежи каолинов, аналогичные тем, которые используются в Китае. Мгновенно началось строительство завода и налажен выпуск оригинальных изделий из Каподимонте. Это были фарфоровые миниатюры, тончайшие фарфоровые цветы, сцены с фигурками, шкатулки и предметы быта.

Когда Жозеф Бонапарт, установив наполеоновское правление, венчал себя королем Неаполя, для фабрики начался печальный период, приведший к ее стремительному упадку. В 1819 году завод был распродан, производство фарфора приостановлено. Хотя изделия с клеймами Каподимонте нет и нет... выпускались кем-то (?).

В 1925 году под Миланом был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульпторы того времени, вдохновленные старинными образцами и творческим увлечением старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории. Но, увы, это уже совсем не тот шикарный и тончайший фарфор старого королевского Каподимонте...

Относительно современные образцы фарфора и керамики под маркой Каподимонте

Джузеппе Армани - пользуются заслуженной любовью во всм мире. Каждая скульптура талантливое сочетание мечты, воображения и чувства; подобно музыке или живописи, искусство скульптуры универсальный язык, понятный каждому.

1.

ИСТОРИЯ Джузеппе ARMANI
Родился в 1935 году недалеко от Пизы Calci в Италии. Еще ребенком Джузеппе, как и многие другие дети, любил рисовать.Его дом был полон рисунков. Отец Армани понял, чьл сын обладает талантом и было решено, что он будет учиться в Академии изящных искусств во Флоренции, чтобы он мог развивать свой природный талант. Armani был зачислен в Академию изящных искусств во Флоренции, когда отец неожиданно умер. Т.к. семья стала нуждаться в деньгах Джузеппе ушел из Академии. Художественная школа была забыта. Искусство, однако, не было...
Как-то один приходской священник в Пизе организовал выставку для молодых художников и Армани выставил там свои работы... После этого события все его работы оказались в галлерее Академии изящных искусств во Флоренции...Джузеппе экспериментировал с деревом, глиной, алебастрой и мрамором. Его репутация росла с каждым днем....
Вскоре любители искусства со всего мира начали стекаться в картинную галерею просто чтобы посмотреть последние творения Джузеппе Армани . В 1975 году Флоренс Скульптура d'Arte, признавая гениальность Армани, предложил ему возможность работать исключительно для них. Мастер скульптор Джузеппе Армани подобрал команду талантливых скульпторов, включая Дэвида Томаса Литлтон, Фабрицио Таня и Паоло Leoncini. Под руководством маэстро Армани они проработали вместе многие годы...
На протяжении более 25 лет Джузеппе Армани создавал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте и переходя на более смелые, современные и причудливые скульптуры. В фигурках Джузеппе Армани есть искра жизни, и его потрясающий реализм продолжает удивлять своих многочисленных поклонников по всему миру....
К сожалению Джузеппе Армани скоропостижно скончался в 2006, вследствие обширного инсульта.