Автор МК - Татьяна Бушманова (член Союза дизайнеров РФ, член Союза дизайнеров Москвы)

Источник- http://stranamasterov.ru/node/335835

                                       Большое спасибо талантливому мастеру за  очень полезное МК!

Далее слова автора.

   Необыкновенные розы в китайском стиле.   

АНГЕЛ ТРУБЯЩИЙ

размер 17 см, войлок, синтепух, льняная нить, металлизированная нить, бисер

Автор: А. Удалова

АНГЕЛ В ГОРОШЕК

   Книга: "Mon premier livre de Peinture chinoise. LesAnimaux".   

Моя первая книга о китайской живописи: Животные.

Авторы: Chen Jiang-Hong, Sun Yu

Китайская живопись легкая и воздушная! Рисунок шаг за шагом , с головы до кончика хвоста. 

Возьмите кисть, выберите ваше любимое животное. 

Несколько мазков кисти и оно появляется будто по волшебству!

Мой интерес к дизайну возник с тех лет, когда я начал обучаться рисунку и живописи в студии военных художников. Единственным журналом, где упоминалось это странное слово, был журнал "ДИ" (Декоративное искусство). Там публиковали статьи о зарождении дизайна, о его теоретиках и, главное, там были репродукции изделий зарубежных дизайнеров. Именно тогда мне стало понятно, есть художники у  которых не голова, а  логарифмическая линейка. Они инженеры-конструкторы,  и они же художники. В итоге, я, закоренелый двоечник,  стал отличником по математике и физике, и я долгие годы выжимал из дизайна все, что он знал о композиции. Сразу скажу, ничего принципиально нового после теоретиков немецкой школы "Баухауз"  начала прошлого столетия, в мире дизайна не появилось.

Книга, которую я вам представляю, точнее, только главу из нее о композиции, вышла в 1974 году, и она долгое время была единственной в своем роде. Даже, если ее автор и пытался превратить ее в теоретический трактат, интерес она представляет в первую очередь как методика преподавания композиции, и на фоне других доморощенных школ, выглядит вполне прилично даже сегодня.  

На этой странице дневника опубликовано только предисловие к главе. Читать его трудно и не нужно, оно изобилует словами, - должны, обязаны, тогда в  искусстве мы получаем «формализм», адекватное выражение художественного содержания в форме, созвучной с временем... Надо знать условия того времени, когда преподаватель в страхе постоянно вынужден был "бороться с формализмом", пользуясь в работе с учениками формальным языком символов. 

То, что читателям действительно нужно, будет опубликовано на следующих страницах дневника.

Год выпуска: 1978

Жанр: Учебник для художников

Издательство: Москва, "Высшая школа"

