Inge Löök (Ingeborg Lievonen) - иллюстратор, родилась в Хельсинки в 1951 г. Закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера и в 1974 г. стала ландшафтным дизайнером. Шесть лет проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Это и стало её премьерой. А с 1979 года Inge Löök стала работать как независимый художник. За все время нарисовала более 300 картинок на разные темы, иллюстрации к детским книгам и даже несколько марок. Сейчас иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы.
 С детства ей запомнились две соседки - пожилые женщины Alli и Fifi, которые и стали прообразом «финских бабок» - героинь серии иллюстраций «Аnarkistiset mummot».
Афоризмы Виктора Черномырдина навсегда ушли в народ. Возглавляя правительство страны большую часть «лихих» лет, своими высказываниями он описал ту эпоху лучше, чем труды сотен профессоров и публицистов. Ведь в харизме надо родиться, а сохранить лицо ещё есть время. Потом придётся сохранять другие части тела.
Хотели как лучше, а получилось как всегда
Это выражение самое известное из всех "черномырдинок", которые стали пословицами. Пока политическое противоборство между Ельциным и Верховным Советом прервалось летними отпусками Центробанк проводил денежную реформу. 24 июля 1993 года было объявлено, что советские банкноты в течении месяца должны быть обменены на новые российские. Хотя через два дня Ельцин увеличил сроки и сумму обмена, страну всё же охватила паника.
Один афоризм Черномырдина описал всю историю России. В те дни Виктор Степанович был Председателем Правительства. На пресс-конференции 6 августа 1993 года он, характеризуя проведение денежной реформы, заявил, что «хотели как лучше, а получилось...» на что сидящий журналист в зале якобы добавил «как всегда». Сейчас имеется множество версий происхождения этой фразы. Начиная от Кропоткина заканчивая КВНом. Но именно с Черномырдиным ассоциируется это выражение.
Третьякова Наталия Викторовна родилась в Харькове в 1978 г. Училась в Харьковском художественном училище на отделении художник-педагог, а позже - в Харьковской академии дизайна и искусств на отделении "Станковая живопись", в портретно-жанровой мастерской. Многие работы находятся в частных коллекциях США, Германии, Франции, Испании, Италии, Эмиратах, Украины и России. Художница работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Соединяет тонкую разработку цвета с мягкой трактовкой форм.
Сад Тюильри (le jardin des Tuileries), простирающийся на километр от площади Согласия до Лувра, - образец регулярного парка, отличное место для воскресных прогулок парижан.
Центральная аллея парка обрамлена тенистыми каштанами и ухоженными лужайками, а концы аллеи венчают декоративные пруды, окруженные галереей скульптур из Версаля и Марли (ныне не существующего дворца, где Людовик XIV отдыхал от Версаля).
Государственный музей-заповедник С.А.Есенина — федеральный государственный заповедный комплекс, открытый в 1965 году на родине поэта, в селе Константиново Рязанской области. Музей уникален тем, что здесь, в старинном селе над Окой представлено соседство двух усадеб — крестьянской и барской. Такое соседство двух культур, их традиций и быта позволяет на конкретном историческом материале проследить историю России рубежа XIX—XX веков.
Ондаррибия (Фуэнтеррабия) - это завораживающий морской городок Атлантического побережья Испании провинции Страна Басков, который находится так близко к границе с Францией, что с пляжей Ондаррибии отчетливо прослеживается силуэт французского города Андай. Фуэнтеррабия, как в течение многих веков его называли местные жители - единственный город провинции Гипускоа, сохранивший свои крепостные стены. Ведь в древности эта территория принадлежала наваррскому королевству и была важным стратегическим центром. Сегодня этот морской курорт предлагает путешественникам, помимо великолепных пляжей и рыбных ресторанов на побережье, прекрасно сохранившийся исторический центр с дошедшими до наших дней бастионами, воротами и башнями. Разноцветные дома рыбацкого района и колоритная архитектура старого города делают его одним из привлекательных уголков побережья Страны Басков. Великолепные пейзажи, соединяющие океан и горы, следы истории, сохранившиеся в древних зданиях города, а также удивительные традиции местных жителей - всё это Ондаррибия.
Интернет пестрит осенними картинками с пылаюшими оттенками желтого, оранжевого, пурпурного... А у меня ностальгия по беззаботному лету и умиротворяюшей глаза зелени, роскошной, пронизанной солнечным светом, совсем как на картинах знаменитого немецкого художника Макса Либермана.
