- король бита. Или по крайней мере так называется один из его наиболее интересных синглов. "King Of The Beats" и другие синглы, такие как "Woman That Rolls", "Tower Bass" и "Style From The Dark Side", скомпилированы на новом одноименном CD "Aphrodite", который был выпущен на собственном лейбле Aphrodite. Этот 12-трековый диск является представителем так называемого "jump-up" стиля - уличного джангла с примесями хип-хопа. Вообще Aphrodite - один из наиболее известных музыкантов из плеяды "jump-up" (также как Mickey Finn, DJ SS, Shy-Fx и Ganja Kru). Сам он живет в Лондоне (его настоящее имя - Cavin Friday), и его любовь к всевозможным псевдонимам вылилась в приобретение еще двух (иногда он называет себя Amazon II или Alladin). Как и многие другие джанглисты, Aphrodite является также продюсером и ди-джеем. "Многие люди любят маленькие клубы с интимной и уютной атмосферой, как Metallheadz Nights в лондонском Blue Note. Я был в Blue Note несколько раз. Музыка там весьма интересная, причем сделанная продюсерами и для продюсеров. Я не вижу в этом ничего неправильного, а иногда такая музыка мне очень нравится. о, к сожалению, все это творчество не выходит за пределы Blue Note". По словам Aphrodite, он больше любит играть на рэйвах: "Это непередаваемое ощущение, когда 8000 человек балдеют от твоей музыки. о вы никогда не прочтете об этом в прессе. Когда средства массовой информации рассказывают про рэйв, они акцентируют внимание только на наркотиках и насилии". Эти пристрастные репортажи о рэйвах - одна из основных причин, почему крупные лейблы игнорируют jump-up джангл и вместо этого обращают внимание на более "интеллигентные" джангловые проекты, такие как GROOVERIDERS, Goldie, PHOTEK и Alex Reece. "Я думаю, что эти лейблы поступают глупо, когда вкладывают столько денег в этих музыкантов. Музыка меняется так быстро, что невозможно представить, что будет через два-три года. И весьма неразумно подписывать с музыкантом, работающим в стиле intelligent jungle, семилетний контракт. Будет ли drum"n"bass таким,каким мы знаем его сегодня, через семь лет? Я не знаю." Очень интересно наблюдать, как пресса пытается отыскать человека, который породил джангл. о по мнению Aphrodite, такого человека нет. "Нет одного "крестного отца" джангла, так как существует несколько записей, играющих важную роль в создании данного направления современной музыкальной культуры. Я имею в виду "Terminator" Goldie и "Some Justice", сделанный Mickey Finn и мной, а также можно отметить треки "TOP BARS", "STEVE FANTASY", "2 BAD MICE" и "PRODIGY". А если все же не оставили мысль о поисках "крестного отца", то на эту роль больше всего подходят "GROOVERIDERS", LTJ BUKEM, Mickey Finn, DJ Hype или "2 BAD MICE".

Один из самых известных великобританских диджеев в мир драм-н-бас музыки (drum and bass).

Появившись на сцене во времена доминирования стиля джамп-ап (jump-up), возникшего под влиянием хип-хоп (hip-hop) культуры на драм-н-бас музыку, он получил признание благодаря отличному мастерству диджеинга и столь же замечательному умению писать качественные ремиксы.

Он уникален еще и тем, что помимо драм-н-баса активно занимается и другими стилями: например, брейкс-музыкой (breaks), в которой, кстати, Zinc достиг куда больших успехов: его релизы, выходящие под псевдонимом Jammin, являются одними из самых популярных на сцене. Есть у него и собственные пластинки в стилях 2 step, UK Garage и - как ни удивительно, но факт - даже в жанре Grime.

DJ Zinc является членом коллективов Ganja Kru и True Playaz, в которых он активно диджеит по всему миру на пару со своим другом DJ Hype.

Кроме того, у него есть собственный лейбл - Bingo Beats, на котором Zinc выпускает музыку в стилях drum and bass и breaks.

Optical и Ed Rush (Мэт Куин (Matt Quinn) и Бен Сэтл (Ben Settle)) - эталон мрачного, угрожающего драм-н-бейса - уже долгие годы несут в массы жесточайшую, насыщенную фантастическими образами драм-н-бейс музыку, посредством своих ди-джейских сетов, собственной студийной продукции или материалом, выпускаемым на своем лейбле Virus. И вот, перед самым выходом в свет третьего альбома дуэта, журналисты английского журнала iDJ решили навестить ребят в студии Virus на юго-западе Лондона, не далеко от того самого места, где выросли Бен и Мэт.

Бен Сэтл, один из самых ярких представителей d’n’b сцены, начиная свою музыкальную карьеру, работал с Ником Сайкесом (Nick Sykes) с лейбла No U Turn. Вместе они написали такие треки как “Bludclott Artattack” и “Guncheck”, а так же альбом “Torque”, который принято считать классикой тек-степа. Мэт, прежде чем влиться в стихию d’n’b, еще подростком начинал с вечеринок Spiral Tribe, изучая материал других исполнителей и временами поигрывая house и techno.

В 1998, дебютируя с синглом “Medicine”/”Punchbag”, команда приложила все усилия для открытия нового лейбла Virus. На нем же выпустили свои треки такие исполнители как Bad Company, Sonic & Silver, Matrix, Fierce, Ryme Tyme, Trace и Ram Trilogy, но самыми успешными записями лейбла оказались пластинки Ed Rush’а & Optical’а “Wormhole” и “The Creeps”, а также “Sleepwalking” проекта Matrix, за которым скрывается Джейми Куин (Jamie Quinn), брат Мэта.

Новый альбом носит весьма необычное название – “The Original Doctor Shade” («Настоящий доктор Тень») «Это название одной научно-фантастической книжки, - объясняет Мэт. – Нам оно понравилось, потому что понятие «shady» нам близко».



«Это понятие характеризует определенных людей, некоторые местечки Амстердама, да и вообще массу вещей и множество вариантов значений, - подхватыват Бен.

«Мы не могли назвать альбом просто “Shade” или “Shady”, так как это не звучит, не передает настоение нашего релиза. А вот “The Original Doctor Shade” подразумевает нечто большее. Тем более оно подходит под обложку альбома, на которой изображены человеческие внутренности: органы на металлических подставках проволокой привязаны к динамикам... То есть то, что далеко не каждому захотелось бы разглядывать, например, чьи-то волосы в ушах или что-нибудь в этом духе». Мило, не правда ли?

После того, как свет увидел последний альбом Optical & Ed Rush’a в издании Virus, прошло совсем немного времени. «Когда альбом уходил в печать, самым свежим трекам было около двух недель от роду, - говорит Мэт, - а самому старому - «Hacksaw» - примерно 14 месяцев. Достаточно времени мы уделили вокальной части альбома, что заняло у нас порядка двух месяцев. Для этого нам пришлось несколько раз обращаться к Ryme Tyme и MC Darrison».

В работе над треком “Get III” принимал участие проект «The Scratch Perverts», добавив свою неповторимую ловкость в работе со скретчем. «Мы всего несколько раз работали с этими ребятами, но я никогда не забуду, когда мы все засели в студии, и они устроили специально для нас с Беном скретч-состязание!» - восторженно говорит Мэт.

«Они сменяли друг друга по очереди, и это было просто супер! - продолжает Бен. - Мы смотрели, как они здорово умудряются работать с фидбэком (feedback), и очень приятно было получить доступ к этим звукам при создании трека!».

Но, несмотря на некоторое сотрудничество, новый альбом Ed Rush и Optical не является плодом совместной работы. «Сейчас мы с J Majik работаем над одним треком, но я думаю, что мы выпустим его как сингл, - признаются друзья. - Возможно даже, что это породнит лейблы Infra Red и Virus. Поэтому, хотя над двумя треками с нами трудились такие люди как Ryme Tyme и The Scratch Perverts, мы с Беном полностью выкладывались над всем остальным материалом. Считайте, что совместные работы - нужны были чтобы немного расширить спектр».

«И это совсем не плохо, потому как альбом получился более разносторонним именно за счет таких вещей как “Bullit”, к примеру, - говорит Бен. - Я думаю, что это очень мощный трек, так как на него можно наложить вокальные семплы, и мне кажется, это отлично сработает». В отличие от других треков, “Bullit” нельзя назвать серьезной композицией, и больше всех остальных он наполнен фанки и ретро настроениями. Откуда возникла идея создания подобной вещи? «Изначально это был коротенький кусок одного трека в стиле диско 70-х или 80-х годов, типа небольшого вступления, - объясняет Мэт. - Мы отсемплировали его и сделали полную композицию. А сначала подразумевалось сделать что-нибудь такое светлое, танцевальное, без намека на мрачность или чего-то такого. К тому же басовая партия достаточно увесиста, и ее никак нельзя назвать легкой: она содержит элементы, более напоминающие уличную музыку. Эта вещь самая приятная из всех, с наименьшим проявлением агрессии. Хотя все равно ”Get III” - мой любимый трек. По звучанию он самый тяжелый из всего того, что мы играем! “Hacksaw” весьма ритмичен и напоминает техно, так что если вы играете где-то, где в основном ставят jump-up, вы спокойно можете начинать свой микс с “Hacksaw” и не прогадаете. Я считаю, что нужна разная музыка, на все случаи жизни, под любое настроение, и этот альбом – как раз то, что надо, впрочем, как и первый. Где бы мы ни играли “Wormhole”, мы всегда вписывались в общую атмосферу с треками из него или, по крайней мере, с некоторыми из них».

