КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Перемены, происходящие в Российском обществе второй половины 19 века, вызвали к жизни не только новые политические движения, но и направления в искусстве. На смену академизму приходит реализм.

 Впитав в себя все лучшие традиции своих предшественников, новое поколение живописцев предпочитает работать в стиле реализма.

Названия картин даны в верху иллюстрации

Алексе́й Ива́нович Корзу́хин ([23] марта 1835, Пермская губерния — [30] октября 1894, Санкт-Петербург)

Один из лучших русских жанровых живописцев, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.

Советское искусствоведение относило этого художника к второстепенным, хотя его работы экспонируются во многих музеях России и хорошо продаются на аукционах мира. Сейчас мы открываем все больше новых имен, переосмысливаем творчество, интересуемся биографиями художников.
К сожалению об Алексее Ивановиче Корзухине написано очень мало.

Корзухин Алексей (1835-1894) - Петрушка идет

Корзухин Алексей (1835-1894) - Возвращение из города. 1870

Корзухин Алексей (1835-1894) - Воскресный день. 1884

Корзухин Алексей (1835-1894) - Девичник. 1889

Корзухин Алексей (1835-1894) - Перед исповедью. 1877

Корзухин Алексей (1835-1894) - Разлука. 1872

В 1865 году за картину «Поминки на деревенском кладбище» Академия повысила Корзухина А. И. в звании художника 1-й степени

Корзухин А.И.  Портрет отставного солдата, (1883) — Государственный Русский музей

Корзухин А.И   Портрет девочки с корзинкой в руках 1874

Корзухин А.И Портрет дочери - Анны Алексеевны Корзухиной-Вер. 1881 Масло, картон

Корзухин А.И "Птичьи враги"

Костанди Кириак Константинович (1852-1921), русский и украинский живописец. Учился в Рисовальной школе в Одессе (1870-74) и в петербургской АХ (1874-82). Член ТПХВ (с 1897). Преподавал в Художественном училище в Одессе (с 1885). Выполнял преимущественно жанровые картины, отличающиеся демократичностью сюжетов и проникнутые сочувствием к людям труда  а также пейзажи  и портреты.

Костанди Кириак(1852-1921) "На лугу"

Кириак Костанди На даче. Полдень. 1892 г. Одесский художественный музей

Костанди Кириак (1852-1921) - Ранняя весна. 1915

Костанди Кириак (1852-1921) - Цветущая сирень. 1902

Константин Яковлевич Крыжицкий (17.05.1858–04.04.1911) родился в Киеве, в семье богатого купца. 

Детство художника прошло в отцовском особняке на Владимирской горке — одном из красивейших мест города.
Художественный дар Крыжицкого был замечен еще в гимназии, но учиться живописи он начал сравнительно поздно — в семнадцать лет, когда в Киеве открылась общедоступная школа Н.И. Мурашко. У Мурашко, талантливого пейзажиста и замечательного педагога, начинали свое художественное образование такие мастера, как Валентин Серов, Михаил Врубель, Николай Пимоненко. 

Главным в преподавании была работа с натуры.
Со всей определенностью талант Крыжицкого как художника-пейзажиста обозначился в годы учебы в петербургской Академии художеств (1877–1883).
И петербургская мастерская, и валдайская усадьба Крыжицкого всегда были открыты для гостей и учеников. Художник был прекрасным педагогом, его всегда окружала молодежь.
К.Я. Крыжицкий не замыкается в одном каком-либо определенном настроении или области, но поражает обилием тем. Не только Россия с ее картинными окраинами — Крымом, Уралом, Кавказом — и с ее привольными степями и безграничным простором полей, но и красивые зарубежные страны нашли воспроизведение своих красот в картинах и этюдах К.Я. Крыжицкого.

Как художник он всегда остается верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени, из которой вышли Шишкин, Клодт и наши другие выдающиеся пейзажисты.
К.Я. Крыжицкий пишет природу такою, какова она есть и какою видим ее мы все.
Он не создает какой-либо своей, особенной природы, но воссоздает с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную.
Этим он дорог всем, кто искренно любит Божий мир и кто способен к тихим созерцательным настроениям и переживаниям.

Крыжицкий Константин (1858-1911) - Дорога. 1899

Крыжицкий Константин (1858-1911) - Звенигород

Крыжицкий Константин (1858-1911) - Вечер на Украине. 1901

Крыжицкий Константин (1858-1911) - Деревня на берегу речки

Крыжицкий «дАли» 1901 холст,масло,Омский обл.музей Изобразительных  искусств им.Врубеля М.А.

Крыжицкий Константин (1858-1911) - Перед дождем

Крыжицкий Константин (1858-1911) - Хутор в Малороссии. 1884

Крыжицкий Весна 1894 Холст,масло, Частное собрание 

Иван Семёнович Куликов (1 (13) апреля 1875, Муром, Российская империя — 15 декабря 1941, Муром, СССР) русский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.
Родился в городе Муроме в семье крестьян — выходцев из деревни Афанасово Муромского уезда Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела.

Художник Морозов А.И обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге.
В сентябре 1893 года Куликов впервые едет в Москву, посещает Третьяковскую галерею, Румянцевский музей, знакомится с храмом Христа Спасителя.
В 1893 г. он едет в Петербург, становится помощником в мастерской А. И. Морозова, который в то время преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам.
В 1894 году Куликова принимают в школу Общества поощрения художеств. Под руководством преподавателей Н. И. Макарова, А. Ф. Афанасьева, Э. К. Липгарта он осваивает основы графики, живописи, построения перспективы и композиции. Осенью 1896 года Куликов становится вольнослушателем Академии художеств у И. Е. Репина .
Весной 1898 года по ходатайству своего учителя Куликов становится учеником Академии художеств.
B 1901—1902 годах он принимал участие в работе над картиной И. Е. Репина «Заседание Государственного совета» вместе с Б. М. Кустодиевым.
Куликов сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть. В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые находятся в Музее-квартире А. М. Горького и Муромском историко-художественном музее. В ноябре 1902 года Куликов оканчивает Академию художеств. Его конкурсная работа «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена Большой золотой медали и дала ему право быть личным почетным гражданином и право на заграничную командировку.
Долгое время Куликов руководил художественным отделом.(с 1919г.) Иван Семёнович энергично собирал из брошенных, обречённых на разграбление и уничтожение дворцов и дворянских усадеб картины, рисунки, скульптуры, предметы прикладного искусства, архивные документы, книги, исторические реликвии. Именно ему наша культура обязана спасением уникальных коллекций графов Уваровых в Карачарове.

В разные годы, помимо прочих работ, Куликовым были написаны портреты: лётчика В. П. Чкалова (1940), писателя Максима Горького (1939), артиста А. Л. Дурова (1911), археолога А. С. Уварова. В 1947 году в доме, построенном отцом Куликова, где его семья жила с 1885 года, открылся мемориальный Дом-музей художника. В 2007 году по решению местных властей музей был закрыт, все экспонаты перевезены в Муромский историко-художественный музей. Дом находится в частной собственности потомков художника.

Куликов Иван (1875-1941) - Зимним вечером.

Куликов Иван (1875-1941) - Ярмарка. 1910

Куликов Иван "Ярмарка в Муроме "(1910-1912)

Куликов  "Пастушок" 1909

Куликов  "Пряхи"

Куликов " Полевые цветы" 1913

Куликов  "Портрет А.С.Уварова" 1916

Источник