Норвежский дуэт "Future Prophecies" - это Richard Animashaun Thomas и Tony Anthun. Их выступления (Hybrid Session) представляют собой смесь работы джазовых музыкантов и ди-джеев, что безусловно ломает традиционные музыкальные барьеры.
Richard Animashaun Thomas вырос в доме своего дедушки в Bjolsen, Oslo, Norway. После определенного времени давления со стороны дедушки, который в свою очередь был известным аккордионистом, он начал играть на кларнете в местной группе в возрасте 11 лет. В скором времени он переключился на саксофон и после определенного количества лет игры в различных группах (джазовых, клаччисечких, поп , рок) он поступил в музыкальный коледж в 1992 году , где проучился 4 года по классам джаза, попа и рока. Это так же было время, когда Richard начал работать в студии над созданием своих собственных проектов. Устав от традиционных западных стилей он продал все (за исключение своего рожка) и уехал в индию, где начал заниматься по классу индийской классической музыки используя такие инструменты, как Бансури и Индийская Флейта.
Richard: "Я не могу сидеть на месте. Мне необходимо эксперементировать и изучать все новые и новые вещи. Я должен быть все время в движении или все остановится. Так же и с моей музыкой, я должен исследовать все новые и новые территории".
После года года тяжелой работы он вернулся в Норвегию.

Tony Anthun родился в Oslo и вскоре был перевезен в Assbroken (пригород Oslo). Примерно в 84 году он уже начал играть в местном молодежном клубе. Помимо этого он играл на свадьбах и на вечеринках у друзей, и вскоре стал часто приглашаемым диджеем на дискотеках и рэйвах. После многих лет эксперементов с различными музыкальными стилями он остановился на Breaks, в результате чего он стал покупать пластинки. После того, как он осознал для себя, что большинство брэйксовых пластинок представляю собой набор сэмплов из разлиный классических пластнок, он начал писать музыку. Но вскоре он осознал , что не все так просто. "- Вскоре я понял, что для того, чтобы добиться того, чего я хочу, мне нужен был человек со знанием музыкальной теории. Так я познакомился с Ричардом.

Richard: "После очередного выступления со своим проектом "Poetry" в местном клубе ко мне подошел Tony, который работал там в то время ди-джеем и предложил поработать над чем-нибудь вместе с его проектом "Huba Buba"".
C этого момента они начали работать вместе. В скором времени у них уже имелись релизв на таких лэйблах, как: Boombox, Kickin, Black Jesus и Quiet Riot. Это так же позволило им создать свой лэйбл "Domination", где в дальнейшем была выпущена Poetry's EP.
После нескольких лета работы в студии, регулярных выступлений в местных клубах, а так же выступлений в Европе и Америке они уже выпускали свой материал на таких лэйблах, как "Certificate 18" и "Subtitles".

"Наша музыкальная философия – не иметь никаких границ. Мы стараемся делать то, что дарит положительные эмоции в данный момент. Наша цель – cоздание свободы, для того, чтобы делать то, что мы хотим, что мы хотим. На нас оказали влияние многи музыкальные жанры: R&B, pop, Rock, Jazz, indian, Breakbeat, Techno, House, и мы думаем, люди не должны забывать, откуда они появились. Многие люди критикуют другую музыку, которая находится вне рамок их стиля, толком не вникнув в неё. Мы чувствуем, что существует много хорошей (и плохой) музыки во всех жанрах - так зачем же упускать столько хорошего материала? Мы стараемся смешивать все стили в нашей музыке, будь это саксофон, флейта, вокал, табла, гитара или что-либо другое".

Black Sun Empire (BSE) – коллектив из трех человек, базирующийся в голландском городе Утрехт. Rene Verdult, Milan Heyboer и его младший брат Micha сделали свои первые совместные записи еще в далеком 1993. Музыкальный стиль их ранней музыки они сами определяют как техно и брейкбит. В результате экспериментов с разными музыкальными направлениями ребята пришли к drum’n’bass и в 1997 году появился коллектив Black Sun Empire.
Вслед за успешным дебютом на голландских лейблах Piruh и A New Dawn в 1999 году парни отправились покорять Великобританию. И это им удалось на все сто! После релиза на известном английском лейбле DSCI4 карьера BSE пошла в гору: самые крутые звезды drum’n’bass сцены начали использовать треки BSE в своих миксах.
Резонанс от треков BSE был настолько большой, что они решили открыть свой собственный лейбл Black Sun Empire, первый релиз которого вышел в октябре 2002. На этом лейбле выпускаются собственные творения коллектива, а также такие гранды как Noisia, Concord Dawn, Corrupt Souls, Optiv и Skynet.
В марте 2004 BSE выпустили свой первый альбом «Driving Insane», впоследствии ставший самым быстро продаваемым в истории Nu Urban Musix Distribution. Позднее Black Sun Empire открыли свой второй лейбл oBSEssions для самого прогрессивного звучания, на котором выпускаются Noisia, Kemal, Corrupt Souls, Chris Su, SKC, Sinthetix, Desimal.
2005 год ознаменовался для BSE неоднократными выступлениями на огромном числе вечеринок в Европе и Америке, а также выпуском нового альбома «Cruel & Unusual» и одноименного мирового тура.Сотрудничество с ведущими музыкантами сцены и выпуск композиций на известнейших лейблах Renegade Hardware, Penetration, DSCI4, Transparent позволяют назвать Black Sun Empire одним из самых успешных и многообещающих коллективов на drum’n’bass сцене.




В наше время, когда новые таланты день ото дня выскакивают на вершину только для того, чтобы стать сенсацией месяца, тройка музыкантов, известных как Black Sun Empire, непоколебимо идут своей собственной дорогой, продолжая приобретать последователей и завоевывать уважение всех основных представителей drum and bass сцены. С огромным количеством высококлассных релизов и самыми известными лейблами за плечами, парни из Утречта готовятся представить свой дебютный альбом 'Driving Insane' и обещают, что это лучшее из того, что когда-либо выходило.

Rene Verdult, Milan Heyboer и его младший брат Micha начали писать музыку еще в середине 90-х годов. Но все это было не сравнить с тем, что наступило в их творчестве, когда их зацепил drum and bass и родился проект Black Sun Empire.

Rene: "Мы делали тогда техно и брейкбит, но все это в основном было больше процессом изучения. Ничего не было выпущено."

Мрачные и тяжелые настроения таких лейблов как No U Turn, Prototype и Virus, а также устойчивая диета из научно-фантастических фильмов (сыграли свою роль и Звездные Войны) сформировали основной музыкальный образ, из которого образовался особый техновый саунд группы.

Micha: "У нас всегда был этот техно саунд во всем, что мы делали, но нам нравится варьировать между funky rollers и страшными Amen-Reese решениями. Мы любим разные музыкальные элементы, но в конце дня мы всегда приходим к чему-то очень энергичному и мелодичному."

Уверенные в себе после дебюта на таких голландских лейблах как Piruh и A New Dawn в 1999, парни отправились в студию и направили свои взгляды в сторону английских лейблов.

Rene: "Мы сделали новую демо-запись из четырех треков и разослали диски различным лейблам в Великобритании. Мы особо не ждали никаких результатов, поэтому для нас было шоком, когда мы получили e-mail от Трейса, в котором говорилось, что он заинтересован в том, чтобы подписать треки. У него было место для двух тем на его альбоме '23 Degrees From Vertical', а затем он попросил нас сделать свою версию трека 'Mutations' для 'Mutationz' EP, который выходил примерно в это же время."

Первоначальный толчок был дан, и с этого момента все стало развиваться очень быстро. Самые крутые звезды drum and bass сцены начали вставлять треки BSE в свои миксы, и достаточно скоро Trace позволил ребятам выпустить их собственный EP из четырех треков на лейбле DSCI4. Последовали ремиксы на SKC и Technical Itch, которые вышли на Nerve и Penetration, а вместе с ними и огромное количество откликов от продюсеров и ди-джеев со всего мира, и они решили, что пришло время открыть свой собственный Black Sun Empired лейбл.

Первый релиз на BSE вышел в конце 2002, а к настоящему времени парни уже успели выпустить пять релизов и готовят к выходу свой полноценный дебют под названием 'Driving Insane'. Сочетая в себе совместные работы и ремиксы от таких авторитетов как Kemal, Stu (C4C), SKC и Chris.su, альбом представляет собой живой монумент таланту и многогранности команды. От притрансованной 'Arrakis' к techno-driven 'Stasis', альбом уже завоевал уважение и поддержку таких монстров как Trace, Ed Rush, Klute, Tech Itch, C4C, AK1200, Dieselboy, Friction и Skynet.

Milan: "Когда мы решили сделать альбом, он представлял из себя куски, а мы хотели сделать их одним заявлением. Для нас он о drum and bass'е. Треки немного варьируются стилистически, но для нас это не ново. Такое решение находит хороший отклик топовых ди-джеев, а также дает возможность интересных наблюдений, потому что люди выбирают разные треки в качестве любимых. Каждый сможет найти в этом альбоме что-то для себя, хотя это и не является нашим основным намерением. У нас самих нет любимых треков, так как все треки представляют различные стороны того, что мы делаем и что мы любим. Конечно, вы можете услышать в наших треках музыкальные тенденции, которые пришли извне d&b. Мы находим треки, которые нам нравятся, в разных стилях - techno, trance, house, breakbeat, trip hop, hip hop. Эти стили имели на нас влияние в прошлом, и, скорее всего, будут делать это и в будущем."


Micha: "Мы действительно счастливы просто делая то, что мы делаем, и не чувствуем, что должны создавать какой-то особый саунд только для того, чтобы продавать больше пластинок или иметь больше выступлений. Люди начинают слушать нащу музыку, и, если им это нравится, это прекрасно, но мы не планируем стать самым большим лейблом. Мы просто получаем удовольствие в студии и выступая на сцене по всему миру. Нам не на что жаловаться!"

Коллектив был сформирован в середине 2002 года тремя людьми из Австралии. Сейчас их считают наиболее прогрессивной drum’n’bass командой нового тысячелетия, которая придумала свой sound и вывела drum’n’bass музыку но новый уровень в мировой музыкальной индустрии. Альбом Pendulum “Vault” стал одним из самых громких релизов 2003 года, получив премию журнала “Knowledge Magazine” – “Best Single of 2003”.

C этого момента продвижением и продюсированием Pendulum занялись одни из наиболее влиятельных людей в drum’n’bass индустрии – Adam F и Fresh (Bad Company). Новый sound Pendulum настолько привлек их внимание, что им было предложено присоединиться к только открывшемуся в то время, а ныне самому влиятельному лэйблу – Breakbeat Kaos. Итогом стало появление суперсингла – Another Planet, а так же альбома Voyager. Летом 2005 года Pendulum выпускают альбом “Hold Your Colors”, трэки из которого сразу же сказываются на первых местах чартов. Появляется видео-клип на композицию “Slam”. Сразу же после выхода альбома Pendulum выпускают сингл на XL Recordingsс ремиксом на Prodigy – Voodoo People, который играют сами prodigy на своих live выступления. Итогом этого становится съемки совместного клипа Pendulum & Prodigy на эту вещь, что несомненно является переходом drum’n’bass музыки на новой уровень в мировой музыкальной индустрии.

Уважение. Пусть в последние годы основными пунктами в биографии стали получение разнообразных премий, но самой весомой монетой в хип-хопе до сих пор остается (и надеемся, останется) респект. Весомый, наглядный, такой, чтоб не купить его. Такой, чтоб потерять его было самым большим позором для артиста. Жирный, тяжелый, крепко пахнущий… Заработать его – мечта всех мс, кроме разве тех, кого интересует только заработок. Ну да не будем о грустном.

Почему мы заговорили об уважении? Видимо, потому что, говоря о Mos Def, обойти эту тему никак нельзя. Mos Def, будучи совсем необласканным продажами, премиями и гостевыми участиями на альбомах поп-звезд, на данный момент является одним из самых знаковых и заметных персон хип-хопа.

Родился Dante Terrell Smith в районе Бруклин, что в Нью-Йорке, а случилось это 11-го декабря 1973-го. Уже с самого раннего возраста окружающие замечали в нем художественную одаренность: мальчик любил играть в домашний театр и пытался сочинять стихи. А в 9 лет он попробовал написать свой первый рэп-текст. Повзрослев и окончательно пропитавшись хип-хопом "золотой эры", Mos, его младший брат DCQ и сестра Ces создают группу “Urban Thermo Dynamics”, которым повезло получить контракт с Payday Records в 1993г. Молодые люди были очень воодушевлены этим, но дело закончилось выпуском лишь двух синглов, а готовый альбом "Manifest Destiny" так и остался лежать на полке (и пролежал там аж 10 лет, пока на волне интереса к Mos Def его не издали). Знатоки утверждают, что уже тогда Mighty Mos Def выделялся среди всех своим флоу и совсем небанальной лирикой. На пару лет рэппер немного отошел от хип-хопа и продолжил свою актерскую карьеру, которую начал в 14 лет в телевизионном сериале "Cosby Mysteries". Но в 1996-ом началось такое, что съемки отложились на долгое время.