Бен кивает. «В этом отношении новый альбом действительно очень похож на “Wormhole”, - говорит он, - Это типа собственных вертушек, с которыми вы смело можете идти играть в любой клуб и будете знать, что аппаратура не подведет.

«Работая над вторым альбомом, мы пытались воплотить все идеи, которые приходили к нам в голову, мы хотели поэкспериментировать с house и breakbeat. На этот раз нам вроде удалось создать альбом, который проявит себя в полной мере!», - говорит Мэт.

House Nation

Несколько удивляет представленный в альбоме трек “Smarty Pants” с типичным хаус-звучанием. Совсем не то, что вы могли бы ожидать от этих парней...

«Мы не пытаемся делать продаваемый миллионами хаус, мы стараемся попасть на рынок андерграунда, так как мы в нём родились, - объясняет Мэт. - Важно то, что мы остаемся честными по отношению к самим себе, не зависимо от того, что делаем. Если мы делаем хаус, то точно знаем, сколько после этого придется выслушать критики: недавно мы отыграли хаус-сет на Radio1, после чего получили кучи писем, упрекающих нас за это! Люди, которые их написали, могут идти куда подальше, потому что первые четыре года своей карьеры в музыкальной индустрии я посвятил именно хаус-музыке, и этого уже никак не изменишь. У нас есть право играть то, что мы хотим, и этого нам никто не запретит.

А как отреагировали на новый альбом другие ди-джеи? «Трек «32/8» получился достаточно хорошим клубным треком, - говорит Бен. – Я уже слышал его довольно у многих ди-джеев за последние несколько месяцев».
«О да! Это сильная вещь! - соглашается Мэт. – С мощным басом и отличным звучанием. Этот трек назван в честь нашего старенького 32-х канального микшера. Мы назвали его так потому, что начинали играть на одном из подобных, потом сменили около 6-ти пультов, прежде чем снова вернулись к новенькому, но такому же. Когда мы его купили, ‘32/8’ был первым треком, сделанный на нем, и это был полный кайф, просто охренительный микшер!»
Бен: «Разные ди-джеи предпочитают различные стили, но с этим альбомом вы можете отправиться куда угодно: что-то из него поиграть в одном месте, что-то в другом, а главное вы будете точно знать, что это сработает везде. Doc Scott, например, хорошо чувствует ‘Bullit’, Andy C и проект the Ram по-настоящему понимают ‘Get III’. В общем, каждый сможет найти для себя то, что ему нужно».

Подхватите VIRUS

Отвлечемся от альбома и поговорим немного о самом лейбле Virus. Как насчет Sonic & Silver? Правда ли, что скоро, возможно, выйдет альбом, включающий их последний сингл ‘Rocket Launcher’? «Да, в общем, если они подготовят все материалы для альбома, то никаких проблем, мы сделаем все, что в наших силах! - говорит Мэт. – Ребята уже в курсе, так что с нашей стороны предложение поступило, теперь слово за ними. Мы пока не можем с полной уверенностью заявить, что они собираются выпустить альбом, зато есть довольно приличные треки, которые мы уже слышали и которые вполне можно в этот альбом включить. Мы готовы работать над этим проектом, не оставляя без внимания и другие. Мой брат, например, собирается скоро выпустить сингл».

Треки, выпущенные на Virus, главным образом от Optical & Ed Rush, представляют собой множество оригинальных звуков от аналоговых аппаратов, таких как 303’й и 909’й (бас и драм синтезаторы от Roland). Мэт рассказывает об этом более подробно: «Да, мы придерживаемся наших основных бас-звуков. Вы можете взять 808й например, и если вы умеете с ним обращаться, то есть большая вероятность, что вы найдете в нём нечто совершенно особенное. Очень долгое время я использовал свой сэмплер Emu: могу работать на нем хоть с закрытыми глазами. Но на самом деле, мы не заботимся о том, чтобы быть очень оригинальными в своих басовых звуках, потому как точно знаем какие из них звучат действительно хорошо. Вы можете взять хоть сотню басовых сэмплов, и только в пяти из них низы будут звучать именно так, чтобы стать драм-н-бейсом. Многие пробуют тысячи различных звуков, но не все из них звучат как надо, потому что верхушка у них может и хороша, но вот низы провалены. Мы лично не хотим рисковать на этот счет, поэтому применяем во всём действительно жирные низы, а затем накладываем что-нибудь сверху, чтобы создать конкретный образ, отличный от всех остальных».

Всем известно, что вся продукция на лейбле Virus обладает своеобразным звучанием. Здесь главное не перестараться, как это допускают многие музыканты, делая звук чересчур красивым и теряя при этом его грубость и необработанность. Однако Optical & Ed Rush по всей видимости знают, где и когда следует остановиться и оставить всё как есть.

«Мы по возможности мы стараемся не изменять первоначальное звучание, потому как я думаю, что можно легко сбиться с нужного направления, - говорит Мэт. - К примеру, у моего брата Matrix’а действительно хорошо получается хаус, о каких-то недочетах и недоделках не может быть и речи, но если он делает драм-н-бейс... Ой, лучше б мне этого не слышать! На мой взгляд, он слишком многое подчищает, утрачивая при этом всю грубость звука. Хотя некоторым людям это наоборот нравится, я их не упрекаю. Это лишь в очередной раз доказывает, что мы с братом разные!

Вы можете неделями сидеть над одним сэмплом: «Только бы избавится от этой частотной составляющей в звуке...», но, в конечном счете, только измотаете себя до полусмерти. В таком случае лучше сразу остановиться. А если трек получился совсем голый, и после сотого прослушивания кажется, что чего-то в нем не хватает, то работайте дальше!»

Чего ожидает Virus в будущем? Можем ли мы рассчитывать на очередные релизы подобного качества? Глядя на уверенность Бена, думаем, что можем.

«На ближайшие семь лет – мы в полной готовности, - отмечает он. – Мы не издаём большое количество некачественного материала и не заваливаем и без того переполненные полки музыкальных магазинов. Хотя наш график релизов на самом деле достаточно плотный, нас уже даже за это ругали, и тем не менее мне например, гораздо спокойнее спится по ночам, зная, что мы имеем дело с качественным продуктом, а не штампуем общепринятые стандарты».

Мэт: «Мне кажется, для того, чтобы делать действительно хорошую музыку, мы должны быть лучшими. Я верю в это всем своим сердцем, а иначе зачем тогда вообще этим заниматься?! Мы всего лишь хотим быть искренними в отношении того, что делаем, и не стараемся непременно всё продать. Взять, к напримеру, вокальную партию для ‘Bullit’ – 100% только нашего креатива, никакой попсой даже и не пахнет. Я почти не вижу хороших текстов, написанных для драм-н-бейсовых треков – качества сейчас очень не хватает. Ну хорошо, вот у тебя есть вокал и все, что тебе нужно, но ведь текст должен содержать какой-то смысл, говорить о чем-то слушателю. Я думаю, это касается всего направления R&B: большая часть музыкантов не уделяет особого внимания наличию смысла в текстах песен. Кстати, доступные всем звуки составленные в приятную мелодию, элементарный набор фраз – это ничто по сравнению с Leftfield».

«Наша вечная проблема – это когда к нам обращаются люди из других звукозаписывающих компаний с просьбой работать у них, - продолжает Мэт. – Но когда они в надежде приходят к нам со своими предложениями, единственным ответом является объяснение, что мы не можем пойти в студию и делать то, что они хотят. Все вещи, которые мы играем, достаточно мрачные, а тексты песен больше напоминают исповедь сумасшедшего!».

Various Artist (VA) указывается вместо исполнителя альбома, если альбом является сборником (компиляцией) треков разных артистов.
Особенно часто Various Artist указывается в электронной музыке, где сильно развиты компиляции и миксы (живые и студийные). При этом часто вместо настоящих исполнителей треков указывается лишь диджей, использовавший эти треки, но не создававший их, что является ошибкой.

