-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в es9i

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.04.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 862

Дневник es9i






Elliott Smith

Понедельник, 19 Ноября 2007 г. 12:58 + в цитатник
США, г. Портленд

Эллиотт (настоящее имя Стивен Пол) Смит родился 6 августа 1969 года в Небраске. Большую часть своей недолгой жизни провел в Портленде. Его родители разошлись, когда мальчику исполнился год, и Эллиотт с матерью и отчимом обосновались в Техасе. Отчим, человек жесткий, колотил обоих, а мать таскала маленького Стивена по старообрядческим сектам. Отец, подаривший десятилетнему мальчику первую гитару, был в этом нелюбовном треугольнике самым вменяемым, и именно к нему Смит переехал, едва ему исполнилось четырнадцать.
Обзаведясь четырехдорожечным магнитофоном и псевдонимом (идею подсказала подружка: так звали ее бывшего парня), начав пить и принимать наркотики, Эллиотт принялся записывать музыку. Основной инструмент — гитара; также музыкант использовал клавишные, бас, кларнет, губную гармошку и барабаны. В поздних записях он нередко прибегал к помощи сессионных музыкантов.
Учеба в Гемпширском колледже и диплом по философии и политологии не стали помехой в деле жизни: в 1992-м Смит собрал из однокашников панк-группу Heatmiser, которая, впрочем, распалась уже через три года. Первый лонгплей Смита вышел на малоизвестном лейбле Cavity Search Records, позднее инициативу перехватили Kill Rock Stars, последние альбомы Эллиотта записывала мейджор-компания Dream Works. В 1997 году песни Эллиотта появились в фильме Гаса Ван Сента «Умница Уилл Хантинг», в 2000-м — в «Красоте по-американски», в 2001-м в фильме Уэса Андерсона "Семейка Тененбаум". Музыкант снимался в двух фильмах Стива Хэмфта и в короткометражке Джема Коэна (собственно, ему и посвященной. Вот оно, кстати! 11 мин. 40 с. Обязательно посмотрите!).
А финал у этой внешне приличной, даже успешной истории, увы, таков: депрессия, алкоголизм, наркомания. 21 октября 2003 года Смит был обнаружен мертвым в своей лос-анджелесской квартире с двумя ножевыми ранениями в области груди. Следствие так и не установило, было ли это самоубийством…

Дискография
Roman Candle (1994)
Elliott Smith (1995)
Either / Or (1997)
XO (1998)
Figure 8 (2000)
From a Basement on the Hill (2004, посмертное издание)
New Moon (2007, посмертное издание)

Жанр: Рок
Поджанры: Инди-рок, фолк-рок, автор-исполнитель
 (160x160, 24Kb)

Arctic Monkeys

Понедельник, 19 Ноября 2007 г. 12:55 + в цитатник
Юный квартет Arctic Monkeys взял ничего не подозревавшую Британию штурмом в самом начале 2006 года. Они появились практически из ниоткуда, и, тем не менее, их два дебютных сингла «I Bet that You Look Good on the Dancefloor» и «When the Sun Goes Down» попали прямиком на первое место национального хит-парада, а их первый альбом «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» поставил абсолютный рекорд по количеству экземпляров, проданных в первую неделю продажи. Помимо этого Arctic Monkeys унесли с собой приз Brit Awards в категории «Лучшая новая группа», а также стали первым коллективом, сумевшим забрать награду журнала NME в номинациях «Лучшая новая группа» и «Лучшая группа» одновременно.

«Арктические мартышки» появились на свет в 2002 году в местечке Хай Грин, пригороде английского города Шеффилда. Началось все с того, что двое соседей-приятелей, Алекс Тернер и Джейми Кук, одновременно попросили своих родителей подарить им на Рождество по какому-нибудь музыкальному инструменту. Оба получили по электрогитаре и, самостоятельно освоив азы игры, решили сколотить группу. В ее состав также вошли школьные приятели парочки гитаристов Энди Николсон и Мэтт Хедлерс. Николсон уже играл на басу, и поэтому Хедлерсу не оставалось ничего иного, как занять позицию ударника — «У них у всех уже были свои гитары, поэтому мне пришлось купить себе ударную установку». Группа сразу же взяла себе название Arctic Monkeys. Несмотря на то, что позже группа напридумывала массу смешных историй о том, откуда это название взялось (вплоть до того, что так называлась группа, в которой когда-то играл отец Хедлерса), автором названия был и остается гитарист Джейми Кук, который, как оказалось, с самого детства мечтал играть в группе с таким названием.

Репетировали парни в пустом складе в Нипсэнде, а свой первый концерт сыграли 13 июня 2003 года в Шеффилде. Отыграв несколько концертов, группа начала записывать демо-записи, нарезать их на CD-болванки и раздавать на концертах бесплатно. Поскольку количество дисков было ограничено, поклонники начали сами копировать эти песни друг другу и даже выкладывать их в Интернет. Музыканты не возражали — «В конце концов, мы сами раздавали эти диски совершенно бесплатно. И потом, так концерты получались лучше, потому что люди уже знали наши песни и могли подпевать». Позже музыканты признавались, что они даже не знали, как выкладывать свою музыку в Интернет. Страничка группы на популярном блоге MySpace.com, которой многие критики позже приписывали столь феноменальную популярность юной группе, была создана без участия музыкантов — они признались, что узнали о ее существовании только тогда, когда их начали постоянно спрашивать об этом в интервью.

К концу 2004 года группа уже имела широкую известность на севере Англии, и ими заинтересовалось Radio 1. Тогда же местный фотограф-любитель Марк Булл снял их выступление на видео и по собственной инициативе смонтировал парням видеоклип на песню «Fake Tales of San-Francisco», который был выложен в Интернете. Первая официальная запись Arctic Monkeys, пяти-песенный EP «Five Minutes with Arctic Monkeys», вышла в свет в мае 2005 года. Хотя этот миньон был напечатан тиражом всего в 1000 копий (и еще 500 экземпляров в виде 7-дюймового винила), его также можно было приобрести в электронном виде в iTunes Music Store. Летом 2005 года Arctic Monkeys укрепили свое звание юной сенсации триумфальными выступлениями на главных английских фестивалях в Лидсе и Ридинге, посмотреть на которые собралось огромное количество народа.

Несмотря на столь громкий успех, группа не торопилась подписывать контракт ни с одни из лейблов. «Прежде чем вокруг нас началась шумиха, представители лейблов всегда говорили „Да, это мило, но вот здесь хорошо бы кое-что изменить, и в этой песне я не очень уверен насчет того кусочка“», вспоминал Тернер. «Но мы никогда их не слушали». Дело дошло до того, что музыканты отказались вносить представителей звукозаписывающей индустрии в гостевые листы своих концертов, и тем приходилось платить за свои билеты. Парни следовали простой логике — «Мы добились всего, что у нас есть, без их помощи, так зачем же они нам понадобились сейчас?». Осмысленность этой позиции была подкреплена серией выступлений группы осенью 2005 года, билеты на которые разлетались быстрее горячих пирожков. Когда группа в момент распродала все билеты на концерт в легендарном Лондонском зале «Астория», они убедились в правильности собственного выбора. «В Лондоне концерт в первую очередь смотрели не важные мужики в костюмах, а простые зрители», рассказывает Тернер. «Мужики в костюмах все стояли сзади и смотрели на то, как зрители прутся от концерта. Это было здорово».

В конце концов, парни заключили контракт с Domino Records, в первую очередь из-за симпатии к владельцу лейбла Лоуренсу Беллу, который занимался делами из собственной квартиры и заключал контракты только с теми группами, что нравились ему самому. Первый же официальный сингл группы, «I Bet that You Look Good on the Dancefloor», ракетой взлетел на первое место английских чартов, сбросив оттуда Робби Уильямса. Второй сингл, «When the Sun Goes Down», проделал ту же самую операцию — вот только в этот раз в качестве пострадавшего оказался не Уильямс, но Шэйн Уард. Материал для своего дебютного альбома группа записала еще осенью 2005 года, но релиз был тем не менее назначен на январь 2006 года. Несмотря на то, что большая часть песен альбома была уже доступна в ранних демо-версиях через Интернет, эксперты предрекали альбому судьбу блокбастера. И не ошиблись — в первую же неделю продаж альбом «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» побил все рекорды продаж для дебютного альбома, разойдясь таким тиражом, какового не достигла вся остальная топ-двадцатка, вместе взятая. В США пластинка вышла месяцем позже, и за первую же неделю была продана тиражом около 350 тысяч экземпляров. Несмотря на то, что американские критики встретили юных англичан куда более сдержанно, чем их британские коллеги, американский тур Arctic Monkeys прошёл вполне успешно.

