А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г. ...
Карл Ларсон и "шведский стиль" - (0)Карл Ларссон (Carl Larsson; 1853-1919) - один из известнейших живописцев своей страны. Был видной...
Японский Сад Никка Юко в Канаде - (0)Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) представляет собой лоно красоты и спокойствия. Войдя...
"Скрюченный" Лавенем (Англия) - (0)Лавенем - деревня и община, находящаяся в английском графстве Суффолк. Деревня знаменита церковью...
Старинный испанский Лейкетио - (0)Лекейтио (Lequeitio) - муниципалитет в Испании, входит в провинцию Бискайя в составе автономного ...
The world for me
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) |

"Девушка со свечой. Автопортрет". 1911
Зинаида Серебрякова (девичья фамилия - Лансере) - русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Зинаида родилась в имении Нескучное под Харьковом в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.
Метки: Серебрякова |
Аутист - инвалид или гений? |
|
Соня Шаталова живёт в Москве. Она больна аутизмом, не умеет разговаривать, может совершать только монотонно-однообразные движения, во время общения с ней никак не реагирует, полностью отстранена и неконтактна. Врачи выносили диагноз: "Глубокая умственная отсталость". Так было до тех пор, пока у семилетней Сони не оказалась ручка, а мама не прикоснулась в этот момент к Сониной руке. И Соня начала писать. Да, оказалось, что Соня умеет читать и писать, у неё абсолютная грамотность, фотографическая память и непостижимые познания о нашем мире. Некоторые врачи очень долго не могли в это поверить. Сложно увидеть в ребёнке, который может издавать только невнятные звуки, часами кричит и даже не может самостоятельно ложку донести до рта что-то разумное. Однако, Прочитав то, что пишет Соня своим детским почерком, вы поймёте, что вряд ли мы вообще что-то знаем о разуме.Соней много чего написано: стихи, сказки, дневники, афоризмы. Там над каждой строчкой можно думать и размышлять. |
|
|
Князья Юсуповы |
Юсуповы — род легендарный. Говорят, что они были богаче самих Романовых, а до того как приехали на русскую землю, правили всем Ближним Востоком. Личности в роду — одна другой интереснее. От казанской царицы, которая на стенах татарской столицы удерживала город от лютых стрельцов Ивана Грозного, до богемного князя — завсегдатая декадентских салонов Серебряного века и, по совместительству, убийцы Гришки Распутина.
С этим родом связана легенда - когда до Орды дошла весть, что сыновья Мурзы отказались от магометанства и приняли православие, одна из колдуний наложила на них проклятие, согласно которому из всех рожденных в одном поколении Юсуповых до двадцати шести лет доживать будет лишь один, и продолжится это вплоть до полного изничтожения рода.
Почему проклятие звучало столь витиевато, сказать трудно, но сбывалось оно неукоснительно. Сколько бы детей у Юсуповых ни рождалось – до двадцати шести доживал только один.
Основателем рода считается хан Ногайской орды Юсуф-Мурза. Желая вопреки воле большинства соплеменников замириться с Москвой и боясь за жизнь своих сыновей, он отослал их ко двору Ивана Грозного В русской летописи сказано: «Сыновья Юсуфа, прибыв в Москву, пожалованы были многими селами и деревнями в Романовской округе, и поселенные там служилые татары и казаки подчинены им. С того времени Россия сделалась отечеством для потомков Юсуфа».