High Сontrast, настоящее имя Линкольн Баррет, один из лидеров drum'n'bass сцены. В начале карьеры Линкольн познакомился с London Elektricity, которые сразу заметили его неординарное творчество, вскоре был подписан контракт на выпуск альбома c Hospital rec. Первыми увидели свет его композиции What's The Story? и Suddenly, на компиляции Plastic Surgery - один из первых проектов смешивающих drum'n'bass и мелодичный фанковый вокал. Релиз Его сингла Passion, закрепил за ним репутацию человека, внёсшего новую волну в drum'n'bass музыку.

Его музыка, это смешение множества стилей, таких как джаз, диско, гараж, есть даже несколько саундтреков. Вскоре, он уже играл на одних площадках с такими известными продюсерами и ди-джеями, как John B, Grooverider, Marky, Digital и другими. Второй сингл Линкольна Make It Tonight сделал его имя всемирно известным. Последовавший за этим сингл Return of Forever подтвердил его популярность, и игрался везде и всеми: от Fabio и Marcus до Andy C и Bad Company. Оба сингла, и следующий - Global Love поднялись на вершину топа лучших 60 трэков. Его дебютный альбом True Colours был признан одним из самых популярных танцевальных альбомов 2002 года (Mixmag). После выпуска True Colours он получает резиденцию в легендарном клубе Fabric, и становится одним из самых востребованных dj's на drum and bass сцене, и беспрерывно гастролирует по Великобритании, США, по всему миру.

На награждении Welsh Dance Music Awards - 2002 High contrast был признан лучшим продюсером, а на вручении премии Drum&Bass Arena Awards - 2002 был назван открытием года.

Биография: РОНИ САЙЗ (Roni Size), английский музыкант, автор и исполнитель электронной музыки, лидер группы REPRAZENT. Английский город Бристоль славен множеством музыкальных талантов, переписавших правила тех жанров, в которых они работают. Среди них находится и группа Рони Сайза REPRAZENT, в состав которой также входят DJ Krust, Suv, Die и вокалистка Onallee. Коллектив в основном играет драм-н-басс, преобразуя звучание джангл-музыки. Необычные барабанные партии, разбросанные по треку джазовые вставки и удивительный вокал придают их музыке неповторимый саунд. К 1992 Рони Сайз начинает выпускать свои ранние записи брейкбита на лейбле Брайана Ги (Bryan Gee) и Джека Фроста («Jumping» Jack Frost) — «V Recordings», а спустя некоторое время вместе с Крастом создает свой собственный лейбл «Full Cycle». Рони Сайз и музыканты REPRAZENT записали ряд альбомов, явившихся результатом как совместного, так и сольного творчества каждого из них.

Alex Constantinides и DJ Hype - один и тот же человек. Самый известный английский drum'n'bass DJ и скpетчмастеp, фамильные корни которого уходят в Грецию.

Как обычно пpоисходит в таких слyчаях, все началось с непpеодолимого пpистpастия ко всемy мyзыкальномy и к мyзыке в частности. По началy, пpавда, это было несколько сyмбypно и не совсем опpеделенно: взяв неожиданный псевдоним Victor Meldrew, котоpым его "нагpадили" близкие дpyзья, бyдyщий Hype начал экспеpиментиpовать, сводя совсем недавно заpождающийся стиль с ломаным битом и жесткой, иногда, а поpой всегда яpковыpаженной басс-линией. Тогда для него сyществовала всего-навсего одна главная задача - обyчение в свободном, по возможности, пpофессиональном обpащении с мало известным и pаспpостpаненным в то вpемя DJ-обоpyдованием - паpой веpтyшек и вполне заypядным микшеpом. Для повышения собственного ypовня мастеpства в ход шло все в большей или меньшей степени относящееся к стpитбит кyльтypе: это, конечно, хип хоп, чyть меньше хаyс и бyквально весь pелизящийся бpейкбит.

"Я начал пpобовать себя в качестве DJ еще в конце 70-х, но во главе андеpгpаyндной мyзыки тогда стоял reggae. Да к томy же не было элементаpной тpебyемой для диджейства аппаpатypы, поэтомy до того вpемени, как я yстpоился на pаботy в центp по обслyживанию звyковой техники, что-то более-менее сносное мне совеpшить не yдалось,"- говоpит Hype.- "Только на pаботе мне посчастливилось найти специальные части обоpyдования с помощью котоpых я вполне хоpошо мог сыгpать сет".

Совмещение двyх наyк, диджеинга и дисциплин, пpеподаваемых в колледже, как и следовало ожидать, ни к чемy хоpошемy не пpивело. Поэтомy pеальные pезyльтаты появились лишь после того, как Алекс yдачно покончил с обpазованием.

"Спеpва я использовал однy веpтyшкy для отpаботки скpетчинга и только после этого стал миксовать на двyх," - говоpит он.

Сpазy после пpихода соyл и хип хоп мyзыки стало понятно, что диджейство пеpеходит из pазpяда излишеств (посколькy в то вpемя мало кто понимал истинное назначение диджеев) в область сyщей необходимости; к пpимеpy, DJ стал являться обязательным и незаменимым yчастником абсолютно любого хип хоп пpоекта конца 80-х, впpочем как и в сегодняшнее вpемя без него необходится ни одно мyзыкальное pэп-сообщество. "Тогда было несколько диджеев, действительно пpоизводящих на меня впечатление," - добавляет Алекс - "Таких, как DJ Streets Ahead, котоpомy yдавались поpазительные скpетчи."

1989 год, DJ-соpевнование 'DMC Mastermixing Completition', выявляющее лyчших диджеев из, yвеpенных в хоpошем владением скpетчинга, всех заpегистpиpованных yчастников на этой акции. Отбоp ведется в тpех номинациях - Best Scratch In: Hip Hop / House / Breakbeat. В финал конкypса попадает несколько диджеев, победителями из котоpых станyт, естественно, далеко не все. Алекс оказывается сpеди счастливчиков; там он дает пpессе свое пеpвое интеpвью и пpазднyет свою пеpвyю мyзыкальнyю победy.

Джангл-кyльтypа становится y всех на yстах (конечно же, в пpеделах андеpгpаyнда). И, пpедваpительно "испpавив" свой никнэйм, Алекс начинает в полной меpе ощyщать ночнyю клyбнyю жизнь, выстyпая как в Лондоне, так и за его пpеделами под именем DJ Hype. Вскоpе его гастpольный гpафик yплотняется до такой невообpазимой степени, что становится тpyдно повеpить каким обpазом человеком может пеpеноситься столь yжасно-динамичный pитм сyществования. Однако Алексy это yдавалось. Избегая напpашивающихся физических пеpегpyзок, он способен осyществить тpи и более выстyплений за один yикэнд пpи том yсловии, что каждый из клyбов находится далеко не в одном гоpоде, стpане, а поpой даже и не на одном континенте.

Тогда еще заметно молодая, находящаяся в поиске потенциальных DJ для заполнения собственной эфиpной сетки вещания, лондонская pадиостанция Kiss FM замечает быстpо pазвивающегося и набиpающего известность Hype'a и любезно пpедлагает емy вести pегyляpное drum'n'bass шоy, выходящее в пpайм-тайм.

Посколькy до этого Hype длительное вpемя выстyпал на тогда сyществовавшем пиpатском Fantasy FM, новое Kiss FM'овское drum'n'bass шоy не доставило емy особых тpyдностей.

"Если вы взгляните в пpошлое многих jungle пpодюсеpов, то yвидите, что большинство из них пpишли именно из хип хоп кyльтypы,"- поясняет Алекс.- "Когда я впеpвые игpал на Fantasy FM, мною были использованы pелизы от 45 King, JVC Force, Public Enemy... и я миксовал их с pейв-матеpиалом."

Пpиходит чеpед вpyчения нагpад. Однy из них Hype полyчает в номинации 'Best Male DJ In Rave Organisers Supreme' на цеpемонии 'Elevation's Awards', пpоводимой в 1994м годy.

"Что может быть лyчше поездки на соpевнования (напpимеp, на DJ-чемпионаты 'DMC Championships'), где ты сходишь с yма около семи минyт," - восклицает Hype.- "Затем на rave-танцполе, где в твоем pаспоpяжении одно-двyхчасовой сет... В любом слyчае я делаю так, что люди остаются в восторге от моих выступлений".

Hype владеет собственным лейблом Ganja Records, а также является одним из совладельцев True Playaz Rec. Hа этих двyх лейблах вся истоpия олдскyла и даже в наше вpемя их политика не пpетеpпела никаких изменений, став действительно классикой стиля. Конечно же, подавляющее большинство pелизов - твоpчество заветной тpоицы - Zinc, Pascal и, ясное дело, Hype. Втpоем они называют себя Ganja Kru. "Каждый сингл на Ganja Records выходит тиpажом не более 2-3 тысяч. Так я стаpаюсь yдеpжать изначально сложившийся андеpгpаyндный статyс лейбла." - объясняет Hype.

