Следующее время года от Сесиль Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) (1895-1973) - английской художница-иллюстратора, рисовавшей детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов.
Итак... лето Сесиль Мэри Баркер (Flower Fairies of the Summer ). На иллюстрациях цветы и растения, те которые цветут летом. Приглядитесь, среди них много знакомых, тех что произрастают и у нас, в Средней полосе России.

The Poppy Fairy

Вот
И лето на пороге:
Реют пчелы-недотроги,
Величаво карауля
Привлекательные ульи,
Чтобы всякие тревоги
Потонули в мерном гуле,
Как набаты тонут в благовесте,
И в июне,
И в июле,
И в особенности
В августе.

Леонид Мартынов

Следующее время года от Сесиль Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) (1895-1973) - английской художницы-иллюстратора, рисовавшей детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов.
Итак... осень Сесиль Мэри Баркер (Flower Fairies of the Autumn). Сбор урожая, последние цветы, яркие краски осени...

The Crab-Apple Fairy

Поспевает брусника,
Стали дни холоднее,
И от птичьего крика
В сердце стало грустнее.

Стаи птиц улетают
Прочь, за синее море.
Все деревья блистают
В разноцветном уборе.

Солнце реже смеется,
Нет в цветах благовонья.
Скоро Осень проснется
И заплачет спросонья.

Константин Бальмонт

Следующее время года от Сесиль Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) (1895-1973) - английской художницы-иллюстратора, рисовавшей детей среди цветов, преимущественно в виде сказочных фей и эльфов. К сожалению, это время года составлено уже спустя много лет после смерти Сесиль сестрой художницы, поэтому многие картинки далеки от общепринятого понятия зимы, в основном это растения-сухоцветы и те, что принято на Рождество изображать на подарочных открытках.
Итак... зима Сесиль Мэри Баркер (Flower Fairies of the Winter ).

The Holly Fairy

Где сладкий шепот
Моих лесов?
Потоков ропот,
Цветы лугов?
Деревья голы;
Ковер зимы
Покрыл холмы,
Луга и долы.
Под ледяной
Своей корой
Ручей немеет;
Все цепенеет,
Лишь ветер злой,
Бушуя, воет
И небо кроет
Седою мглой.

Евгений Баратынский

Рекламные плакаты и упаковка из книги "Русский графический дизайн" (колл. авторов, М.:Внешсигма, 1997)

Случайно наткнулась сейчас на эту замечательную облигацию, нарисованную Альфонсом Мухой:

Это 5% облигация на 500 франков от 15 ноября 1903 года.
Ее выпустил универсальный магазин Paris-France S.A.
Он был основан в 1898 году в Париже и имел к 1914 году капитал в 30 млн. франков и 78 филиалов!

Источник

Альфонс Муха. Лучшие произведения
Альфонс Муха
Альфонс Муха (набор из 36 открыток)
Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Графика в стиле модерн из сборника "Les maitres de l'affiche". Часть I

Графика в стиле модерн из сборника "Les maitres de l'affiche". Часть II

Афиши работы Жюля Шере (Jules Cheret). Часть I

Биография Жюля Шере (Jules Cheret)



Chéret,Jules. Affiche pour les Magasins du Louvre.

Раньше мы с вами любовались на Цветочные орнаменты в стиле модерн Эжена Грассе (Eugene Grasset).

Eugène Samuel Grasset (25 мая 1845 – 23 октября 1917) – швейцарский художник и декоратор, один из первых мастеров, воплотивших дух Belle Époque и стиль ар нуво. Работал в Париже.

 Календарь "La belle jardiniere" 1896 года

ЭКСЛИБРИС (от лат. ex libris – из книг), книжный знак – печатный бумажный ярлык, обычно наклеиваемый и иным образом наносимый на внутреннюю поверхность книжного переплета или обложки. Он указывает на владельца книги и часто включает его имя, девиз или вензель, а иногда лаконичный рисунок, говорящий о его профессии, интересах или особенностях собрания. Экслибрисы появились с начала книгопечатания. Ими отмечены книжные собрания крупных монастырей, а позднее – королевских семейств Европы.

