23 марта 1778 года Моцарт с матерью прибыли из Мангейма в Париж. Неудача в поисках службы в Мангейме заставила Вольфганга приехать в столицу Франции. Моцарт впервые серьезно влюбился в Мангейме. Его любовь - начинающая певица Алоизия Вебер, дочь переписчика нот и театрального суфлера. Моцарт по требованию отца с очень большой неохотой уехал из Мангейма - от своей возлюбленной.

Моцарт уже был в Париже в возрасте 7 лет. Тогда его называли "вундеркиндом" за виртуозную игру на клавире, за его сочинения и импровизации, за тончайший музыкальный слух. Мальчика приглашали выступать во многие аристократические дворцы, побывал он даже во дворце французских королей - в Версале. Он был очень мил и красив, как кукла. Сейчас (1778 год) Моцарту 22 года, и все видят в нем уже не чудо-ребенка, а человека маленького роста, с большой головой и некрасивым лицом, который знает цену своему дарованию и потому ведет себя независимо, а подчас заносчиво.

Вольфгангу, как и в прошлый приезд в Париж, помогает добрый друг и соотечественник Моцартов - Мельхиор Гримм. Он советует ему делать побольше визитов, чтобы показать свое искусство. Груда рекомендательных писем к знатным вельможам так и лежит без дела. Гримм упрекает Моцарта, что он "недостаточно активен", "маловато повсюду бегает". Париж - грязный город, и Вольфганг не хочет ходить пешком, а поездка в карете стоит слишком дорого. Вообще здесь все подорожало в два раза за эти 15 лет. Денег на жизнь в Париже совсем не хватает. Моцарты живут в маленькой темной комнате, матери кажется, что здесь, как "под арестом". Даже клавесин поставить нет места.

Найдя несколько учениц - дочек знатных вельмож, Моцарт бегает по урокам. Однако учениц слишком мало - и денег соответственно тоже. Но не уроки - цель Моцарта, он мечтает найти достойную службу и приличное жалованье, а для этого нужно как-то показать свое дарование - сочинить и поставить оперу. Именно оперу!!! Потому что Моцарт хочет быть капельмейстером - руководителем музыкальной капеллы, а не просто придворным органистом, клавиристом или скрипачом. Но в Париже, так любящем развлечения, еще совсем недавно закончилась "война" глюкистов и пиччиннистов. Одна кучка любителей музыки была "фанатами" оперного искусства композитора Глюка, другая - "фанатами" оперного искусства композитора Пиччинни. Все только об этих композиторах и говорят. Никому нет дела до молодого Моцарта. В Париже никто не знает, что Моцарт уже писал оперы для Вены, Зальцбурга и Италии. Здесь он только - виртуоз. Моцарт должен бы примкнуть к одной или к другой оперной партии, чтобы его заметили, однако этого не делает. Кроме того, опера должна быть написана на французском языке, которым Моцарт владееет плохо. Два задуманных оперных проекта так и не осуществились.

Здесь соната полностью, в исполнении прекрасного, очень уважаемого мною пианиста - Вильгельма Кемпфа (Wilhelm Kempff)

Всегда кажется, что самый большой город в стране получает наибольшее внимание. В такие города туристы стекаются толпами, но иногда, лучше отправиться во вторые по значимости города в стране. Вторые по величине города стран по всему миру, иногда являются столицами, почти все из них порты. Эти города, возможно, принесут больше познавательного и интересного. Представленные фотографии 40 городов доказывают, что, быть вторыми по величине не обязательно означает, быть вторыми по значимости.


Барселона

Испанский художник, поэт и драматург был одним из лидеров Каталонского движения модернизма. Родился в Барселоне в 1861 году, в семье текстильных промышленников. Несмотря на то, что он был наследником в семье, уже подростком проявил серьезный интерес к живописи. Его опыт в качестве художника начался в Центре акварелистов Барселоны под руководством Tomas Moragas. Как и многие художники того времени, он отправился в Париж в 1889 году, жил на Монмартре с Ramon Casas и Ignacio Zuloaga.