Стоит yпомянyть, что пеpвые совместные тpеки Hype'a и Zinc'a, выпyщенные на True Playaz Records количеством в 15 тысяч пластинок (для винила это считается достаточно много), моментально были pаспpоданы.

Hесмотpя на свою долгyю DJ-биогpафию, Алекс всегда стаpается оставаться в пеpвых pядах, постоянно пытаясь сыгpать сет лyчше какого-либо выстyпающего пеpед ним диджея. И можно быть полностью yвеpенным, что емy это пpактически всегда бyдет yдаваться.

Псевдоним музыканта, диджея и продюсера, работающего в стиле breakcore. Реально имя этого человека - Томми де Рус (Tommy de Roos), и живет он в Недерландах, в городе Роттердам.

Родился Томми в 1979 году в городке Влиссинген, и первым его артистическим опытом было создание в 1995 году серии трешовых комиксов. Кроме того, он играл noise-музыку в составе группы FCKN’BSTRDS, активно выступавшей по Недерландам и Бельгии.

Позже парень переехал в Роттердам, где посвятил себя изучению графического дизайна.

Созданным им проект «FFF» выпускал материал на таких лейблах, как «kool.POP», «Mindbender Records», «Clash Records» и многих других.

В перенаселенных джунглях шоу-бизнеса трудно, да, наверное, практически невозможно быть единственным и неповторимым. Мэтью Миллер (Matthew Miller), больше известный широкой общественности под именем Матисьяху (Matisyahu), один из тех уникумов, которого ни с кем не спутаешь и даже не знаешь с кем сравнить. Это самый известный в мире еврей, исповедующий хасидизм (крайне ортодоксальное ответвление иудаизма, возникшее в Восточной Европе, с одним из главных центров в украинском городе Умань), но прославившийся не миссионерскими подвигами, а исполнением реггей. Матисьяху - фигура, абсолютно не подпадающая под стандарты MTV и визуальный формат современных поп-чартов. Взъерошенная борода, пейсы и длиннополое пальто а ля лапсердак - не самая типичная картинка на телеэкране. А чего стоит тот факт, что он ни за какие деньги не согласится выступить в ночь с пятницы на субботу и не позволяет себе никаких вольностей с поклонницами, придавая любому контакту особенный смысл. По нынешним правилам игры любая странность может быть использована в рекламных целях, что и произошло с Матисьяху. Созданная им танцевальная разновидность жизнерадостного реггей превратила его в сверхновую звезду этого специфического субэкваториального стиля.

Родился Мэтью Миллер в Пенсильвании 30 июня 1979 года, но его первые детские воспоминания связаны с городом Уайт Плейнз, штат Нью-Йорк, куда семья переехала в начале 80-х. Родители Мэтью, ортодоксальные евреи, давали сыну традиционное и довольно строгое воспитание. Домашняя педагогика в скором времени сменилась школьной муштрой, против которой Мэтью отчаянно бунтовал, особенно в старших классах. Отлично играя на барабанах и бонго, ловко имитируя ударные инструменты, в своем школьном окружении он тянулся к таким же бунтарям, как и он сам, сблизился с хиппи, заинтересовался музыкой, которую они слушали, но всего этого было недостаточно, чтобы утихомирить бушевавшие в нем хулиганские страсти. О том, что с этим надо что-то делать, парень впервые задумался всерьез только после того, как едва не сжег школьный кабинет химии.

Поездка в Израиль, несколько каникулярных недель на берегах Мертвого моря помогли ему разобраться в себе и понять, на чем лучше сосредоточить избыток сил. Вернувшись домой, Мэтью решил бросить школу и путешествовать по стране вслед за передвижениями группы Phish. С трудом, но родителям все-таки удалось убедить его продолжить образование. Два года он проучился в Бенде, штат Орегона, в школе, расположенной в пустынной местности, которая особое внимание уделяла развитию творческих способностей. Мэтью с головой погрузился в музыкальные занятия, упражнялся в рэпе, вокальном пении, имитации инструментов, получал артистическую подготовку, участвовал в соревнованиях рэпперов. Фактически именно тогда он начал нащупывать тот интригующий сплав реггей и хип-хопа, который через несколько лет превратит его в самого знаменитого хасида.

Продолжив образование в нью-йоркском колледже New School for Social Research, он зачастил в синагогу Carlebach Shul, познакомился с раввином, который с пониманием отнесся к его исканиям и приобщил его к музыкальным традициям евреев-хасидов. В этих песнях Мэтью ощутил огромный духовный потенциал. Тогда-то он и стал называть себя Матисьяху. В это время в нем начали происходить разительные перемены: нередко вместо музыкальных занятий он уединялся на крыше и молился. Подросток, не признававший над собой никаких авторитетов, в конце концов находит духовную опору в хасидизме. Он подчиняет свой образ жизни многочисленным условностям и ограничениям, никогда не работает по субботам и верит в святость любого прикосновения, поэтому избегает контакта с женщинами, за исключением ближайших родственниц.

Именно религиозные и нравственные метания подтолкнули Мэтью Миллера к творчеству и поиску своей ниши в музыке. Традиционные мелодии и религиозные установки хасидизма, конечно, наложили свой отпечаток на его сочинения, но главным музыкальным влиянием оставался реггей, в первую очередь в его оригинальном варианте, открытом европейцам и американцам Бобом Марли (Bob Marley). Другим не менее важным влиянием оставался хип-хоп в одной упряжке с современной танцевальной электроникой.

Гитарист Аарон Дуган (Aaron Dugan), басист Джош Вернер (Josh Werner) и барабанщик Йона Дэвид (Jonah David) - эта группа поддержки помогла Матисьяху разобраться с его наработками и подготовить дебютный альбома под названием "Shake Off the Dust... Arise" (2004). Воспринимавшийся не столько как достойное внимания музыкальное явление, сколько как очередная диковинка, рассчитанная на однодневный успех, Матисьяху не сразу нашел своего слушателя. Культовая поддержка и уважение со стороны самой разной публики, которое порой удивляло даже его самого, появились довольно быстро, но для того чтобы хоть как-то "наследить" в чартах, этого было слишком мало. Странным в нем было все - и дико выглядевшие на сцене пейсы из-под ермолки, и всклокоченная борода, и тексты на непонятном диалекте (хотя основная часть его посланий, конечно, звучала на английском с вкраплениями идиша и иврита). Между тем критики сразу разобрались, что к чему, и единодушно отмечали глубокое понимание и отличное исполнение реггей, интересные сэмплы, заимствованные из старых классических реггей-записей, искренность и интенсивную эмоциональность песен.

Концертная деятельность Матисяху и компании охватывала на первых порах только территорию Соединенных Штатов, но его харизма, открытость со слушателями, необычный имидж сделали свое дело. Шоу, сыгранное командой в Остине, штат Техас, в феврале 2005 года, легло в основу отличного живого альбома "Live at Stubb's" (2005). Концертный релиз неповторимого Матисяху пользовался таким успехом, что только в Америке разошелся 500-тысячным тиражом, главным образом благодаря активной ротации хит-сингла "King Without а Crown".

Наработок для следующего студийного альбома тоже хватало. Оформлением новых идей музыканты занялись в конце 2005 года, с тем чтобы весной 2006-го представить второй лонг-плей "Youth". Эта яркая, колоритная смесь современного реггей, хип-хопа, танцевальных элементов, рэпа и традиционной еврейской музыки попала на хорошо подготовленную почву - в руки заинтригованных меломанов - и моментально взлетела на четвертую позицию американского поп-чарта. По мнению некоторых критиков, второй альбом звучал чересчур гладко, коммерчески, в нем чувствовался точный расчет на внешний эффект. Поклонников этого диковинного адепта реггей мало волновали скептические отзывы СМИ. Матисьяху доказал главное: он не бабочка-однодневка и в шоу-бизнес пришел всерьез и надолго.

