Mylo, real name Myles MacInnes (born 1978 on Isle of Skye), is a Scottish electronic musician.

A 1999 graduate of philosophy, psychology & physiology at Brasenose College, Oxford, Mylo quit studying for a philosophy Ph.D at UCLA to return home and produce music.

He released his debut album, Destroy Rock & Roll in 2004, on the Breastfed Recordings label, which he co-owns. Mylo produced the album on a computer in his own bedroom.

He has provided remixes for the likes of Scissor Sisters ("Mary") and The Killers ("Somebody Told Me"). One of his notable works is a remix of Kylie Minogue's #2 UK hit "I Believe in You" in 2004 which appeared on the single which peaked at #3 on the Hot Dance Music/Club Play chart in the U.S.

His biggest chart success to date came in autumn 2005, when the single Dr Pressure, a mash-up of his own song Drop The Pressure and Miami Sound Machine's Dr Beat (originally created by mashup artists Phil n' Dog before being released by Mylo), peaked at No.3 in the UK singles chart. The single performed well in the States, especially on the Hot Dance Airplay and Hot Dance Music/Club Play charts, where it became known as "Dr. Pressure." It made the Top 10 on both charts. Following previous Top 20 hits he had had such as Drop the Pressure (No.19), Destroy Rock & Roll (No.15) and In My Arms (No.13) during late 2004 and 2005.

His last single "Muscle Car", the follow up to the highly successful 'Dr Pressure', was a big hit on the UK and European dance charts and club scene, reaching no. 1 on the UK Club chart in November 2005, but only reaching a disappointing no. 38 in the UK top 40 singles chart. The video that went with the single courted controversy as it featured two Chinese spies (British actors Bruce Wang and Alex Liang) inventing an electronic fly to spy on American president George W. Bush. Bush was shown involved in drug and alcohol fueled threesome with two prostitutes. Mylo himself does not appear in the video.

In an interview with the Star Newspaper, Mylo said, We got lots of people pitching to do videos with cars in them, for obvious reasons. And then there was this one about George W Bush going on a bender, so it kind of stood out. It wasn't hard to decide. I was living in Los Angeles when Bush stole the election in 2001(SIC - was 2000). It was very depressing. In the four years since then, he's proved to be even more stupid and dangerous than I feared at the time. I felt that I'd already had a satirical pop at American fundamentalism with my track 'Destroy Rock & Roll', but not everybody interpreted it that way.

He has also contributed an exclusive song, "Mars Needs Women", to the War Child compilation album 'Help: A Day In The Life', released in September 2005 and was also featured on the Canadian compliation album MuchDance 2007, released in November 2006. In 2006, the track "Otto's Journey" was used in a television commercial for Kraft Zesty Italian Dressing, which featured Olympic figure skater Michelle Kwan at home improvising a salad out of green beans, blackberries, and potatoes.[citation needed]

Kraftwerk (кра́фтверк, нем. электростанция) — немецкий музыкальный коллектив из Дюссельдорфа, внёсший заметный вклад в развитие электронной музыки. Группа была образована в 1970 году Флорианом Шнайдером и Ральфом Хюттером, но широкую известность приобрела когда стала квартетом, в который вошли также Вольфганг Флюр и Карл Бартос. Первой формой Kraftwerk был квинтет, сначала называвшийся Organisation.

В ранних работах Organisation и Kraftwerk (до альбома Autobahn, 1974) музыка была экспериментальной и преимущественно не электронной. Доминирующими стилями были краут-рок и авангард. Тогда Kraftwerk экспериментировали с различными музыкантами и продюсерами, среди которых были Конни Планк (нем. Conny Plank, так же работал с Can, Neu!, Eurythmics), и, впоследствии основавшие группу Neu!, Михаэль Ротер (нем. Michael Rother) и Клаус Дингер (нем. Klaus Dinger).

Альбом Autobahn (1974) стал переломным моментом не только в творчестве группы, но и в современной музыке в целом, продемонстрировав возможности синтезаторов и электроники того времени. Тема композиции Autobahn, давшей название альбому — поездка на автомобиле по германским автомагистралям (длительность: более 20 минут).