Самые ранние экслибрисы в Европе датируются началом 16 в., в России – началом 18 в. До начала 19 в. были распространены суперэкслибрисы – оттиски на переплете или на корешке книги: их изготовление стоило дорого, поэтому впоследствии их вытеснил бумажный экслибрис.

В 16–17 вв. были распространены богато орнаментированные гербовые книжные знаки, родственные рисованными изображениями гербов на средневековых рукописях (гербовый экслибрис); орнаменты, включающие инициалы владельца книги (вензелевый экслибрис); сюжетный экслибрис, состоящий из атрибутов, эмблем, архитектурных мотивов, фигур, характеризующих вкусы владельца.

В начале 18 в. в экслибрисах использовались геральдические мотивы и плотный рисунок. Позже английский дизайнер мебели Т.Чиппендейл начал создавать легкие причудливые варианты книжных знаков. В его стиле выполнены экслибрисы книг, принадлежавших Дж.Вашингтону. Для более поздних экслибрисов характерно использование лент, гирлянд, а также пейзажей и сюжетных сцен.

Экслибрисы гравируются на дереве, меди, линолеуме, изготавливаются цинкографическим и литографическим способами. Наиболее подходящим материалом для оттисков являются специальные разновидности бумаги, но лучшей считается японская.

Прекрасные образцы экслибрисов можно видеть в мемориальных и специальных книжных собраниях, в частных, публичных и академических библиотеках. Сейчас во многих учреждениях экслибрисы заменяются оттисками штампов для охраны прав собственности.Экслибрисы создавали такие известные европейские мастера как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Ганс Гольбейн (младший), позднее – Франсуа Буше, Уильям Хогарт, Макс Клингер, Обри Бёрдсли, Анри Матисс, Франс Мазереель, Вернер Клемке. В России экслибрисами занимались А.Н.Бенуа, В.А.Фаворский, П.Я.Павлинов, Е.Е.Лансере, Д.И.Митрохин. Источник

 

Все эти экслибрисы — подарок baltassarus!

Я решила рассказать о книге "Не только Холмс. Детектив времен Конан Дойла (Антология викторианской детективной новеллы)", чтобы предварить этот пост. Встретила сегодня в новелле Ричарда Остина Фримена "Послание со дна моря" нападку на столь любимых Gibson girls:

"Мы только что посетили Лондонский госпиталь, где наблюдали необычный случай акромегалии, и на обратном пути обсуждали эту редкую болезнь, а также родственный ей гигантизм, во всех их проявлениях, от подбородка девушек Гибсона до телосложения Ога, царя Васана".

-----

Акромегалия — аномальный рост рук и ног у человека среднего возраста, сопровождаемый изменениями лицевой мускулатуры и нарушением работы сердца. Болезнь связана с гормональными нарушениями в гипофизе.

Чарльз Дана Гибсон (1867–1944) — американский художник и гравер. Он создал идеал так называемой «девушки Гибсона», ставший заметным явлением в конце викторианской эпохи. «Девушки Гибсона» часто отличались тяжелыми чертами лица.

Ог, царь Васана — библейский персонаж. В Книге Чисел он описывается как последний из исполинов, чей рост превышал человеческий более чем в два раза.

На мой взгляд, подбородки и прочие черты лица у девушек Гибсона просто безупречны, а вы как думаете?

Все посты о Gibson girls

Цитата поста szhaman

"Девушки Гибсона" - идеал "Belle Époque"

А знаете, что мне больше всего нравиться в "Belle Époque"?
Вы, таки, будите смеяться - но это девушки. Но девушки не простые - а идеальные :)

"Девушки Гибсона" - каждый кто, хотя бы немного, интересовался первым десятилетием ХХ века, это словосочетание скажет очень много.
Когда я впервые увидел эти рисунки - то понял что пропал навсегда. 


Мое сердце было, подобно сердцу господина на рисунке, навеки разбито. Как можно не любить время - когда идеалом красоты были подобные девушки??? 