В апреле 2006 года группа выпустила новый миньон под названием «Who the Fuck Are Arctic Monkeys?». Музыканты признавались в интервью, что они не намерены долго мочалить на концертах старый материал, и что новый полнометражный альбом уже почти готов. «Не представляю, чтобы мы делали, как какие-нибудь Coldplay, которые записывают альбом, а потом три года подряд дают один и тот же чертов концерт каждый вечер», признался гитарист Джейми Кук. «Может, кому-то и нравится так делать, но только не нам». Музыканты надеются выпустить новую пластинку уже к августу 2006 года. Тем временем, стало известно, что басист Энди Николсон, утомленный бесконечными гастролями, решил покинуть коллектив. Его место занял Ник О’Мэлли.

Взято с Сайта MTV

Состав

* Алекс Тёрнер (Alex Turner)
* Ник О’Мэлли (Nick O’Mally)
* Джейми Кук (Jamie Cook)
* Мэтт Хелдерс (Matt Helders)

Дискография

Альбомы

* Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (23 января 2006)
* Favourite Worst Nightmare (24 апреля 2007)

EP

* Five Minutes with Arctic Monkeys (30 мая 2005)
* Who the Fuck Are Arctic Monkeys? (24 апреля 2006)

Синглы

* I Bet You Look Good on the Dancefloor (17 октября 2005)
* When the Sun Goes Down (16 января 2006)
* Leave Before the Lights Come On (14 августа 2006)
* Brianstorm (2 апреля 2007)
* Matador (18 июня 2007)
* Fluorescent Adolescent (9 июля 2007)
 (160x107, 30Kb)

The Postal Service

Понедельник, 19 Ноября 2007 г. 12:50 + в цитатник
The Postal Service — уникальный еlectro-indie pop проект проекта создана Бен Гиббард (Ben Gibbard) и Джимми Тамборелло (Jimmy Tamborello) (участников Death Cab for Cutie и Dntel), родившийся довольно спонтанно, и как оказалось, надолго. И не смотря на то, что основные группы музыкантов занимают практически всё их свободное время, а работа над материалом The Postal Service всегда продвигается довольно медленно, ребята довольны достигнутым и готовы к долгосрочному сотрудничеству. Прародитель проекта The Postal Service Джеймс Тамборелло (James Tamborello) увлёкся написанием музыки ещё в школьные годы. Для этого у него были все необходимые условия: любовь к музицированию, желание творить, и к ко всему прочему -- полный набор электронных инструментов, подаренных его отцом, который к слову, сам был музыкантом. 2004 году с группой приключился любопытный казус. Американская Почтовая Служба (USPS) прислала музыкантам письмо с требованиями прекратить использование в названии коллектива словосочетания «postal service», ссылаясь на то, что это зарегестрированная торговая марка Службы. После переговоров USPS пошла на уступки, позволив группе оставить прежнее название в замен на выступление The Postal Service на их Ежегодной Национальной Конференции. Выступление впечатлило участников Конференции так сильно, что те в знак благодарности стали продавать диски группы на официальном сайте Американской Почтовой Службы.
 (160x158, 123Kb)

The Strokes

Понедельник, 19 Ноября 2007 г. 12:47 + в цитатник
The Strokes — американская рок-группа, образованная в 1999 году в Нью-Йорке. Музыка коллектива относится к направлениям: гаражный рок, пост-панк, инди-рок.

Большинство участников группы так или иначе были связаны с вокалистом и автором песен Джулианом Касабланкасом. Басист Николай Фрайтур и Касабланкас познакомились еще в далеком детстве. Гитарист Ник Валенси и барабанщик Фабрицио Моретти начали играть вместе, когда учились в школе. Несколько позже Касабланкас уехал учиться в Институи Ле Росси в Швейцарию, так как у него были проблемы с поведением и пристрастием к спиртному в юности, из-за чего у Джулиана дела в школе шли неважно. В Ле Росси Касабланкас познакомился с Альбертом Хэммондом Младшим, скорей всего, из-за того, что они оба были американцами. Особенно близкими друзьями они не были, так как Хэммонд оказался младше Касабланкаса на 2 года. Через несколько лет они снова встретились в Нью Йорке и тогда они официально окрестили себя The Strokes (до этого, правда, сменив еще несколько названий, таких как De Niros, The Motels). Их популярность в Нью-Йорке постепенно росла. На одном из концертов их заметил Райан Джентлз. Он был так поражен их творчеством, что бросил свою работу для того, чтобы стать их менеджером.

Strokes начали репетировать, продолжая оставаться на своих работах (Касабланкас работал барменом, а Хэммонд подрабатывал в видео-лавке). У них уже был список из нескольких песен, в который вошли "Last Nite", "The Modern Age", "This Life" (ранняя версия песни "Trying Your Luck"), "New York City Cops", "Soma", "Someday" и другие. Сейчас слова некоторых этих песен изменены по сравнению с первыми вариантами. Песни "Sagganuts", "In Her Prime", "Rhythm Song", "A Minor 4-4", "Elephant Song" и еще три с неизвестными названиями были исключены из репертуара Strokes. "Rhythm Song," "In Her Prime," и "This Life" можно услышать на раннем сингле.

Гордон Рафаэль, не очень известный рок-продюссер Нью-Йоркской андеграунд-сцены, попал как-то на концерт Strokes. Правда, через несколько лет он все же признался, что шел на концерт совсем другой группы. Рафаэль дал номер телефона Хэммонду, сказав, что с удовольствием сделал бы им демо-запись.

Сингл The Modern Age был выпущен в 2001 году и содержал в себе песни "Last Nite", "Barely Legal" и "The Modern Age", которые немного отличались от их версий с альбома. Сингл разжег настоящую войну среди рекорд-лейблов.

В 2001 выходит альбом Is This It, в 2006 - после провального второго альбома - выходит третий, First Impressions Of Earth. Strokes совершают тур в его поддержку, в том числе сыграв один концерт в Москве (один из последних концертов в ДК Горбунова).
 (160x129, 19Kb)

история ))

Четверг, 08 Ноября 2007 г. 17:47 + в цитатник
жили были два мужика в одной квартире....решил тот что по младше вдруг поесть ...заварил пельмешек ....соли не нашлось ..он обыскал много уголков соей квартиры и нашел банчку соли йодирован ай соли ...он по солил пельмешки сварил но надо же пельмешки пожелтели ...что случилось понять не может он .. ну что поделать кушать хочется он ест эти пельмени а вкус у них ужасе....тогда он решил понять в чем дела и по пробывал соль ....соль ужасна противная тогда он просто пошел и попил чай..на следующий день решил поесть старший проживалец так сказать и он заваривает те же самые пельмени...они такого же жёлтого цвета с тем же вкусом ..и тогда младший парень понял что они оба солили не солью а содой которую пересыпала туда их бабушка перед отъездом

мама и папа)

Среда, 07 Ноября 2007 г. 02:49 + в цитатник
мама и папа)
src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/7/612/7612680_kotka_007.jpg" width="700" height="525" alt="котька 007 (700x525, 214Kb)" />
котька 389 (700x525, 69Kb)
котька 390 (700x525, 47Kb)
 (700x525, 58Kb)
котька 007 (700x525, 214Kb)

мой брат просто прелесть

Понедельник, 05 Ноября 2007 г. 10:16 + в цитатник
я так по нему скучаю((
 (699x466, 234Kb)
 (699x466, 138Kb)
 (699x466, 162Kb)

сука....