Начиная с 1974 года музыка стала менее экспериментальной, с более чёткими электронными ритм-структурами. Следующие три альбома — Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) и The Man Machine (1978) — существенно повлияли на развитие электронной музыки и современной музыки в целом. На этих альбомах присутствуют такие хиты, как «The Model», «The Robots», «Trans-Europe Express», «Radio Activity», «Neon Lights», «Showroom Dummies». С того времени некоторые альбомы Kraftwerk выпускались в разных языковых версиях, с текстами песен на английском или немецком.

Часто группе Kraftwerk приписывается изобретение стиля техно. Они были одной из самых первых поп-групп, создавших (не авангардную) музыкальную композицию только при помощи электронных инструментов. Даже голос иногда создавался с помощью генератора, или проходил через вокодер, становясь роботоподобным.

В 1980-х годах группа выпустила ещё 2 альбома — Computer World (1981) и Electric Cafe (1986). После этого последовала большая пауза, в течение которой Kraftwerk дали несколько эффектных концертных туров с видеопроекциями, выпустили заново обработанные, современно звучащие версии старых композиций (The Mix, 1991).

Первой новой композицией, выпущенной после альбома Electric Cafe (1986), стала Expo 2000, выпущенная синглом в 1999 (к одноимённой всемирной выставке 2000 года в Ганновере).

В 2003 году был выпущен долгожданный альбом Tour de France Soundtracks, звучащий современно, но в то же время выдержанный в стиле группы. За выпуском альбома последовало мировое турне, материалы которого легли в основу концертных CD и DVD Minimum-Maximum (2005).

Состав группы Organisation
Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider)
Ральф Хюттер (нем. Ralf Hütter)
Конрад Планк (нем. Conny Plank, он же Конни Планк)
Базиль Хаммоуди (нем. Basil Hammoudi)
Бутч Хауф (нем. Butch Hauf)
Фред Моникс (нем. Alfred (Fred) Mönicks)


Классический состав Kraftwerk
Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider) — вокал, клавишные, флейты, электроника
Ральф Хюттер (нем. Ralf Hütter) — вокал, клавишные, электроника
Вольфганг Флюр (нем. Wolfgang Flür) — электронная перкуссия
Карл Бартос (нем. Karl Bartos) — электронная перкуссия


Нынешний состав Kraftwerk
Флориан Шнайдер (нем. Florian Schneider)
Ральф Хюттер (нем. Ralf Hütter)
Фриц Хильперт (нем. Fritz Hilpert)
Хенинг Шмиц (нем. Henning Schmitz)

Adult. - это женатая парочка Adam Lee Miller (bass, electronics, synths) и Nicola Kuperus (vocals, electronics, photography) из Детройта. Группа существует с 1998 по сегодняшний день. Их музыку можно охарактеризовать как смесь electro, indie-rock and synth-pop.
В начале своей карьеры группа носила название Plasma Co., однако быстро сменила его на то, которое мы знаем сегодня.
Еще в 1995 году музыканты основали свой собственный лейбл Ersatz Audio, на котором выпускаются исполнители, близкие им по духу.

В 2005 году коллектив превратился в трио: к нему присоединился Sam Consiglio (guitar, electronics). Однако, он оставил Adult. уже в 2006 году, после записи альбома "Gimmie Trouble".
На данный момент дискография Adult. насчитывает 4 альбома, в том числе последний "Why bother?", вышедший в 2007 году на Thrill Jockey Records.

Imogen Heap (Имоджен Хип) (родилась 9 декабря 1977 года) - английская певица, поэт, композитор и продюсер из Эссекса, номинированная в 2006 году на 49-й церемонии Grammy/Грэмми как лучший новый артист и за лучшую песню для кинофильма (песня Can't Take It In для The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe/Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный Шкаф), наиболее известна как участница дуэта Frou Frou и по двум сольным альбомам i Megaphone (1998, ре-релиз 2006) и Speak For Yourself (2005).

