"Гроза", 1856, бумага грунтованная, тонированная, сепия, графитный карандаш, проскребание, растушка.
Государственная Третьяковская галерея

Этот прижизненный графический портрет Анны Ахматовой известен зрителю гораздо меньше, чем знаменитые работы Альтмана или Модильяни. Его автор - Аскольд Кузьминский (1938-2005) - автор логотипов Эрмитажа, питерского метро и Елисеевского магазина. Художник часто бывал в Комарово, в «Будке» Ахматовой, мог наблюдать ее вблизи, знал, как складывалaсь ее повседневность. В 1965 году Анна Андреевна сама попросила Аскольда Ивановича создать ее новый портрет.

«Анна Андреевна как-то сказала, что ей надоели во всех изданиях одни и те же ее портреты (Альтман, Анненков и т. д.) Нет ли новых, молодых дарований. Накануне мне был подарен “Реквием” (в машинописном варианте), я переплел его и на обложке нарисовал портрет автора. На следующий день принес свое творение. Анна Андреевна долго рассматривала:

— Пожалуй, подпишу Вам “Реквием”, хотя никогда этого не делала. И этот портрет пригодится. И эти печальные брови.

Потом Ахматова уехала в Англию, потом в Москву, потом Анны Андреевны не стало...», - рассказывал Аскольд Иванович.

#МосковскиеЗаписки

В Ростове-на-Дону проходит выставка картин знаменитого путешественника, писателя, священника о. Федора Конюхова. Художник в одиночку совершил пять кругосветных плаваний, 17 раз пересёк Атлантику, причём один раз на вёсельной лодке. Федор Конюхов - первый россиянин, побывавший на всех Семи вершинах, в одиночку на Южном и Северном полюсах (т. н. Explorers Grand Slam); обладатель национальной премии «Хрустальный компас»; обладатель мировых рекордов Гиннесса

Он рисовал всех подряд: актёров, уборщиц, билетёров, вахтёров, осветителей… Рисовал быстро, раздаривал ещё быстрее.

1

Валентин Никулин, 1971

2.

Инна Чурикова в спектакле А.Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», 1988.

Александр Клишо

Сегодня День рождения Tatyana Markovtsev - замечательной художницы из Москвы давно живущей в США.

**************

Татьяна Марковцева – одна из самых интересных художников-минималистов современности, которая с помощью нескольких элегантных линий, выражает мощные и сложные чувства, запечатлевая широкий спектр человеческих эмоций с простотой и ясностью. Татьяна буквально заставляет зрителей почувствовать линии ее работ, дав название бренду FeelTheLine. Ее поистине уникальный минималистичный стиль оживляет линии, сочетая свежую элегантность и динамичность движения.

Татьяна Марковцева родилась и выросла в Москве, Россия, более 20 лет назад вместе с семьей иммигрировала в США, поселившись к северу от Чикаго. Инженер по профессии, она никогда не думала, что когда-нибудь ее работы найдут универсальную привлекательность и тронут сердца десятков тысяч людей из более чем 150 стран, которые посещают ее веб-сайт и ежегодно видят ее работы на выставках. Татьяна Марковцева начала писать в 2010 году, с тех пор выполнила более 1000 работ.

Когда рисую, я не чувствую – легко это или трудно, просто ощущаю радость. Мне даже иногда кажется, что я рисую не руками, а сердцем. Может быть, отсюда и предельная выразительность… Просто чувствую все эти линии. Никогда не даю названия своим картинам, названия содержат подсказку, люди сами находят смысл, название и их предназначение. » – Татьяна Марковцева.

*******************

Уважаема Татьяна, поздравляю Вас с Днем рождения, Желаю вам человеческого и творческого долголетия, крепкого здоровья и благополучия Вашей семьи.!

*  *  *

Мои видео.

У большинства художников есть свои музы - женщины, вдохновляющие их на творчество, иногда идущие рука об руку по жизни, иногда освещающие путь, как далекие звезды, а бывает, заставляющие страдать от роковых страстей...

Были музы и у Мстислава Добужинского, художника города и театра, элегантного джентльмена с литовской кровью и русской душой, самого петербургского петербуржца, как называли его друзья. Добужинский оставил обширные воспоминания, множество писем, но о его личной жизни известно немного - художник почти ничего не рассказывал о своих чувствах и отношениях. Однако, рука его создавала картины и рисунки, которые не менее красноречивы, чем слова.




Нина Берберова о Добужинском: "Он был одним из самых обворожительных и красивых людей, которых я когда-либо знала. Его фигура, высокая, стройная, его сильные руки, лицо с умными, серьезными глазами, менявшееся улыбкой (у него был громадный юмор), - все было природно одухотворено и прекрасно... Даже голос его – спокойный и музыкальный – был в гармонии со всем его обликом. И как он умел смеяться, как любил смеяться!" [1, c.278]

Константин Сомов. Портрет М.В.Добужинского, 1910

У своего отца, Владимира Сергеевича Васильева, актёра Александринского театра, художник взял его сценическую фамилию Ремизов, а затем из неё появился псевдоним Ре-Ми, который он и использовал для обозначения своих работ. Сначала он их подписывал двумя нотами Ре и Ми на нотном стане, потом появился русский вариант подписи Ре-Ми и в английской транскрипции Re-My.
 