Р. де Сан-Галло.Портрет кн. Ф.Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон.1900-е гг.
Метки: Юсуповы |
Непревзойденный акварелист Джозеф Збуквич |
Вот уже много лет Джозеф Збукович по праву считается непревзойденным мастером современного акварельного искусства. Простота и элегантность его работ, мягкость линий и легкость полутонов его произведений погружают вас в мир тишины и спокойствия. Изумительная живость его работ покоряет с первого взгляда: глядя на его картины в какой-то момент начинаешь ощущать себя их частью, как будто бы переносясь в те места, где они создавались.
Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic) - родился в 1952 году в Загребе, (столица Хорватии). Но из-за политической нестабильности в Югославии его семья перебралась в Австралию. Збуквич с детства увлекался рисованием, однако родители не посчитали важным талант своего чада, и он поступил в педагогический университет, где изучал языки. В Австралии он продолжил обучение и получил диплом в области промышленного дизайна. И все же спустя несколько лет имя Збуквича стало популярным, вопреки желанию родителей похоронить талант сына. Сейчас он выставляется по всему миру, а также часто проводит мастер-классы и преподает во многих арт-школах Европы и Северной Америки.
|
«Le Palais Ideal» Фернана Шевале или "примитивизм" в архитектуре |
|
Очарование пса породы "бигль" |
|
Смешные тайны знаменитых писателей |
Свои секреты есть даже у известных произведений литературы. Практически в каждой хорошей книге есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
1. Первый перевод «Гамлета» на русский язык выполнил писатель Александр Сумароков и озаглавил его «Омлет, принц Датский».
|
Польская актриса Барбара Брыльска |
Барбара Брыльска родилась 29 мая 1941 года в местечке Скотники возле г.Лодзь. В возрасте 15 лет впервые сыграла эпизодическую роль в фильме «Галоши счастья». После съёмок стала заниматься в театральном кружке, училась в Лодзинской высшей тетральной школе. В 1967 году окончила Варшавскую высшую школу театра, кино и телевидения. Первая крупная роль была в фильме «Их будний день» в 1963 году. В 1966 году исполнила роль жрицы Камы в фильме «Фараон» по роману Болеслава Пруса. Большую славу Барбаре принесла роль Евы в скандальном польском фильме «Анатомия любви». Снималась также в фильмах советских, чехословацких и болгарских кинорежиссёров. В СССР стала популярна после роли Нади в фильме «Ирония судьбы». За эту роль она была удостоена Государственной премии СССР.
В начале XXI века начала играть на театральной сцене: впервые это произошло в Москве в постановке режиссёра Романа Мархолиа «Квартет» на сцене Центра оперного пения Галины Вишневской. В 2001 году впервые после долгого перерыва вернулась на российские киноэкраны в фильме Романа Качанова «Даун Хаус».
Ее называют «главной новогодней улыбкой» нашей страны. Она — идеал мужчин и пример для подражания у женщин: обаятельная, романтичная, эмоциональная. Барбара Брыльска — одна из любимейших актрис у россиян и просто красивейшая женщина. Впервые ее героиня вошла в наш дом 1 января 1976 года и сразу же стала для всех родной. Теперь уже невозможно представить новогодний праздник без этой картины, а сам фильм Эльдара Рязанова — без польской актрисы Барбары Брыльской.
|
Музыканты смеются... |
Хейфиц и Би-Би-Си
Когда известному скрипачу Яше Хейфицу предстояло выступать на английском телевидении, он попросил организаторов концерта объявить о том, что он будет играть на скрипке, изготовленной великим Страдивари, и получил следующий ответ: "Это невозможно, так как английское телевидение не имеет контракта на рекламу с производителями музыкальных инструментов".
|
Новогоднее настроение |
|
Бабушка и внучка: Королева Виктория и Императрица Александра Феодоровна. |
Метки: Английская монархия |
"Пуантилизм" Жоржа Пьера Сёра (1859 - 1891) |
Жорж Пьер Сёра был основоположником пуантилизма (фр.рoint – точка). Это был не просто революционный способ передавать свое видение действительности, это была попытка «поверить гармонию алгеброй». Пуантилисты основывали свою живопись на научной физико-математической базе, отказавшись от смешения красок на холсте. Крошечные точки разных цветов наносились раздельно, призванные давать тот же оптический эффект, только не на полотне, а в глазу зрителя. А началось все со случайности. Однажды Сёра сильно порезал руку и не мог удобно держать кисть. Краски ложились не широкими мазками, а точками. Тогда-то он и заметил эффект, получавшийся в результате такой техники письма. С помощью этой техники Жорж Сера создал композиции с крошечными, отдельные стоящими мазками чистого цвета, которые слишком малы, чтобы выделить их при взгляде, но делают картины единым восхитительным цельными произведениями.