К этому времени "гангстеризация" хип-хопа уже вошла в полную силу и лишь небольшой армии из разрозненных отрядов Native Tongues, Gangstarr Foundation и Public Enemy удавалось сопротивляться и продвигать рэп с более человеческим лицом. Благо, телеканалы и радиостанции пока предоставляли им для этого площадку. Новобранцы, конечно, приходили, но такого, чтобы дать новый толчок "сознательному" движению, не было. А ведь знамя начинало потихоньку крениться. И тут DJ Maseo из De La Soul встречает актера Mos Def, который занимался съемками на ТВ и о продолжении хип-хоп карьеры не задумывался. Maseo был впечатлен талантами рэппера/актера и уговорил его не зарывать свой талант в землю. Результатом стало появление куплета Моса на "Big Brother Beats" из легендарного альбома De La Soul "Stakes is High" 1996-го года и в треке Da Bush Babees "S.O.S.". В это же время Mos Def знакомится с Talib Kweli – знаковая для них и всего хип-хопа встреча. Их подписывает восходящий лейбл Rawkus, который к этому времени отметился альбомом Company Flow, и началась совсем другая история. Красивая и водушевляющая история о том, как лейбл, выпускающий только "правильный" хип-хоп добился успеха и признания. И надо сказать, что без Mos Def Rawkus таковым бы не стал. Его первый сингл "Universal Magnetic"/"If You Can Huh You Can Hear" был продан невиданным для маленького лейбла и малоизвестного артиста тиражем в 30 000. Потом была легендарная компиляция "Lyricist’s Lounge", где Def, вместе с Q-Tip и Tash, выдал еще одну свою "нетленку" "Body Rock.

Годом позже Mos Def и Talib Kweli скооперировались вместе и выдали, пожалуй, лучший свой релиз "Mos Def and Talib Kweli are Black Star", который стал образцом нового "conscious" рэпа. Не такой злой, как у PE, не такой беззубый, как у Arrested Development. Просто отличный хип-хоп от образованных, интелигентный и энергичных людей, которых совсем не устраивал тот образ хип-хопа, который сложился у обывателя. И их слушатели - молодые и не очень, сознательные, внимательные к слову, соскучившиеся по "теплому" звуку, благодарно восприняли их плновесный дебют.
Годом спустя Mos выпускает и полностью свой сольный альбом “Black On Both Sides”. Эта пластинка развивала все сказанное и услышанное в "Black Star": неприятие гангста-рэпа, упреки в сторону белого населения Америки, исламские настроения рэппера, джазовое и порой рок-н-ролльное звучание. Над альбомом порабтали Hi-Tek, Ayatollah, dj Premier, Beatnuts, а зачитали в совместных треках Busta Rhymes, Q-Tip и Talib. Это был первый релиз Rawkus, который получил "золото". Песни "Ms. Fat Booty" и
"Umi Says" помогли ему достичь этой планки, а буквально за месяц до этого "Black in Both Sides" допродался до миллионного рубежа.

В 1997-ом Mos Def возобновил свою актерскую деятельность. Сначала это были эпизоды в телевизионных сериалах, но потом появились и блокбастеры, а роли Dante Beze (под таким именем рэппер иногда снимается) становились все больше. Отечественный зритель мог его видеть в таких фильмах как "Monster's Ball" (Бал монстров - 2001), "Showtime" (Шоу начинается - 2002), "Brown Sugar" (Жженый сахар - 2002), "Italian Job" (Орабление по-итальянски - 2003), "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (Путеводитель: Автостопом по галактике - 2005) и недавно вышедшем в прокат "16 блоков" с Брюсом Виллисом в главной роли. Сейчас в производстве находится еще 4 фильма с Def – его актерская карьера явно на подъеме. Он не раз номинировался на независимые кино-премии, а за роль в сериале "Something the Lord Made" его выдвигали на премию Emmy – аналог Оскара для тв-фильмов.

Занятый съемками рэппер не выпускал ничего аж до 2004-го. Одним из заметных его появлений был магнетический совместный трек с отцами трип-хопа Massive Attack "I Against I" на саундтреке к первому "Blade", вероятно, лучший на том сборнике, где знаменитые электронщики сливались в творческом экстазе с рэпперами.

В 2004-ом Mos Def возвращается с новым альбомом "The New Danger". Те, кто ждали прежнего звука, остались разочарованы, те, кто был готов к экспериментам (все-таки 5 лет прошло с предыдущего), не были удивлены. Еще на первом альбоме рэппер заявлял, что белые люди украли рок у негров, на "The New Danger" любовь рэппера к року вылилась в собственную группу Black Jack Johnson с культовыми черными музыкантами: клавишник Bernie Worrell (Parliament /Funkadelic), гитарист Dr. Know (Bad Brains), барабанщик Will Calhoun (Living Colour) и басист Doug Wimbish (the Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, Living Colour). К сожалению, коллектив не продержался долго. В таком составе они дали несколько выступлений в Нью-Йорке, а некоторые их песни вошли в этот релиз, что нельзя не заметить по аранжировкам.

Выпуск пластинки сопровождался двумя громкими скандалами. Для начала Mos Def наехал на лидера Limp Bizkit Фреда Дерста. "Он очень хочет котироваться в гетто, но при этом совсем не умеет рифмовать". При этом он вообще выступал против смешения рока и рэпа. "Я против того, чтобы хип-хоп заигрывал с роком. Я слушаю Black Sabbath, Bad Brains, Fugazi и Pantera, но не хочу ничего слащавого или гламурного".

Второй скандал также был связан с невоздержанностью рэппера на язык. Будучи поборником прав мусульман, чернокожих и хип-хопа вместе, он не боится выглядеть шовинистом. Так, на предложение Jay-Z перейти на Roc-a-Fella он ответил так: "Jay-Z и Roc-A-Fella никогда не позволят мне выпустить те песни, которые я хочу. Я не хочу быть причастен к такой коммерциализации, а то на следующем альбоме у меня появятся всякие фальшивки от George Bush до 50". А на первом издании "The New Danger" был трек "The Rape Over" – пародия на "The Takeover" от Jay-Z со следующим текстом:

"Старые белые мужчины управляют рэпом,
Корпоративные отряды управляют рэпом,
Один худой израильтянин управляет рэпом,
Мы подставляем наши жопы, чтобы получить выгоду.
Кокаин управляет рэпом,
Гидропон, коньяк и таблетки управляют рэпом,
MTV управляет рэпом,
Viacom управляет рэпом,
AOL и Time Warner управляют рэпом,
Гомосеки управляют рэпом".

Досталось, как видите, всем: и хозяину The Island Def Jam Music Group - Lyor Cohen ("tall Israeli"), и крупным медиакомпаниям и всему современному хип-хопу. На следующих изданиях альбома этой песни не было.

Летом 2005-го, Mos Def, по слухам, женился на канадке Allana, бывшей невесте канадского же рэппера Saukrates, и продолжил свою борьбу с "неправильным" хип-хопом.
На этот раз под его прицел попал сам Suge Knight. Во время своего выступления в Калифорнии он задал вопрос Шугу (которого, конечно, не было в зале): "Кто убил Тупака, Шуг? Просто скажи, кто сделал это?! Хватит уже этого дерьма. Скажи, мы не боимся". Реакция начальника Death Row неизвестна. В сентябре рэппер выпустил сингл "Katrina Clap", критикующий действия президента и его администрации в связи с ураганом "Катрина". Минусом послужила музыка к "Nolia Clap" Juvenile – рэппера из пострадавшего от урагана Нового Орлеана. Досталось недавно и Paris Hilton за то, что она привлекла для записи своего альбома Fat Joe и Jadakiss

На 26-ое сентября этого года заявлен выход третьего сольника Mos Def под названием "True Magic". Конечно, хочется, чтобы волшебство действительно свершилось. Ведь, насилие, культ денег и прочие радости рэпа никуда не делись и прекрасно себя чувствуют в текстах хип-хоп звезд. Так может, Boogie Man, все-таки сможет помочь, а? Как когда-то смог?

Вильям "Бутси" Коллинз (William "Bootsy" Collins, р.26.10.1951 в Цинциннати, США) - американский музыкант, бас-гитарист, певец, композитор, один из пионеров фанка.
Вместе с Джорджем Клинтоном и Берни Уорреллом участвовал в группах "Парламент" и "Фанкаделлик".
Также принял активное участие в возвращении Джеймса Брауна на сцену в конце 60х-начале 70х, для которого, в соавторстве со своим братом Фелпсом Коллинзом, написал ряд песен, ставших в последствии хитами.

Bee Gees — австралийская рок-группа. Состояла из трёх братьев: лидер-вокалиста Барри Гибба, второго лидер-вокалиста Робина Гибба и клавишника и гитариста Мориса Гибба.
Робин и Морис — близнецы. Все трое родились на острове Мэн в 1940-х годах. В 1961 году семья Гиббов переехала из Манчестера в Австралию. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке (хиты Words и др.). Однако к началу 70-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом. Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско, став одними из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг. К середине 80-х гг. музыка группы, как и само диско, стали терять популярность. Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов. В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба.

История Джеймса Бланта не похожа на биографию ни одного среднестатистического автора и певца. В университете он изучал технологию аэрокосмического машиностроения и социологию, а затем оказался в Косово с оружием в руках, на танке и с гитарой наперевес. Столь богатый жизненный опыт Блант использовал для создания захватывающего дебютного альбома, полного песен, которым скоро будет подпевать весь мир. Его стихи подчас печальны, а иногда вполне оптимистичны, но всегда очень искренни. Огромное влияние на творчество Блант оказали Джими Хендрикс и группа The Doors, а его самого часто называют британским Беком или Эллиотом Смитом. В качестве пропаганды его альбом Back to Bedlam для поднятия рейтинга Вооруженных Сил Великобритании сделал гораздо больше, чем любая телевизионная реклама. Окончательно сменив винтовку на гитару и выпустив дебютный альбом, полный красивых баллад, бывший кавалерист Её Величества вот-вот завоюет сердца и умы любителей музыки. Back to Bedlam, записанный в Лос-Анжелесе и спродюсированный Томом Роткоком (работавшим с такими звездами, как Бек, Эллиот Смит и Badly Drawn Boy), дарит слушателям чувственные песни о недосягаемой любви, потерянных возлюбленных и друзьях, по-настоящему раскрывая тему войны, через которую самому Джеймсу пришлось пройти.
Первые четыре трэка этого альбома запросто могли бы стать хитами номер один. Каждый найдет что-то свое в песнях первой половины пластинки. You're Beautiful - это рассказ о невозможности отношений, а композиция Goodbye My Lover повествует о неудавшейся и обреченной любви. Ко всему прочему, все эти песни мгновенно запоминаются. Вторая часть альбома вас тоже не разочарует, хотя она и не настолько заразительна, как предыдущие трэки, но и её материал не менее хорош.
Блант опять же поет о сердечных страданиях, которым посвящено большинство песен Back to Bedlam, среди которых и композиции о потерях в нашей жизни, например So Long Jimmy и Billy. На протяжении всей пластинки аранжировки остаются довольно незаметными, но очень удачными, благодаря работе таких мощных продюсеров и авторов, как Линда Перри и Гай Чемберс. Это в очередной раз доказывает, насколько глубоко творчество нашего современного музыкального героя.
Итак, темноволосый певец демобилизуется из армии и выпускает альбом. Где-то мы уже это слышали… Ах, да, Элвис Пресли. Но это лишь небольшое сходство между ним и Джеймсом Блантом, ведь Элвис уже был супер-звездой, когда его призвали в армию, тогда как Блант написал большинство песен для своей дебютной работы, будучи действующим военным, а затем покинул ряды вооруженных сил, для того, чтобы стать знаменитым. С этой пластинкой он взлетел на вершины хит-парадов, доказав что обладая талантом и упорством, мастером на все руки можно стать в любой области, не исключая шоу-бизнес. Тем, кто разочаровался в современной музыкальной индустрии и чувствовал себя опустошенно, каждый раз заслышав то, что в наши дни засоряет эфиры радиостанций, Джеймс Блант и его альбом придадут новых сил. Согласитесь, нечасто приходится встречать музыканта с таким незаурядным прошлым, которое многим из нас покажется совершенно невероятным. Одновременно и жизнеутверждающий, и печальный, но всегда страстный, Back to Bedlam - великолепный дебют, который ни в коем случае нельзя пропустить..

Творческий псеводним продюсера Билли Полларда (Billy Pollard), начавшего осваивать мастерство создания электронной музыки в стиле breakcore в 18 лет и проживающего в городе Торонто, Канада.

Как отмечает сам Билли, на то, что создается в рамках проекта «Knifehandchop», сильное влияние оказало великое множество стилей, из которых он умудряется создавать что-то цельное, уникальное. Наиболее сильным Поллард считает наличие в музыке элементов музыки ragga, techno, hardcore, hip-hop и electro.

Билли Поллард выпускался на виниле и на CD на таких лейблах, как «Tigerbeat6» и «Irritant records».

В 2003 году он активно выступал в странах Европы и в Японии. В том же году Билли записал миксы «Peel Session» и «Breezeblock» по запросу «BBC Radio One».

Скорее всего, нам есть чего ожидать от этого музыканта и продюсера, тем более, что все, что он делает, обычно достойно как минимум внимания, а как максимум - занесения в личную коллекцию отборного винила.

Если вы когда-нибудь слушали или хоть слышали что-нибудь о рагга-джангле значит вы точно знаете кто этот человек . Легенда рагга культуры такого масштаба - первый раз на територии Украины, даже всего бывшего СНГ. Встречайте:
Rcola – канадский музыкант и dj, играющий энергичный джангл и дабвайз, включая множество собственных оригинальных релизов.(Является автором хита Nutting ago so)
Открыв для себя джангл во время прослушивания ночного радио, RCola начал писать музыку и играть собственные треки в качестве dj. Сейчас у него 18 виниловых и 4 CD релиза на таких лейблах, как Royal Crown, JungleX, Humble, Wikkid, Intune, Jungle Royale, Chopstick Dubplate.
За последние 3 года RCola 6 раз был в европейских турне в поддержку своего творчества. Он выступал во Франции, Бельгии, Германии, Австрии, Швейцарии, Испании и Польше.
RCola также является владельцем www.JungleX.ca, компании, занимающейся онлайн-дистрибуцией винила и компакт-дисков. На данный момент на сайте представлено более 40 лейблов со всего мира.