Портрет Николая Васильевича Ремизова, 1917 год. Илья РЕПИН

Впервые успешно дебютирующего молодого художника прославил в 1907 году альбом Портретная галерея градоначальников, в основу которого легла повесть Салтыкова-Щедрина История одного города.

К 1908 году, когда Ре-Ми стал студентом Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, он уже несколько лет широко печатался как карикатурист в сатирических журналах Спрут, Стрелы, Благой мат, Серый волк, Стрекоза. А ещё больший простор для развития таланта художника проявился в Сатириконе (с 1913 года Новом Сатириконе), главным художником которого, а затем и одним из троих совладельцев издательства и членом торгового дома Сатирикон он стал впоследствии. Там трудилась и его сестра Анна Ремизова-Васильева, последовательница художественного стиля Одри Бердслея.
 

Ниже несколько работ Николая Владимировича Ремизова с искомой монограммой в том числе,
преимущественно из журнала Сатирикон 1908-1909 годов


Журнал Сатирикон 1909 год №17

Выставка работ Эрте в Антикварной Галерее

На выставке представлены бронзовые скульптурки и графика.
Выставка включает более 60 графических и скульптурных работ признанного короля стиля ар-деко. Впервые в России будет показана коллекция бронзовой скульптуры мастера. Все представленные произведения хранятся в частных собраниях и после завершения проекта возвратятся к коллекционерам, большинство демонстрируются широкой публике впервые.
Я уже бывала на выставках этого художника, была большая выставка в Эрмитаже. И уже тогда убедилась, что смотреть надо живьем, у него очень интересная техника выполнения графических работ. На репродукциях теряется объем и фактура, которые тут очень важны.  Фотографировать работы сложно, и не моей техникой надо это делать, да и стекло бликует,  я постаралась показать именно объемность работ и сочетание материалов. А скульптуры очень изящны. Можно долго рассматривать наряды этих дам. Выставка не очень большая, но зависнуть там можно надолго. 

Санкт-Петербург, а потом Петроград и Ленинград бессменно оставались главными героями акварельных и графических пейзажей Анны Остроумовой-Лебедевой. Наряду с поэтами Серебряного века, она создавала образ великого города на Неве, виртуозно передавая пышность и строгость северной столицы. Тонкий шпиль Адмиралтейства, исчезающая в легкой дымке невская перспектива, сумерки на Крюковом канале изысканно прекрасны и величественны...
 

Осень в Петрограде, 1916 

Подборка зимних пейзажей известного японского графика Киёси Сайто (斎 藤 清). В начале ХХ века он стал приверженцем нового направления в деревянной гравюре, получившем название «сосаку-ханга». В отличие от параллельного существующего движения «син-ханга», поддерживающего традиционные методы разделения труда, когда художник, резчик, печатник и издатель работали над произведением по очереди, адепты «сосаку-ханга» стремились самостоятельно делать эскиз, резать по дереву и печатать эстамп. Таким образом, самовыражение автора стало приоритетом. В 1951 году «сосаку-ханга» впервые получило мировое признание на Биеннале искусства в Сан-Паулу. Два призера выставки − Канаэ Ямамото и Киёси Сайто, превзошли всех других участников, работающих как в традиционном стиле «нихонга», так и более западно-ориентированных стилях живописи «ёга» и авангардных направлениях.

В этом году 11 ноября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского (1831-1881). По данным ЮНЭСКО Достоевский сегодня – один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире. Наиболее выдающимися произведениями, в которых нашли глубокое отражение нравственные, философские и социальные взгляды писателя и мыслителя, считаются его поздние романы «Великого пятикнижия» - «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1866), «Бесы» (1872), «Подросток» (1875), «Братья Карамазовы» (1880).

Сегодня Достоевский актуален так же, как и полтора столетия назад. Понять и осмыслить идеи всемирно известного писателя помогают талантливые иллюстрации художников-графиков, прикоснувшихся к его творчеству. С творчеством одного из таких художников сегодня мы познакомимся.

Станислав Косенков. Портрет Ф.М. Достоевского. 1989 г. Б., сангина.

Художнику - Станиславу Степановичу Косенкову (1941 - 1993) в этом году 11 октября исполнилось бы 80 лет со дня рождения.

Станислав Косенков считается одним из лучших иллюстраторов Достоевского в мире. Работы Косенкова хранятся в 17 музеях и картинных галереях России и мира, включая Третьяковскую галерею, Пушкинский музей в Москве и «Пети Пале» в Женеве. В честь Косенкова названы улицы в Белгороде и Прохоровке.

«В книге художник никогда не был прямолинейным, лобовым аккомпаниатором. Его кредо – вхождение, введение читателя в пространство, эмоционально-психологическую атмосферу книги, в эпоху. Его произведения лишены буквальности, въедливой скрупулёзности. Но он всегда точен в передаче общего состояния, тональности». Станислав Минаков - исследователь косенковского наследия – поэт, писатель (здесь)

https://kavery.livejournal.com/3352746.html?media

На выставке представлены бронзовые скульптурки и графика.
Выставка включает более 60 графических и скульптурных работ признанного короля стиля ар-деко. Впервые в России будет показана коллекция бронзовой скульптуры мастера. Все представленные произведения хранятся в частных собраниях и после завершения проекта возвратятся к коллекционерам, большинство демонстрируются широкой публике впервые.