"Воскресный день на острове Гранд-Жатт" Жоржа Сёра - считается одним из самых замечательных произведений XIX-го столетия.

|
Барселона и архитектор Антонио Гауди (Испания) |
Барселона — столица Каталонии и второй по величине город Испании. Это город выдающегося архитектора конца XIX – начала XX веков Антонио Гауди.
Самая известная его работа — собор Святого Семейства — стал символом Барселоны. В этом городе сохранились и памятники более древних эпох: Готический квартал переносит в средневековье, а развалины античных стен напоминают о временах господства Древнего Рима.



|
Травяные чаи |
|
|
Художник Джонатан Грин - певец культуры "Gullah" |
Джонатан Грин - первый человек из так называемой культуры «галла» (Gullah), запечатлевший ее в художественных полотнах. В настоящее время он не только известный художник, но также президент «Джонатан Грин Studios, Inc.» (с 1985 г.), член совета Гарвардского университета (США); Колледжа искусств и наук; Афро-американской научной библиотеки и Национального консультативного совета. А также лауреат множества премий ,см. в конце статьи).
Второй из семи детей, Грин родился 9 августа 1955, в сельской местности Южной Каролины. Некоторое время жил с матерью в Нью-Йорке, но потом вернулся к бабушке по материнской линии - Элоизе Стюарт Джонсон. В средней школе Бофорта он начал изучать искусство. После окончания школы, находясь «в рядах» ВВС США в качестве повара, поступил в техническое училище штата Миннесота, недалеко от места , где служил. Произвел впечатление на тамошних учителей своим талантом, и ему предложили сделать искусство своей профессией. Грин продолжил обучение в Школе Художественного института в Чикаго (SAIC), где получил степень бакалавра изобразительных искусств в 1982 году.
|
Неоэкспрессионизм Никола Симбари (Италия) |
Никола Симбари (итал. Nicola Simbari) — один из самых значительных, ныне здравствующих итальянских художников. Родился 13 июля 1927 г. в Сан Лючидо — маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря. Подростком переехал в Рим, где его отец (по профессии архитектор) трудился в Ватикане. Симбари изучал архитектуру и живопись в Academy delle Belle Arte. Сравнительно рано он добился признания как художник — его первая персональная выставка прошла в Лондоне в 1957 г. За этим, начиная с 1959 г. (и вплоть до наших дней), последовали многочисленные выставки в США: Нью Йорк, Палм Бич, Лос Анжелес, Чикаго, Сент-Луис, Филадельфия.
.jpeg)
Никола Симбари удостоен целого ряда наград, в частности: Золотой Медали за лучший плакат (Italian State National Concorso, Rome, 1954), За лучшее оформление сцены (Passerella d’Oro, Rome, 1953). В 1958 г. он выиграл право на художественное оформление Итальянского Павильона на Всемирной Выставке в Брюсселе. Творчество Симбари уже давно и прочно признано на международном уровне, свидетельством чему служит то, что его работы в большом числе регулярно продаются на ведущих мировых аукционах, специализирующихся на изобразительном искусстве.

|
Фотоальбом "Москва 1920-х годов XX века" |
|
Ватикан |
Метки: Италия |
Diner en Blanc ("Ужин в белом") |
Ежегодно тысячи парижан и гостей столицы в один из летних вечеров устраивают таинственный ужин в белом. Diner en Blanc — так называется это мероприятие, которому исполнилось уже 25 лет. А придумал его в 1988 году Франсуа Паскье. Вернувшись в Париж после долгих путешествий, он решил встретиться со своими старыми друзьями. По просьбе Франсуа все приглашенные на ужин должны были прийти в белых одеждах. Пришло так много людей — друзья прихватили с собой своих друзей — что все собравшиеся просто не поместились в его саду. Тогда было решено переместиться в Булонский лес. Так и появилась эта интересная традиция белого ужина в самых красивых уголках Парижа, которую подхватили также и другие европейские города.
|
Москва. Городские ряды (ГУМ). |
Старинные фотографии из альбома Найдёнова (1890 г.)
|