Формат: DjVu

Качество: Отсканированные страницы

Количество страниц: 225

Размер файла: 26 Мб

Очень полезное пособие для изучения пластической анатомии человека и животных и практического применения полученных знаний при построении фигуры и для дальнейшего завершения рисунка. Автор этой книги по образованию врач-анатом и одновременно художник-профессионал, испытавший на себе в полной мере эту разобщенность, сам ощупью, с большим трудом преодолел ее и в процессе преподавания постепенно освоил пластическую анатомию как единую изобразительную дисциплину, включающую и сведения по пластической анатомии, и анатомическое построение. При работе над этой книгой автор попытался восполнить пробел, о котором здесь говорится, и изложить предмет как единую изобразительную дисциплину. Кроме того, на основах сравнительной анатомии, т. е. наглядно сравнивая и проводя параллели между анатомическим строением человека, четвероногих животных и птиц, автор дополнительно изложил необходимые учащимся краткие сведения об анатомическом строении животных и методике их изображения на конструктивных анатомических основах. Не увеличивая количества излагаемого фактического материала (костей, суставов, мышц, которые влияют на внешнюю форму и были уже описаны в первом издании), автор обратил основное внимание на пластическую часть изложения. В настоящем издании прибавлено еще пять изображений. Таким образом в книге в качестве завершающего момента изучения производится анатомический разбор восьми человеческих фигур в самых разнообразных позах и поворотах, начиная со стоящей фигуры и кончая фигурой, лежащей в ракурсе. Разбираются классические рисунки лучших мастеров русской школы. Благодаря этому учащиеся смогут ознакомиться не только с анатомическим построением, но и с тем, как оно помогало художникам создавать произведения искусства. Автор надеется, что второе пересмотренное и расширенное издание будет принято учащимися не хуже первого, тем более, что несмотря на необходимость строго придерживаться определенной программы (а может быть, именно поэтому) книга кроме учащихся может быть полезна широкому кругу художников и послужить самоучителем и справочником для лиц, не изучавших пластическую анатомию. Описывается пластическая анатомия человека и животных. Книга написана художником, имеющим высшее медицинское образование, благодаря чему изложен только тот материал, который имеет практическую ценность для художников; этим и особенно изложением методики изображения на анатомических основах книга выгодно отличается от других руководств того же профиля. Во втором издании (первое вышло в 1971 г.) расширен изобразительный материал, показывающий строение человека, животных и птиц, переработан и дополнен текст. Предназначается для учащихся средних специальных учебных заведений изобразительного искусства. Может быть использован в практической работе художника.

Скачать

Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 35 - Ф. Хулиан, Х. Альбаррасин - Рисунок для индустриальных дизайнеров
Часть 36 - Ф. Делавье - Анатомия силовых упражнений
Часть 37 - М.Ц. Рабинович - Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц
Часть 38 - Виллу Тоотс - Современный шрифт
Часть 39 - Александр Бенуа - История русской живописи в XIX веке
...
Часть 41 - Дэн Маргулис - Загадка каньона
Часть 42 - Иоханнес Иттен - Искусство формы
Часть 43 - Рита Семак - 3ds Max 2008 для дизайна интерьеров

Секреты рисунка гуашью. 

Опубликовал: Редакция журнала Трозо.Ру

Уроки рисования, цветоведение (рисование, мастер-класс)

 

На этом занятии я расскажу, что такое теплые и холодные цвета.

Все цвета делятся на хроматические и ахроматические.

Ахроматические цвета – это белый, черный и все оттенки серого.

Хроматические цвета - это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря - это радуга.

Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета. Различить их очень просто.

Все цвета, что ассоциируются с летом, теплом, солнцем, жарой   относятся к  теплой цветовой гамме.

Все цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, глубиной, льдом, снегом   относятся к холодной цветовой гамме.

На цветовом круге наглядно видно, какие цвета считаются холодными, а какие теплыми.

Зеленый может быть теплым (если в нем больше желтого) и холодным (если в нем больше голубого цвета), точно так же и фиолетовый, розовый, коричневый и другие сложные цвета, могут быть теплыми и холодными, в зависимости от оттенка.

 

Вот пример акварели, основа которой выполнена в холодной гамме, именно поэтому теплые (желто-оранжевые) мазки серединок ирисов притягивают взгляд. Лепестки ирисов написаны прозрачным слоем, акварелью сильно разведенной водой. Белая краска в этой работе не использовалась.

 

Более подробно здесь, в  Художественной Школе "РИСОВАТЬ МОГУТ ВСЕ"

 

    

    

    

    

 

Книга «Искусство формы» - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века. Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т.д. Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах.