Понедельник, 05 Ноября 2007 г. 10:10 + в цитатник
ебаные кошки ,ебаная бессоница,эти животные заебали арать а я заебал не спать бляяяяяяя

))

Понедельник, 05 Ноября 2007 г. 00:53 + в цитатник
сегодня был давольнотоки не плахой день.сходил в магаз потом решили с темайй пойти на концерт какой то говнарческой группы...ну сходили вроде не че толка много алкашей..но в основном все пазетивно,много знакомых ну и новых знакомых...была конечно жесть)жестила в основном девачка по нейм ник выка)она просто грубо избивала пьяного парня)ну и залепила так не плох девушке))которых мы с темай разнимали)ну и в благодарность она решила плюнуть мне на руку свое кровью))
ну я так же зделал за этот день вывод что нельзя жить чем либо нельзя жить скетбордом,нельзя жить металлом или альтернативной музыкай по скальку когда ты этим живешь ты можешь просто что то потерять ,посмотрите на этих старых рокеров ведь мало у кого из них хорошая жизнь ....и мало кто добивается совершенства...просто нужно быть человеком ,ярким человекам

Morcheeba

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 15:43 + в цитатник
[ Автор: Алексей Чудновец (everMusic)]
Интересная штука усталость. В ней есть что-то беспредельно геральдическое, как в чувстве выполненного долга. У нее есть своя музыка — с басами стучащего в висках сердца и бэк-вокалом планов на будущее. Музыку, которую не напишешь на синтезаторе и не набьешь на драм-машине. Она зачата по любви и рождена в муках для того, чтобы жить, пока жив человек и пока в силах его наслаждаться усталостью. Для тех же, у кого нет времени вслушиваться в вечность, эта музыка продается в любом уважающем себя музыкальном магазине. Смотрите на букву M, Morcheeba. Ударение на o.

[ Автор: Алексей Чудновец (everMusic)]Hазвание группы означает «more marijuana» (цитата), и если бы музыкой можно было забивать косяки, то курить Morcheeba лично я бы не решился. Они и на слух воспринимаются как сильный анестетик. Хотя кто знает, что они в действительности имели ввиду своим названием.
Bjork повезло с родителями, Элвису с первой пластинкой, Morcheeba — с солисткой. Сказать, что Skye Edwards поет как ангел значит проявить полную некомпетентность в вопросах музыкальной теологии. Редкий ангел поет, как Edwards, а живых таких и вовсе единицы. Hизкий нежный голос, который рождает пугающее, словно после раската грома, спокойствие. Он оглушает и лишает чувств, даже когда шепчет, ведь чтобы давать выход эмоциям совершенно необязательно срываться на крик. Плохой тон.
Morcheeba же начисто лишены этого плохого тона — они вежливы, интеллигентны и ненавязчивы, как, в принципе и подобает быть настоящим англичанам. Эта потрясающая порядочность совершенно естественно накладывает отпечаток и на музыку. Последняя точно так же становится мягкой и пространно-вежливой — никаких рваных ритмов, никаких резких звуков и диссонаций, никаких грубых риффов.
 (160x160, 12Kb)

Kosheen

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 14:37 + в цитатник
Коsheen… Трио из Бристоля, герои конца 90-х мгновенно ставшие звездами и не перестающие удивлять своих поклонников новыми экспериментами. Итак, Kosheen это - парочка драм-н-бейс продюсеров Mark(ee) “Substance” Morrison, Darren “Decoder” Beale и вокалистка Sian Evans. Дебютный альбом проекта - “Resist” представлявший из себя смесь из драм-н-бейс и трип-хоп ритмов, умопомрачительного вокала и интересных мелодий наверняка слышали все. Хиты с него, такие как “Slip & Slide”, “Hide U” и “Catch” крутились на огромном количестве радиостанций и получили широкое признание клубной общественности. Действительно сильный, роскошный дебют, я даже заказывал себе оригинальный cd из Англии.

Следующим альбомом стал “Kokopelli”, который был воспринят уже иначе. Поп-роковый саунд, интеллектуальная лирика, яркая тяга к трип-хопу и психоделии. Индейские мотивы и шаманский грув к сожалению коллектив не спасли, народ по прежнему хотел продолжения “Resist”, а получал что-то совершенно противоположное, хотя в концертных турах материал с дебютного альбома все же игрался. Хотя в случае “Kokopelli” отличный материал для ремиксов получили ди-джеи и ремиксы все таки добрались до лучших танцполов мира.

Год 2007, в предверии нового альбома ограниченным тиражом Kosheen выпускают промо-сингл “Overkill”, содержащий оригинальный трек и четыре ремикса. Если бы не впечатление от него, то вряд-ли я бы упоминал о нем. Не такой мощный как “Resist” и не такой сложный как “Kokopelli” новый Kosheen находится в более электрифицированном поп-рок пространстве, с хорошой ритмикой и в целом, если отбросить голос Шины, напоминает работы другого британского коллектива - Chemical Brothers. Что касается ремиксов, это - кроткое техно и тек-хаус, то есть то, чего я совершенно не ожидал от этого проекта, получилось очень неплохо, танцевально и интересно. А каким будет их новый альбом остается только гадать, уж слишком это трио непредсказуемое…

и вот, в 2007 году вышел альбом DAMAGE.
Он действительно, как и ожидали многие фанаты и критике стал более электронным. Начинается альбом с глубокого саунда заглавной одноименной песней, где-то к Same Ground Again звук становится более приглушенным и танцевальным.

Все тот же голос.. Все те же невообразимые вокальные партии с уносящими ввысь нотками. Шикарный альбом, как показатель очередного выхода на новый уровень, одной из значимых групп современности.
Он не "другой", он просто - "Новый"
 (144x160, 18Kb)

Tricky

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 14:36 + в цитатник
Обнаружить причины сегодняшнего успеха Трики не так уж и сложно. Во-первых, он решительно отказывается от любых стилистических рамок, в которые его пытаются запихнуть все, кому не лень. Во-вторых, он определенно очень талантливый музыкант, уверенный, что делает музыку на секвенсоре размером с коробку из-под обуви не хуже, чем другие музыканты на вагонах новейшего оборудования. По его мнению, создание музыки - это магический процесс, а не набор дорогостоящих эффектов и технологий конца ХХ века.

Adrian Thaws (это настоящее имя Трики) родился в 1964 году в Бристоле (Англия), на родине таких музыкальных легенд, как Liz Frazer (Cocteau Twins), а также Roni Size и Reprazent. Сразу после его рождения отец ушел из семьи, а спустя 4 года мать покончила с собой. Воспитанием Трики занялась его бабка, уроженка Ганы (сам Трики - квартерон: его мать мулатка, а отец - белый). Но вскоре он стал отбиваться от рук. В возрасте 15 лет он бросил школу, спустя два года вернулся в нее, но вскоре был оттуда выгнан. Школу ему заменила одна из многочисленных в его районе Knowle West уличных банд, членом которой он стал. “У всех нас было оружие, и все мы хотели стать гангстерами. Если бы я не уехал оттуда, я бы не дожил до своих лет. Я был слишком мягким, бабушка меня баловала”, - говорил Трики несколько лет назад. Но, как видно, это не помешало ему после стать главарем одной из банд, занимавшейся грабежами, угонами автомобилей, кражами и продажей наркотиков. И совсем недавно Трики заявляет: “Люди, слыша мою мрачную и угрюмую музыку, считают меня каким-то настоящим злодеем. И если я признался, что немного приторговывал марихуаной и психоделиками, то это “немного” вскоре превратилось в прессе в десятки килограммов, а потом и того хуже - что я еще и оружие продавал. Где же теперь искать правду? С тех пор как моя музыка была названа неординарной, люди решили, что у меня и жизнь такая же. А на самом-то деле я обычный человек. Обычный, как сэндвич с сыром”.

Как бы там ни было, но где-то в возрасте 19 лет Трики вдруг заинтересовался хип-хопом (до этого его кумирами была Prince, Tom Waits и Nina Simone). Он знакомится и начинает сотрудничать с группой бристольских ди-джеев, певцов, музыкантов, МС и продюсеров, объединенных под названием Wild Bunch. Одним из них был и Nellee Hooper, который позже добился мировой известности, продюсируя Soul II Soul, Bjork и U2. Выступления Wild Bunch всегда отличались экстравагантностью, и в основном, благодаря Трики. Во времена, когда бристольские рэпперы занимались подражанием своим коллегам из Южного Бронкса, Трики выдавал что-то свое. Его отличали оригинальный провинциальный акцент и не менее оригинальный сценический имидж. На вечеринках он любил пощеголять в женских платьях. Говорят, что страсть к женской одежде у Трики еще со школы, и он как-то даже заплатил однокласснику за то, чтобы тот украл для него что-нибудь из предметов женского гардероба из раздевалки.

Позже несколько участников Wild Bunch решили организовать свое детище. Новый коллектив был назван Massive Attack, и Трики сразу получил приглашение присоединиться к нему. В 1991 году мир стал свидетелем их блестящего дебюта под названием “Blue Lines”, на котором Трики значился как соавтор и соисполнитель трех песен. Но все же первым его записанным материалом является появившееся в том же году на компиляции “The Hard Sell"” клаустрофобное даб-рэгги-творение “Nothing's Clear”. Этот трек был спродюсирован Трики и Geoff Barrow, который позже вместе с Beth Gibbons сформировал Portishead. Написав еще два трека для следующего альбома Massive Attack 1994 года “Protection”, Трики из-за участившихся конфликтов с Mushroom прекращает работать в группе и переезжает в Лондон с целью начать сольную карьеру.