Джеймс Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл и умер в Атланте, штат Джорджия. Вырос в нищете, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. Во время отсидки стал выступать для других заключённых, используя стиральную доску и прочие нехитрые приспособления. По выходе на свободу пытался найти свое призвание в бейсболе и боксе. По приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером.

До 1963 творчество Брауна было мало известно за пределами южных штатов США, хотя для «цветной» аудитории он был звездой номер один. Своими импровозированными ритмичными выкриками и зажигательным стилем танца он, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Неслучайно своим кумиром Браун считал одного из наиболее радикальных первопроходцев рок-н-ролла — Литл Ричарда. Выпущенный Брауном в 1956 году сингл «Please Please Please» был первой ласточкой того эмоционального, глубоко прочувствованного подхода к исполнению, который впоследствии получил название «соул»

Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.


[править] Пик музыкальной карьеры

Обложка диска «Sex Machine» (1970).
Обложка диска «Godfather of Soul».В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World». В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)», а его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag» была удостоена премии «Грэмми». В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.

Принято считать, что именно Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако историки музыки спорят, какая из них была наиболее ранней. Пальму первенства принято отдавать песне «Cold Sweat», записанной в 1967 году. В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на сэмплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1965). Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.

После крупного танцевального хита 1970 года «Sex Machine» Браун разворачивает своё творчество в сторону менее динамичных ритмов. Его преемниками в качестве королей фанка становятся Слай Стоун и Майкл Джексон, который на первых порах имитировал танцевальный стиль Брауна и его вокальную манеру. Брауновское творчество 1970-х ориентировано преимущественно на негритянскую аудиторию; в репертуаре преобладают песни вроде «Say It Loud — I’m Black and I’m Proud» (буквально: «Повторяй вслух — Я чёрный и горжусь этим»). Артист много выступает за пределами США, включая Заир и прочие африканские страны.


[править] Преклонные годы
Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодежи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 г. при создании Зала славы рок-н-ролла объявляется одним из его отцов-основателей.

Последующие три года (1988-91) легендарный музыкант вновь провёл за решеткой, на этот раз по обвинению в нападении на полицейского. В 1991 г. в прессе прошёл слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» (буквально — «Джеймс Брайн мёртв!». В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?» На следующий год Брауну была присуждена премия «Грэмми» за выдающийся вклад в развитие музыки.


Памятник Джеймсу Брауну в Атланте во дни прощания с певцом.В течение 1990-х имя Брауна периодически всплывало в прессе в связи с неприятностями в личной жизни. Четырежды он задерживался по обвинению в нанесении побоев супруге и домашним, а в 2000 г. попал в суд за нападение с ножом на электрика. В следующем году Браун женился (в четвертый раз) на молодой певице, однако его дети от прежних браков поспешили назвать этот союз недействительным, фактически обвинив отца в двоежёнстве. В 2005 г. власти Атланты установили памятник Джеймсу Брауну.

73-летний музыкант умер от пневмонии в Рождество, 26-го декабря 2006 года. Прощание с ним проходило при большом стечении народа, включая таких звезд, как Майкл Джексон, а следующая за тем церемония «Грэмми» была посвящена памяти великого музыканта. Между тем смерть Брауна обострила споры за наследство между его последней супругой и детьми от предыдущих браков. В связи с разногласиями относительно места захоронения тело Брауна не было предано земле вплоть до 10 марта. Захоронение состоялось негласно, в неустановленном месте и на временной основе. Предполагается, что Браун будет перезахоронен после того, как будут улажены споры между его родственниками.

Noisia прошли путь с нуля до героев drum'n'bass за какие-то пару лет.
Трио, состоящее из Nik Roos, Martjin van Sonderen и Thijs de Vlieger встретилось на почве взаимной симпатии к граффити-сцене, но, будучи в то же время отъявленными компьютерными фриками, скоро сместило свои интересы в сторону самостоятельного написания музыки, используя такой софт, как Fruitty Loops и Acid Pro до того, как перейти на Cubase. По легенде, Mayhem, владелец лэйбла Shadow Law Recordings, услышал одну из работ молодой drum'n'bass команды на веб-форуме, посвященном созданию музыки, после чего попросил ребят написать серию трэков для своего лэйбла. Это стало настоящим прорывом для Noisia, после которого о них говорили не иначе как о ведущем коллективе на мировой dnb-сцене.

Хотя Noisia больше всего известны как гранды drum'n'bass, три года, прошедшие с момента издания их дебютного сингла, они успешно занимаются другими видами творчества. Парни сотрудничают с DnB-инноваторами TeeBee и Phace, снимаются в коротких фильмах, выпускают tech house и breaks, программируют пресеты для синтезатора LinPlugs Albino, создают поп-альбом для южноафриканского певца Tasha Baxter создали совершенно эксклюзивный трэк для шоу Breezeblock на Radio 1, состоящий исключительно из сэмплов, присланных слушателями, и совсем недавно выпустили официальный ремикс на последний сингл Robby Williams'a!. Как будто этого всего недостаточно, они еще запускают свой лэйбл Vision и регулярно играют DJ-сеты по всему миру. Недавно группа решила выпускать все работы, вне зависимости от жанра, только под именем Noisia, обосновывая это тем, что гибкость и разнообразие - это не те качества музыканта, которых нужно стыдиться, и тогда зачем прятаться за кучей имен - только для того, чтобы порадовать сторонников чистоты стиля? Их сингл Moonway Renegade, выпущенный на Ram Records, две недели держался на втором месте в британском танцевальном чарте, что доказывает, что и после такого решения они не потеряли способности создавать сногсшибательных танцевальных монстров.

Стивлэнду Джадкинсу (Steveland Judkins, р. 13.05.1950 г. в Сагинау, штат Мичиган) едва исполнилось 3 года, когда семья Хардэуэи в поисках лучшей доли переехали жить в индустриальную столицу Америки город Детройт.
Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось целых пять сводных братьев и сестер. Объяснение тому одно: как однажды выразился Стиви, "его любимой мамочке повезло быть замужем больше чем за одним мужчиной". Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Когда удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду (естественно, на несколько размеров больше), а однажды, когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому съехавшего соседа, который оставил мальчугану целое пианино, о котором он мечтал с 7 лет, и ударную установку, что приобрела для бедного слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей их района. И вот он - вундеркинд-мультиинструменталист, которому не было еще и 10 лет, а он практически в совершенстве владел этими инструментами, пел на улицах и в церковном хоре, слушая Рэя Чарльза и Сэма Кука по своему транзистору.

Но вот им заинтересовались солидные люди из мира шоу-бизнеса. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы Смоки Робинсона THE MIRACLES, как обычно, сходил в воскресенье помолиться и был поражен голосом темнокожего паренька в темных очках лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дядьки и понравился его другу Брайану Холланду из мотауновской группы HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, который нанял юное дарование для работы в своей студии. После нескольких перепасовок слухи о маленьком незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди.

Бывший боксер и поэт-песенник Горди основал лейбл Tamla Motown Records, будущее пристанище для многих великих исполнителей. Он обладал потрясающим чутьем на таланты, чувствовал музыкальный рынок и стабильно отслеживал его запросы. Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: "Этот парень - настоящее чудо". Так Стивлэнд Моррис стал Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил с Motown стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт, по которому все его гонорары будут помещаться на накопительные счета в банке до момента, пока ему не исполниться 21 год 12-летний гений

Один росчерк пера - и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Месяц в Мичиганской школе для слепых - и ты в дороге в одной компании с именитыми музыкантами. Четыре месяца турне с Марвином Гейем, THE SUPREMES и THE MARVELETTES, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые часто опускали руки, а маленький Стиви всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком. Его попечителем сделали автора и продюсера Кларенса Пола, который в известной манере муштровал его и курировал все его ранние альбомы.

Интересно, что Стиви с очень раннего возраста тянуло в женские компании. Услышав приятный женский голос, он буквально расцветал в улыбке, гримасничал и пытался шутить. В основном все его шутки сводились к типичным розыгрышам слепых, которые предварительно детально расспрашивают своих знакомых об обстановке данной комнаты или цвете вещей, надетых конкретным человеком, а потом заводят этого человека в данную комнату и глубокомысленно высказываются насчет целесообразных перестановок мебели и добавляют, что эта сексуально расстегнутая малиновая блузка очень гармонирует с темными волосами обворожительной собеседницы. Уандер очень долго не мог ступить и шагу без опекунства Пола. Это напоминало парню средневековые традиции сопровождения пожилыми дамами молодых девушек на бал. Но больнее всего было, когда Кларенс уводил у Стиви его подружек, которых он с таким трудом привораживал. Дело обычно происходило вечером, и Пол в приказном порядке отсылал парня спать, а сам предлагал девушке развлечься в его компании.

Став постарше, Стиви начал было покурить марихуану, но, быстро теряя контроль за своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом и уж никак не правильным со всех сторон Motown. Вообще сексом он мог заниматься весь день и всю ночь. И так всю неделю напролет. Где-то к 19-20 годам у него уже было с десяток подружек, утехи с которыми пришли на место тайных фантазий на тему "неплохо было бы наедине пообщаться с Дайаной Росс". Когда он действительно испытывал сильное влечение к партнерше, рождались такие романтичные вещи, как "Angie Girl" или "My Cherie Amour" (первоначально песня именовалась "Oh My Marsha"). А вообще ему нравились страстные негритянки с интеллигентными манерами.

Правда, с возрастом он становился серьезнее. Встреча с Мартином Лютером Кингом перевернула все его восприятие белого и черного мира. Он стал интересоваться политикой, но Motown уготовил ему иную роль, нежели музыкального борца за права чернокожего населения. Не секрет, что Горди был обыкновенным расчетливым бизнесменом и в первую очередь видел в произведениях Уандера отличный товар. Коммерчески выгодным предприятием считал Стиви и его второй музыкальный директор, сменивший Кларенса Пола, Джин Кис. Только ему также казалось, что к своему совершеннолетию парень превратится в первоклассного развлекателя. У Стиви были другие планы, и он об этом сразу же открыто заявил: "Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру. Мне кажется, вы меня неважно знаете и плохо представляете, откуда я пришел".

Путь к "прозрению"

История умалчивает, восприняли ли всерьез тогда заявление молодого музыканта, который избавился от прозвища "Little" еще в 1964 году, его боссы, но, как и обещал, на следующее утро после грандиозной вечеринки в честь совершеннолетия Уандера, устроенной Бэрри Горди в его детройтской резиденции, на столе у главы и основателя Motown лежало письмо от адвоката, который от имени своего клиента сообщал Горди, что все контракты с Motown и его продюсерскими отростками он расторгает. Горди в шоке. Уандер, кстати, тоже. Адвокат явно поспешил и был немедленно уволен, но его слова остались в силе. Стиви получил по старому контракту причитающийся ему миллион долларов, в то время как лейбл заработал на нем за прошедшие восемь лет никак не меньше 30 миллионов.

Посмотрим, что пошло с молотка за 1 миллион зеленых хрустящих бумажек. Сингловый дебют Маленького Стиви Уандера состоялся в августе 1962 года работой "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" с тем же Марвином Гейем на ударных. Неплохо для начала, но сингл провалился в чартах. Далее Стиви записывает альбом очень сырых каверов Рэйя Чарльза, скорее для себя, чем для слушателя и Motown. Горди верит в звезду Уандера и поручает Полу использовать инструментальный потенциал мальчика. На свет появляется полуджазовый альбом "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder", где Стиви отведена роль биг-бэнда с фортепьянными и органными партиями, ударными и гармоникой. Выдающегося мало (включая две песни, где Стиви выступил соавтором), насвистывать нечего, но не за горами продолжение запоминающихся флейтовых кульбитов в "Fingertips 2", а это уже живой звук двойного "Recorded Live - The Twelve-Year Old Genius" и юмористические экспромты между концертными песнями. Альбом впервые в истории Motown возглавляет US R & B Hot 100, и уже за это Горди безмерно благодарен Стиви.

Затем следуют тщетные попытки повторить успех "Fingertips 2", но все, чего удается добиться, - это довольно средний интерес к синглу "When You Wish Upon A Star" c монументальной оркестровой поддержкой и ставшие уже традиционными соло Уандера на губной гармошке. И вот когда народ уже окончательно пресытился его звучанием, на свет появился танцевальный сингл "Uptight (Everything Alright)", который Стиви написал в соавторстве с Генри Косби и Силвией Мой, и практически одноименный альбом, где выделялись "Ain't That Asking For Trouble" и дилановская "Blowin' In The Wind". Альбом зачал прекрасную хитовую серию, продлившуюся без малого шесть лет (с перерывами на Рождество). Несмотря на то, что в 1966-1970 годах его репертуар все еще составлялся и одобрялся наверху и представлял собой во многом стандартизированный поп-соул, Уандер получил статус птицы высокого полета и с 1967 года стал соавтором практически всех своих синглов.

Первым цельнохитовым альбомом "I Was Made To Love Her" с гроссмейстерским соотношением собственного и перепетого Стиви ставит планку своей карьеры на новую высоту и берет ее с большим запасом годом позже, когда решается продюсировать собственные песни в альбоме "For Once In My Life". Здесь же он дебютирует как кларнетист, а Motown наконец-то понимает, что Уандер лучше исполняет свое, чем чужое. Это же примечают другие артисты лейбла, и Стиви участвует в сотворении двух классических хитов Smokie Robinson & THE MIRACLES "Tears Of A Clown" и THE SPINNERS "It's A Shame". Несколько авантюрной ему кажется идея записи инструментального альбома под его гармонику, поэтому он записывает его под псевдонимом Eivets Rednow, и получается какой-то джаз-блюз с примечательной композицией "How Can You Believe", одной из первых полностью написанных им самим.

