wikimedia.org 

В балете, пожалуй, трудно найти более легендарную и значимую фигуру, чем Агриппина Яковлевна Ваганова. По уникальной методике, ею созданной, до сих пор готовят будущих балерин. Однако путь Вагановой в искусстве был необычайно тернист.

Родилась Агриппина 26 июня 1879 года в Санкт-Петербурге.

Ее отец – отставной унтер-офицер – был капельдинером в Мариинском театре, поэтому нет ничего удивительного в том, что девочка с детства была увлечена балетом и мечтала о сцене. И в 1888 году, когда ей исполнилось 10 лет, она поступила в балетный класс Императорского театрального училища в Санкт-Петербурге. После успешной сдачи экзаменов за первый год обучения А. Ваганова была принята на полный пансион, что стало серьезным подспорьем для небогатой семьи, в которой подрастали еще две дочери.

Позже Агриппина Яковлевна вспоминала, как ее угнетала бедность и как она всячески скрывала свое незавидное положение, когда нет даже мелких денег на самое необходимое. Вскоре глава семейства скончался, что наложило на начинающую танцовщицу особую ответственность перед близкими.

Первое время Агриппину не очень-то вдохновляли многочисленные повторения одних и тех же упражнений. Впрочем, постепенно она втянулась и поняла, что именно из этих однообразных мелочей и приемов складывается танец, а затем стала сама придумывать "танцевальные сюжеты".

По традиции учениц занимали в театральных постановках – дети играли небольшие роли в оперных и балетных спектаклях. С тех пор любимым балетом Вагановой стало "Лебединое озеро". У Вагановой не было выдающихся физических данных и сногсшибательной внешности, но зато было необычайное трудолюбие и любовь к балетному искусству. Благодаря своему упорству и целеустремленности она стала одной из лучших выпускниц 1897 года, и ее вскоре приняли в труппу Мариинского театра. Однако ведущих партий ей не давали.

Заглавную партию Ваганова получила лишь в ноябре 1911 года. А стать полноправной балериной – солисткой – в театре Вагановой помогли случай, твердый характер и умение исполнить любую "подсмотренную" роль без репетиций. В ноябре 1914 года во время спектакля знаменитая Тамара Карсавина повредила ногу, и Ваганову попросили продолжить сценическое действо. Публика и критики оценили своеобразие танцовщицы. А затем Агриппина осмелилась сама попросить роль Одетты-Одиллии. И когда ее предложение было одобрено, она, зная все свои природные несовершенства, включилась в работу с необычайным рвением, оттачивая гармонию сценического образа. А про себя вдобавок отмечала то, что ей хотелось бы перекроить, будь она на месте балетмейстера. Через много лет планы А. Вагановой реализовались – она внесла изменения в хореографию "Лебединого озера", сумев при этом не разрушить первоначальный замысел авторов.

Тамара Карсавина 

Выступление балерины в "Лебедином" было очень удачным. Бесспорным ее успехом считается и партия Царь-девицы "Коньке-горбунке". Однако в возрасте 36 лет Ваганову отправили на пенсию, хотя она могла и хотела работать. Ее прощальным спектаклем в 1916 году стал балет "Ручей", и не было тех, кто не жалел бы об уходе со сцены этой талантливой женщины.

Мешало Вагановой и то, что она не была "балериной" балетных законодателей тех лет – Мариуса Петипа и Валерия Фокина. Так что ее судьба в качестве исполнительницы была несправедливо горькой, а творческий потенциал во многом оказался неиспользованным. Позже А.Я. Ваганова вспоминала: "Только к концу карьеры, совершенно измученная нравственно, я пришла к званию балерины".

Еще в годы ученичества Агриппина всячески старалась понять и перенять мастерство лучших танцовщиц. Это творческое осмысление, надо полагать, позже помогло ей в педагогической деятельности. Рассказывают, что когда одна из заезжих итальянских балерин исполнила невиданный по тем временем трюк в 32 фуэте, то лишь одна Ваганова смогла сходу его повторить без сучка и задоринки. При этом чувство признательности к своим наставникам Агриппина Яковлевна сохранила на всю жизнь.

wikimedia.org 

Поклонников у Агриппины было предостаточно. Она привлекала мужчин живостью, непосредственностью, независимостью суждений и умением развеселить кого угодно. Но ее избранником для серьезных отношений стал человек совершенно другого, не богемного круга, и с искусством он был никак не связан. К тому же у отставного полковника Андрея Александровича Померанцева уже была семья. Поэтому официально брак влюбленные не оформляли. В 1904 году у них родился сын Александр, и отец оформил усыновление, чтобы у мальчика в метрике не было прочерка. У Агриппины Яковлевны и Андрея Александровича была существенная разница в возрасте, да и характеры у них были совершенно разные – она темпераментная, энергичная, порой взрывная и резкая, а он спокойный, тактичный, заботливый и мягкий. Можно сказать, что Померанцев внес в жизнь Вагановой покой и стабильность. Через несколько лет пара взяла к себе в дом еще двух ребятишек – осиротевших детей сестры Агриппины Яковлевны. Жили они все вполне счастливо, но сначала началась Первая мировая война, а потом пришел 1917 год с его революционными событиями. Перемен Андрей Александрович не вынес. Не зная, как жить дальше, он застрелился.

И все заботы о близких в то трудное время легли на плечи Вагановой. Она хваталась за любую возможность заработать, выступала перед зрителями за дрова и продукты. Вот где ей в очередной раз пригодился твердый характер. Так начался новый виток в судьбе будущей легенды.

Необходимо заметить, что на заре советской власти балет был признан искусством чужеродным, непролетарским, большинство артистов эмигрировало, и казалось, что русского балета больше не будет.