Вот с тех пор, как я впервые увидел рисунки с "Gibson girl", я целенаправленно ищу в интернете работы Чарлза Гибсона. Их скопилось уже достаточное большое количество. Поэтому, рискуя вызвать ваше неудовольствие, позвольте сегодня с вами поделится этими замечательными картинками.

О! Это были не просто рисунки - это была новая мода, новый символ женской красоты.



Эти героини чёрно-белых рисунков американского иллюстратора Чарлза Даны Гибсона не только покорили сердца всего мира, но и стали символом новой девушки. 
Хорошенькой, высокой, с осиной талией, затянутой в корсет, но с подчёркнутыми пышным платьем округлостями. Мужчины совершенно теряли голову в их присутствии :)

Цитата поста albicocca

Джозефу Кристиану Лейендекеру принадлежит создание двух архетипов – идеала американского мужчины и того образа Санта Клауса, который знаком нам теперь. Его творческие находки тиражируются и перерабатываются по сей день огромной армией поклонников и последователей.

Лейендекер родился в 1874 небогатой немецкой семье. Вскоре его родители в поисках лучшей жизни переехали в Америку. Они рано заметили талант своего сына и всячески поддерживали его интерес к рисованию, но семья была настолько бедной, что в 15 лет Джозеф был вынужден прекратить свои занятия и пойти работать в типографию Manz & Co. Он сам зарабатывал себе на уроки в Чикагском институте искусств и вскоре из мальчика на побегушках превратился в иллюстратора на полной ставке. В те времена типография обеспечивала не только услуги непосредственно по печати, но являлась и дизайн-студией. Лейендекер занимался разработкой логотипов и рекламных постеров. К 19-ти годам он уже полностью сформировался как художник, создав по заказу иллюстрации к библии.
После получения ряда премий и хороших заказов, Лейендекер со своим братом Фрэнком, тоже талантливым художником, переехал в Париж и закончил Academie Julian and Colarossi. В 1898 братья вернулись в Чикаго и открыли свою студию. Дело братьев пошло очень хорошо, Джозеф работал над иллюстрациями для Colliers и The Saturday Evening Post, вскоре студия переехала в Нью Йорк - центр журнальной индустрии. В это время происходит открытие и бум цветной печати, издатели охотятся за художниками, работающими в цвете. Обложки и полноцветные иллюстрации Лейендекеров всегда обеспечивают сенсационный успех издания, потому услуги студии нарасхват. До этого времени не существовало цветных иллюстраций и помещение цветных картинок внутрь журнала стало не только технологическим прорывом, но и кошмаром для издателей. Цвет потребовал специальную бумагу, новых технологий печати и особой аккуратности печатников.

Обложки Джозефа

В 2006 году английское издательство Warne выпустило книгу Beatrix Potter: A Journal.



 

Беатрикс было шестнадцать лет, когда она решила завести дневник. В нем Беатрикс не только описывает события своей жизни, но и добавляет свои собственные картины и рисунки к страницам, приклеивает фотографии и брошюры с художественных выставок, на которых была, письма, которые она получила и написала. Мы также можем видеть ее табель успеваемости, карты, которые она иллюстрировала и многое другое.
Из записей Беатрикс мы узнаем, насколько она любила животных и природу и что значила для нее живопись.

Читателю несомненно понравится смотреть эту замечательную мультимедийную книгу.
Полная очаровательного искусства Беатрикс, ее писем, фотографий, и многого другого, книга даст читателям превосходную картину того, какой была жизнь Беатрикс. Текст основан на записях из дневника Беатрикс и ее письмах. Мы обнаруживаем, откуда пришло вдохновение для ее героев и историй, а в задней стороне обложки книги читатели найдут копию оригинала «Повести о Кролике Питере», который Беатрикс издала сама.

Источник

 

Столь изящно в самом начале прошлого века рекламировался говяжий экстракт (для бульонов, соусов и т.п.).
Подробнее о Liebig's Extract of Meat Company можно прочесть в Википедии (на английском).