Интересно, что причиной выпустить целый альбом "My Cherie Amour" стал успех одноименной песни, которая в 1966 году была забракована знаменитым мотауновским ОТК, а в 1969 году, будучи на обратной стороне сингла "I Don`t Know Why", с легкостью превзошла по популярности заглавную песню. А за "Signed, Sealed And Delivered", на котором он продюсировал пять композиций и написал семь, как за лучший соул-альбом года, Уандер был удостоен своей первой награды "Грэмми". Хитов здесь было хоть отбавляй: "Sugar" - это классика Motown, "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" - первый опыт совместной работы с будущей женой Сайритой Райт, протестантский китч "Heaven Help Us All" и маниакальная переделка THE BEATLES "We Can Work It Out". Работа на первый взгляд кажется коммерческой, но все-таки парень стал гораздо самостоятельней, и сейчас мы проследим развязку этого поступательного движения к творческой свободе.

В 1971 году в добавление к его совершеннолетию и первой более или менее достойной зарплате истекает срок действия основного контракта Уандера с Motown. Все ждут от него продления, казалось бы, взаимовыгодных отношений, но чудо-Стиви, не найдя поддержки своим свободолюбивым порывам, забирает кровно заработанный миллион и открывает две собственные продюсерские и паблишинговые компании Taurus Production (Стиви явно доверяет астрологии!) и Black Bull Publishing, договорившись с паблишинговой компанией Бэрри Горди Jobete (кстати, которой он и поныне заведует) о равном разделении издательских прав на все его предыдущие музыкальные творения.

Теперь его мысли устремлены в будущее соул-музыки, и он ищет техническое воплощение тех не вполне ясных идей, которые крутятся в его голове. В их реальном воплощении в жизнь уставшему Уандеру помогают двое из Нью-Йорка - Малколм Сесил и Роберт Маргулефф из группы TONTO`S EXPANDING HEAD BAND, только что выпустившей полуреволюционный лонгплэй "Zero Time", и ранние модели простейших синтезаторов (те, что были до "Moog"), такие, как, например, экстравагантно названный агрегат "Switched On Bach" Вальтера (сейчас уже пять лет как Уэнди) Карлос. Так как Стиви имел дело со множеством музыкальных инструментов, ему очень понравилась идея соединить их всех в одном. Но он не верил, что такое возможно, и попросил продемонстрировать ему действие их "Муга". После последнего аккорда Уандер назвал этот инструмент чудом техники и горько признал, что ему никогда не справиться с таким огромным количеством клавиш и переключателей одновременно.

Но любопытство взяло верх, и с помощью нью-йоркцев Стиви вновь оказался одним из первых там, где практически не касались руки черного человека. Он не пожалел четверть своего миллиона, чтобы купить студийное время в "Electric Ladyland", работал как муравей, спал по четыре часа в сутки, и через год в их каталоге было 35 полностью законченных вещи и еще 200 начатых (в различной стадии работы).

Опуская подробности содержимого переходного альбома "Where I`m Coming From", ассимилировавшего все его прошлые стилистические влияния (от BEATLES до ритм-энд-блюза), план записи которого летал в мыслях Уандера еще до того, как он съездил в Нью-Йорк, хочется отметить, что четыре последовавших за ним работы ознаменовали едва ли не самый плодотворный и апофеозный момент в его карьере, когда Стиви Уандер "узаконил" применение синтезаторов в черной музыке и, что самое главное, очеловечил синтетические звуки, заставив их выражать эмоции не хуже гитары или саксофона.

Стиви впервые по-настоящему не боялся блуждать по стилям в поисках звучания нового десятилетия, хотя и очевидно, что в "Music Of My Mind" синтезатор для него еще является новомодной игрушкой, но он все-таки сохранил свою знаменитую спонтанность. Другое дело в "Talking Book" и "Innervisions", где все полифонично и полиритмично (от рэгги до классики) и доработано до совершенства. Плюс подкреплено первоклассными хитами ("You Are The Sunshine Of My Life", "Superstition", "You And I", "Blame It On The Sun", "Higher Ground", "Jesus Children Of America", "Golden Lady", "All In Love Is Fair") и плюс много новых трезвых политических и духовных проблем и смелых воззрений ("Big Brother", "Living For The City", "You Haven`t Done Nothin'"). В 1972 году Уандер открывает концерты находящихся в зените славы "роллингов", и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию, в отличие от тех нелепых попыток Motown просунуть его в популярные среди белых телесериалы в середине 60-х.

В его следующем альбоме "Fulfillingness` First Finale" также все выверено и сфокусировано на деталях, но эту работу я бы даже поставил повыше двух предыдущих, так как при единой концепции поступательного развития третий альбом был облачен в прозрачную фольгу симпатичной такой вселенской грусти. И не будем все-таки забывать, что во время его записи Уандер попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой четыре дня его не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Об этом балансировании на грани жизни и смерти в альбоме есть специальная композиция "It Ain`t No Use". Не зря же Стиви отхватил аж по четыре "Грэмми" за этот диск и за "Innervisions"!..

Нужно сказать, что все эти годы без Motown Уандер вел тайные переговоры со многими мэйджор-лейблами Америки, и в 1976 году его старый друг Горди не стал больше испытывать судьбу и ждать, пока у него из-под носа уведут, как им искренне казалось, ими же взращенного гения. Стиви заключил беспрецедентный по тем временам 7-летний контракт на сумму 13 миллионов долларов. Это сообщение потрясло Америку, но Горди сразу же заявил, что работа со Стиви безусловно стоит этих огромных по тем временам денег. Примечательно, что и дальше Уандер имел какую-то необыкновенную власть над Бэрри, причем Горди даже советовался со своим протеже, когда дважды в начале 80-х пытался продать по частям свою компанию. В обоих случаях Стиви был категорически против, и эту его позицию очень точно характеризуют слова, которыми он наградил Motown и которыми объяснил причину своего возвращения туда: "Я остаюсь с Motown, потому что, на мой взгляд, это единственная выжившая, проверенная временем компания в звукозаписывающей индустрии, у которой темнокожий владелец. Это жизненно важно, что в Motown эмоционально стабильный внутренний климат, сильный дух и экономическое благосостояние...".

Несколько слов о личной жизни Стиви. Как я уже говорил, страшный недуг никогда не мешал Уандеру на любовном фронте. Здесь он был ненасытен, но, как ни странно, женился в очень раннем по американским стандартам возрасте. 14 сентября 1970 года Стиви взял в жены коллегу по лейблу, талантливую певицу и поэтессу Сайриту Райт (Syreeta Wright). Через полгода после свадьбы они переехали из Детройта в Нью-Йорк и поселились в роскошных апартаментах суперсовременного отеля Говарда Джонсона в Манхеттене, где в результате их совместных усилий были написаны такие вещи, как "Signed Sealed Delivered (I`m Yours)", "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)", "Blame It To The Sun" и два сольника Сайриты. Все было прекрасно, не считая двух вроде бы несущественных проблем: его ненасытного сексуального аппетита, достойного пояса верности, и ее вполне резонной суперревнивости. В общем, однажды Сайрита поймала Стиви в постели с другой у себя дома, хлопнула дверью и подала на развод. Долгое время они поддерживали дружеские отношения, а он некоторое время очень переживал, да так больше ни разу не женился, хотя и имел двух детей от своей подружки Иоланды Симмонс (Yolanda Simmons), которой, кстати, посвящена "Isn`t She Lovely".

Итак, с 1976 года Уандер вновь работал на престиж Motown, но уже без Сесила и Маргулеффа и потихоньку превращался в музыкального пастыря ("Have A Talk With God", "Black Man" - стандартный пример бессмысленных причитаний). И даже в таких признанных фаворитах в дискографии маэстро, как двойной альбом "Songs In The Key Of Life", наряду с очень сильными композициями ("Isn`t She Lovely", "Golden Lady", "Summersoft", "Knocks Me Off My Feet"), которые стали лицом целого десятилетия, и веселым жизнеутверждающим посвящением его джазовому кумиру Дьюку Эллингтону в "Sir Duke", нет-нет, а проскакивали непростительно серые поверхностные вещи ("I Am Singing", "If it`s Magic"), недостойные быть частью золотой серии из пяти альбомов, которую завершал этот диск. Кстати, здесь можно было услышать песню ("Pastime Paradise"), из которой рэппер Кулио (Coolio) выстрогал свой знаменитый хит "Gangsta`s Paradise", и длинноформатные композиции за пять минут, так не характерные на мотауновской тусовки.

В принципе, этот источник популярных в народе записей не должен был иссякнуть еще как минимум несколько лет, но Уандер почему-то залег на дно и лишь через три года закончил работу над гигантским саундтреком к документальной картине "The Secret Life Of Plants", так никогда и не появившейся на большом экране. Этот по большей части инструментальный двойник ("Journey Through The Secret Life Of Plants") представлял собой любопытную для конца 70-х попытку со стороны Уандера написать цельную поп-симфонию с мультикультурными тенденциями ("Voyage To India") и не был обласкан критиками. Стиви вновь экспериментировал, и это, безусловно, заслуживало уважения, но в Motown на первый план всегда ставился коммерческий успех. Поэтому второму великому слепому (после Паниковского) пришлось спешным порядком записывать в следующем году новый лонгплэй "Hotter Than July", который частично вернул ему старые позиции с бесподобными мелодиями и хуками ("Lately", "Did I Hear You Say You Love Me" и "As If You Read My Mind" с вокалом Сайриты), но явился лишь повторением пройденного. Мы его помним разве что по лучезарному рэгги "Master Blaster (Jamming)" и по трибьюту Мартину Лютеру Кингу "Happy Birthday", сопровождавшемуся общественной кампанией за придание дню рождения легендарного борца за права темнокожего населения статуса государственного праздника (что и случилось в 1986 году).

Уандер продолжал топтаться на месте и все больше затягивать релизы свежих работ. Альбом с рабочим названием "People Moving Human Play" должен был появиться в 1983 году. Вместо этого у него вышел еще один ретроспективный двойник "Original Musiquarium Vol. 1" (лучшие песни 1971-1982 годов), содержавший четыре новые песни среднего уровня, и новый саундтрек к картине "Woman In Red", еще один попсово-коммерческий проект, в джунглях которого родилась его знаменитая баллада "I Just Call To Say I Love You". Как это ни парадоксально выглядит, но эта вещь в компании с "Part-Time Lover" из следующего альбома "In Square Circle" в большинстве случаев признаются нашими современниками, как лучшие и самые примечательные композиции из богатой песенной коллекции Уандера. Действительно, "I Just Call To Say I Love You" шесть недель лидировала в английском хит-параде и до сих пор входит в десятку самых продажных синглов Британии, а "Part-Time Lover" - пожалуй, самый известный танцевальный хит маэстро и тоже имеет в своем активе феноменальное достижение - в 1985 году он одновременно возглавлял хит-парад "Биллборда" по четырем разделам (поп, ритм-энд-блюз, современная взрослая и танцевальная музыка), но, по общему мнению, люди просто забыли, каким он был хотя бы десятилетием раньше, и в этом виноват был сам Стиви!

Он не переставал разочаровывать. Альбом "In Square Circle" абсолютно не оправдывал пяти лет ожидания. Не помог и авторский союз с талантливой Дионн Уоруик. Казалось, Уандер позабыл секрет своего волшебства и беспомощно копировал себя, делая упор на уже порядком приевшееся синтезаторное звучание. В 1987 году с диском "Characters" он, как один из лучших ударников планеты и ученик легендарного мотауновского чудо-барабанщика Бенни Бенджамина, зачем-то увлекся драм-машиной, хотя и без этого был в неплохой форме и мог снабдить народ новым зарядом своего классического фанка и балладного романтизма ("With Each Beat Of My Heart", "Free" и "Skeletons" не лишены очарования). Но слушать, а главное понимать и принимать Уандера становилось все сложнее, и поэтому не он уже писал законы в музыкальной конституции 80-х, а тот же живчик Майкл Джексон, с которым Стиви записал "Get It" и "Just Good Friends". Впрочем, Уандер и сам это чувствовал и стал больше уделять времени благотворительным проектам (USA FOR AFRICA), кампании против распространения СПИД (чем вообще никто среди черных не занимался в то время) и писать и продюсировать для других (Пол МакКартни "Ebony And Ivory", Элтон Джон, EURYTHMICS, Гэри Берд).

Неудивительно, что на запись нового альбома он потратил аж восемь лет и как всегда на половине пути отметился очередным саундтреком ("Jungle Fever"). Видно и слышно, что Стиви было время подумать и додумать. Слабые треки все еще прощупываются, но уже лучше. Вновь появляется тяга к разностильности (соул-поп "Make Sure You`re Sure", техно-поп Chemical Love" и даже хип-хоп "Each Others Throat"), чувствуется энтузиазм и поиск нового звучания. А на бэк-вокале вновь Сайрита.

А дальше "гуд-бай, Америка!" и добро пожаловать в Гану, африканскую страну, куда Уандер давно хотел эмигрировать, но пока не решился. Атмосфера умиротворения и близости к природе всегда питали его вдохновение, так что, когда он на полтора месяца слетал туда в 1993 году, эффект был ошеломляющим - поправленное чистым воздухом здоровье и 40 новых песен, которые оказались в памяти его компьютера по приезде в Детройт. Альбом "Conversation Peace" получился эдаким монолитным строением в стиле социоромантики, где все принадлежит перу Уандера (а за его спиной массивная музыкальная поддержка), бэк-вокалистки (включая его дочь Аишу), притом, что на большинстве инструментов все-таки играет он сам. Он шутит с мелодиями, пытается не потерять романтичности в 45 лет ("For Your Love", "Edge Of Eternity"), но его главные слова носят социальный подтекст ("Rain Your Love Down", "My Love Is With You"), хотя его трудно обвинить в пессимизме.