Во время одного из своих приездов в Бристоль, шляясь у одной из частных школ, Трики знакомится с 16-летней девушкой по имени Мартина. Они разговорились и явно стали симпатичны друг другу, так как вскоре Мартина переехала к нему жить. Трики предлагает ей исполнить несколько строк, которые он написал на свою музыку, и она соглашается. Готовую песню Трики показывает Massive Attack, еще раз предлагая сотрудничество. Но их это не впечатлило, и своими силами Трики отпечатал и распространил несколько тысяч копий сингла “Aftermath”. Этот медленно преследующий наркотический клубок хип-хоп-блюза вкупе с грустными воздушными вокалами имел оглушительный успех, что привело к контракту с Island Records на два последующих полноценных альбома. В 1994 году выходят синглы “Overcome“ и пугающе мрачный “Ponderosa”, содержащий слова: “Я напиваюсь до беспамятства и обкуриваюсь до потери рассудка” и сопровождаемый безумным расстроенным пианино.

Успех первого альбома “Maxinquaye” (мать Tricky звали Maxine Quaye), выпущенного в 1995 году, искренне удивил Tricky. Ведь стилистически данный альбом находился очень далеко от привычных британских поп-, рок- и танцевальных веяний того времени. Но он сразу вошел в UK Top 40 на 3-е место и продержался там дольше, чем кто-либо мог бы предположить. Завоевав золотой статус, LP поднял ураган хвалебных статей в журналах типа “NME”, “Melody Maker” и “The Face”. “Maxinquaye” скрывает в себе позитивно гипнотический, галлюциногенный саунд на основе мрачных мелодий, размеренного ритма хип-хопа, опьяняющей сексуальности женского вокала и прокуренного голоса Трики, рассказывающего о паранойе, клаустофобии, страхах и сексуальных расстройствах. Британские критики в попытке определить стиль музыки Трики, который сочетал в себе эстетику хип-хопа с эмбиентом и другими направлениями, назвали его трип-хопом и стали применять этот термин как относительно Трики, так и Portishead, и Massive Attack, а “Maxinquaye” был провозглашен образцом жанра. Трики же получил от прессы титул “Его Величество Трип-хоп”, что его вовсе не обрадовало.

“Все эти разговоры о новом жанре трип-хоп - дерьмо собачье! Что за трип-хоп? Уж если я его изобрел, то почему бы не назвать его “трики-хоп”? И если я, Трики, это “Его Величество Трип-хоп”, то, черт возьми, я хотел бы сменить свое имя. Хотел бы я знать, что за придурок придумал этот титул. Моя основа - хип-хоп, так называемый “weird hip-hop”, который довольно далек от того, что называют мэйнстримом. Но вообще я против всех этих ограничений. Я видел свое имя не только в хип-хоповых чартах, но и роковых, блюзовых, танцевальных, джазовых. Я даю своей музыке говорить за себя и не боюсь поэтому носить платье на сцене. Я делаю то, что мне нравится, и не собираюсь себя причислять к чему-то и не хочу, чтобы меня причисляли. Если радио или MTV захотят прокрутить мою музыку - пожалуйста! Но если ради этого надо будет изменить ее - пошли вы! Я не хочу зависеть от радио или MTV. Я просто хочу создавать энергию, музыкальную энергию, - говорит Трики. - И потом, откуда появились все эти группы? Я и не думал, что люди станут просто тупо копировать “Maxinquaye”. Это ведь просто звуки, шумы. Это тогда, еще до его выхода, было свежо, но не теперь. Теперь это музыка чартов. “Maxinquaye” стал поп-альбомом. Сумасшествие, правда? Вот именно поэтому я и должен двигаться дальше”.

И двинулся. В том же 1995-м он записывает две песни для фильма “Ворон-2. Город ангелов” (“The Crow-II. City Of Angels”), одну вместе с группой Bush, другую - с проектом Wu-Tang Clan, The Gravediggaz. Также он работает с Bjork, Luscious Jackson, Whale. В конце года выходит альбом - плод совместных усилий “Tricky vs. Gravediggaz” и сингл “I Be The Prophet”, но под вывеской Starving Souls, а также “Hell” ЕР Tricky, в который вошли как уже знакомые, так и абсолютно новые песни.

Когда представилась возможность сделать еще один альбом, похожий на “Maxinquaye”, Трики заявил: “Если бы я сделал еще один такой альбом, то он сделал бы меня еще в 10 раз популярнее. Я стал бы важным, имел бы горы денег… Но я не пошел по этой дорожке, так как это было бы слишком предсказуемо, люди ждали этого от меня. А я не хочу быть подконтрольным“. И в феврале 1996 года вышел проект под названием “Nearly God”, альбом, который Трики записал на собственном лейбле Durban Poison вместе с самыми разными исполнителями, среди которых Мартина, Terry Hall, Alison Moyet, Neneh Cherry, Damon Albarn, Cath Cottey, Kate Shaw, Ded Madden и Bjork. Его тесная связь с последней (которая, кстати, имеет репутацию девушки, флиртующей со своими продюсерами) привела к драке с ее тогдашним бойфрендом Goldie (в следующем году у Трики был роман с Gery Halliwell). “Nearly God” был намного мягче, спокойнее и лаконичнее, чем дебютный релиз. Он получил хорошие отзывы критиков, с радостью был принят поклонниками, но игнорировался радио. Для этого альбома Трики записал свои версии песен мистических Siouxsie And The Banshees, “Judas” легендарных Depeche Mode и своего любимого Ricky Walters (на “Maxinquaye” можно найти отличную версию “Black Steel In The Hour Of Chaos” Public Enemy). И хотя их оригиналы невозможно было бы представить на одном диске, Трики сделал их в одном своем ключе. Сразу после завершения работы он едет в Нью-Йорк, где его ждет сотрудничество с трио андерграундных рэпперов Grassroots. И уже в сентябре под руководством Трики в США выходит их ЕР "Tricky Presents Grassroots".

А спустя два месяца вышел новый альбом “Pre-Millenium Tension”, который Трики и Мартина записывали на Ямайке. Диск получил самые противоречивые отзывы критиков. Тем не менее Трики видит признаки своей растущей популярности: включение его клипов в горячую ротацию MTV, приглашение сняться вместе с Брюсом Уиллисом в фильме “Пятый элемент” (“The Fifth Element”), работа по продюсированию и ремикшированию Garbage, RZA, Porno For Pyros, The Dogg Pound, Elvis Costello, Yoko Ono, Grace Jones и др. “После успешного дебюта я потерял цель. Казалось, она уже достигнута. Но в случае “Pre-Millenium Tension” я и не рассчитывал на успех. Я делал альбом больше для себя. И я не считаю это музыкой, которую можно слушать за обедом”, - говорит Трики. Действительно, музыка стала злее, напористее, появились более агрессивные ударные, и в целом, более прямолинейное звучание. Но как и прежде мозаику из эмбиента, даба, соул, блюза и хип-хопа дополняет Мартина своим парящим в воздухе вокалом и неторопливый речитатив Трики. “Музыкально, думаю, я, как никто другой, приблизился к панку. Не в плане громких и резких гитар, а в плане энергии и позиции, что я просто могу сказать или сделать то, что я, вашу мать, хочу делать и говорить”. Открывает альбом агрессивный автобиографический трек “Tricky Kid”; “Vent” рассказывает о приступе астмы, который едва не привел к смерти Трики; “Piano” берет свой сюжет без французского фильма конца 70-х “A Little Romance”. Остальные песни Трики называет “просто беспорядочным нагромождением слов без всякой связи между ними”. В альбом вошли и две кавер-версии: “Bad Dreams” Chill Rob G и “Lyrics Of Fury” Eric B. & Rakim. В декабре 1996 года в трех вариантах вышел сингл “Tricky Kid”, который включал в себя массу не издававшегося ранее материала, ремиксы и концертные версии.