Datarock is a Norwegian band. The band describes their sound as "a mixture of musical styles [they] like."
A trio of friends, Fredrik Saroea, Ketil Mosnes and Kevin O'Brien, conceived the group while at a festival in Bergen,
and soon hired Tom Mæland. O'Brien and Mæland later left the band, but the duo of Saroea and Mosnes continued the project.
The Datarockers list their major artistic influences as Devo, Talking Heads and the Happy Mondays. The band has released

[they]three EPs and their debut album, Datarock Datarock, was released in 2005 in 10 countries on the band's own label, YAP
(Young Aspiring Professionals), receiving favourable reviews, especially in the UK. They made an appearance in Australia's
Triple J Hottest 100 with the single "Computer Camp Love" in 2005, placing at #12.
Their song "Fa, fa, fa" will be featured in a new Coca Cola advert, and is also featured in NHL 08, FIFA 08 and NBA Live 08 as part of EA Trax.
Fredrik Saroea also has solo aspirations and has recorded several individual tracks, including a duet with fellow Norwegian pop-star Annie.
(glam-rock-lover.livejournal.com)

Творческий тандем Ричарда Фирлесса (Richard Fearless) и Тима Холмса (Tim Holmes), известный как Death in Vegas, делает музыку с полным равнодушием к жанровым ограничениям и общепринятым стандартам. Музыканты категорически игнорируют все установленные рамки, перебрасывая мостик из гипнотических ритмов и интенсивного звукового потока от рока к танцевальной музыке и размывая границы между музыкой и другими формами искусства, в частности, изобразительными. Death in Vegas полностью контролируют всю визуальную сторону своего ремесла, продумывая каждый элемент живых шоу, каждый кадр видеоряда, которым сопровождаются их концерты, каждый фотоснимок и уж тем более обложки своих релизов. Даже съемки видеоклипов, даже сценические декорации, даже графическое оформление сувениров - все это находится в их руках.

Многое объясняет профессиональная подготовка Ричарда Фирлесса - в юности он собирался стать художником и даже он поступил в Лондонский печатный колледж (London College of Printing), где изучал традиционную живопись, графику и текстильный дизайн. Но изящные искусства быстро разочаровали парня, а им на смену пришло новое увлечение - современная клубная музыка. Один из главных источников вдохновения Фирлесса - в любых начинаниях - это творчество авангардного художника 60-х Энди Уорхола (Andy Warhol). Амбиции Уорхола, помнится, в свое время не ограничились только живописью - он стал одним из создателей The Velvet Underground, группы, чье влияние на Death in Vegas никогда и никем не оспаривалось. "Когда мне было 15, - вспоминал Фирлесс, - Уорхол был моим кумиром, так же как и The Velvets".

Еще оставаясь студентом колледжа, Ричард Фирлесс начал проводить вечера в клубах, подрабатывал ди-джеем в легендарном ночном заведении Лондона "Heavenly Sunday Social". Году эдак в 1994-м его увлекла идея создания своей собственной группы. Прообразом Death in Vegas стал студийный проект Dead Elvis, который Фирлесс основал вместе со Стивом Хеллером (Steve Hellier), звукоинженером службы новостей BBC. До этого Хеллер успел побывать боссом небольшого лейбла, который специализировался на хардкор-техно. Оба участника проекта пришли в музыку в общем-то со стороны и относились к ней, что называется, без комплексов. Столкновение в студийной плавильне совершенно разнородных элементов представлялось им делом вполне обычным. Подобный эклектизм нравился не только им. Когда в 1996 году тандем единомышленников, уже называющий себя Death in Vegas, выпустил дебютный сингл "Dirt", английские меломаны встретили его с большим интересом. Он пришелся по вкусу и авторам фильма "Very Bad Things", которые включили песню в свой саундтрек, а затем и создателям рекламных телевизионных роликов для торговых марок Budweiser и Guiness. Дебютный альбом группы "Dead Elvis", изданный в 1997 году, британские критики расхваливали на все лады. Коктейль из даб-реггей, техно, записей Элвиса Пресли, электрофанка, поп-арта 60-х, эйсид-джаза и саундтреков к триллерам Джеймса Элроя (James Ellroy) пошел на ура. Такая свобода в обращении с жанрами (тем более на фоне сильных гитар, басовых линий и четких ударных) не позволяла навесить на Death in Vegas определенный ярлык, и такая постановка вопроса весьма ценилась меломанами.

