А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г. ...
Карл Ларсон и "шведский стиль" - (0)Карл Ларссон (Carl Larsson; 1853-1919) - один из известнейших живописцев своей страны. Был видной...
Японский Сад Никка Юко в Канаде - (0)Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) представляет собой лоно красоты и спокойствия. Войдя...
"Скрюченный" Лавенем (Англия) - (0)Лавенем - деревня и община, находящаяся в английском графстве Суффолк. Деревня знаменита церковью...
Старинный испанский Лейкетио - (0)Лекейтио (Lequeitio) - муниципалитет в Испании, входит в провинцию Бискайя в составе автономного ...
The world for me
33 истории о хорошем в человеке |


|
Бельканто Лоуренса Браунли (Lawrence Brownlee) |
Лоуренс Браунли — один из самых признанных и наиболее востребованных теноров bel canto наших дней. Публика и критика отмечают красоту и лёгкость его голоса, техническое совершенство, позволяющее без видимых усилий исполнять сложнейшие партии тенорового репертуара, вдохновенный артистизм.

Певец родился в 1972 году в г. Янгстаун (штат Огайо). Получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Университете Индианы. В 2001 стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Metropolitan Opera. Удостоен ряда престижных наград, призов, премий и грантов (2003 — грант фонда Ричарда Такера; 2006 — призы Марион Андерсон и Ричарда Такера; 2007 — приз Филадельфийской оперы за артистическое совершенство; 2008 — звание артиста года Сиэтлской оперы).

|
Анастасия Крайнева - мастихин |
Крайнева Анастасия Ивановна родилась 1972 году в городе Кемерово, Россия. Окончила Кемеровское художественное училище, Ужгородский колледж декоративно-прикладного искусства и Львовскую Академия искусств с 1993 по 1999 годы. С 1993 участвует в украинских и международных выставках. Анастасия работает мастихином в технике, которую называют «импасто». Многие ее знают по работам Ван Гога. она не открыла какую-то совершенно новую манеру исполнения, но уж точно – нашла свой очень узнаваемый стиль. Все очень просто – на грани абстракции, но… что-то есть в картинах очень убедительное, живое, реальное



|
Нордкирхенский дворец |
![]()
Нордкирхенский дворец — барочный дворцово-парковый ансамбль в Нордкирхене (Вестфалия). Строился на месте ренессансного «замка на воде» с 1703 по 1734 гг. мюнстерскими епископами из семейства Плеттенбергов. В туристических буклетах получил прозвище Вестфальский Версаль, хотя внешним видом больше напоминает голландский Хет Лоо.

![]()
После секуляризации епископских владений дворец принадлежал княжеским родам Эстерхази и Аренбергов, пока в 1959 году его не выкупили власти земли Северный Рейн-Вестфалия. Кирпичное здание стоит на искусственном острове квадратной формы, по углам которого поставлены садовые павильоны. Регулярный парк украшен барочными статуями, некоторые из которых были обновлены в первые годы XX века.
|
Деревянные куклы Юлии Сочилиной |
Юлия Сочилина — мастер художественной куклы. Имеет награды от профессионального сообщества, диплом "За вклад в Отечественную культуру", медали от Творческого Союза Художников России. Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости.

Куклы Юлии Сочилиной сделаны из дерева – теплого натурального и трудоемкого материала. Персонажи мастера – это красавицы разных эпох в роскошных исторических нарядах. Одежда для кукол сшита из дорогих тканей с использованием антикварного кружева.


|
Акварели Kiyoharu Narazaki |
|
Нидерландский художник Matthias Stomer (1600 - 1652) |
Маттиас Стом или Стомер (нидерл. Matthias Stom, Stomer, ок. 1600, предположительно Амерсфорт — после 1652, Сицилия или Северная Италия) — нидерландский художник, принадлежавший к группе утрехтских караваджистов. Известен также под именами Matteo Stoma, Matthias Stomma, Matteo Fiamengo (Маттео Фламандец). С 1615 учился в Риме у Геррита ван Хонтхорста, в Риме же работал до 1632. Затем до 1640 работал в Неаполе, позже — в Палермо и его окрестностях (Каккамо, Монреале). Последняя из его известных работ — картины в алтаре церкви в Киудуно (1652).