Мунга - человек лета. "Лето Мунги идёт, прошлое лето было летом Мавадо, щас мой ход", - говорит Дамиан Роден эй кей эй Мунга. Быстрорастущий синг-джеер сказал Джамэйка Обзерверу что 10 лет пробивался на мэйнстримовое радио. У него крутой ник и он раста: "Я с этим именем ещё с 4-ёх лет. Я говорил "Мунга" когда был малым, а Хонорэбл (почётный) появилось когда Растафари показал мне себя". Мунга из Сэйнт Мэри, перед отъездом в КИнгстон учился в Таррант Хай Скул, но недоучился. "У меня нет образования, я соскачил в 17, стал жёским, секи, ганста", - говорит Дамиан, иминующий себя так же Ганста Рас, но у него есть и другая сторона - это Дэвид Хаус Крю. "Я начал тусить с ним (КИнг Шанго ака Кэйплтон) с 97 набираясь навыков, я знал моё время подходит". Долго ждать не пришлось, в 1999 он отписывает сразу 2 трэка на Ютс энд Ютс риддим от Militant Music, один с Лучи - Ютс энд Ютс, другой Тирз оф Джой, работает на кучах студий Кингстона, пока Кулфэйс не услышал его 16-строчный панчлайн Бад Лайк Ай и не показал его Дону Корлеону. Мунга ещё с неделю осаживал продюссера, а когда отписал на Свит риддим - разъебал! "Я отписался в четверг, в пятницу Диджей Вэйн из Айри ФМ репрезентовал трэк и моя жизнь поменялась - Turbulance's Birthday Bash, Sizzla Kalonji's party, Bogle's Memorial.... После выпуска Flippin' Rhymes и Hold You In My Arms на High Altitude и Heavenly riddimы каждый следущий трэк Мунги нарасхват! "Последние трэки "Ми бад фром ми барн", "Вайн пон ит", "Ганста Рас" "Ёрсквэйк" на Сатива, Баннер, Блэк Аш, Ранджин Булл риддимы, если так можно про себя сказать, показывают как я расту".

Сочетание сочного тостинга в традициях Давид Хаус Крю и блестящего вокодерного синг-джея с разноплановостью мелодий - неповторимый стайлец Ганста Раса!

SEEED является немецкий хип-хопа / рэгги / дискотеки berlin-tourist-information.de из группы, которая была основана в 1998 году и сегодня состоит из 11 человек : Алфи Троверс (ударных) с учетом (барабаны) Мориц Дельгадо (Архив) Енуфф Пит Фокс ака ака Пьер Баигорри (вокал) Колос ака Nabé Демба ( вокал) льготные ака A. Dellé Франк (вокал) DJ Люк (Ди-джей) Джером "Tchamp" Буньон (trombone) "Dubmaster" Рейболд (клавиатура) "Рудебой" Руди (гитара) Тобсен Cordes (динамиком)

Robert Nesta Marley, OM (February 6, 1945 – May 11, 1981), was a Jamaican singer, songwriter, and guitarist. He is the most widely known performer of reggae music, and is famous for popularizing the genre outside Jamaica. A faithful Rastafari, Marley is regarded by many as a prophet of the religion He is also considered as one of the greatest lyricists of all time.

Marley is best known for his ska, rocksteady and reggae songs, which include the hits "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Three Little Birds" "Exodus", "Could You Be Loved", "Jamming", "Redemption Song" and one of his most famous love songs, "One Love".His posthumous album Legend (1984) is the best-selling reggae album ever, with sales of more than 12 million copies.

Чтобы общаться, людям не обязательно нужны слова. Можно использовать звуки и с их помощью открывать наши "сенсорные датчики", обмениваться эмоциями. Музыка - лучшая терапия. Так считают участники оригинального коллектива Планет Фанк (Planet Funk), названного итальянской музиндустрией лучшим танцевальным проектом и лучшей группой начала 2000-х. Они уверены: "Музыка позволяет людям, которые испытывают трудности, поддерживать отношения самым естественным образом, раскрывать себя и выражать свое я". Хотя четверо участников Planet Funk не чувствовали трудностей в общении, может быть, больше других они нуждались в обмене идеями, в дружеской поддержке, в общности взглядов на музыкальный процесс, который, по их мнению, не успевает за переменами в реальной жизни. Музыке нужно помогать, придавать ей правильное направление.

Таких помощников набралось четверо: Серджио Делла Моника (Sergio Della Monica), Алекс Нери (Alex Neri), Доменико Джи Джи Кану (Domenico GG Canu) и Марко Барони (Marco Baroni). Все как на подбор - опытные ди-джеи, увлеченные электронщики, одаренные продюсерским чутьем.

Самым большим музыкальным стажем успел обзавестись Алекс Нери. В девять лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но через два года бросил занятия, увлекшись ди-джейством. В его распоряжении была солидная фонотека отца, профессионального ди-джея. В 15 лет Алекс познакомился с Марко Барони, бывшим коллегой по занятиям фортепиано, который тоже предпочел классике современность и с 14 лет подключился к жизни местных групп, играя все от рока до джаза. Они тут же распознали друг в друге родственные души и в 1987 году уже испытывали студийную аппаратуру, доверяя ей свои композиторские опыты. Они опубликовали несколько совместных записей, подрабатывали ди-джеями, а на вырученные деньги решили оборудовать скромную студию неподалеку от Флоренции. Двухлетняя служба в армии вырвала Алекса из привычной жизни, он вернулся домой опустошенным, искал утешения в наркотиках. Но спасла его музыка и дружба с Марко, который больше всего на свете любил живые выступления. Уже тогда Марко обнаружил еще одну неистребимую страсть - он обожал новые инструменты, готов был обшаривать все музыкальные магазины в поисках чего-то особенного, еще ему не известного.

С Доменико Кану судьба свела их намного позже. К тому времени он был уже тертым калачом. За ударную установку Доменико впервые сел в 12 лет, а юность провел за барабанами в разных группах. Его "специализацией" был джаз-фанк. В университете он изучал графику и дизайн, но наступило время, когда пришлось выбирать между университетским дипломом и музыкой. Конечно, музыка победила, тем более что к этому времени Доменико начал писать песни, научился играть на гитаре (его кумиром всегда оставался Джими Хендрикс) и пробовал выступать на публике. Он аранжировал треки в танцевальном стиле, общался и работал со многими ди-джеями. Естественно, однажды ему захотелось издать плоды своих творческих мук. Тогда-то он и познакомился в родном Неаполе с Серджио Делла Моника, выросшим на разной культурной пище, много поездившим и пропитавшимся массой разных впечатлений, которые он пытался реализовать в своих ди-джейских сетах. В 90-е годы Серджио жил на два дома - между Лондоном и Неаполем. В Италии у него оставался проект Souled Out!, основанный совместно с Доменико и принесший им некоторую известность. Они занимались продюсированием и ремиксами, сочиняли и аранжировали музыку. Их первые опыты можно описать как помесь прогрессив-соула и фанка, испытавшую сильное влияние Soul II Soul.

Все четверо наконец встретились и познакомились в Лондоне в 1998 году. А вскоре Алекс, Марко, Доменико и Серджио отправились на музыкальную конференцию в Майами и общались так, словно знали друг друга уже сто лет. Появление англо-итальянского проекта Planet Funk было делом нескольких дней. Как только эта идея вызрела и оформилась, будущие поставщики танцевальных хитов тут же начали действовать.

Их интересовал не быстрый результат, а качественный продукт. Поэтому свой дебютный альбом Planet Funk готовили два года, прослушивая и отсеивая вокалистов, расшатывая границы жанров, не привязываясь ни к какому стилю конкретно, насыщая саунд живыми инструментами, включая гитары.

Изданный в Италии в 2000 году лонг-плей "Non Zero Sumness" оправдал все человеческие и творческие затраты. Для этих музыкантов, казалось, не было ничего невозможного. Витиеватый, утонченный хаус, шикарный фанк, ошеломляющий евро-данс, странные ритмы кибер-панка, абстрактные эмбиентные пейзажи, сокрушительные грувы и психоделия, замешанная на меланхолии, - все это органично переплеталось, пульсировало, дышало, жило своей интригующей жизнью. Одна из самых удачных "фишек" Planet Funk - это вокалисты, озвучивавшие "Non Zero Sumness". Контрастная парочка британских артистов - Дэн Блэк (Dan Black), фронтмен группы The Servant, и Салли Доуэрти (Sally Doherty) - помогли четверке продюсеров оживить и одухотворить инструментальные пассажи. Дэну доверили озвучивать мрачные номера с социальным подтекстом или на другую любимую тему Planet Funk - о сумасшедшей клубной жизни. Салли подарила свой вокал, прошедший классическую тренировку, более возвышенным, эфирно-парящим композициям.

В итоге всех стараний Planet Funk оказались обладателями пяти синглов, покоривших итальянские чарты. Музиндустрия Италии трижды отмечала их своим благосклонным вниманием, назвав лучшей новой группой, а затем просто лучшей группой Италии и лучшими исполнителями танцевальной музыки.

В 2001 году Planet Funk стали достоянием всей Европы, выпустив отличный танцевальный сингл "Chase the Sun". Спустя еще два года об альбоме "Non Zero Sumness" узнали меломаны Европы, Японии и Америки. Релиз 2003 года включал три бонус-трека: "Who Said", "Rosa Blu" и "One Step Closer".