Вскоре, в 1997 году, в прессе стали появляться высказывания Трики о недоверии к музыкальной индустрии. Это было обосновано тем, что президент PolyGram Records Eric Kronfeld как-то позволил себе пренебрежительно отозваться о чернокожих в музыкальном бизнесе. Трики решил ответить ему, записав песню “Divine Comedy”, в которой выражает свое презрение к таким людям. Вскоре Кронфельд был снят с поста президента (хотя послужила ли поводом к этому данная песня, до сих пор остается под вопросом). Еще одним огорчением для Трики стало посягательство на его родословную. В начале 1998 года музыкант по имени Finley Quaye решил поднять свою популярность. Используя для этого фамилию, он объявил себя дядей Трики, чем привлек к себе много внимания со стороны радио и прессы. Разгневавшись на эти попытки сыграть на фамилии его матери, Трики теперь утверждает, что у него нет никаких родственников.

Кочевой образ жизни Трики приводит к его переезду в Нью-Йорк, куда вслед за ним устремляется его девушка и коллега Мартина с их ребенком. Там же они записывали альбом “Angels With Dirty Faces”. В MTV News Трики сказал, что, возможно, это последний альбом, над которым с ним работала Мартина, так как она решила сейчас серьезно заняться воспитанием их дочери. Первый сингл из альбома “Broken Homes” был записан при участии PJ Harvey, подружки Трики с Island Records, с которой они гастролировали в 1995 году. Как говорит Трики, эта песня была навеяна убийством бруклинского рэппера Notorious B.I.G. Вообще этот альбом не такой параноидальный, как его предшественники, но это и не “героиновый поп”, как его окрестили в “NME”. Все песни альбома затрагивают серьезные темы, проблемы человеческой жизни.

У Трики огромное количество планов на будущее: запись хип-хоповой группы Drunkensteins, запись серии положенных на музыку устных рассказов бристольских гангстеров, переговоры о сотрудничестве с Marilyn Manson. Ему предлагают роли в кино, о нем пишут в журналах, многие музыканты мечтают с ним поработать… “Люди говорят, что я плодовитый. Все это на самом деле из-за того, что я не могу долго концентрироваться на чем-то одном. Ведь создание музыки - это вдохновение. Если оно есть, я готов делать все сразу, а если нет, то я неделями могу лежать на диване и курить, пока в голову не придет что-то, из чего может что-нибудь получиться”, - признается Трики.

17 августа 1999 года в продаже появился новый альбом Трики “Juxtapose”. Изначально этот проект задумывался как совместный, в котором должны были на равных правах участвовать Трики и DJ Muggs (Cypress Hill). По ходу этот альбом трансформировался в новую “abstract-ghetto beats“ запись Трики, сделанную в союзе с малоизвестным Dame Grease, продюсером DMX, Ruff Ryders, Lil' Cease. Вообще-то DJ Muggs и Трики вдвоем сделали более дюжины песен и даже уже наметили скелет альбома. И в последний момент Трики решил, что качество выполненной работы его не устраивает. “Я хотел, чтобы Muggs, поработав над музыкой, записанной мною, сделал из нее подобие классического хип-хопа. А он вроде бы и достал из моей музыки все альтернативное, но хип-хопа я так и не получил. Мне хотелось бы, чтобы меня слушали не только поклонники андерграунда, но и те, кому нравится DMX и Puffy Combs”,- поясняет Трики. Dame Grease, как видно, настолько ему в этом помог, что сразу получил приглашение работать с исполнителями его лейбла Durban Poison. Песен, к которым приложил руку DJ Muggs, на “Juxtapose” осталось всего три. На одной из них, “Contradictive”, он обеспечивает и партии вокала. На остальных треках этим занимается Street Dog (он же Mad Dog), еще один британский рэппер с Durban Poison.

Трики скромничает: “Да, “Juxtapose” экспериментален и хорош этим. Но так бывает не всегда. Не любую новую музыку можно назвать стоящей. Что с того, что Mo' Wax понавыпустили столько всякой этой уродской, дерьмовой музыки. Да, она новая, но совсем не продвинутая. Это дерьмо, на котором Mo' Wax может заработать деньги. Но так как мы живем во времена экспериментов, то приходится с этим смириться. Я еще рад, что хоть что-то могу делать. Я должен помнить каждый день о том, насколько мне повезло. Ведь там, откуда я родом, в Бристоле, у людей вообще практически нет шансов пробиться. Мне просто очень повезло”.

В 2001 году выходит шестое его творение "Blowback". Для многих музыка с этого альбома покажется чем-то новым. В принципе, если верить биографии музыканта, то каждый новый его альбом становился непохожим не предыдующий и вообще делался с совершенно другим настроением и другим желанием. В записи этого проекта участвовало более 30-ти человек. Знающие люди сразу заметят среди них знакомых участников Red Hot Chili Peppers, Alanis Morissete, еще в записи участвуют Синди Лаупер, Эд Ковальчик из группы Live, Hawkman. Пусть каждый из них участвовал только в одной композиции, но итоговая картина выглядит весьма эффектно и интересно. Еще Tricky интересен тем, что включает в свои альбому кавер-версии старых хитов. Причем, если вы не знаете оригинала почти наизусть, вы вряд ли узнаете его в ремейке. "Blowback" в этом плане тоже не исключение. При внимательном прослушивании вы наверняка заметите одно из творений Курта Кобейна в новом воплощении. Отличная вещь диска - последняя, тринадцатая, - "A Song For Yukiko". Она на японском: тихие клавиши, бит-шорох, девичий лепет и спокойный голос Самого Трики. И это, по крайней мере, единственная песня, как-то соответствующая счастливой и дымной картинке, что стала обложкой такого непрыткого альбома. Кстати, обложка этого диска была запрещена в Лос-Анджелесе. Местные власти побоялись, что, рассматривая буклет, нерадивый подросток может заинтересоваться употреблением изготовленного из конопли наркотика. В целом, музыка довольно сложная для прослушивания, но если вы сможете дослушать диск до конца, то потом вряд ли захотите с ним расстаться. По сравнению с предыдущими работами Трики данный альбом является новой отправной точкой его музыкального творчества. "Я хочу изменить мир еще раз", - сказал он и добавил: "В первый раз я его изменил в 1995-ом. Пришло время сделать это снова".

Что это? Оплакивание ухода Tricky? Да нет, жив он, жив! Все нормально. Просто когда Tricky покинул свою прежнюю звукозаписывающую компанию, ее сотрудники очень сильно расстроились и решили, что надо что-то делать, чтобы слушатель не забыл, кто открыл ему этого странного парня. Получите и распишитесь - "A Ruff Guide", сборник 17 старых хитов, записанных когда-то давно Мистером Трип-Хоп. Выискивать на диске лажу, неудачные песни да и вообще что-то плохое - дело абсолютно бесполезное. Что плохого можно найти среди почти двух десятков общепризнанных шедевров? Все осталось таким же, как раньше. Загадочно-шаманская музыка - если не обкурился, то и не поймешь. Пляски с туземцами у костра, бормотание заклинаний, огонь, кровь, страх… Раскрашенные лица, трупы принесенных в жертву животных, сон… Или явь? Хрен знает. "Aftermath", "Wash My Soul", "Tricky Kid", "Overcome" - какие еще нужны доказательства того, что это диск должен быть у вас дома?
 (147x160, 3Kb)

Mandalay

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 13:33 + в цитатник
Saul Freeman бывший инструменталист Thieves стремился к реализации собственной мечты, для этого он поместил объявление в теперь более не существующий музыкальный еженедельник, Melody Maker.

Он уже работал с Девидом МакЭлмонтом (David McAlmont), но мечтал о собственном творческом проекте. В поисках вокала, подобного Элизабет Фрейзер (Elizabeth Fraser) - того, что звучит в музыке Cocteau Twins, и Шаре Нельсон (Shara Nelson) из Massive Attack, он начал сотрудничать с Николя Хичкок (Nicola Hitchcock), которая ответила на объявление о поиске вокалистки.

Вдвоём они записали совместный альбом, который для Hitchcock был дебютным. И вышел он под именем Mandalay в середине девяностых. Музыка, состоявшая из трипхоп лупов, подобных Portishead, в сочетании с вокалом Nicola Hitchcock принесла популярность группе в их родной Великобритании, что подтвердилось продажами их альбомов Empathy и Instinct.

Даже Мадонна назвала Mandalay своей новой любимой группой в 2000 году. В то же время Mandalay подписали контракт с крупным лейблом V2 в середине 2000 года на выпуск следующего альбома весной 2001 года
 (160x91, 4Kb)

The KLF

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 12:39 + в цитатник
У известной многим клаббером «старой школы» группы The KLF, название которой расшифровывается как Kopyright Liberation Front, было много других имен: K Foundation, The Timelords или The JAMs. Но, как бы ни называли себя эти музыканты, они сыграли важную роль в эсид-хаус движении Великобритании конца 1980-х - начала 1990-х.