Стиви явно вновь нашел себя в мире музыки, снова стал расти, и этот рост ярко продемонстрировал концертный двойник "Natural Wonder", для которого он переписал около тридцати своих лучших песен часто в сопровождении симфонического оркестра, дополнив список совсем свежими композициями ("Kiss Lonely Goodbye", римейк песни Боба Марли "Redemption Song", "Stay Gold") из саундтреков с его участием. Потом были ничем не примечательный альбом лучших вещей "Song Review" без единой новой песни, участие в благотворительном проекте Лучано Паваротти "Pavarotti & Friends", неожиданный коллаборейт с тинейджерской поп-соул-группой 98 DEGREES (композиция "True To Your Heart" вошла в саундтрек к диснеевскому полнометражному мультфильму "Mulan") и вот теперь бокс-сет на четырех дисках, охватывающий всю замечательную карьеру Уандера.

Мы вновь вынуждены томиться в ожидании новой работы слишком долго. Что это будет и когда она появится в продаже, тоже загадка. Не думаю, что это будет что-то традиционное для Уандера. В последние годы он много раз заявлял, что назад дороги нет и что его должны оценить новые поколения. На протяжении своей долгой карьеры он неизменно оставлял после себя музыкальные произведения, которые характеризовали эпоху. В 60-х это была "Uptight", в 70-х - "Superstition", в 80-х "I Just Call To Say I Love You", в 90-х годах - не знаю еще, скорее всего "Kiss Lonely Goodbye". Быть может, в новом веке и тысячелетии он больше не будет соул-мистером Стиви Уандером, которого все мы хорошо знаем. Он как-то признался, что не прочь написать мюзикл, записать джазовый и госпельный альбом.

Мало кто из современных поп-артистов может похвастаться столь богатым и разнообразным музыкальным наследием, как Принц. Появившись на музыкальном небосклоне в начале 80-х, он быстро зарекомендовал себя как один из наиболее интересных и талантливых артистов рок-н-ролла, легко соединяющий такие различные музыкальные стили, как поп, фанк, фолк и рок. Он не только выпустил несколько альбомов, революционизировавших поп-музыку, он также постоянно давал концерты, продюсировал альбомы других исполнителей, писал для них песни и сам записывал песни сотнями, так что множество его композиций до сих пор хранятся неизданными в его обширных архивах. Каждой своей новой работой Принц демонстрировал стилистический рост и музыкальное разнообразие, постоянно экспериментируя с новыми звуками и жанрами. Иногда благодаря подобной эклектике, его музыка становилась до ужаса неровной, однако большая часть его экспериментов удавалась; мало кому из современных Принцу артистов удалось собрать столь великое множество разнообразных стилей в общее связное целое. Принц Роджер Нельсон родился 7 июня 1958 года в семье джазовых музыкантов Джона Нельсона и Мэтти Шоу. Несмотря на то, что позже он утверждал, что родился в смешанной семье, оба его родители были чернокожими. Поскольку он рос в музыкальной семье, Принц заинтересовался музыкой с самого детства - его первую гитару купил ему отец. Первые его музыкальные эксперименты пришлись на старшую школу, где он организовал группу вместе со своим кузеном Чарльзом Смитом и соседом Андре Андерсоном. Сначала группа называлась Grand Central, потом переименовалась в Champagne. В 1976 году Принц выпустил свою первую демо-запись, и им заинтересовались крупные лейблы. Чуть позже был подписан контракт с Warner Bros. Два его первых альбома, "For You" (1978) и " Prince " (1979), мало намекали на грядущие великие дела - это были крепкие, но мало выдающиеся работы в жанре поп-фанка. Хотя один из синглов с альбома "For You" - песня "Soft and Wet" - неплохо показал себя в чартах. Оба этих альбома Принц записал практически в одиночку - именно тогда появилась знаменитая фраза, позже украшавшая все альбомы Принца: «Написано, сочинено, исполнено и записано Принцем». Первым шедевром Принца стала третья его пластинка "Dirty Mind", записанная в 1980 году - ее уникальное сочетание жесткого фанка, потрясающей мелодики, сладких соул-баллад, сочного гитарного рок- саунда и небывалой по тем временам сексуальной откровенности текстов произвело настоящий фурор. Появившийся уже через год альбом "Controversy" был просто чуть менее удачным продолжением идей, найденных на "Dirty Mind", однако уже следующим альбомом, "1999", записанным годом позже при участии собранной Принцем группы The Revolution, Принц подтвердил свой статус новатора. Альбом разошелся тиражом более трех миллионов копий, но даже этот успех не мог подготовить ни слушателей, ни критиков к тому шквалу признания, что обрушился на Принца в 1984 году после выхода "Purple Rain". Выпущенный в качестве саундтрека к одноименному фильму, в котором Принц исполнил главную роль (и который кинокритики разругали в пух и прах, называя его «инфантильным, сексистским и попросту дебильным»), "Purple Rain" превратил Принца в суперзвезду - альбом провел на первом месте американского хит-парада 24 недели, и разошелся тиражом в несколько десятков миллионов. Несмотря на то, что это был самый попсовый альбом Принца на тот момент, он отказался продолжать в том же духе и годом позже выпустил альбом "Around the World in a Day", на котором вдруг ушел в сторону причудливой психоделии. Несмотря на такие странности в перемене стиля, альбом все равно разошелся весьма приличными тиражами. Следующий альбом, "Parade", был еще страннее, однако к нему прилагался блестящий поп-сингл "Kiss", который пользовался настолько большой популярностью, что до конца 80-х его перепевали разные артисты (Том Джонс и Art of Noise). В 1987 году амбиции Принца продолжали расти, и его следующий альбом стал двойным - масштабный шедевр "Sign o' the Times" в очередной раз укрепил его репутацию. К концу года он уже был готов выпустить следующий альбом, жесткий фанк "The Black Album" с текстами, насыщенными эротикой до предела, однако в конце концов решил отказаться от этой идеи, сочтя альбом слишком мрачным и аморальным. Вместо него он выпустил "Lovesexy", явно записанный впопыхах, что и привело к провалу в продажах. Турне в поддержку альбома также принесло Принцу убытки, поскольку он отказался от коммерческого спонсорства, а билеты раскупались не в таких количествах, на какие он рассчитывал. Годом позже, вместе с саундтреком к фильму "Бэтмен", Принц вернулся в чарты, даже несмотря на то, что на этом альбоме он, по сути, только повторял свои прежние идеи. В следующем году он решил снова попробовать себя в кино и снялся в главной роли в фильме "Graffiti Bridge", который стал продолжением фильма "Purple Rain". Был выпущен и соответствующий альбом, однако ни фильм, ни альбом даже и близко не приблизились к тому успеху, что выпал на долю "Purple Rain". В 1991 году Принц собрал новую группу - The New Power Generation - самый талантливый коллектив из всех, с которыми он когда- либо работал. Их первый совместный альбом "Diamonds and Pearls" стал его самой успешной работой с 1985 года. Такие синглы, как "Cream" и "Sexy MF", покоряли вершины хит- парадов и бороздили волны радиостанций. Следующий альбом, вышедший в 1992 году, был назван малопонятной завитушкой, представлявшей из себя некое соединение знаков мужского и женского начала; годом позже Принц вдруг совершенно официально сменил свое имя на этот причудливый символ. Музыкальная пресса, столкнувшаяся с необходимостью как-то именовать его в своих публикациях, придумала в ответ ехидное наименование «Артист, ранее известный как Принц». В 1994 году между Артистом и его рекорд- компанией Warner Bros. возникли серьезные разногласия; Принц независимым образом выпустил свой новый сингл "The Most Beautiful Girl in the World", якобы для того, чтобы продемонстрировать, на что он будет способен самостоятельно. Песня стала самым успешным его хитом за долгие годы. В том же году на Warner вышел альбом "Come", выпущенный под именем Принца; по альбому было совершенно очевидно, что Принц просто выполнял обязательства по контракту, не стремясь вкладывать в альбом ничего. Несмотря на это, альбом пользовался заметным коммерческим успехом, добравшись, в конце концов, до статуса золотого. В ноябре 1994 года Принц, чтобы выполнить обязательства по контракту, согласился на выпуск ставшего со времен записи уже легендарным "The Black Album", а чуть позже снова сцепился с руководством рекорд- компании, отказываясь выдать им свой законченный новый альбом "The Gold Experience". В этот раз Принц пустился во все тяжкие, называя себя во всех интервью рабом и даже появляясь на телевидении со словом «раб», написанным фломастером на щеке; компания Warner, утомившись бороться со въедливым артистом, согласилась пересмотреть условия их контракта. По новой договоренности компания выпускала "The Gold Experience", после чего их сотрудничество заканчивалось на следующей новой работе Принца. Артист бысто соорудил альбом "Chaos and Disorder", который освободил его от контракта. Следующим шагом Принца было создание собственного лейбла NPG и выпуск нового альбома "Emancipation". Задуманный как огромный блокбастер, синглы с которого будут выходить в течение следующих нескольких лет, этот тройной альбом длился больше трех часов и оказался не по зубам даже самым преданным его поклонникам. Поняв, что пластинка не стала тем сногсшибательным хитом, на который он рассчитывал, Принц сделал то, чего поклонники ожидали много лет - собрал коллекцию из редкостей и не вошедших в альбомы песен, получившую название "Crystall Ball". В том же 1998 году он выпустил очередной новый альбом "New Power Soul", однако и он не принес Принцу успеха - казалось, что слушатели попросту не знали, что у него готов новый альбом. Потерпев относительное поражение в попытках выпускать свои альбомы самостоятельно, Принц вернулся в стан крупных лейблов, подписал контракт с Arista и выпустил в 2000 году альбом "Rave Un2 the Joy Fantastic". Несмотря на обилие приглашенных поп-звезд альбом не сумел вернуть Принцу былую популярность. Годом позже Принц официально стал членом Свидетелей Иеговы и записал под влиянием этого события престраннейший джазовый альбом "Rainbow Children", который привел в недоумение даже самых преданных его поклонников. Следующая его работа "N.E.W.S.", вышедшая в 2003 году, также не помогла делу, ибо состояла из четырех продолжительных инструментальных треков, которые, судя по всему, было весьма весело исполнять, но вот слушать их было совершенно невозможно. Однако, несмотря на столь затянувшуюся череду неудач, Принц в конце концов сделал то, что уже считалось невозможным - в том же 2003 году он выпустил альбом-камбэк "Musicology", который неожиданно стал весьма успешным. Этот альбом не только вернул его в чарты и позволил пуститься в самый масштабный тур за последние несколько лет, но и принес Принцу номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший мужской поп-вокал».

Кто этот парень в рубашке с коротким рукавом и подтяжках, с бутылкой пива в руках? Lee "Scratch" Perry - звукорежиссер, сводивший большинство пластинок карибских музыкантов 60-х годов и открывший возможности наложения дорожек, позволяющие довести музыку до совершенства. Он записывал Upsetters, Wailers, Max Romeo - список имен можно продолжать еще очень долго.
Lee Perry родился в 1936 году в городе Westmoreland на западе Ямайки. В начале 60-х он приехал в столицу Ямайки в поисках работы. В 1964 году он сводил пластинки для звуковой установки Coxsone - первые песни Wailers, такие, как "Simmer Down", были созданы при его участии. В 1966 году он работал с музыкантами, которых записывали Joe Gibbs и Amalgamated Records, а также WIRL Records.
В 1968 году Lee Perry записал свою первую песню - "People Funny Boy" с голосами его маленьких детей, ревущих в точности под музыку. Ее ждал успех - было выпущено более пятидесяти тысяч пластинок. Сегодня "People Funny Boy" считается одной из первых песен, относящихся к музыке даб - до ее появления никто не пробовал соединить ритмы рокстеди и "плавающее" звучание с помощью наложения записанных ранее дорожек, и Lee Perry был первым, кто это сделал.
Затем Lee Perry собрал свою группу, назвав ее Upsetters. Он не смог найти музыкантов, готовых играть постоянно, и использовал переменный состав. Наиболее известными стали пластинки "Return of Django" ("Возвращение Джанго") и "Django Shoots First" ("Джанго стреляет первым"). Они были выпущены Trojan Records в Англии - "Return of Django", в которой играет саксофонист Val Bennett, слушали скинхеды первой волны. Считается, что эта мелодия относится к "skinhead reggae".
В начале семидесятых годов Lee Perry продолжил выпускать даб - ритмическую музыку, в основу которой вошли повторяющиеся ритмы регги. Слово "dub" появилось вскоре после песни "People Funny Boy" как сокращение от слова "dubbing", то есть "повторение ритма / наложение дорожек". Lee Perry записывал пластинки для звуковой установки Home Town Hi-Fi, которую создал Osbourne "King Tubby" Ruddock. Лучшей его пластинкой была "Blackboard Jungle Dub" 1973 года.
В 1974 году Lee Perry перестроил старый гараж, располагавшийся в Washington Gardens и сделал из него четырехдорожечную студию "Black Ark", то есть "Черная Арка". Это было настоящее "царство звука", причем Lee Perry был уверен, что при создании музыки можно использовать различные силы природы, например, силу воды, и одно время в середине "Черной Арки" был сделан бассейн - он действовал некоторое время, пока его не забросали косяками и бутылками из-под пива.
"Черная Арка" работала пять лет, в ее стенах создавались даб, регги и раста-регги. Дела шли как нельзя лучше, но в 1979 году все оборудование "Black Ark" сгорело из-за короткого замыкания, после чего Lee Perry покинул Ямайку. Он уехал в Америку, а затем перебрался жить в Швейцарию, где продолжал заниматься музыкой в последующие годы.
Время от времени Lee Perry выступает в разных странах. Он говорит, что его музыка приводит людей в состояние "полета до небес и возвращения на Землю" и что его слушатели любят его за это. В 1997 году Island Records издали несколько компакт-дисков с его песнями, назвав эти сборники "Arkology".