The Flowers Terraces in the Wannsee Garden at Southwest, ок.1919
Михаил Васильевич Нестеров прожил долгую и насыщенную жизнь: 80 лет, на которые пришлись три войны и две революции. Он не раз менял свое творческое амплуа: был пейзажистом, расписывал храмы, писал иконы, создавал концептуальные философские полотна, был портретистом. Но существовало нечто, объединяющее все эти ипостаси: особое отношение художника к Смерти и Чуду.
У любой песни три слагаемых: слова, музыка и исполнитель. Как ни странно, роль слов наименее существенна, недаром к одной и той же мелодии иногда существует множество текстов на разных языках. Это использовал Петр Лещенко, которого в СССР презрительно называли кабацким певцом. Он брал полюбившиеся мелодии, сочинял к ним слова на русском языке и сам же исполнял новый хит, звучавший не хуже оригинальной версии.
Много есть в России древних и знаменитых православных обителей, по каждой из которых написано немало книг, причем и церковными, и светскими авторами. Все 4 лавры Русской Православной Церкви, десятки прославленных в истории страны "первостепенных" монастырей: Воскресенский Новоиерусалимский, Соловецкий, Кирилло-Белозерский, Иосифо-Волоколамский, Пафнутьев Боровский, древние ставропигиальные обители Москвы...
История Александра II - подтверждение тому, что каждый человек рожден для свершения предопределенного ему свыше, и ему не уйти, пока все, задуманное Богом на его счет, не исполнится. Этого царя убивали шесть раз, но покушение удалось лишь на седьмой, когда реформа страны, им начатая, в общих чертах была завершена. Подтверждением особого назначения этого человека служит то, что вся его жизнь проходила под множеством символов, знамений и как бы указаний свыше...
Император всероссийский, царь польский и великий князь финляндский Александр Николаевич Романов – первый сын Николая I от брака с Александрой Федоровной, дочерью прусского короля Фридриха-Вильгельма III - родился в Кремле, крещен в Чудовом монастыре и при крещении награжден высшим российским орденом Андрея Первозванного.
Он вошел в историю как великий реформатор и «царь-освободитель». Его правление интересно не только политическими инициативами, но и личными факторами, сыгравшими не последнюю роль в его царствование. «Он не хотел казаться лучше, чем был, и часто был лучше, чем казался», - сказал о нем историк В.О.Ключевский.
Этот пост появился довольно спонтанно. Я не предполагал эти фото к публикации потому что передо мной стояла несколько иная задача - сделать попытку съемки панорам Старой Москвы чтобы отразить как можно больше архитектурных стилей в одной панораме. И хоть эта самая попытка не совсем удалась, но остались эти некоторые фото окрестностей Ивановской горки считающейся одним из примечательных и знаменитых исторических семи Холмов Старой Москвы. Если бы я сейчас не выложил все эти фото, они наверняка так бы и остались в моих объемных необработанных и неопубликованных фото архивах. Погода в середине сентября стояла прекрасная, в компании с моим другом, также воспевающим в своем в ЖЖ Старую Москву мы совершили эту легкую, возвышенную по ощущениям солнечную осеннюю прогулку.
Благополучный и благоустроенный Осло – пример сдержанности, трудолюбия и целеустремленности северных народов, которым для выживания необходимо было усердно работать и постоянно изобретать что-то новое. В норвежской столице объединились лучшие веяния современной архитектуры и прогрессивные решения в области городской инфраструктуры. Великолепный оперный театр и музейный комплекс Аструп-Фернли – яркие образцы градостроительства будущего.
С другой стороны – в Осло почти не осталось старинных зданий и кварталов. Городские храмы были возведены в конце XVIII – начале XIX столетий, дворцы не отличаются особенной пышностью и роскошью. Представление о средневековой архитектуре норвежской столицы можно составить только по крепости Акерсхус и старой церкви Акера.
После скрипки наибольшее внимание Вивальди среди струнных привлекала виолончель. В его наследии сохранилось 27 концертов для этого инструмента с сопровождением. Цифра поразительная, так как в то время виолончель еще крайне редко использовалась в качестве сольного инструмента. В XVII веке она была известна главным образом как инструмент continuo и лишь в начале следующего века выдвигается в группу солистов. Первые концерты для виолончели появились на севере Италии, в Болонье, и, несомненно, были знакомы Вивальди. Его многочисленные концерты свидетельствуют о глубоко органичном понимании природы инструмента и его новаторской трактовке. Вивальди рельефно выделяет низкие тона виолончели, напоминающие звучание фагота, иногда ограничивая для усиления эффекта сопровождение одним continuo. Сольные партии его концертов содержат значительные технические трудности, требуя от исполнителя большой подвижности левой руки.