Однако постепенно ситуация менялась, и в Петербурге стали открываться небольшие хореографические школы. В одно из таких заведений Ваганова и пошла преподавать. А в 1921 году ей повезло – она смогла войти в штат Театрального училища, которое закончила сама, и всеми силами постаралась сохранить классический балет.

Ученицы Вагановой навсегда вошли в "золотой фонд" мирового балета – Марина Семенова, Галина Уланова, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, Алла Шелест, Нинель Кургапкина, Алла Осипенко, Ирина Колпакова… Всего Агриппина Яковлевна подготовила 29 выпусков, а также помогла отточить мастерство уже состоявшимся артисткам.


Майя Плисецкая считает А.Я. Ваганову, с которой ей посчастливилось заниматься непродолжительное время, непревзойденным педагогом. Она писала так: "Ваганова обладала уникальным педагогическим даром, она знала о человеческом теле, о возможностях мышц все. Знала, как нужно танцевать, и умела показать". А затем добавляла, что у Вагановой были аналитическая мудрость и профессиональное ясновидение, она раскрывала тайны классического танца и как по волшебству преображала балерин буквально одним замечанием. Недаром знаменитым стал и класс усовершенствования балерин под руководством Вагановой.

Ваганова была строга и требовательна, она хвалила сдержано, ругала безжалостно, но ей смотрели в рот и слушали, затаив дыхание, потому что другого такого гениального мастера не было и нет.

Занятия ее не были рутинными, а задания – бессмысленными. Ученицы должны были работать не только физически и точно выполнять все упражнения, но и обязаны были "включать мозг", т.е. понимать, что и зачем делают, а также осознавать, какой результат в итоге должен получиться. Система Вагановой – это глубочайшая продуманность и насыщенность учебного процесса.

wikimedia.org 

Свой опыт и наработки Агриппина Яковлевна обобщила и собрала в книгу "Основы классического танца", которая впервые увидела свет в 1934 году. Для многих это до сих пор азбука балетного искусства. Кстати, писать ее Вагановой помогала давняя поклонница и подруга Любовь Дмитриевна Блок, вдова знаменитого поэта. Книга переведена на английский, немецкий, испанский и многие другие языки и неоднократно переиздана у нас в стране и за рубежом.

В 1931 году Агриппину Ваганову назначили на должность художественного руководителя балетного коллектива Ленинградского Академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинского театра). В этот период было создано несколько новых спектаклей ("Бахчисарайский фонтан", "Пламя Парижа", "Утраченные иллюзии" и др.) и возобновлены классические постановки в новой редакции ("Лебединое озеро", "Эсмеральда"). В "Лебедином озере" Ваганова, в частности, разделила роли Одетты и Одиллии между двумя исполнительницами, что придало балету более реалистичное звучание. И хотя Агриппина Яковлевна не была приверженцем новаций в хореографии, она умела отличить настоящее произведение искусства от поделки на злобу дня, поэтому всегда отдавала должное чужим свежим находкам и удачным постановкам. Но при этом подчеркивала: "…классический танец и классический экзерсис – это тот фундамент, на котором зиждется все здание хореографического искусства", и помогала исполнителям, если у них не получалось что-то из придумок других балетмейстеров.

1937 год стал для Вагановой еще одним тяжким испытанием. В начале декабря в театре им. Кирова на специальном заседании Ваганову буквально подвергли остракизму. Ее прорабатывали, критиковали, клеймили, разоблачали, принижали, обвиняли…И что самое ужасное, в числе безжалостных обвинителей были и многие ее ученицы. Какие только грехи Агриппине Яковлевне не приписывали! Это и диктаторский характер, и старорежимное воспитание, и самодурство, и отсутствие самокритики, и притеснение молодежи, и зажим талантов, и неуважение к старшим, и продвижение любимчиков. Вдруг оказалось, что Ваганова не желает обновлять репертуар и прославлять подвиги советского народа, не умеет работать над образом, присваивает себе чужие заслуги, издевается над артистами и вообще плохо руководит балетной труппой. А уж как нелепо сегодня звучат такие упреки, как аполитичность, нелюбовь к комсомолу, игнорирование призывов Сталина, преднамеренное вредительство и подрывная деятельность! При этом многие претензии и нападки противоречили друг другу.


И как ни старалась Ваганова объяснить реальное положение дел, слушать ее аргументы и доводы никто не хотел. Немногочисленные голоса заступников, среди которых были преданные Наталья Дудинская и Алла Шелест, потонули в общем гуле негодования. Беспристрастная бумага хранит стенограмму этого ужасного действа, но имена некоторых хулителей такие громкие, что упоминать их не хочется.

Конечно, никакой вины Агриппины Яковлевны не было. Просто в удобный момент театральные интриги нашли выход, а над здравым смыслом и порядочностью возобладали личные претензии и уязвленное самолюбие. В итоге заслуги Вагановой были забыты, а ее саму освободили от должности художественного руководителя.

wikimedia.org 

Руку помощи протянула Вагановой из Москвы и верная Марина Семенова. Она вообще всю жизнь относилась к своему педагогу с необычайным почтением. Возможно, поэтому злопыхатели в конце концов отступили. И Агриппина Яковлевна смогла заниматься любимым делом.

Стиль Вагановой – это гибкость, пластичные "поющие" руки, "говорящие ноги", "стальной корпус", благородная посадка головы, эмоциональная выразительность, энергичная манера исполнения и совершенная техника.

Последние годы Ваганова тяжело болела, но продолжала работать. Агриппины Яковлевны Вагановой не стало 5 ноября 1951 года. При прощании с ней звучало адажио из "Лебединого озера". В 1957 году хореографическому училищу, которому она отдала свой талант, было присвоено ее имя. И теперь это Академия русского балета им. А.Я. Вагановой.