Техно и радикальные политические выступления в традиционном понимании взаимоисключают друг друга. То, что так быть не должно, с успехом с недавних пор опровергает берлинский Hardcore-Techno гуру Алек Эмпайр (Alec Empire) - лидер небезызвестной анархо-радикальной группы Atari Teenage Riot (ATR), который одновременно является шефом и главным идеологом базирующегося в Англии лейбла «Digital Hardcore Recordings» (DHR).

ATR отличаются экстремальным гитарным саундом, суперскоростными брейкбитами, чумовым нойзом, дикими криками, антифашистскими или анархистскими текстами, которые открыто призывают к сопротивлению существующей системе капиталистических и вообще государственных ценностей. Сырая энергия и агрессивный радикализм представителей нового Hardcore-Techno-саунда привлекают все большее число поклонников.

Последняя бомба Алека Эмпайра была заложена в сотрудничестве с коллегами по лейблу Techno ANIMAL. Этому музыкально-террористическому тандему удалось показать, что симбиоз футуристических агрессивных нойз-коллажей и элементов техно вытекает не только из "пробирок" демонов индустриально-нойзовой формации.

В сравнении с другими работами Эмпайра "The Curse Of The Golden Vampire" кажется более медленным. Фактически именно Алек сделал все основные ритмические партии и многое из звукового оформления, но приспособил все под более медленный темп Techno ANIMAL. Некоторые вещи были специально записаны в live-варианте и после пропущены через эффект-процессоры. Идея проекта возникла в ходе совместного тура в начале 1997 года. Алеку чертовски понравился live-set Techno ANIMAL, которые, в свою очередь, были неравнодушны к творчеству Empire & Co, плюс свой отпечаток наложил конфликт с лейблом «Mille Plateaux», а также невероятная энергия некоего броуновского движения, в котором находились сами музыканты, а также фэны, приходившие на концерты.

Теперь поговорим о мировоззрении Алека Эмпайра и его отношении к нынешней Techno-сцене (во многом коммерческой), в оппозиции к которой он и его единомышленники находятся, хотя сама же сцена навязчиво пытается выдать их за новых идолов техно-движения только лишь потому, что они играют электронную музыку, и некоторые "оранжевые боссы" почуяли запах денег.

Эту сцену Эмпайр считает сегодня "слишком консервативной". Она предписывает музыканту то, как должна звучать его музыка. Отсюда и продолжительный застой. Лишь немногие нашли в себе силы, чтобы выйти за рамки, многие "помрачнели" и намеренно усложнили звучание, экспериментируя в направлениях электронойза, электроиндастриала, EBM и других ответвлений кибер-жанра, насыщая при этом свой саунд модными джангловыми, брейк-биг-битовыми или драм-н-бас-штучками. Многие, как, например, Autechre, ушли в область минималистических изысканий, но при этом сохранили свой имидж - одних из наиболее ярких представителей английского intelligent-Techno-Ambient. Шоу последних проходят в абсолютно черных тонах - никакого цвета, света - абсолютный мрак и звуковые коллажи.

Но в целом же сама традиционная техно-сцена, ныне очень модная (заметим: на Западе), ассоциируется, по словам Алека, скорее всего с самодовольной блестящей конфетной оберткой, внутри которой - пустота.

Политические устремления Эмпайра наиболее сильно проявляются во всем, что связано с Atari Teenage Riot. С одной стороны, это желание привлечь как можно больше людей для "погребальных танцев" на костях сегодняшней системы. В качестве своеобразного авангарда, призванного возглавить это движение, и был задуман лейбл DHR - выразитель настроений людей, пытающихся с помощью музыкальных (и не только) средств подтачивать основы Системы. С другой стороны, это "выпуск пара", особенно когда чувствуешь, "что ты один против всех". Именно поэтому группы лейбла DHR должны "нести в себе революционную энергию", причем все равно, делается это намеренно или спонтанно.

Минувшим летом в ходе совместных туров по ту сторону Атлантики с отнюдь не электронными командами, такими как Rage Against The Machine, Wu-Tang Clan, а также BECK и CARDIGANS, Atari Teenage Riot, удалось завербовать в свои ряды значительное число поклонников-бунтарей. Трио в составе Alec Empire, Hanin Elias, Carl Crack разрослось до квартета. Новый член, точнее "членша", Nick удачно вписалась в "террористическую" бригаду ATR. В Америке Алек успел, кроме того, поработать с JON SPENSER Blues EXPLOSION и NICOLETTE, записал ремиксы для Bjork и исполнителя блюза R.L. Burnside.

Недавно Алек основал новый лейбл - «Geist Records». Идея заключалась в том, чтобы на нем смогли самореализоваться проекты, не вписывающиеся в жесткие рамки DHR. Новый лейбл более открыт для экспериментирования и не устанавливает особых требований или границ. Один из первых релизов «Geist Records» - «LIKE A TIM».

Кроме того, Алек и сотоварищи завершают работу над новым альбомом Atari Teenage Riot. Эмпайр также активно сотрудничает с Bjork и BRONSKI-QUARTETT.

В общем, дигитальный анархист борется с Системой своими привычными средствами. Насколько это успешно, покажет время.

Bong-Ra's trademark 'jungle rock' style has been moulded over the past 7 to 8 years to become a recognizable and addictive sound. Although his compostions and tracks may vary there's always an adrenaline rush of some sort buzzing around. Mostly recognized for his part in the 'Yardcore' or 'Raggacore' sub genre, his tracks differ significantly and crossover ranges of styles which have played a part in his musical development, leaving an open mind when it come to sound and structure. Most important is the energy and mood of each track produced, and the vibe surrounding it.

Since the Bong-Ra birth in 1997 there's been list of releases on various different labels such as; Djax (NL), Death$ucker (UK), Cock rock Disco (USA/D), Russian Roulette (D), Supertracks (NL), Hydrophonic (IT), Soothsayer (USA), Ad Noiseam (D), Vynalogica (NL), Planet –Mu (UK), Sublight (CAN), Very Friendly (UK) and Mirex (D). Releasing four full length CD's in 1998 (New Millennium Dreadz), 2003 (Bikini Bandits, Kill! Kill! Kill!), 2005 (I am the God of Hellfire!) and 2006 (Soldaat van Oranje).


Alongside producing and performing as Bong-Ra, both Clash Records and Kriss Records are run and owned by Bong-Ra. Clash was formed in 2001, and focusses on mainly hardocore ragga-orientated jungle. Kriss Records has a more political and/or metal edge to its sound.

When it comes to the performances it's either a DJ set or an Audio/Visual set. Bong-Ra's first 'tour' with Scud and Soundmurderer in the UK proved to be a huge succes. Holland's biggest festivals (Lowlands, Eurosonic and Metropolis) we're conquered in 2003, and A/V performances at Impakt Festival, Sonic Acts and Rotterdam Film Festival and an exposition at the Museum for Modern Arts in Arnhem, Holland. In 2005 Europe was terrorized together with Enduser and Shitmat, playing 18 shows in 4 weeks across 11 countries...Furthermore Bong-Ra has played shows with the likes of Venetian Snares, dj/rupture, Panacea, Tech Itch, DJ Scud, Soundmurderer, Remarc, Speedy J, John B, Sunn0)), Godflesh…to name a few.


Pinnacle points have been his John Peel session in 2001. Remixing 4 tracks for Venetian Snares’ masterpiece “Rossz Csillag Allat Szuletett” for Planet Mu, and achieving high rotation on Dutch MTV with his Bikini Bandits clip in 2003.

Mute Math is a New Orleans' rock band formed in 2003. They combine diverse elements like rock, new wave, electro, and psychedelia, with ambient vocals. The group consists of Paul Meany on Rhodes piano, bass, keytar, keyboards, samples, and vocals, Darren King on drums, samples, and programming, Greg Hill on guitars and vocals, and Roy Mitchell-Cárdenas on bass guitar, upright bass, and bass drum.

Formation

Mute Math started in 2001 as a long distance collaboration between Paul Meany in New Orleans, LA and Darren King in Springfield, MO. Early on Paul intermittently received instrumental demo CDs from Darren King. Fairly impressed with his efforts, Paul contacted Darren and asked if he could mess with the demos a bit, adding some song ideas of his own. Darren obliged and the two would set in motion a sort of songwriting ping-pong match that would carry on for several months. A few rounds of this led to talks of a possible project, which soon grew to become Mute Math.

With the recruiting of guitarist Greg Hill and bass player Roy Mitchell-Cárdenas, Mute Math worked feverishly in their New Orleans home studio to demo a whole new collection of songs. Creatively ambitious, they dove head first into exploring a new definition for themselves on how a rock band should sound and perform. Finding inspiration in things often considered the antithesis of modern rock music they were determined to carve a unique niche in which to place their songs. The result was a captivating soundscape of experimental rock drenched in irresistible hooks. Paul immediately played the demo for longtime friend and producer Tedd T, who fell in love at first listen. He created a model indie label, Teleprompt Records, where Mute Math could freely operate and begin building a musical momentum.

Mute Math


In January of 2006, the band set out on an exclusive headlining tour to support of their independently released self-titled debut album, after Warner Music Group refused to release the album on the Warner Bros. Records label. The special edition of the album was only available as a "tour only" release until it hit the Internet on Teleprompt's online store, selling more than 10,000 copies in the first month of its release. Mute Math continued to creep up upon the unsuspecting music scene, landing on the covers of Billboard and Pollstar being featured in Alternative Press, Paste, and Spin as well as on the MTV News program 'You Hear It First'. The group continued to tour vigorously, playing shows to crowds of thousands at festivals such as Bonnaroo, Lollapalooza, Van's Warped Tour, V Festival, CMJ Music Marathon in New York City, and Voodoo Music Experience in their hometown of New Orleans.

After months of legal woes with parent label Warner Bros. Records regarding marketing and representation, Teleprompt settled litigation out of court in August 2006 with a re-negotiated contract with Warner Music Group. For more information about the lawsuit, see Warner Bros. Dispute.“ For us, we just try to keep it simple. We're obviously a band; that's really all we ever wanted to be from the very beginning without catering to any particular genre or political or religious agenda or anything. We just want to make music with no barriers. ”

—Paul Meany - Boise Weekly - April 11, 2007


WBR re-released the band's debut album Mute Math on September 26, 2006. The fully remastered album features reworked tracks from their Reset EP and a bonus limited-edition live EP. The album debuted at #17 on Billboard's Top Heatseekers chart. The album has sold 70,000 copies to date.

The band returned to the road in early 2007 with opening dates for The Fray and a brief to headlining tour in Europe. Flesh And Bones Electric Fun, an exclusive live DVD was released on March 20, 2007 with an accompanying 43 city North American tour that ran through the first of May.

Cover of the live DVD Flesh and Bones Electric Fun, released March 2007.

The band also received some unexpected publicity on the Fox's American Idol when contestant Chris Sligh sang "Typical" on the show's Top 24 episode. Mute Math's first music video, for "Typical", premiered on YouTube on March 21, 2007. The concept video features the band performing the song backwards. The band simply rehearsed and memorized the performance in reverse. The video made it on the New York Post Hot List and registered more than 100,000 views in less than four days.

"Typical" was also released as Mute Math's first radio single on April 10, 2007. As of late June, the single started receiving major airplay in Modern Rock and is quickly rising up the Mediabase Alternative chart jumping from #115 to #65 and was also the second most added song on Alternative stations the week of June 13, 2007. The single then jumped to a peak position #51 the second week of July 2007.

Current Status


The summer is finding the group quite busy as the quartet is expected to make limited North American and various European appearances at various summer festivals this year in order to work on writing and recording material for an early 2008 sophomore LP. The band's performance at the 2007 Bonnaroo Music Festival was well-received and featured the band smashing the set afterwards. They will play at Summer Festival in Quebec City on july 5th at Le Pigeonnier. They will return to the road with a new club tour in late autumn. The group will be appearing on Transformers: The Album performing the "Transformers Theme" which will be released on July 3, 2007 in conjunction with the upcoming live-action film directed by Michael Bay and will be making a television appearance on The Late Show with David Letterman in July. Mute Math will also be featured on MTV's Discover and Download program starting in late June through late July and is currently in the running for MTV2 and Virgin Mobile's Book The Band vote to open for the US Virgin Festival in Baltimore, MD in August. Mute Math will also be performing on the Carling Stage at Reading Festival in August.

Нет большего горя, чем потеря родных
Людей кого знал и любил ты
И нет утешения, и слезы текут...
В тот край где усопшие души живут.
И Вера слабеет, и тонет любовь(...)
И нету в тот миг больше рая.