Значительную часть его работ в Париже можно отнести к Символизму. В то время он также посещал Gervex Academy, где открыл для себя модернизм. По возвращении в Испанию создал в Сиджесе музей-мастерскую Cau Ferrat. Этот город покорил художника природными условиями и красотой области. Santiago Rusinol был яркой фигурой барселонской богемы, активным участником движения за культурное возрождение Каталонии. Он умер в Аранхуэс в 1931 году, в то время как его живопись, его знаменитые сады продолжают восхищать ценителей искусства.

Бенжамен Луи Поль Годар (фр. Benjamin Louis Paul Godard; 18 августа 1849, Париж — 10 января 1895, Канны) — французский скрипач и композитор эпохи романтизма. В 1863 г. поступил в Парижскую консерваторию, ученик Анри Вьётана (скрипка) и Анри Ребера (композиция). Дважды гастролировал по Германии вместе со своим учителем Вьётаном.

В 1876 г. в серии Concerts Populaires был исполнен его «Романтический концерт», а затем и другие его крупные произведения. В 1878 г. Годар стал одним из обладателей главного приза Prix de la Ville de Paris за драматическую симфонию Le Tasso. В 1887 году получил профессорский пост в Парижской консерватории, а в 1889 г. стал кавалером ордена Почётного легиона.

Список произведений Годара включает в себя 8 опер, 3 симфонии, «Романтический концерт» для скрипки с оркестром, два фортепианных концерта, три струнных квартета, четыре сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, два фортепианных трио, более ста песен и др.

Наиболее известной оперой Годара является «Жоселин» (1888), среди фортепианных произведений выделяются Вторая мазурка, Второй вальс, Au Matin, Postillon, En Courant, En Train, и Les Hirondelles.

 Годар скончался от туберкулёза и был похоронен в семейном склепе в Таверни, недалеко от Парижа. К середине XX века его произведения практически вышли из классического репертуара (хотя Давид Ойстрах и исполнял Канцонетту из Романтического концерта для скрипки с оркестром Op. 35). На рубеже XX—XXI веков определённый интерес к творчеству Годара возник вновь: его сочинения для скрипки с оркестром записала Хлоя Ханслип, записаны и три его фортепианных трио.

Впервые Иосиф Бродский оказался в Венеции в 1972 г., и после этого бывал почти ежегодно. Поэт любил останавливаться в Венеции поближе, как он сам выражался, к «водичке», — например, на канале Джудекка или в пансионате рядом с Морским музеем. Жил и в отеле «Лондра». «В любом случае я всегда считал, что, раз дух Божий носился над водою, вода должна была его отражать. Отсюда моя слабость к воде, к ее складкам, морщинам, ряби...». Уже свою первую большую вещь, целиком написанную в эмиграции, поэт посвятил Венеции. Это была элегия «Лагуна» (1973), в которой Венеция рисуется как некий корабль — то ли погружающийся, то ли уже погрузившийся в волны потопа:

"Стынет кофе, плещет лагуна, сотней

Мелких бликов тусклый зрачок казня

За стремление запомнить пейзаж, способный

Обойтись без меня»

"Венецианские строфы" (1982)

Похоронен И.Бродский, как известно, тоже в Венеции...Никто не напишет о Венеции лучше, чем написал о ней Бродский. Может, стоит попробовать рассказать о ней его словами?

Джоаккино Россини. «Солнцем Италии» называли его современники. Легкость, огненный блеск, яркие, чисто итальянские мелодии, веселье и великолепный юмор характеризуют произведения итальянского автора.

Виноградов Сергей Арсеньевич [1869—1938]. Передвижник. Действительный член Санкт-Петербургской Академии художеств (1916). С 1880 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, его учителями были В.Е. Маковский, В.Д. Поленов и И.М. Прянишников. В 1889 стажировался в Санкт-Петербургской Академии художеств у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Присвоено звание классного художника в 1888 г. В 1989 г. был принят в Товарищество художественных передвижных выставок.

С 1903 г. - один из организаторов и впоследствии руководитель Союза русских художников (СРХ), известного  демократической направленностью, интересом к русской природе, самобытности народной жизни. Особое место в творчестве Сергея Виноградова занимал пейзаж. Наиболее интересны работы, в которых художник стремился уйти от саврасовско-левитановской пейзажной традиции, усвоить технику импрессионизма.