Постепенно Вивальди вводит в партии виолончели новые приемы скрипичной игры: расширение числа позиций, стаккато, броски смычком, использование несмежных струн в быстром движении и т. д. Высокий художественный уровень виолончельных концертов Вивальди позволяет причислить его к наиболее выдающимся композиторам, когда-либо выступавшим в данном жанре. Его творчество приходится на два 10-летия, особенно значительные для становления нового инструмента, 10-летия, предшествующие появлению сюит Баха для виолончели-соло (1720).
Concerto in B minor RV 424
Paul Tortelier, cello
London Mozart Players
Philip Ledger, conductor
Слово «прелюдия» в переводе означает «вступление». Сначала этим термином обозначали небольшой вступительный раздел перед главным изложением музыкального произведения. В XIX веке так стали называть маленькую самостоятельную пьесу, в которой воплощается настроение. Разнообразны прелюдии не только по содержанию (меланхоличные, певучие, бурно-стремительные, сосредоточенные, светлые, жизнерадостные), но и по форме. Несмотря на миниатюрность некоторых прелюдий, Ля-мажор, до-минор, эти произведения завершенные и совершенные. Первыми прелюдиями были произведения для лютни эпохи Возрождения. Это были короткие вступления, предшествовавшие крупным пьесам. Лютнисты часто играли прелюдии, чтобы проверить настройку инструмента или акустику помещения перед выступлением. В XVII веке во Франции начали появляться клавишные прелюдии: в качестве вступлений к частям клавесинной сюиты использовались прелюдии. Первым композитором, использовавшим такой жанр, стал Луи Куперен, после него клавесинные прелюдии без обозначения длительностей писали многие композиторы до первой половины XVIII века.
Многие ли из Вас слышали фортепьянные вариации Моцарта? А Вы, господа пианисты, многие ли из них Вы играли? А ведь именно в вариационной форме Моцарт очень часто достигал вершин. Циклы клавирных Вариаций Моцарт нередко писал на случай, выбирая какую-нибудь известную публике мелодию. Иногда Вариации были средством дипломатии. Например, Вариации на тему Дюпора Моцарт сочинил, чтобы наладить отношения с влиятельным музыкантом, французским виолончелистом Дюпором. Впрочем, интриг Дюпора эти замечательные Вариации не пресекли. Вариационные циклы Моцарт создавал в течение всей жизни.
Цитата: "Вариации Моцарта - чудная, прелестная музыка в светлых спокойных тонах, приятная пастораль, немного напоминающая по характеру старинные салонные танцы. Если и говорить о настроении, то , возможно, что кое-где и появляется легкая грусть, или печаль, как бы в дымке, но уж никак не боль, ни элегия, ни огромная грусть и ни страдание.
Вообще, высказывается точка зрения, что в музыке Моцарта обязательно нужно видеть двойное дно, если мажор, то обязательно окрашенный в грустные трагедийные тона, дескать, потому что, искусство Моцарта, вся его музыка якобы находится на точке золотого сечения между солнечным и трагедийным. И все это пошлО от книги Чичерина про Моцарта, который считает, что у Моцарта не бывает просто радостной музыки, что необходимо там всегда находить нечто противоположное.Это не всегда обязательно. Моцарт был таким же живым человеком, как и все остальные, и ничто человеческое ему не было чуждо."
(1766-91)
Первые два цикла написаны ребенком младшего школьного возраста. Вариации превосходны!
8 вариаций на тему К.Э.Графа соль мажор К. 24
7 вариаций на тему голландской песни"Виллема Ван Нассау" ре мажор К. 25
Воскресенье, 01 Октября 2017 г. 19:14
+ в цитатник
Принцесса Виктория Мелита Саксен-Кобург-Готская (1876-1936), позже великая княгиня Виктория Федоровна была третьим ребенком Альфреда, герцога Эдинбургского и Саксен-Кобург-Готского. В семье ее называли - Даки (уточка). По отцу девочка была внучкой королевы Виктории и Альберта Саксен-Кобург-Готского, по матери — российского императора Александра II и Марии Гессен-Дармштадтской. На момент рождения принцесса занимала десятое место в линии престолонаследия; также, будучи внучкой британского монарха по мужской линии она получила право на титулование Её Королевское высочество.
Одна из самых красивых деревень России находится под Ярославлем на реке Ухтанке. У маленького села Вятского 500-летняя история. Здесь жили отходники - сезонные работники, которые строили здания сначала в Петербурге, а затем - подобные - у себя в Вятском. Именно поэтому в небольшом селе из ста домов половина - архитектурные памятники XVIII–XIX веков. Здесь много музеев, хранящих старину и развивающих преемственность.