|
Фахверковый город Кведлинбург (Германия) |
Кве́длинбург (нем. Quedlinburg, н.-нем. Queddelnborg) — древний город в земле Саксония-Анхальт. В 1995 году Старый город, включающий Шлосберг, внесён в список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО. В состав городского центра включено более 1600 домов, возраст которых превышает 600 лет.
За что следует особо уважать Германию, так это за умение сохранить в своих маленьких городках средневековый колорит. Бродя по узеньким булыжным мостовым, невозможно избавиться от чувства, что того и гляди из-за угла выйдет пожилой господин с тростью в камзоле и напудренном парике с буклями. А порой и выходят, но это обычно по праздникам, когда горожане с удовольствием обряжаются в старинные одежды.

Метки: Германия |
Цветочный парк Royal Flora (Чианг Май, Таиланд) |
|
Allan Gardens в Торонто (Канада) |

|
Акварели Уильяма Рассела Флинта |
Сэр Уильям Рассел Флинт (1880-1969) - шотландский художник и иллюстратор, особенно известный женскими акварельными портретами. Он рисовал также маслом и темперой, известен и как график. Родился в Эдинбурге и получил образование в Дэниел Стюарт колледже, Эдинбургском королевском институте искусств, в художественной школе Heatherley и обучаясь самостоятельно в Британском музее. Был художником-иллюстратором лондонских новостей с 1903 по 1907 год, а также книг известных авторов, таких, например, как У.С.Гилбертс и Чосерс. Флинт был избран президентом британского Королевского общества живописцев-акварелистов и посвящен в рыцари в 1947 году. на протяжении всей своей карьеры. Его картины пользовались большим коммерческим успехом, но осуждались арт-критиками "за пошлость и эротизированное изображение женской фигуры".


|
Кукольный модерн Александры Кукиновой |
Александра Кукинова — выпускница Школы-студии МХАТ им.Чехова и член Союза художников России — главный художник и основательница компании «Александра» по производству фарфоровых коллекционных кукол (1989 г.). Сейчас в компании работает более 100 художников, скульпторов, дизайнеров, профессиональных портных и парикмахеров. Но единственным автором всех образов, эскизов и костюмов является сама Александра. Большинство образов, которые создает Кукинова, уходят корнями в романтическое время русского модерна и арт деко. Размеры кукол - около 60 см. Одежда шьется как для настоящих людей и используются дорогие материалы - органза, жатая вручную, антикварный бисер, натуральные шелк, мохер, атлас и т.д. Очень много ручной работы, в том числе росписи по ткани на одеждах кукол.


|
Фарфоровые куклы "Marigio" Марии Росси |
Мария Росси (Maria Rossi) — замечательная художница из Северной Италии. Она создает изящных интерьерных кукол из бисквитного фарфора. Рост представленных в топике кукол — от 22 до 95 см. Каждый этап сборки куклы Мария контролирует лично. Все ткани для костюмов кукол из натуральных волокон высокого качества, такие как шелк, лен, хлопок из кружева, которые использовали наши прабабушки. Каждое платье - результат кропотливых исследований, подтверждаемых оригинальными фотографиями и открытками 1800-1900-х гг. Мягкие и нежные цвета получаются благодаря определенной технике окраски.
Марка Marigio основана в 1980 году. Каждая кукла "Marigio" выпускается ограниченным тиражом от 50 до 300 и имеет свой номер и сертификат подлинности. Фарфоровые куклы "Marigio" известны и ценимы во всём мире.


|
Роял Парк в Чиангмае (Таиланд) |
Представьте себе большой парк, в котором есть все, что душе угодно. Миллион красивых цветов, необычные деревья, озера с лотосами, футуристические детские площадки, домики из разных стран мира, оранжерея с орхидеями, амфитеатр, экспоцентры с выставками и даже изысканный королевский павильон, больше похожий на роскошный дворец.
|
Ландшафтная архитектура "топиари" |
Топиар, или топиари (Topiary) - одно из красивейших и интересных направлений ландшафтной архитектуры, которое заключается в многолетнем формировании декоративных форм из растений посредством выращивания деревьев, кустарников и полукустарников определенным образом и последующей регулярной стрижки для поддержания необходимого вида. Творения могут быть самыми разнообразными – геометрическими, абстрактными, архитектурными или изображать животных и людей.