Принимал участие в выставках в Дюссельдорфе (1904), Париже (1906), Берлине (1907), Мюнхене (1909, 1913), Праге (1914), Нью-Йорке (1924), Риге (1925, 1935, 1936, 1937). Работы Сергея Виноградова представлены в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Тверской картинной галерее, в других крупных музеях России

Нажмите на птицу, чтобы услышать её уникальнoе пение

Американский художник Ken Hong Leung (H. Leung), китайского происхождения, создает красивые радужные пейзажи маслом. Его самобытные, яркие картины написаны в стиле нео-импрессионизма на грани абстракции. В «художественных» кругах Hong Leung называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета.

Ken Hong Leung (H. Leung) родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китай.  Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга с 1960 г.  Сегодня, H. Leung признан как один из лучших мировых художников нео-импрессионистов. Hong Leung создает необычные пейзажи освещенные радужно-магическим светом. В каждой картине чувствуется умиротворенность и покой.

Тьерри Дюваль родился в 1968 году в Париже, в 1982 году получил профильное образование по направлению декоративное искусство, работал в рекламных агентствах, в настоящее время выставляется как во Франции, так и за рубежом. В 2009 году принимал участие в 11-й крупнейшей европейской акварельной Биеннале де Намюр (Biennale de Namur). Акварели Тьерри Дюваля реалистичны, и в то же время импрессивны. Они точно передают детали парижских улиц, архитектуры, но при этом не являются сухими копиями. Художник очень утонченно передает настроение различных мест, выбирает подходящее, наиболее соответствующее время.

В плеере - С.Золотов - "Ночной Париж" 

.
Белтран Херрера (Diana Beltran Herrera) — колумбийский дизайнер и иллюстратор - делает вручную бумажных птиц, накладывая слои, чтобы образовать основу, затем приклеивает нежные перья, сворачивает их и распушает. Чтобы модели птиц смотрелись как можно более реалистично, она добавляет проволочные лапки и раскрашивает перья.

Молчанов Олег Иванович родился 27 ноября 1966 года в Костромской области. Закончил Костромскую художественную школу, Ярославское художественное училище. 1986—1988 — служба в Советской армии. 1989—1995 — учеба в числе студентов первого набора воссозданной И.С.Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Окончил курс реставрации в институте им. И.Е.Репина. Член Союза Художников России с 1997 года, Заслуженный художник России с 2009 г.

Песня из киноверсии романа Ф. С. Фиджеральда "Ночь нежна", была выдвинута на «Оскар» в 1962 г. в номинации «Лучшая песня».
Говорят, когда отставной адъютант командира 17-й пехотной бригады генерала Дж. А. Райана Френсис Скотт Фицджеральд писал «Ночь нежна», ему с большим трудом удавалось быть трезвым три-четыре часа. Название романа и эпиграф взяты из «Оды к соловью» Джона Китса:
К тебе, к тебе! Но пусть меня умчит
Не Вакх на леопардах: на простор
Поэзия на крыльях воспарит,
Рассудку робкому наперекор...
Вот я с тобой! Как эта ночь нежна!
Там где-то властвует луна; привет
Несут ей звезды дальние толпой -
Но здесь она нам не видна,
Лишь ветерок колышет полусвет
Сквозь мглу ветвей над мшистою тропой...

Сучжоуская вышивка возникла в городе Сучжоу более 2000 лет назад в эпоху Троецарствия и уже стала настоящим искусством. Этот вид вышивки окончательно сформировался в период династии Сун (960-1279 гг.), а в период династии Цин (1644-1911 гг) она достигла наибольшей популярности. Пожилые мастера говорят, что раньше ради сохранения наследственности и передачи этого искусства, секреты мастерства вышивки передавались только мужчинам или же, например, жене сына, но не передавались дочерям.

Ольга Ларионова, родилась 12 сентября 1979 года в семье художников, в Московской области рядом с усадьбой Хотьково - Абрамцево, где жили многие известные русские художники. В 2000 году она окончила факультет керамики художественно-промышленное училище в Абрамцево, где после окончания учебного заведения получила специальность мастера декоративно-прикладного искусства. В 2008 году она окончила одну из самых престижных Академий художеств России - Санкт-Петербургскую государственную академию искусств имени И. Е. Репина, факультет живописи, получив специальность художник. Вскоре она стала членом Союза художников России
В настоящее время она живет и работает, в основном, в Санкт-Петербурге, хотя время от времени, в поисках вдохновения, переезжает в Крым, на побережье Черного моря.