Скачать

Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 40 - В.И. Ивановская - Русские орнаменты
Часть 41 - Дэн Маргулис - Загадка каньона
Часть 42 - Иоханнес Иттен - Искусство формы
Часть 43 - Рита Семак - 3ds Max 2008 для дизайна интерьеров

Из картона можно сделать фрукты. Как? - смотрите. Очень легко.Только запаситесь картоном. Хотя, его хватает у всех

http://www.rookno17.com/

Полное название нашего курса : КУРС КВИЛТОВОГО РИСОВАНИЯ НА ТКАНИ С ПОМОЩЬЮ СХМС ( сокращенно «рисование на швейной машине», ещё короче - курс РШМ)
Вот и начался второй этап ( так называемая аспирантура )изучения возможностей свободно-ходовой машинной стежки. С сегодняшнего дня мы будем говорить о рисовании на швейной машине. По моему мнению, это наиболее сложный вид квилтинга. 
Для начала, давайте определимся с понятием: что такое РИСОВАНИЕ вообще?  
Это создание изображений на какой-либо поверхности с помощью графических средств. 
Графические средства художника- карандаш, перо, фломастер и т.д. Графическое средство квилтера- нить . 
Поверхность для художника – рисовальщика это лист бумаги. 
Поверхность для нас – наш сэндвич ( мы в этом разделе будем говорить не о машинной вышивке, где присутствует лишь один слой ткани , который при работе закрепляется в пяльца, а именно о «квилтовом рисовании», т.е. рисовании на трехслойнике: лицевая ткань, прокладка, подкладка).
Если исходить из приведенного выше понятия о рисовании, то можно сказать, что как только мы с вами начали изучать СХМС, мы стали учиться и рисованию на швейной машине. Безусловно, это так! Но все-таки рисование имеет ряд отличий от свободной машинной стежки. Вы это поймете , когда мы обговорим основные особенности этого вида творчества.
У начинающих изучать этот раздел квилтинга резонно возникает вопрос : а надо ли уметь рисовать на бумаге, чтобы «рисовать на ткани с помощью СХМС»? Ответ не может прозвучать однозначно. Конечно, если у вас есть врожденные или развитые ( метод правополушарного обучения рисованию) художественные способности , вам будет легче освоить премудрости этой науки. Но даже если вы считаете себя совершенно не способным изобразить что- то на бумаге, не надо отчаиваться ! Есть разновидности рисования, которые вам выполнить под силу. Тем более тем, кто прошел наш 3-х месячный курс и ежедневно тренировался в прорисовке узоров стежки на бумаге и на ткани. Кстати, мои дорогие аспирантки, заметили ли вы какой-то прогресс у себя в этом навыке, то бишь в навыке рисования ?
Начнем, как всегда, с классификации.

Во –первых, в этой области существует два основных раздела :
1.Рисование на квилте,
2. Раскрашивание узора квилта.

Во-вторых , по способу изображения, можно выделить
1.Декоративное рисование или раскрашивание ( орнаменты, абстракция и т.д.) (рис.1- мое панно «Новогодний перезвон»)

Фото 1

Это графический рисунок , состоящий из произвольно скомпонованных простых линий, узоров и элементов. Каждый хоть однажды рисовал что-то подобное , когда под рукой оказывался листок бумаги, ручка.

 

Появился этот вид рисования на бумаге уже около 6 лет назад. Основоположниками его считаются американцы Мария Томас и Рик Робертс.
Суть ZA состоит в создании очень небольших ( классический размер – это квадрат 3,5 х3,5 дюйма, то есть примерно 9 х 9 см) рисунков из повторяющихся узоров.

Это новое увлекательное веселое и расслабляющее искусство. Оно повышает сосредотачиваемость и творческий потенциал.Зентенгл доставляет творческое удовольствие и увеличивает чувство собственного достоинства. Он подходит людям разного возраста и уровня подготовки и может быть использован в различных областях.


Весьма увлекательное занятие, находящее широкое применение в мире.
Даже человек, не имеющий выдающихся талантов к рисованию, способен создать оригинальные и уникальные картины в этой технике.
Достоинство еще и в том, что для создания Zentangle требуется только ручка и лист бумаги.
Уникальность Zentangle в том, что даже у одного автора не может получиться одинаковых картинок. Каждая Zentangle неповторима. Ведь она определяется не только планом, но и интуицией. Причем ею в первую очередь. Инструмент и рука сами выбирают следующую проводимую линию.

В чем же достоинство и какие функции выполняет Zentangle?