|
Голубые дали Бялыницкого-Бирули |
Вито́льд Каэта́нович Бялыни́цкий-Бируля́ (белор. Вітольд Каэтанавіч Бялыніцкі-Біруля; 1872—1957) — живописец-пейзажист, действительный член Академии художеств СССР. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1904), Союза русских художников, АХРР (с 1922). Бялыницкий-Бируля — один из наиболее значительных мастеров русского пейзажа первой половины ХХ века. В своем творчестве продолжал линию камерного лирического пейзажа конца XIX столетия, отмеченного эмоциональностью, «живой», этюдной легкостью письма, вниманием к эффектам освещения, любовью к переходным состояниям природы. Произведения Бялыницкого-Бируля находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Национальном художественном музее республики Беларусь в Минске и др.

Задумчивые дни осени, 1940 г.

|
Строительные обряды на Руси |

Строительство дома – акт творения, созидания. А плотники на Руси уподоблялись жрецам, считались причастными к сакральной сфере и наделенными сверхъестественной силой и особым знанием о внешнем мире. Чтобы узаконить новую модель мира, мира, преобразованного совершившимся творением, строительство сопровождалось определенными обрядами…
|
Рыжий кот во сне - к ласковому любовнику |
С давних времен принято считать, что рыжая кошка — к счастью. Ее считали опорой и надеждой для больных и страждущих. Коты и кошки рыжего окраса считались защитниками и даже целителями. Существовало поверье, что если кот с огненной окраской опекает больного, процесс выздоровления пройдет гораздо быстрее…Но иногда кошек с таким окрасом принято называть еще и золотыми: люди уверены, что «солнечный» окрас домашнего животного принесет веселье и радость, а также богатство.

|
Как Вуди Аллен обманывает зрителей |
Известному американскому режиссёру, актёру, сценаристу и комику сегодня исполняется 81 год. Кинокритики по-разному относятся к Вуди Аллену. Они вынуждены отмечать его заслуги перед комедийным жанром или перед фестивальным сообществом. То есть всем необходимо признавать, что Вуди Аллен — удивительно продуктивный режиссёр, который продолжает снимать по фильму в год, а в этом году снял еще и сериал, является одним из новаторов интеллектуальной комедии, и так далее, и тому подобное. Впрочем, никто из них не сможет сказать, что Вуди Аллен — их любимый режиссёр. Он всё-таки слишком неэлитарный, слишком зрительский, слишком понятный, что ли.
Тем временем Аллена невозможно не любить. Его работы — это всегда то авторское кино, которое понятно любому мультиплексовому невзыскательному зрителю. Более того, со всеми этими отсылками к русской классической литературе и философам XX века фильмы Вуди неизменно оказываются для обывателя интеллектуальными, хоть и доступными.

Хейвуд, он же Вуди Аллен родился в 1935 году в нью-йоркском Бруклине. Он начал писать тексты еще в школе в 15 лет, начинал с шуток для газет. Схема работы была такой: Аллен продавал придуманные остроты агенту, который сбывал их газетным колумнистам, и они использовали их в колонках. Тогда же он взял себе прозвище Вуди Аллен.

|
Венеция - город любви и красоты |
Один из самых романтичных городов мира – Венеция. Окунуться в атмосферу прекрасных закатов и прогулок с гондольерами можно благодаря короткометражке известного в сети режиссера Оливьера Астролого (Olivier Astrologo). Всего за 3 минуты вы навсегда влюбитесь в этот итальянский город.
Предыдущая работа Астролого – короткометражка о «Риме» – собрала в Интернете более 1 миллиона просмотров. Новая работа не уступает по красоте предыдущему ролику: здесь и чудесная архитектура, и потрясающая природа, и, конечно же, жители города. Крохотные ремеслянные мастерские, залитые золотом солнечного света крыши домов, легкая рябь каналов и бесчисленные романтические мостики – такой встречает искушенных туристов Венеция. В работе над фильмом Оливьеру помогал Рене Каовилла – сапожных дел мастер, который сотрудничал с такими брендами, как Christian Dior и Chanel. Оператор побывал в старинных мастерских, где, как и пару столетий назад, производят роскошный текстиль, обрабатывают дерево и кожу. Заглянул он и в студии художников, наследников венецианской школы живописи.

Метки: Италия |