Коллектив основан Биллом Драммондом (Bill Drummond), известным также как King Boy D или Time Boy и Джимми Коти (Jimmy Cauty), выступавшим также под именами Rockman Rock и Lord Rock. И хотя «KLF» ушли с музыкальной сцены в мае 1992 года, их влияние неоспоримо.

Кстати, после выхода альбома 1987 года «What the Fuck's Going On?», группе пришлось выступать в суде в качестве ответчика по иску продюсеров коллектива ABBA, т.к. в одной из композиций использовались семплы из трека «Dancing Queen». По решению суда дуэту пришлось уничтожить все непроданные на момент вынесения решения копии. Впрочем, они схитрили и чуть позже выпустили этот трек без запрещенных судом семплов и приложили к синглу инструкцию, в которой описывалось, как именно можно воссоздать правильную версию диска.

Первым серьезным успехом KLF стал сингл «Doctorin' The Tardis», вышедший под именем команды «The Timelords».

Если говорить о стиле, в котором работала команда, то в 1988-1989 годы дуэт описывал свое творчество как "истинный транс", и в это время было выпущено множество инструментальных хитов, включая треки «What Time Is Love?» и «3AM Eternal».
Впрочем, всего год спустя они уже называли свое творчество «эмбиент хаусом», и в подтверждение своих слов выпустили пластинку «Chill Out». Параллельно Джимми Коти был частью известных любому всерьез увлекающемуся электроникой эмбиентных команд «The Orb» и «Space».

В 1990-1992 годы группа оценивала свою музыку как произведения в стиле «stadium house», и для этого оригинальные синглы были перезаписаны с наложением рэп-речитативов, поп-роковой обработкой с добавлением шумов толпы. Оригинальность формата помогла синглам What Time Is Love?, 3AM Eternal, Last Train to Trancentral и Justified And Ancient стать международными хитами, а альбому «The White Room» попасть в десятку лучших в Великобритании.
 (101x160, 5Kb)

Planet Funk

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 12:22 + в цитатник
Чтобы общаться, людям не обязательно нужны слова. Можно использовать звуки и с их помощью открывать наши "сенсорные датчики", обмениваться эмоциями. Музыка - лучшая терапия. Так считают участники оригинального коллектива Планет Фанк (Planet Funk), названного итальянской музиндустрией лучшим танцевальным проектом и лучшей группой начала 2000-х. Они уверены: "Музыка позволяет людям, которые испытывают трудности, поддерживать отношения самым естественным образом, раскрывать себя и выражать свое я". Хотя четверо участников Planet Funk не чувствовали трудностей в общении, может быть, больше других они нуждались в обмене идеями, в дружеской поддержке, в общности взглядов на музыкальный процесс, который, по их мнению, не успевает за переменами в реальной жизни. Музыке нужно помогать, придавать ей правильное направление.

Таких помощников набралось четверо: Серджио Делла Моника (Sergio Della Monica), Алекс Нери (Alex Neri), Доменико Джи Джи Кану (Domenico GG Canu) и Марко Барони (Marco Baroni). Все как на подбор - опытные ди-джеи, увлеченные электронщики, одаренные продюсерским чутьем.

Самым большим музыкальным стажем успел обзавестись Алекс Нери. В девять лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но через два года бросил занятия, увлекшись ди-джейством. В его распоряжении была солидная фонотека отца, профессионального ди-джея. В 15 лет Алекс познакомился с Марко Барони, бывшим коллегой по занятиям фортепиано, который тоже предпочел классике современность и с 14 лет подключился к жизни местных групп, играя все от рока до джаза. Они тут же распознали друг в друге родственные души и в 1987 году уже испытывали студийную аппаратуру, доверяя ей свои композиторские опыты. Они опубликовали несколько совместных записей, подрабатывали ди-джеями, а на вырученные деньги решили оборудовать скромную студию неподалеку от Флоренции. Двухлетняя служба в армии вырвала Алекса из привычной жизни, он вернулся домой опустошенным, искал утешения в наркотиках. Но спасла его музыка и дружба с Марко, который больше всего на свете любил живые выступления. Уже тогда Марко обнаружил еще одну неистребимую страсть - он обожал новые инструменты, готов был обшаривать все музыкальные магазины в поисках чего-то особенного, еще ему не известного.

С Доменико Кану судьба свела их намного позже. К тому времени он был уже тертым калачом. За ударную установку Доменико впервые сел в 12 лет, а юность провел за барабанами в разных группах. Его "специализацией" был джаз-фанк. В университете он изучал графику и дизайн, но наступило время, когда пришлось выбирать между университетским дипломом и музыкой. Конечно, музыка победила, тем более что к этому времени Доменико начал писать песни, научился играть на гитаре (его кумиром всегда оставался Джими Хендрикс) и пробовал выступать на публике. Он аранжировал треки в танцевальном стиле, общался и работал со многими ди-джеями. Естественно, однажды ему захотелось издать плоды своих творческих мук. Тогда-то он и познакомился в родном Неаполе с Серджио Делла Моника, выросшим на разной культурной пище, много поездившим и пропитавшимся массой разных впечатлений, которые он пытался реализовать в своих ди-джейских сетах. В 90-е годы Серджио жил на два дома - между Лондоном и Неаполем. В Италии у него оставался проект Souled Out!, основанный совместно с Доменико и принесший им некоторую известность. Они занимались продюсированием и ремиксами, сочиняли и аранжировали музыку. Их первые опыты можно описать как помесь прогрессив-соула и фанка, испытавшую сильное влияние Soul II Soul.

Все четверо наконец встретились и познакомились в Лондоне в 1998 году. А вскоре Алекс, Марко, Доменико и Серджио отправились на музыкальную конференцию в Майами и общались так, словно знали друг друга уже сто лет. Появление англо-итальянского проекта Planet Funk было делом нескольких дней. Как только эта идея вызрела и оформилась, будущие поставщики танцевальных хитов тут же начали действовать.

Их интересовал не быстрый результат, а качественный продукт. Поэтому свой дебютный альбом Planet Funk готовили два года, прослушивая и отсеивая вокалистов, расшатывая границы жанров, не привязываясь ни к какому стилю конкретно, насыщая саунд живыми инструментами, включая гитары.

Изданный в Италии в 2000 году лонг-плей "Non Zero Sumness" оправдал все человеческие и творческие затраты. Для этих музыкантов, казалось, не было ничего невозможного. Витиеватый, утонченный хаус, шикарный фанк, ошеломляющий евро-данс, странные ритмы кибер-панка, абстрактные эмбиентные пейзажи, сокрушительные грувы и психоделия, замешанная на меланхолии, - все это органично переплеталось, пульсировало, дышало, жило своей интригующей жизнью. Одна из самых удачных "фишек" Planet Funk - это вокалисты, озвучивавшие "Non Zero Sumness". Контрастная парочка британских артистов - Дэн Блэк (Dan Black), фронтмен группы The Servant, и Салли Доуэрти (Sally Doherty) - помогли четверке продюсеров оживить и одухотворить инструментальные пассажи. Дэну доверили озвучивать мрачные номера с социальным подтекстом или на другую любимую тему Planet Funk - о сумасшедшей клубной жизни. Салли подарила свой вокал, прошедший классическую тренировку, более возвышенным, эфирно-парящим композициям.

В итоге всех стараний Planet Funk оказались обладателями пяти синглов, покоривших итальянские чарты. Музиндустрия Италии трижды отмечала их своим благосклонным вниманием, назвав лучшей новой группой, а затем просто лучшей группой Италии и лучшими исполнителями танцевальной музыки.

В 2001 году Planet Funk стали достоянием всей Европы, выпустив отличный танцевальный сингл "Chase the Sun". Спустя еще два года об альбоме "Non Zero Sumness" узнали меломаны Европы, Японии и Америки. Релиз 2003 года включал три бонус-трека: "Who Said", "Rosa Blu" и "One Step Closer".