Если бы такие, как Dillinja не были втянуты в развитие drum and bass музыки, это было бы скорее всего самой большой ошибкой, когда-либо сделанной. Безусловно, есть еще несколько ключевых людей, которые позаимствовали фундаментальные ингредиенты из dub reggae, acid house, techno, hip hop breakbeats, и довели все это до гибрида раннего hardcore, но не многие устояли на протяжении полного развития как бы там ни было. Dillinja (в кругу друзей и близких известен как Karl Francis) определил настоящий смысл направления и эти два элемента; drum и bass, по которым его всегда узнают.
Переносимся в Brixton. Karl сидит в баре просматривая пробные образцы одежды для своей и своего партнера merchandise линии Valve, которая вскоре будет открыта. С первого взгляда он покажется вам обычным щеголем, каких в городе полно, в новых 'тапках' nike air max, на спортивной машине bmw с опускающимся верхом, но только вы начнете говорить с ним, как поймете, что он один из самых скромных, замечательных и не-витающих-в-облаках людей, которых только можно встретить. В то время, как эго большинства музыкантов раздувается до предела после того, как они прочувствовали вкус лести и одобрения критиков, .. Карл не такой. Он перфекционист и хорошо известная история его жизни не похожа ни на одну из его мелодий, она более-менее правдива...
"Дело в том, что мне никогда особо не нравилось мое звучание," говорит он, в то время, как приносят первую порцию напитков. "Мне кажется, постепенно мне все больше нравится то, что я делаю, но я всегда хотел пойти в студию и получить именно то, что мне хочется. Зачастую биты не звучат жирно, либо бас попросту не достаточно 'круглый' и мягкий. Так что я привык все делать тщательно."
Этот критический процесс попытки создать наилучший звук - причина, по которой техника написания трэков Karl'а находится впереди большинства... Короче, день первый. Отмотаем историю назад к поздним 80-ым в Brixton downtown. Благодаря тому, что он изучал jazz и funk из огромной коллекции его мамы и пристрастился к hip hop breaks loop'ам так же, как и к heavy dub reggae, слушая саунд системы, такие как jah shaka и им подобные, Karl глубоко сконцентрировался на одном аспекте.. ..басе.
"Я любил тогда dnb," вспоминает он. "мой сосед был по уши в этом и он дал мне много кассет со всеми вещами jah shaka. Они хорошо подходили для тестирования моей звуковой системы, ха ха!! С тех пор я занялся постройкой настоящих коробок и корпусов, чтобы ставить туда басовые динамики. Расставляя колонки, ты можешь экспериментировать с различным звуком, ну знаешь, переставляешь их туда-сюда, делая звучание таким, какое тебе нравится .. жирным и громким . Мы составляли эти маленькие системы на улице и не могли дождаться, чтобы услышать, как они звучали."
Hачиная с диджеинга на своей собственной саунд системе, потратив две недели, ежедневно морочась по 5 часов в студии своего приятеля при записи своего первого трэка 'tear off your chest' в конце 1990-го, Карл быстро перешел от манипуляций с басом к его созданию.
Выход в 1991-ом вышеназванного трэка (на белом лэйбле в ограниченном кол-ве) показал, что люди заметили то, что мистер francis хотел сказать в музыкальном плане, но это было еще далеко не все, на что он способен.
Как он сам говорит, "У меня было столько различных идей в голове в то время. Тогда я купил маленькую драм машинку и сидел за ней целыми днями, вытягивая из нее миллионы различных битов до тех пор, пока не нашел то, что действительно захотел использовать. Hичто из написанного мной не было запланированно, я просто направлялся в студию и говорил .. 'к хренам собачьим все, пора чё-нить написать,' и начинал писать новую вещь."
Теперь музыка от Dillinja появляется со скоростью света, каждый трэк отличается от предыдущего. За последние четыре или около того года Карл создал довольно много собственных лэйблов - cybatron, waveform, target, deadly vinyl и logic productions, только для того, чтобы выпускать доселе неизданные трэки, которые он сам же и писал.
Успех быстро пришел к нему в виде пластинки 'you don't know', с другой стороны которой была 'deadly deep subs' (позднее ремикшированная и вышедшая в 1997-ом на подлэйбле metalheadz - razor's edge) на logic productions, изменив представление о басах и ритмах, которые можно было услышать в 1994-ом. В результате эти вещи открыли глаза на jazz, hip hop и тяжелейшие низкие частоты в то время, но главной чертой Карла всегда была разносторонность...
В то время, когда связи с Fabio и Bryan Gee были налаженны, а давние друзья Clarky и Dj Regulate постоянно нарезали для него новые трэки, был написан один из первых 'больших' релизов .. это были пропитанная-g-funk'ом 'gangsta' и 'i sellasie i' (которой предшествовали 'muthafucka' и 'skies') под именем Trinity для лэйбла Philly Blunt (лэйбл таких чуваков, как Brian Gee и Jumpin' Jack Frost). Это, также как и инжениринг 'классического Frost-овского трэка Leviticus 'The Burial' было началом его долгого пути.
"Чем больше вещей я писал, тем больше я чувствовал, что прогрессирую," констатирует Карл. "Это дошло до того, что я делал по одному трэку в день, это был сумашествие! Что-то было хорошо, что-то ужасно, ха-ха!!, но я считаю на самом деле это было большим обучающим опытом."
Вскоре разные лэйблы боролись за кусочек пирога от Дилинджи, и, до того как он это осознал, трэки Карла открыли ему дорогу в любые места. От красивой джазовой 'sovereign melody' на Deadly Vinyl и его совместной работой с Clarky над 'steeler's anthem' для лэйбла Sponge'а - IQ Records, к первому релизу на Hardleaders в 1994-ом 'Massive'/'Soldier' под псевдонимом Capone, вышедшему после легендарной 'tear down da whole place' на Conqueror, его загруженность работой возрасла в десять раз.
"Все эти люди очень хорошо отзывались о моих работах, так что я был весьма занят," добавляет он. "Я вспоминаю, как раздавал DAT'ы почти каждый день ... то тому, то другому."
Hа самом деле продолжать и называть каждый трэк, выпущенный Карлом с тех пор займет целую жизнь, но более важным тогда было то, что каждый его изданный трэк был неповторимым, и главное - всегда находил покупателя, причина, по которой музыканты скорее будут неизменно следовать определенному стилю, чем все время меняться.
"Было так много трэков, написанных мной в моей студии," добавляет он. "Вот почему мне приходилось использовать другие имена; Capone или Specialist для Dread rec., и тем самым мог выпускать свой материал, не выглядя при этом глупо со штампом Dillinja на каждой выпущенной двенадцатидюймовке. Я написал сотни трэков и большинство я потерял за все эти годы, ха ха!!"
В начале 1995-го звуки апокалиптичной 'angels fell' (с сэмплом из фильма blade runner), 'brutal bass' и 'jah know ya big' для лэйбла Metalheadz создали новый прецедент. Hе только потому, что басы, редактированные amen и apache брэйксы, звуки из фильмов звучали как одно целое, но и по той причине, что была задана новая формула. DnB. Вскоре последовала работа инженера над 'this is bad' и 'jah the seventh seal' для для альбома G - 'Timeless'.
В то время, как новая техника Dillinj'и вступила в игру, он уже шагнул вперед к нечто новому. Как он говорит, "Мне нравились те элементы, которые я уже сделал, но я всегда хотел двигаться и пробовать нечто отличное от того, что было. В конце дня то, что делает меня счастливым - то, что получается. Если я смогу написать трэк за один, самое большое за два дня, тогда хорошо, если же это будет продолжаться дольше, мне станет смертельно плохо при прослушивании одного и того же, снова и снова."
Когда его материал под именем Capone для Hardleaders позднее начал изменяться от колотящего хардстэпа в 'voices', 'still water' под именем basic influence и катаклизмического роллинга продемонстрированного на таких вещах, как 'friday', 'paradise' и 'alaska', пройдя через первородный олдскул в 'the growler', 'fusion' и обрывистые эймены, мягкие vibe'ы в 'tudor rose', звучание (flavour) на всех других фронтах набрало полные обороты. Стратегическая расстановка барабанных патернов и шевелящих рёбра басов дало фирменный эффект на трэках для Metalheadz; 'armoured-d', 'promise' и 'warrior jazz' (на сборниках 'platinum breaks...1', '...2' и сборнике metalbox), в то время, как 'treshold' показала, что Карл может запихнуть чистое хардстэп настроение (vibe) в один трэк, после чего написал опустошительные вещи со звуками из bladerunner; 'silver blade' и эпическую 'light years', все для 'конюшни' Grooverider'а - Prototype. Каждый трэк, даже такие как 'unexplored terrain' и 'soul control' для 'V Classics', или ранние джазово-гитарные грувы 'in the mood' на альбоме Mo'Wax rec. 'headz 2' становились настоящими гимнами. Оставив в стороне все остальное, главным делом для Карла вскоре стал его и партнера Кевина 'Lemon D' Кинга (kevin king) лэйбл Valve recordings.
Hа самом деле созданный еще в 1997-ом году, лэйбл, названный после созданной в конце 70-ых valve-powered amp звуковой системы, получил признание, выпустив жесткий (brutal-as-fuck) 'violent killa' и вещь Lemon'a '12.01'. В то время, когда последовал выход уникальной вещи 'the acid trak' (на теперь-уже-нефункционирующем подлэйбле Pain), планы все еще были нацелены на сохранении функционирования лэйбла, но так как Карл и Кевин заключили договора на выпуск альбомов (с ffrr rec. и r&s), до конца 1999-го Valve 'отдыхал'. Они начали с 'bongo rock' от Capone и 'deja vu' от Aquarius 23 (lemon d), и затем, в начале 2000, выпустили дебютную для лэйбла 'Valve EP'.
"Мы просто хотели писать много музыки и делали это, так что мы могли сами выпускать ее, по завершению работы," комментирует он "Теперь, когда мы закончили работу над нашими альбомами, у нас есть время, чтобы полностью сконцентрироваться на Valve. Я хочу снова наслаждаться собой и быть счастливым. Вместо того, чтобы просто выпускать трэки на разных лэйблах за небольшие деньги, я хочу сохранить их, чтобы самому впоследствие использовать, даже если ты при этом потеряешь деньги."
После череды успешных релизов на его и Кевина анонимных test и test blue лэйблах за последние 2 года (включая; 'so damn tuff', 'vicious', 'fluid', 'hard noise', 'tronik funk', 'thugs' и 'test time' среди остальных), двух EP, вышедших на лэйбле Cronic, его ремиксов на различных музыкантов таких, как .. Die, Shy Fx, Ray Keith, Krust, Alex Reece и Lemon D, также на Soul II Soul, Bjork, Shanie, Faith no More, DJ Krush, 808 State и Jeru the Damaja, настало, наконец, время для этого треклятого альбома, время показать его лицо.
Выйдя под одним из псевдонимов Карла - Cybatron feat. Dillinja, долгожданный альбом 'Cybatron 2000', включающий такие хиты, как 'nasty ways', 'all aboard', 'go dillinja' и 'valve sound', написанный для London Records, точнее для отделения Пита Тонга (Pete Tong .. топовый хаус диджей) ... Full Frequency Range Records (ffrr), наконец-то вышел.
Комментируя причину столь длительной задержки, он заявляет, "Этот альбом - вещь, попросту направленная на клубную сцену. Здесь нет концепции, глубокого, разностороннего материала и тому подобного, это просто 10 мелодий, написанных мной за последний год, которые 'работают' на танцполе. Причина того, что выход задержался в том, что я постоянно учился, пока делал его. Он был готов и собран много раз, но так как я очень быстро уставал от своих трэков, я постоянно хотел изменить их. Если бы он не вышел в этом году, полагаю, я бы начал писать новый, ха-ха!!"
Следующий проект в расписании Карла ... The Valve Sound System. Продав свою крартиру в riverside, чтобы раздобыть денег для самой системы и нового рабочего оборудования, которые будут располагаться соответственно в его студии и в офисе Valve (о котором позаботится DJ Storm), 50-киловатный набор звука еще подбирается, но как только будет готов, поможет Карлу в его основной спецификации, когда он играет как диджей в UK и по всему миру. Вот почему он сейчас с трудом играет, многие из сегодняшних звуковых установок в клубах попросту не справляются с количеством баса, который Карл хочет предложить.
Он добавляет, "Так много промоутеров, которым насрать на то, чтобы использовать приличные звуковые системы, все что им интересно - это деньги. Твоя музыка играется на плохом оборудовании и когда так происходит, это заставляет тебя выглядеть как 'дырка' (cunt), даже если это не твоя ошибка. Вот почему я думаю, что все это должны делать такие, как я ... поднять свои задницы со своим оборудованием, привезти его в клубы и затем устраивать ночи повсюду. Это единственный путь вперед."
Энтузиазм Карла в плане музыки в общем только-толко вернулся к полной силе, так как некоторый период (как вы наверняка уже заметили) не был на самом деле настолько уж креативным и новаторским, каким был, скажем .... три или около того года назад.
"Честно говоря, Я чувствую, что много из drum & bass за последние пару лет было довольно дерьмовым," продолжает он. "Я приходил в клуб и все заканчивалось звучанием ... как будто Loftgroover играет габбу! Поймите меня правильно, Loftgroover это прикольно и все такое, но ЭТО должен быть drum and bass, а не абстрактная форма техно. Даже в garage музыке сейчас больше разнообразия и в нем есть привкус олд скул джангла, именно это мне и нравится. Музыка на мой взгляд на самом деле утратила то настроение, которое было некоторое время назад, так что я пытаюсь вернуть его. Многие люди пытаются вернуть назад то настроение, и это намного улучшило весь этот ад за последние шесть месяцев ... или около того. Такие люди как Digital снова переходят к тем приятным стилям и Fabio сейчас играет много по-настоящему классных вещей."
Итак, на то что касается возвращения хорошей музыки и всего остального, Карл смотрит более радостно теперь. В то время, пока 'nasty ways' (в трех миксах) и 'i wanna know' предшествовали альбому 'Cybatron 2000', в последующие несколько месяцев 12-тидюймовые пластиночки от Карла, Кевина, давно не издававших ничего Boymerang (!) и Danny C из Primary Motive пройдут через Valve в 2001 году.
Вобщем, похоже, что те убицственно-глубокие низкочастотные басы (deadly deep subs) еще будут звучать долгое, долгое время...
"Для меня все возвращается," заканчивает Карл. "Сейчас у меня есть альбом, лэйбл и, что наиболее важно, звуковая система, я счастливый человек. У меня всегда была мечта выехать на дорогу со своей системой и делать постоянные ночи по всему миру. Будущее за Valve и я не могу ждать."
-----------------------------------------------------
Интерьвью:
17 декабря в ДС Юбилейный прошел очередной DJ Parade, на котором хэдлайнером из страны вечных снобов и родины джангла выступил сам великий и воистину ужасный DILLINJA.После триумфального выступления Flame "выцепил" звезду из лап ошалевшей аудитории с большими глазами и провел его в более тихое место, где и задал свои каверзные вопросики.