К своим регалиям квартет композиторов и продюсеров вскоре прибавил звание лучшей живой группы и еще раз был назван лучшим танцевальным проектом Италии. Их сценические шоу, в которых участвовали живые ударные и гитары, укомплектованный экипаж ди-джеев, а иногда и целый оркестр, постоянно эволюционировали, усложнялись и покоряли все больше меломанов. Их популярность в Европе достигла такого уровня, что организаторы одного из фестивалей, выпустив под конец шоу Карлоса Сантану (Carlos Santana), закрывать фестивальный день доверили все-таки не ему, а Planet Funk. Наряду с европейцами восторженно принимали группу и австралийцы. В начале 2004 года Planet Funk проехали с триумфальным туром по зеленому континенту, где диск "Non Zero Sumness" стал золотым. В разгар фестивального сезона летом 2004 года группа отыграла шоу в Голландии, Бельгии, России, Польше и Турции.

Второй студийный альбом "The Illogoical Сonsequence" итальянские умельцы создавали почти четыре года. Он вышел в апреле 2005, предваряемый синглом "Stop Me". Кроме уже испытанного в работе Дэна Блэка, большую часть номеров на этот раз озвучивал вокалист Джон Грехэм (John Graham). В композиции "Tears After the Rainbow" звучит даже голос известного физика Джулиуса Роберта Оппенхеймера (Julius Robert Oppenheimer), одного из создателей атомной бомбы. В этом концептуальном треке участники Planet Funk размышляют о том, зачем гениальные умы человечества посвящают свою жизнь разработке таких страшных вещей, как ядерное оружие. Стилистически второй лонг-плей повторяет пестроту и насыщенность своего предшественника, но с учетом обогатившегося за четыре года музыкального опыта. Предсказуемый и интригующий одновременно, он вполне оправдывает свое название "The Illogoical Сonsequence", в переводе - "Нелогичная последовательность".

В 2006 году вышел третий LP группы, Static. Вышел он совершенно неожиданно, ведь даже интернет-магазин amazon.com не было осведомён о его появлении. Звучание альбома стало полной неожиданностью для поклонников Planet Funk. Во-первых, в записи альбома не участвовали ни Дэн Браун, ни Салли Доуэрти, но Джон Грэхем, ни кто-либо другой, ранее засветившийся среди вокалистов группы. Вокальные партии исполняли малоизвестные итальянские парни с труднопроизносимыми фамилиями. Музыка, которую написал для этого альбома Нери, погрубела. Заглавный трек альбома, Static, звучит как песня заядло альтернативной группы. Лишь только if we try и it's your time напоминают предыдущие два альбома.

Death Cab for Cutie - американская инди-рок группа, которая была создана в Беллингеме, Вашингтон в 1997. Название группы было взято из сатирической песни, которую исполнили The Bonzo Dog Band, британская комедийная рок-группа, в альбоме 1967 года "Gorilla". Песня была также использована в сцене стриптиза в фильме The Beatles "Magical Mystery Tour".

Death Cab for Cutie начались как сольный проект Бена Гиббарда (Ben Gibbard) пока он был гитаристом группы Pinwheel (он также записывался соло как All-Time Quarterback). Как Death Cab for Cutie, Гиббард выпустил кассету, названную You Can Play These Songs with Chords, которую сам и продюсировал. Формально в то время группа Death Cab for Cutie была только Беном Гиббардом, но Крис Уолла (Chris Walla) (который продолжил продюсировать все следующие альбомы группы) и Николас Хармер (Nicholas Harmer) (который ранее играл с Гиббардом в группе Shed, которая, после ухода Гиббарда стала известна как Eureka Farm) тоже играли в этом альбоме. Он стал на удивление успешным, и Гиббард решил расширить проект в полноценную группу с Уоллой и Хармером, ставшими официальными членами. Он также пригласил ударника Натана Гуда (Nathan Good), и этот состав выпустил альбом Something About Airplanes летом 1998 года. Альбом получил благосклонные рецензии от сцены независимой музыки (indie music), и в 2000 году был выпущен альбом: We Have the Facts and We're Voting Yes. Натан Гуд по некоторым причинам покинул группу во время записи We Have the Facts. Его партии ударных в "The Employment Pages" и "Company Calls Epilogue" были сохранены, но Гиббард играл на ударных во всех остальных песнях. Новый ударник Майкл Шорр (Michael Schorr) впервые появился на альбоме The Forbidden Love E.P., выпущенном осенью 2000 года. В следующем году был выпущен другой альбом, названный The Photo Album. Ограниченные редакции этого альбома содержали три бонус-трека, которые позже были выпущены отдельно как The Stability EP.

В 2003 году - еще одна смена ударника, Джейсон МакДжерр (Jason McGerr) (который играл в Eureka Farm с Хармером) заменяет Шорра. МакДжерр играл на ударных в альбоме Transatlanticism, который вышел в октябре 2003 года.

Transatlanticism заслужил похвалу критиков и также стал самым продаваемым альбомом группы с 225 000 проданными копиями в течение первого года. Плюс к этому, треки с этого альбома появились в саундтреках телесериалов "The O.C." и "Six Feet Under" и фильме 2005 года "The Wedding Crashers" ("Незваные гости" в русском прокате).

Весной 2004 года, группа записала концертный альбом, названный The John Byrd E.P., названный в честь их звукорежиссера. Альбом был выпущен на Barsuk Records в марте 2005 года.

В ноябре 2004 года Death Cab for Cutie подписали "долгосрочный общемировой контракт" с Atlantic Records, покинув свой лейбл Barsuk Records, на котором они записывались долгое время, и звание независимого рекорд-лейбла. Гиббард заявил на официальном сайте, что ничего не изменится, кроме того, что "Вместо картинки Барсука (это не барсук, а черный лабрадор основателя лейбла Кристофера Поссенца (Christopher Possanza) - by W.K.), держащего 7-дюймовую пластинку будет буква А на обеих сторонах выходящих альбомов."

Первый сингл группы на лейбле Atlantic record с альбома Plans был назван "Soul Meets Body". Полный альбом был выпущен в августе 2005 года. Plans был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, и получил номинацию на Grammy Award как "Лучший альтернативный альбом 2005 года".

Группа также выпустила DVD с тура, названный "Drive Well, Sleep Carefully" в 2005 году (Directed by Justin Mitchell, Produced by Plexifilm).

В начале 2006, группа объявила о скором выходе "Directions" - "Постановок", одиннадцати коротких фильмов, по мотивам песен с альбома Plans, все из нихпоставлены разными людьми. Видео было размещено на сайте группы,а DVD вышел в продажу 11 апреля 2006 года. iTunes Music Store начал продавать видео (отформатированное для iPod) 28 марта 2006. Среди постановщиков были Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet и Monkmus, а также Aaron Stewart-Ahn. MTV2's Subterranean показали эти видео в течение целого часа, а затем прошло обсуждение с участниками группы.

Бен Гиббард основал сторонний проект The Postal Service, с Джимми Тамборелло Jimmy Tamborello из Dntel. Они выпустили альбом Give Up в 2003 году, с помощью Криса Уоллы Chris Walla и вокала Дженни Льюис Jenny Lewis из Rilo Kiley и Джена Вуда Jen Wood. The Postal Service пользуется огромной известностью у "андерграунда", и подъем популярности Death Cab for Cutie часто приписывают, до некоторой степени, сотрудничеству Бена с Тамборелло. Гиббард и Тамборелло подтвердили, что они работают над новым альбомом Postal Service, хотя и медленно, но уже было записано 2 песни в июне 2006 года.

OK Go - американская альтернативная рок-группа из Чикаго, знаменитая своими музыкальными клипами на песни "A Million Ways" и "Here It Goes Again".

История

Вокалист Дэмиен Кулах познакомился с басистом Тимом Нордвиндом в лагере, когда им было по 11 лет. Своего первого гитариста и, по совместительству, клавишника Энди Дункана они встретили в школе, а барабанщика Дэна Конопка - в колледже. Группу OK Go они основали в 1998, а в 2005, сразу после записи второго альбома, Энди Дункан покинул коллектив и был заменен на программиста Энди Росса.

На их стиль повлияли такие группы как Cheap Trick, Raspberries, Fugazi, T. Rex и Queen.

OK Go завоевали популярность своими исключительно низкобюджетными клипами, в частности на "Here It Goes Again", в котором они исполняют замысловатые хореографические номера на восьми беговых дорожках. Они загрузили клип на YouTube, где его посмотрело более 16 миллионов человек. Видео стало таким популярным, что заслужило награду Грэмми в номинации "Best Short-Form Music Video" в 2007 году, а также YouTube 2006 Video Award в номинации "Most Creative Video".