К своим регалиям квартет композиторов и продюсеров вскоре прибавил звание лучшей живой группы и еще раз был назван лучшим танцевальным проектом Италии. Их сценические шоу, в которых участвовали живые ударные и гитары, укомплектованный экипаж ди-джеев, а иногда и целый оркестр, постоянно эволюционировали, усложнялись и покоряли все больше меломанов. Их популярность в Европе достигла такого уровня, что организаторы одного из фестивалей, выпустив под конец шоу Карлоса Сантану (Carlos Santana), закрывать фестивальный день доверили все-таки не ему, а Planet Funk. Наряду с европейцами восторженно принимали группу и австралийцы. В начале 2004 года Planet Funk проехали с триумфальным туром по зеленому континенту, где диск "Non Zero Sumness" стал золотым. В разгар фестивального сезона летом 2004 года группа отыграла шоу в Голландии, Бельгии, России, Польше и Турции.

Второй студийный альбом "The Illogoical Сonsequence" итальянские умельцы создавали почти четыре года. Он вышел в апреле 2005, предваряемый синглом "Stop Me". Кроме уже испытанного в работе Дэна Блэка, большую часть номеров на этот раз озвучивал вокалист Джон Грехэм (John Graham). В композиции "Tears After the Rainbow" звучит даже голос известного физика Джулиуса Роберта Оппенхеймера (Julius Robert Oppenheimer), одного из создателей атомной бомбы. В этом концептуальном треке участники Planet Funk размышляют о том, зачем гениальные умы человечества посвящают свою жизнь разработке таких страшных вещей, как ядерное оружие. Стилистически второй лонг-плей повторяет пестроту и насыщенность своего предшественника, но с учетом обогатившегося за четыре года музыкального опыта. Предсказуемый и интригующий одновременно, он вполне оправдывает свое название "The Illogoical Сonsequence", в переводе - "Нелогичная последовательность".

В 2006 году вышел третий LP группы, Static. Вышел он совершенно неожиданно, ведь даже интернет-магазин amazon.com не было осведомён о его появлении. Звучание альбома стало полной неожиданностью для поклонников Planet Funk. Во-первых, в записи альбома не участвовали ни Дэн Браун, ни Салли Доуэрти, но Джон Грэхем, ни кто-либо другой, ранее засветившийся среди вокалистов группы. Вокальные партии исполняли малоизвестные итальянские парни с труднопроизносимыми фамилиями. Музыка, которую написал для этого альбома Нери, погрубела. Заглавный трек альбома, Static, звучит как песня заядло альтернативной группы. Лишь только if we try и it's your time напоминают предыдущие два альбома.
 (160x107, 6Kb)

Audio Bullys

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 05:02 + в цитатник
Audio Bullys – это британские электронщики Саймон Франкс (Simon Franks) и Том Динсдейл (Tom Dinsdale). В 2005 году их супер-хит “Shot You Down” произвел настоящий фурор, добравшись до третьей позиции в UK chart. В этом треке парни использовали семплы из песни Nancy Sinatra "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”, которую многие узнали после того, как она вошла в саундтрек к тарантиновскому «Убить Билла» (“Kill Bill”). Танцевальный хит “Shot You Down” был выбран в качестве заглавной композиции во время телевизионной трансляции грандиозного показа коллекции нижнего белья Victoria's Secret Fashion Show 2005 на американском канале CBS. В этом показе принимали участие модели Тара Бэнкс (Tyra Banks) и Наоми Кемпбелл (Naomi Campbell). На счету Audio Bullys немало и других не менее ярких и энергичных работ, например – популярный трек "This Road", созданный совместно с Suggs of Madness.
 (160x127, 10Kb)

The Orb

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 04:40 + в цитатник
The Orb - это всего лишь один человек - Dr. Alex Paterson (урожденный Duncan Robert Alex Paterson, довольствующийся присвоенной ему докторской степенью), созидающий первоклассную хаус и амбиент-музыку. Бывший затейник английской пост-панковой группы 80-х годов под названием KILLING JOKE, специализировавшейся на производстве неистовых психотронных ритмов, участник группы BLOODSPORT и служащий на лейбле EG Records, Dr. Paterson вместе с Jimmy Cauty (ex-BRILLIANT) основал в 1988 году THE ORB. Менеджером группы стал Adam Morris. Название группы переводят с английского по-разному (орбита, шар, сфера, небесное светило и т.д.), но, похоже, помимо очевидной космической направленности в него был вложен какой-то особенный смысл, т.к. ребята говорят, что позаимствовали его из сюжетной линии картины Вуди Аллена «Sleeper». Первым официальным релизом группы принято считать мини-альбом Kiss, который произвел на свет малоизвестный независимый лейбл WAU, хотя поговаривают также, что чуть раньше все-таки вышел их то ли подпольный, то ли имеющий ничтожно малый тираж миниальбом Eternity Project One, выпущенный лейблом Gee Street. Первый альбом можно считать непризнанным, успеха он снискал крайне мало, а вот следующее творение - 24-минутный сингл «A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Center Of The Ultraworld» затмил прошлое творение полностью. Позже критики назовут эту запись «бесподобным бракосочетанием, легкой прогулкой по прогрессивному року и модному амбиенту». THE ORB подписали контракт с компанией Big Life в 1990 году, но вскоре сотоварищ Dr. Paterson Jimmy Cauty предпочел оставить группу и присоединился к Bill Drummond и проекту KLF. Не всегда судьба сводит людей вместе ради любви к искусству, бывают и менее приятные тандемы. Так и получилось в этом случае. В 1990 году бывший коллега выпустил под псевдонимом SPACE одноименный альбом, по сути содержащий позаимствованные у THE ORB материалы, которые должны были стать основой для первого полноформатного альбома группы. Во время совместной записи второго сингла THE ORB Little Fluffy Clouds c YOUTH Dr. Paterson познакомился со своим будущим товарищем по группе Kristian Weston по кличке Trash, которую он схлопотал, будучи заядлым металлистом и участником FORTRAN 5. Они стали творческими партнерами в 1991 году, дав жизнь первому в истории THE ORB полному альбому Adventures Beyond The Ultraworld. Оригинальная версия альбома базировалась на предпринятом THE ORB путешествии в фантастические измерения, глубины и затаенные уровни человеческого сознания со слов самих путешественников. Эта работа быстро поправила дела The Orb в хит-парадах и стала поводом для участия в записи ее ремиксовой версии таких групп, как FRONT 242 и PRIMAL SCREAM. Альбом был полон свежих звуков и во многом предвещал формирование особой рэйв-субкультуры начала 90-х годов, хотя корни подобной музыки тоже были налицо: прогрессивный рок 70-х годов, и в первую очередь PINK FLOYD. В адрес теперь уже модной группы THE ORB стали поступать предложения поучаствовать в записи альбомов, любезно предоставить некоторые композиции для ультрасовременных сборок, а Dr. Paterson по поводу продюсирования (альбом японца Haruomi Hosoho Mental Sports Mixes). В это время музыка дуэта звучит на очень почетном месте в сборнике, состоящем из песен различных групп, записанных в радиопрограмме Джона Пила (Radio 1). Если получше присмотреться к названию следующего THE ORB U. F. Orb , можно обнаружить аббревиатуру английских заглавных букв, означающих НЛО. Альбом содержит очередные 70-минут захватывающих путешествий в мир атмосферного звучания и 7 самостоятельных инструменталок. В 1993 году дуэт покидает гостеприимные, но узкие стены студии Big Life и становится подопечным известного лейбла ISLAND. Этот контракт определенно открывал перед группой очень радужные перспективы, хотя были и минусы. Так, например, Paterson'у пришлось теперь работать над остальными проектами на его собственном лейбле INTER-MODO под разными именами, кроме The Orb. Ну а будущими проектами стали участие в записи ремиксового альбома лучших хитов японской группы YELLOW MAGIC ORCHESTRA (`93), сборники Trance Europe Express , Axiom Ambient: Lost In The Translation ('94) и Logic Trance 2 (`95), где ребята работали в тесном союзе с The SHAMEN, ORBITAL, MOBY, UNDERWORLD, APHEX TWINS, FSOL, 808 STATE и другими модными танцевальными командами. Между прочим, был и один смелый отказ от сотрудничества по до сих пор неизвестной причине с J.M.Jarre. 5-летний юбилей существования группы отметили как надо: отправились в турне, были приглашены на церемонию награждения британской программы The Top Of The Pops, сыграли в шахматы перед бассейном со стаей резвящихся дельфинов, а Paterson даже был удостоен почетного звания президента студенческого союза университета Strathclyde. В 1994 году эти успешно прошедшие гастроли были официально оформлены в виде концертного альбома Live 93. Несколько слабее получился диск Pomme Fritz. Этот альбом стал первой работой группы, капитально обруганной музыкальными критиками. По сравнению с предыдущими 1,5 2-часовыми опусами THE ORB он содержал всего 6 композиций и прослушивался в течение чуть более 40 минут. Дело даже не в том, что его размер тянул только на сингл или в лучшем случае на миниальбом. Эти песни не несли в себе практически никаких новых идей, кроме, пожалуй, оригинально придуманных названий. Как и следовало ожидать, нависшие было над ними грозовые тучи рассеяли сами же музыканты после выхода колоритного свежего и достойного сотен раз прослушивания альбома 1995 года Orbus Terrarum. Кризис миновал, и все забыли о прошлых неудачах. THE ORB, не так давно, разродились совершенно новым альбомом Orblivion.