Собственно, вот весь разговор:

Меня просили спрашивать о чем угодно, кроме музыки, сэр. Поэтому мой первый вопрос таков: Вы ведь из Англии... поэтому наверное, любите футбол. Скажите, а почему Манчестер вылетел из Лиги Чемпионов?

Я ненавижу футбол!! И абсолютно в нем не разбираюсь, поэтому мне насрать, что он куда-то там вылетел.

Окей. Тогда второй вопрос -- об алкоголе. Вы любите водку, национальную гордость России?

Что? Водку?!? Да!!! Я обожаю пить водку.

О! Ну тогда не выпьете со мной чекушку после интервью?

Да не вопрос! Запросто.

Отлично... А Вы вообще впервые в России?

Да, я первый раз здесь. До этого, правда, бывал в туре в Таллине, в Эстонии.

Ну и как, есть разница между Эстонией и Россией? Как вообще впечатления от пребывания?

На самом деле я особой разницы не ощутил - все довольно размыто по впечатлениям. Приезжаешь и сразу идешь выступать. Так что особо не насмотришься.

Ну а люди то чем-нибудь отличаются?

Да нет. Рэйв он и в Пакистане рэйв. Публика везде примерно одинаковая на крупных вечеринках.

А как же девушки? У нас здесь - самые красивые!

Дааа! Девушки точно здесь красивее. Надо приглядеться.

Хаха, надеюсь, один сегодня не останешься...

...

Ээээ..ну все мой запас фантазии исчерпан. Задам музыкальный вопрос. Dillinja и Valve recordings славятся тем, что пропагандируют довольно примитивную музыку, ориентированную исключительно на танцпол (кивает...). А как ты относишься к разного рода андеграундным субжанрам - neurofunk, например?

О, отлично, отлично! Мне нравится все, что происходит в андеграунде. Потому что проявления этой музыки встречаются и в более популярных разновидностях. И наоборот, тот же неурофанк вышел из олдскула. Мне вообще нравится олдскул!

Ясно. Тогда назови пару-тройку имен, которые, на твой взгляд, будут двигать сцену в ближайший год, например?

Эээ... Сейчас, сейчас.. А вот! Noisia! Они очень круты. У них в музыке чувствуется влияние олдскула. Они просто взяли и модернизировали его. Ну еще Пендулум. Они очень популярны сейчас.... (задумался, почесывая подбородок...)..эээ...

Круто. В принципе, согласен. А как насчет Corrupt souls? Они тебе нравятся?

...(удивленное выражение лица).. а..да! Да! они мне нравятся!

Ну ок, тогда больше не буду тебя мучить. Спасибо за интервью! Пошли выпьем!

Спасибо тебе!

Вначале была Драм-Машина: бум-бум-бум-бум, с вариациями в рамках четырех четвертей. Вокруг нее происходило много интересных вещей, были созданы техно, хауз и даже некоторое количество хорошей музыки. Затем людям наскучило слушать монотонное "бум-бум", и они сообразили, что вместо нескольких бумов можно вставить кусочек (сампл) из соло на перкуссиях, взятый с какой-нибудь старой джазовой пластинки. Так появился "брейкбит" (от break - ломать и beat - ритм).


А позже наиболее смелые вообще забыли о "бумах" и начали писать музыку, построенную из одних лишь брейкбитов. Этих бесстрашных людей стали называть джанглистами, а музыку - джанглом. Фарисеи, первосвященники и журналисты, однако, придумали другой термин - драм-н-бейз....


Так, на пальцах, можно показать, что джангл является вершиной эволюции всей электронной музыки. В настоящее время, во всяком случае. С точки зрения людей, джанглом занимающихся. На более реальной ноте: с 92-го года прошло много времени и было выпущено много пластинок, и монолитное андеграундовое движение расширилось до размеров, когда начали появляться разные поднаправления и держаться единым целым оказалось бессмысленно. В данный момент в Великобритании из всей драм-н-бейзовой тусовки можно четко, но условно выделить два лагеря. С одной стороны - Good Looking. Это LTJ Bukem, MC Conrad, Blame, Peshay, Source Direct и еще очень длинный список музыкантов, ди-джеев, продюсеров, работающих с лэйблом Good Looking и его филиалами. Долгое время выпуская пластинки, полные джазовых гармоний, окутанных струнными аранжировками и постамбиентной атмосферой, они своими усилиями создали "интеллиджент" - направление в джангле. Кроме того, есть Metalheadz - Goldie, Grooverider, Alex Reece, KRS-One, Doc Scott и т.д.


Им свойственен более мрачный и жесткий стиль, с большим влиянием соул и около индустриальным апокалиптическим настроением. Goldie был человеком, сделавшим "джангл" обиходовым словом в разговорах вне редакций музыкальных издательств. Его альбом "Timeless" стал музыкальным событием 1995 года, расширив стиль за рамки глубокого андеграунда. Практически став официальным представителем всего движения, Goldie собрал вокруг себя компанию ди-джеев и продюсеров, представляющих разные ответвления стилей брейкбита. Назвав себя Metalheadz и воспользовавшись волной интереса, они провели одно из первых "джангловых" турне по клубам Британии, представляя огромное разнообразие брейкбитового андеграунда. На определенном этапе в Metalheadz был и Photek. Конечно, любая такая попытка квалификации, по определению, обречена на провал, потому что здесь нет места ни для Roni Size/Reprazent, ни для DJ Hype и Ganja Kru, ни для того, чем в последнее время занимается Руперт Паркeс, также известный как Photek: "Когда джангл раскололся, я остался посредине. Мне нравится поддерживать равновесие между вещами и проходить через разные настроения. Мне неинтересно делать все в жестком и мрачном стиле или полностью удариться в Джаз, гладкие текучие вещи, - объясняет он, зажигая очередную сигарету. - Я не поклонник очевидных танцевальных басовых переходов, типа рагга, но мне нравятся все эти элементы. Мне кажется, что я и Source Direct существуем сами по себе, но со временем расходимся все больше и больше."


Один из пионеров брейкбита, этот бледный алхимик ритмов из Хертфордшира долгое время радовал ди-джеев своими пластинками и ремиксами. Его музыку можно услышать практически на любой джангловой вечеринке: "UFO", "Hidden Camera" и "Ni-Ten-Ichi-Ryu (Two Swords Technique)" уже долгое время не покидают сумок многих ди-джеев. Сейчас же он решил сделать нечто более концептуальное, чем просто выпускать музыку для танц-площадок. Паркес записал альбом. И хороший. Можно сказать, что хауз-революцию Паркес пропустил. Находя рейвы смешными, он слушал радио и услышанное сравнивал с теми наполовину сформировавшимися идеями, которые остались у него после увлечения хип-хопом. Воспринимая всю новую культуру только через радио и слушая разнообразные пластинки из Детройта и Чикаго (особой любовью пользовались пластинки на Тramsmat лейбел), он понял, что это лишь вершина айсберга, когда в девяностом году оказался на рейве в заброшенном складе. Он вспоминает: "Это был огромный склад, без какого-либо освещения, Jumping Jack Frost ди-джеил. С тех пор для меня все поменялось. После этого я постоянно где-нибудь зависал. Вечер за вечером, каждый вечер..."


В 91-м году он бросил свою работу в офисе и был вынужден переехать в Саффолк, небольшой городок со спокойной и скучной жизнью. Единственным способом воссоздать кайф было заняться музыкой самому. Познакомившись с владельцем небольшого музыкального магазина в Ипсвиче, Робом Соломоном, Руперт узнал, что у того есть небольшая студия. Роб увлекался соул-музыкой и ритм-н-блюзом, но у покупателей в его магазине был спрос на "сумасшедшую наркотическую музыку", так что он начал делать "анонимные" брейкбитовые пластинки, так называемые "уайт-лейбелс".


White labels - пластинки в простом белом конверте и с белой анонимной наклейкой, без каких-либо опознавательных знаков. Они выпускаются маленькими тиражами и, как правило, распространяются через небольшое количество магазинов. Что-то вроде самиздата в литературе. Часто начинающие музыканты сами выпускают свою продукцию для того, чтобы узнать, насколько она может быть популярна. Нередко известные музыканты таким образом шифруются/выпускают наиболее экспериментальные свои композиции. Многие из известных, ставших уже классическими, композиций изначально были выпущены на уайт-лейбел.


Очень бытро после знакомства Руперт уже сидел в студии, работая с Соломоном. Среди ди- джеев, приносивших свои собственные композиции, был молодой парень Дэнни Уильямсон. Со временем Руперт все чаще и чаще стал видеть на флаерах его ди-джеевский псевдоним - LTJ Bukem. В августе 94-го он организовал (лейбел) Photek Records: серия пластинок "Photek Vols 1-6" сделала его имя одним из первых в списке для ремикшеров. К нему обращались Atiica Blues, Therapy?, Dr Octagon и Bjork. Его ремикс песни "Loose" грандж-группы Therapy был с открытыми объятиями принят джангловым братством: хирургическим образом разобрав песню на составные части, Photek взял немногим больше, чем нарезанные кусочки-самплы ударных и баса, собрал их в нечто свое, не имеющее ничего общего с Therapy? Настоящий драм-н-бейз. Где-то в то же время он стал завсегдатаем в клубе, который оказался центральным выходом для мелодических экспериментов в драм-н-бейз, развиваемых Бьюкемом, Fabio, PFM, Peshay и Source Direct. В (клубе) Speed, где на протяжении года Руперт, Source Direct и еще пять случайно зашедших людей сидели и слушали, как Фабио и Бьюкем играют новую музыку, редко когда собиралось больше двадцати человек. Затем произошел взрыв.


Все заинтересовались джанглом, и Speed стал Меккой нового движения, одной из вех на пути развития джангла. В 1995 году Photek подписал контракт с Science, джангловым филиалом Virgin Records. Характерно, чем ближе он подбирается к мейнстриму индустрии, тем менее очевидной становится его музыка. Руперт Паркес не столько заинтересован культурой брейкбита, сколько живeт в ней. "Modus Operandi", его альбом для Science, плавно переходит от силовой жесткости Metalheadz к ватным гармониям Good Looking, периодически останавливаясь на несколько секунд для танцевального безумия глубокого баса. В отличие от многих своих современников, имеющих единственную цель - заставить людей танцевать драм-н-бейз, Паркес ушел от танцплощадок в более высокие пространства сознания. Ибо предпосылка всякой прогрессивной электроники - рассказать историю.


Паранойя на "Hidden Camera" (Скрытая Видео-Камера) открывает мир, в котором электронная слежка ведется на углу каждой улицы. В других композициях он исследует восточное искусство Шао-линя, в то время как на "Axiom" он сомневается в логике, лежащей в основе вселенских законов. Словно диктор, общающийся на частотах цифровых песен, его звук остается на периметре последней технологии и возвращает нас ко временам, когда музыка, опережая речь, служила основным способом общения. "Modus Operandi" только с определенной натяжкой можно назвать драм-н-бейз, и полное понимание этой музыки требует полного внимания. Вам придется слушать очень внимательно, чтобы услышать промежутки между ритмами, нюансы в тембре и абстракции, скрытые за темпом. Композиции вроде "Minotaur", "124" и "KJZ" намекают на призрачный звук, витающий где-то между структурами джангла, техно и джаза. Руперт считает, что он еще в поисках своего "голоса" в этой музыке. Он также не желает себя сковывать созданием музыки, предназначенной исключительно для танцплощадок.


Он еще надеется успеть выпустить несколько "хаузовых" пластинок: "Многие говорят о том, чтобы оставаться верным целому движению. Но ты можешь оставаться верным только самому себе. Эта музыка настолько андеграунд, что даже андеграунд не уверен в том, что хочет ее принять". Так или иначе, но его последний сингл "Ni-Ten-Ichi-Ryu (Two Swords Technique)", - драм-н- бейз без баса, Техника Двух Мечей (первое название на японском), - вполне неожиданно для самого Руперта оказался в британском хит-параде.


У него дома лежат кисточки для рисования иероглифов, разнообразные англо-японские словари и учебники, кимоно, исписанное древними символами, большое количество палочек (для еды) и огромный украшенный орнаментом веер на стене. Он читает классический текст Сана-Цзу "Искусство Войны", и "Рэн" Акиры Куросавы является одним из его любимых фильмов. Руперт Паркес очень интересуется Японией. Также у него дома валяется десять идентичных пар кроссовок Reebok Classics; ну и конечно, вертушки, микшер, самплеры и т.д. В окне выставлены два самурайских меча, именно те, которые его вдохновили на "Ni-Ten-Ichi-Ryu". Только за последний год он ездил в Японию пять раз. Более того, он серьезно думает о том, чтобы переехать туда жить. "Япония - это просто такое потрясающее место. Это просто в воздухе и в отношениях людей. Все настолько полны энтузиазма и не боятся новшеств, и у меня возникает чувство, что люди там настроены на мою музыку. То, как они о ней говорят, и вопросы, которые они задают, глубина, с которой они вникают в то, что я делаю. Вероятно, даже я не думаю об этом на таком уровне, но когда мне задают вопросы, все приобретает смысл."


На сегодняшний день все джангловое движение основывается на виниловых синглах и на том, что происходит на площадках в клубах. Если отбросить сборники, ди-джеевские компакты миксов и искания в брейкбите Девида Боуи, то полноценных альбомов, появившихся из драм-н-бейза, окажется считанное число. Goldie, Roni Size&Reprazent, и вот теперь Photek с "Modus Operandi". Руперт Паркес, впрочем, скромен: "Я не думаю, что те вещи, которые я делаю, являются особо революционными в плане музыки. Я просто делаю то, что должны делать все, и я не вижу никакой логики в том, чтобы делать иначе. "Modus Operandi" - это своего рода итог того, что я сделал в музыке с несколькими менее очевидными элементами, которые я всегда в своей музыке стараюсь развить немного больше. И я думаю, что этот альбом - всего лишь окончание первой главы".