Состав

* Дэмиен Кулах (англ. Damian Kulash) — вокал, гитара
* Тим Нордвинд (англ. Tim Nordwind) — бас-гитара, бэк-вокал
* Дэн Конопка (англ. Dan Konopka) — барабаны
* Энди Росс (англ. Andy Ross) — клавиши, гитара (2005 - по сей день)

Экс OK Go

* Эндрю Дункан (англ. Andrew Duncan) — гитара, пианино, клавиши, бэк-вокал (1998 - 2005)
* Бурлей Сивер (англ. Burleigh Seaver) — клавиши, перкуссия (2002)
* Ара Андерсон (англ. Ara Anderson) — клавиши, перкуссия, труба (2002, 2004)

Lamb — британский музыкальный дуэт, состоящий из продюсера Энди Барлоу (Andrew Barlow) и вокалистки и автора песен Луизы Роудс (Louise Rhodes), образованный в Манчестере в 1994 году. Музыка Lamb относится к стилю, который называют «бристольский саунд» или trip-hop.

Биография

«Мы из Манчестера, который широко известен своей сильной и сплоченной музыкальной коммуной, — представляется Луиза Роудс. — Это необыкновенно музыкальный и очень творческий город». Вокалистка и автор текстов Луиза Роудс — это женская половина электронного дуэта Lamb. Мужское начало воплощает продюсер Эндрю Барлоу, выступающий одновременно клавишником, аранжировщиком и автором ремиксов. Если Барлоу называют скелетом дуэта, то Роудс — это его душа и сердце.

Эндрю Барлоу начал интересоваться музыкой (и конкретно ритмом) ещё в 9-летнем возрасте. Поначалу интерес был вынужденный — ему поручили стучать палочками по барабану в школьном строевом ансамбле. Когда уже подростком он оказался в Филадельфии, в сферу его интересов попал хип-хоп (хотя непосредственно рэп никогда его не вдохновлял). Вернувшись в Великобританию, Эндрю страстно увлекся техно. В 1993 году он приехал в Манчестер, где начал осваивать профессию звукорежиссёра. Вскоре ему предложили работу в студии, где он и смог применить на практике свои знания, заняться сведением и аранжировками записей, а заодно и продюсированием ремиксов вместе с манчестерскими ди-джеями. Он даже издал несколько собственных композиций под псевдонимом Hipoptimist. Однажды в его комнате раздался звонок, и незнакомая ему особа в довольно странной форме предложила поработать сообща над кое-какими её идеями.

Так в его жизни появилась певица Луиза Роудс. Лу родилась в музыкальной семье, её мать пела фольк и часто брала девочку с собой на концерты и фестивали, а со временем поощряла её самостоятельные выступления на сцене. Но фольк мало увлекал будущую певицу и, чем старше она становилась, тем большую роль в её жизни играли джаз и соул. Луиза начала писать слова и музыку, а потом решила познакомиться с Эндрю Барлоу.

В 1994 году электронный дуэт Lamb стал реальностью. От коллег по жанру он отличался умением ловко сталкивать контрасты, что делало музыку Lamb сложной, интригующей, порой вызывающей. Но самым смелым шагом дуэта, их ноу-хау было широкое использование вокала в драм-н-бассе и техно.

Новоявленный дуэт практически в первые же дни существования подписал контракт с лейблом Fontana, подразделением Mercury. Первый сингл, который они опубликовали 1 января 1996 года, назывался «Cotton Wool». На диске, кроме заглавного трека, были представлены две ремикс-версии, сделанные лидерами движения драм-н-бейсс Джеральдом Симпсоном (Gerald Simpson) и Fila Brazillia. Композиция «Cotton Wool» задавала магистральное направление поисков Lamb — плотная драм-н-бейссовая основа, расцвеченная большой долей мелодичности. Вскоре последовал ещё один сингл «Gold», а осенью 1996 года был готов дебютный альбом «Lamb». Релиз встретили практически с единодушным восторгом — как в прессе, так и среди поклонников электронной музыки. Взяв за основу музыкальный стиль, выработанный и пущенный в оборот Portishead, Lamb пошли дальше и уже от себя плотно нагрузили саунд элементами техно, джангла, электро-джаза и высокочастотными ритмами драм-н-басса. Глубокое чувство мелодии и соблазнительный вокал Луизы Роудс не позволили их композициям превратиться в холодные электронные пейзажи. «Это утонченная урбанистическая музыка, — написал один из рецензентов, — которая отстоит на много миль от авангардной чувственности Tricky и увлекающего романтизма Portishead, от поп-уклона Sneaker Pimps и зараженных соулом гармоний Morcheeba».

Успех дебютной работы превратил Эндрю Барлоу в одного из самых популярных британских ремиксеров, его забросали предложениями (среди самых интересных — ремиксы для Space). Вокальные данные Луизы Роудс тоже нашли применение. Она записала вокальную партию для трека «Azura» группы 808 State, который попал на альбом «Don Solaris», отметилась на новом диске группы A Guy Called Gerald.

Гастрольные поездки Lamb растягивались на много недель и даже месяцев. В поддержку дебютного альбома они отправились в европейский тур с коллегой по лейблу Galliano. Их искусно спродюсированные, нагруженные электроникой треки отлично звучали со сцены в живом инструментальном исполнении.

Весной 1999 года на радио начали проникать первые синглы с нового альбома — «Softly», «B Line», «All in Your Hands». А летом 1999 года Эндрю Барлоу и Луиза Роудс представили второй диск «Fear of Fours». К этому времени на танцевальной сцене закрепилось восприятие дебютного альбома Lamb как революционного — в первую очередь во всем, что касалось качественного сплава вокала и драм-н-басса. LP «Fear of Fours» получил некоторый отклик в Соединённых Штатах, отметившись в Тор 40 американского чарта Heatseekers. В Великобритании же Энди Барлоу зарекомендовал себя как один из самых оригинальных и изобретательных электронных продюсеров. Наравне с горячими ритмами драм-н-басса важной составляющей саунда «Fear of Fours» оказались также духовые и особенно насыщенная струнная секция.

Третий лонг-плей «What Sound» был опубликован в 2001 году. Его появлению предшествовал единственный сингл «Gabriel», изданный ограниченным тиражом и снабженный тремя ремикс-версиями трека.

Признанный мастер своего дела, Энди Барлоу снова предложил высокий стандарт продюсирования амбициозной, цепляющей, интеллигентной музыки. Рецензенты отмечали выросшее вокальное мастерство Луизы Роудс. Не жертвуя искренностью и напряжённостью исполнения, она демонстрирует гораздо более уверенный, интонационно выверенный вокал. Эффектной добавкой к тщательно продуманному саунду стали приглашенные музыканты, виртуозы Арто Линдсэй (Arto Lindsay) (гитара), Me’Shell NdegеOcello (бас-гитара) и Майкл Франти (Michael Franti) (вокал). Стоит ли говорить, что музыкальная пресса очень высоко оценила альбом «What Sound». Один из критиков закончил свою рецензию настоящим дифирамбом: «Если до сих пор у кого-то ещё оставались сомнения в том, что Lamb — это самый яркий и талантливый тандем продюсера и вокалистки в электронной музыке, то „What Sound“ — лучший аргумент против всех сомнений».

В 2002 году в жизни Луизы Роудс произошли важные перемены — она вышла замуж и стала называть себя Луизой Робинсон. А пока она налаживала семейную жизнь, её напарник отправился в путешествие по Индии, о котором давно мечтал. Одним из важнейших творческих событий для дуэта Lamb стало неожиданное приглашение на фестиваль в Гластонбери. «Приём нас просто ошарашил — мы совсем не ожидали такого внимания, такой любви! После концерта нам говорили, что когда мы начали играть, со зрителями произошло что-то необыкновенное, это было похоже на чудо», — рассказывала Лу. Другое чудо ожидало музыкантов в Португалии, где им устроили такой темпераментный приём, что впору было вспомнить о битломании. В Португалии, кстати, альбом «What Sound» очень быстро стал золотым.

Прошло два года после появления «What Sound», и Lamb издали свою четвертую студийную работу «Between Darkness and Wonder» (ноябрь 2003). Фанов группы ждало скорее разочарование — слишком далеко от первоначального курса занесло Энди Барлоу, который вдруг увлекся альтернативным поп-роком. Саунд обогатился некоторыми модными элементами, но по сравнению с предыдущими работами казался выхолощенным и лишённым той свежести и оригинальности идей, к которыми дуэт уже приучил свою публику. Если вынесенные в начало экспериментальные треки («Darkness», «Stronger») ещё выдержаны в лучших традициях Lamb, то следующие затем акустические баллады представляют для ортодоксальных фанов гораздо меньший интерес. Мало помогает внешнему эффекту и использование мотивов «Clair de Lune» Клода Дебюсси, и приглашение массы сессионных музыкантов, включая гитаристов, клавишников, духовую и струнную секцию и даже London Session Orchestra.

Но звания одного из лучших электронных формирований отнять у Lamb все равно никто уже не в силах. Небольшой промо-тур по странам Европы (Швейцария, Испания, Португалия, Англия) оставил самые у публики лучшие впечатления, почти все концерты прошли с аншлагами. Теперь группа готовится к летнему фестивальному сезону. Пока Барлоу набирается сил в Шри-Ланке и Австралии, вокалистка Луиза Робинсон строит сольные планы. По её словам, новый материал, который она уже начала готовить, впитает в себя множество культурных влияний.