Последний альбом The Dream [2007]
 (160x106, 5Kb)

Zero 7

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 04:25 + в цитатник
Электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов. Осваивая неограниченные просторы эмбиентного техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков. Последние, не мудрствуя лукаво, после выхода первого же диска окрестили Zero 7 английскими Air. Как выяснилось позднее - несколько преждевременно. А ярлык так и остался...

Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона. Оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп. Среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).

После школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most). Блеснуть инженерными талантами удалось не сразу. Для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям. Но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное. С 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи. В середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса. Первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer". Обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера. Хардакер и Биннс выложились по полной программе. И не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона ( Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание. Для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку. Это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певицы и композитора Терри Калье (Terry Callier). И еще одна удача на их ремиксерском поприще.

С тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке. Так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1". Первый тираж насчитывал всего тысячу копий, но разлетелись они моментально. Вернувшись к родному ремиксерскому ремеслу, Генри Биннс и Сэм Хардакер не отказались от мысли творить самостоятельно. И в том же году подготовили второй "ЕР2", который разошелся уже гораздо более приличным тиражом. В перерыве между релизами Генри Биннс успел дебютировать как продюсер, поработав над саундом альбома Mel B "Hot", а Сэм Хардакер занялся ремиксами на треки из альбома Radiohead "Karma Police, Pt. 2".

"Нам предлагали огромное количество материала для ремиксов, - вспоминают музыканты. - Но в какой-то момент нам захотелось сделать что-то самим и посмотреть, что из этого получится. Разница была огромная. И мы понятия не имели, к чему все это приведет".

Мало-помалу Zero 7 начали набирать материал для полноформатного дебюта. Композиции рождались под влиянием очень разноплановых артистов - Куинси Джонса (Quincy Jones), Рэя Чарльза (Ray Charles), Джорджа Мартина (George Martin), Джона Барри (John Barry). Свой первый альбом "Simple Things" Zero 7 вынесли на суд публики летом 2001 года. Саунд записи лавировал между эйсид-джазом, эмбиентным техно и фанком. Инструментальные композиции на альбоме соседствовали с песнями, которые озвучили талантливые вокалисты Мозес (Mozez), Сия Фарлер (Sia Furler) и Софи Баркер (Sophie Barker). Сочетая вкрадчивый соул-вокал, бурлящие клавишные, акустическую гитару и классические струнные, авторы добились свободного и сильного звучания. Рецензенты на страницах самых разных британских изданий не скупились на похвалы. "Наш ответ Air" - только один из примеров высокой оценки.

В феврале 2002 года музыканты опубликовали сборник ремиксов из серии "Another Late Night", на котором представили свои версии работ очень разных исполнителей, в основном бразильских и французских. Представитель рэп-андеграунда Quasimoto интересовал их не меньше, чем классика Сержа Гейнсбура (Serge Gainsbourg) "Bonnie & Clyde".

Через несколько месяцев Zero 7 высадились на американском берегу, чтобы отыграть 14 шоу в разных уголках Соединенных Штатов в поддержку своего дебютного релиза. Концертная поездка стала чрезвычайно полезным опытом для участников Zero 7, которые на протяжении многих лет считали себя студийными затворниками и даже не представляли, что когда-нибудь решатся выступать вживую. На сцену вместе с ними выходила внушительная бэк-группа - 11 музыкантов и три вокалиста. Программа тура включала и шоу в рамках третьего фестиваля Coachella в Калифорнии.

К этому времени в Великобритании альбом "Simple Things" стал уже дважды золотым, разойдясь 200-тысячным тиражом (сегодня его тираж превысил 300 тысяч). А дуэт номинировался на две престижнейшие награды - Mercury Music Prize ("альбом года") и Brit Award ("лучший новый артист"). После концертного знакомства с американской публикой диск "Simple Things" засветился в Тор 5 электронных альбомов США. Когда летом 2002 дуэт вернулся на родину, их ждала английская часть тура с заездом на площадки летних фестивалей. Они стали настоящими звездами фестиваля Homelands 2002.

Второй студийный альбом "When It Falls" был готов в марте 2004 года. Пригласив наряду с уже знакомой Сией Фарлер двух новых вокалистов, Тину Дайко (Tina Dico) и Ивонн Джо Льюис (Yvonne John Lewis), дуэт подготовил симпатичную подборку мелодичных песен и инструментальных композиций. Zero 7 придерживались той же формулы, которая целиком оправдала себя в дебютном альбоме, хотя и сделали дополнительный акцент на элементах поп-стиля. Сами себе продюсеры, Сэм Хардакер и Генри Биннс использовали в аранжировках флейту, духовые и струнные, придавая своим трекам мягкий, теплый колорит. Лонг-плей "When It Falls" одинаково пришелся по вкусу и английским и американским меломанам. Даже без поддержки специального хит-сингла (стопроцентных хитов на альбоме не было) этот диск поднялся в Тор 3 электронного чарта США и даже отметился в Billboard 200.

За месяц до официального релиза участники Zero 7 в компании еще 15 музыкантов отправились в гастрольный тур по Великобритании. Даже самые скептически настроенные журналисты вынуждены были отдать должное их умению заводить публику. Одна из наиболее эффектных деталей их живых шоу - это четыре сменяющих друг друга вокалиста (Мозес, Тина Дайко, Софи Баркер и Сия Фарлер), плюс все действие разворачивается на фоне импрессионистских картинок, проецируемых на задник сцены.

Уже больше трех лет успешно отвоевывая место под солнцем шоу-бизнеса, музыканты так пока еще и не осознали, в чем причина их популярности: "Ничего подобного мы не ожидали. Мы понятия не имеем, как вообще это происходит". И никакой манией величия они до сих пор не обзавелись. Свой проект Генри Биннс и Сэм Хардакер характеризуют очень просто: "Zero 7 - это традиционная группа, но использующая сэмплы, и именно смешение этих двух составляющих производит нужный эффект".
 (160x121, 21Kb)

Sneaker Pimps

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 04:21 + в цитатник
Sneaker Pimps — британский электропоп-коллектив, образованный в городе Рединг в 1995 году. На первом альбоме «Becoming X» пела Келли Дейтон (позднее известная как Келли Али). Начиная со второго альбома «Splinter» место вокалиста занял Крис Корнер, а саунд коллектива стал ближе к стилю трип-хоп.
На сегодняшний день на счету группы три выпущенных студийных альбома и один невыпущенный (по причине отказа записывающей компании). В 2004 году Корнер покинул коллектив, организовав собственную группу под названием IAMX. Sneaker Pimps продолжают существование, сейчас идёт работа над пятым (пока безымянным) студийным альбомом. Известно, что в группе теперь - новая вокалистка, но ее имя пока не разглашается.
 (139x160, 14Kb)

Infadels

Суббота, 03 Ноября 2007 г. 03:10 + в цитатник
Англия, г. Лондон
Infadels — группа юная, но уже славная делами. В 2003-м пятеро лондонцев выпустили на собственном лейбле свой первый сингл и уже через год заслуженно получили награды Diesel-U-Music в номинациях Best Live Act и Best Dance Band. Infadels воспользовались моментом и перешли под опеку звукозаписывающей компании Wall of Sound. Она-то и выпустила дебютный альбом We Are Not the Infadels, за которым в процессе подготовки продюсерски приглядывал небезызвестный Джагз Кунер (Jagz Kooner).

В 2006 году Infadels взяли новый рубеж, стали настоящими стахановцами: отыграли два больших британских тура, три европейских и один австралийский. Это не считая многочисленных шоу в США и России, — в общей сложности 150 концертов в 20 странах! Ну а кроме сольных выступлений Infadels гастролируют в качестве «разогревающей» команды с Chemical Brothers, HARD-Fi, The Prodigy и Faithless.
 (84x160, 16Kb)


Поиск сообщений в es9i
Страницы: 8 [7] 6 5 4 3 2 1 Календарь