Сегодня творческий союз Луизы и Эндрю насчитывает уже восемь лет — трудных, беспокойных, порой мучительных. «Наши отношения никогда не были простыми, — рассказывает Лу. — Но мне кажется, мы научились разумно справляться со всеми разногласиями. Мы больше не доказываем друг другу, кто прав, теперь нам важнее понять и оценить точку зрения другого. Сила Lamb — в том, что мы такие разные».

Laika — британский электронно-музыкальный коллектив образованный в Лондоне в 1993 году вокалисткой и автором текстов песен Маргарет Фидлер и продюсером и звукоинженером Гаем Фиксеном. Основной выпускающий лейбл — Too Pure. Стилистика группы определяется неоднозначно, от построка и инди-рока до трип-хопа.
Группа названа в честь собаки по кличке Лайка, которая была первым животным на околоземной орбите.

Поп-звезды на небосклоне шоу-бизнеса могут восходить и заходить очень быстро, но если звезде удалось просиять в течение 15 лет, она может делать все, что ей заблагорассудится. Обычно это сводится к проживанию в роскошных особняках и коллекционированию редких автомобилей. Но Норман Кук — не стандартная звезда. Он предпочитает быть диджеем, универсальным музыкантом, играющим на вечеринках, и родоначальником стиля биг-бит.

Норман Кук родился 13 июля 1963 года в Бромли (Великобритания). В 1986 году он начал свою карьеру басистом в группе The Housemartins, играющей мелодичный гитарный поп с ироничными текстами. После ее распада он ушел в мир танцевальной музыки, выступая с такими проектами как Freakpower, Mighty Dub Katz, Pizzaman и Beats International. Норман Кук занимал высокие места в британских чартах под шестью разными именами. Две композиции с его участием даже стали №1 в Великобритании: “Caravan of Love” (The Housemartins) и “Dub Be Good To Me” (Beats International). После этого Норман взял себе имя Фэтбой Слим и под этим именем выпустил свой дебютный альбом “Better Living Through Chemistry”. Название альбома относилось к американскому девизу 50-х годов, призывающему успокаивать гиперактивных детей большими дозами успокоительных, а также явилось записочкой друзьям из Chemical Brothers, помогавшим ему в записи альбома. “Better Living Through Chemistry” — саундтрек к жизни нового поколения. Это на все сто процентов клубный альбом, состоящий из мощных пластов фанка, соула и техно, приправленных лучшими джазовыми ритмами 60-х и 70-х.

В начале 1998 года ремикс, сделанный Норманом Куком на песню группы Cornershop “Brimful Of Asha”, провел несколько недель на первом месте в британском хит-параде. Очень скоро поклонники танцевальной музыки услышали первый сингл “The Rockafeller Skank” с нового альбома “You’ve Come A Long Way, Baby”. “The Rockafeller Skank” произвел настоящий бум и надолго застрял в хит-парадах Великобритании и США. Такой же успех постиг и следующие синглы “Right Here Right Now” и “Praise You”. Альбом довольно быстро стал платиновым в США и был признан многими изданиями лучшей работой года.

Осенью 2000 года Фэтбой Слим выпустил третий альбом “Halfway Between The Gutter And The Stars”. Незадолго до этого музыкант женился на бывшей ведущей британской радиостанции ВВС Зое Болл. В июне следующего года Фэтбой Слим и Пол Окенфолд приняли участие в акции «Интервенция 01», которая прошла в ЦПКиО им. Горького в Москве. В июле музыкант стал 9-кратным номинатом на получение премии MTV Video Music Awards за видео на песню “Weapon Of Choice”, снятое режиссером Спайком Джонзом. В октябре Фэтбой Слим получил премию танцевального журнала Muzik и затем удостоился награды на церемонии вручения Billboard Video Music Awards.

Летом 2002 года во время бесплатного выступления в Брайтоне (Великобритания) произошел неприятный инцидент: один человек умер от сердечного приступа, и около сотни людей получили травмы различной степени тяжести в результате давки, возникшей на концерте. Еще одна поклонница упала с большой высоты вниз и позднее скончалась в больнице. После этого концерта музыкант объявил, что больше не будет устраивать подобных вечеринок. Вскоре подтвердилась информация о том, что продюсером нового альбома Blur будет не кто иной, как Фэтбой Слим. Именно этот музыкант сообщил прессе об уходе из группы Blur гитариста Грэхема Коксона, сильно расстроив тем самым многочисленных поклонников британской команды.

Впрочем, вклад Нормана Кука в альбом “Think Tank”, выпущенный Blur в 2003 году, оказался далеко не так велик, как предполагалось – он спродюсировал всего две песни, и обе они по иронии судьбы оказались наиболее «роковыми» вещами довольно экспериментального в целом альбома. В том же 2003 году Норман Кук развелся с женой, что было довольно детально освещено в прессе, однако всего через несколько месяцев они снова сошлись. В июле 2004 года появилась информация о том, что Кук трудится над новым альбомом, первым за четыре года. Увидевший свет в ноябре месяце, альбом “Palookaville” стал самой традиционной работой Fatboy Slim, максимально приближенной к песенному формату поп-музыки. На альбоме было немало приглашенных гостей – легендарный бас-гитарист Бутси Коллинз спел песню “The Joker”, а Деймон Албарн из Blur отметился в великолепном похмельном номере “Put It Back Together”. Сразу несколько треков было записано при участии молодого английского коллектива Johnny Quality. Критика сочла новый альбом самым расслабленным творением Fatboy Slim. Следующим шагом артиста стала подготовка сборника лучший вещей, получившего название “Greatest Hits: Why Try Harder”.

Англия, г. Брайтон
Местом рождения неяпонско-британского коллектива Fujiya & Miyagi является город Брайтон; время рождения: 2000 год. Столь странное название Дэвид Бест объясняет так: «Имя Miyagi мы взяли из фильма The Karate Kid, а Fujiya — всего лишь марка магнитофона. Нам показалось, что эти два слова просто рождены друг для друга». По словам самих «Фуджии и Мияги», их музыка — это в равной степени краут-рок семидесятых (Tangerine Dream, Can, Neu!, Kraftwerk) и электроника ранних девяностых (Aphex Twin, к примеру).

Поначалу группа никого не интересовала; ее заметили лишь в 2003-м — благодаря благосклонным материалам в NME и Pitchfork Media. Из прочих заслуг: Fujiya & Miyagi мелькнули в эпизоде MTV2-кино This Is Our Music (2006).

Моби (англ. Moby, настоящее имя: Ричард Мелвилл Холл / англ. Richard Melville Hall, родился 11 сентября, 1965 года в Гарлеме, район Нью-Йорка) — американский музыкант, а так же название его группы. Работает в различных жанрах — от электронной музыки до поп, рока и панка.

Псевдоним позаимствован из произведения Германа Мелвилла «Моби Дик», автор которого приходится музыканту родственником.

На концертах Моби часто сопровождает его рок-группа.

Музыка

Среди известных песен Моби: «Go», «Porcelain», «Why Does My Heart Feel So Bad?», «Natural Blues», «Lift Me Up». Так же выпускал альбомы под эгидой названий Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez, и Brainstorm/Mindstorm.

Играет на клавишных, гитаре и басу. В ранние годы играл в панк-группе «The Vatican Commandos», но в 1989 сменил панк на электронную музыку. Считается, что первый альбом вышел в 1993 году, но ещё до этого Моби был участвовал в записи нескольких альбомов, в частности в стиле техно.

В первый альбом The Story So Far (другое название альбома — «Moby») была включена композиция «Go», имевшая большой успех, и выпущенная на сингле, попавшем в верхнюю десятку британских чартов.

В 1996 году вышел альбом Animal Rights, на котором присутствовали элементы стилей хард-рок и панк, что стало очередным своего рода переворотом в творчестве Моби. В 1997 году он выпустил сборник музыки к фильмам I Like to Score. Оба альбома — Animal Rights и I Like to Score не были коммерчески успешными.

Широкая известность и большой коммерческий успех пришли к Моби в 1999 году с выходом альбома Play.

В 2002 году вышел следующий альбом под названием 18, а в 2005 очень успешный Hotel с очередными хитами «Raining Again» и «Lift me up».

Прочее

Моби — веган со стажем (с 1980-х годов). Он — христианин, однако не относится ни к какой религиозной конфессии. Сотрудничал с организацией PETA («Люди за этичное обращение с животными») и MoveOn.

Живёт в Нью Йорке (часть города — Манхэттен). Ему принадлежали небольшой ресторан и кафе под названием TeaNY.