Помимо создания новых звуковых коллажей под вывеской Death in Vegas, Фирлесс продолжал карьеру ди-джея, получив резидентство в том самом знаменитом клубе "Heavenly Sunday Social", где в свое время впервые засветились Chemical Brothers. Когда стало понятно, что проект грозит перерасти в нечто стабильное и долгоиграющее, Фирлесс предпочел на месте Стива Хеллера (Steve Hellier) видеть другого человека - инженера звукозаписи Тима Холмса (Tim Holmes), который, собственно, и занимался сведением их первого альбома. Холмс в свое время тоже распрощался с художественными амбициями, проучившись несколько лет в школе искусств, и смог стать достойным партнером Fearless во всех его визуальных проектах.

Через два года обновленный тандем подготовил второй альбом "The Contino Sessions" (сентябрь 1999). Первый намек на эволюцию и взросление саунда - промо-сингл "Dirge", озвученный шотландской певицей Дот Эллисон (Dot Allison), - вышел в июле 1999. Лонг-плей представлял собой достаточно сильную попытку, нашедшую своих поклонников далеко за пределами андеграунда. Элементы психоделии сочетались в нем с элементами откровенного психоза - эфемерные мелодии парили поверх зловещих, однообразных ритмов, а озвучивать словесный ряд пригласили нескольких вокалистов, включая Игги Попа (Iggy Pop), Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie; Primal Scream) и Джима Рейда (Jim Reid; Jesus & The Mary Chain). Заметно обогатили саунд и приглашенные музыканты - гитарист Иэн Баттон (Ian Button) и басист Мэт Флинт (Mat Flint). Солидное британское издание "Sunday Times" назвало "The Contino Sessions" альбомом недели. "Это работа параноидальной красоты, - охарактеризовал запись обозреватель Марк Эдвардс, - идеальный саундтрек конца тысячелетия".

Что касается ритмической монотонности, фирменной черты саунда Death in Vegas, то у идеолога группы есть на этот счет целая философия. "Меня вдохновляет все, что основано на повторениях, - говорит Фирлесс. - Когда вы повторяете что-то много раз, это напоминает гипноз, а гипноз меня просто завораживает. Это неотъемлемый атрибут нашей музыки - повторять и повторять какой-то ход до тех пор, пока все не начинает звучать иначе". Такую же эстетику исповедуют Death in Vegas и в подходе к видеоматериалам, которые проецируются на задник сцены во время их шоу, превращаясь в часть декораций. "Я люблю простые вещи. Мне очень нравится идея несколько минут подряд показывать, например, как люди целуются или как целлофановый пакет летает по коридору. Мне кажется, главное, чего так не хватает многим сегодняшним музыкальным видеоклипам, - это простоты".

Прежде чем отправиться в турне в поддержку "The Contino Sessions", Фирлесс и Холмс подготовили специальную экспозицию - инсталляции и технические приспособления, которые они использовали для создания обложек своих релизов. Выставка сопровождала их во время тура, с которым дуэт объехал Европу и Америку. Часть концертов, уже весной 2000 года, Death in Vegas отыграли на разогреве у Primal Scream. Тогда же вышла и подборка ремиксов на дебютный сингл "Dirt".

Работа над следующим альбомом продлилась в общей сложности три года. За это время Ричард Фирлесс и Тим Холмс успели побывать в Индии, и именно под впечатлением этой поездки была написана большая часть материала. Третий лонг-плей "Scorpio Rising", изданный в 2002 году, отличался более легким саундом, чем два его предшественника. Стилистика записи по традиции не признавала никаких рамок: элементы рока наслаивались на монотонные ритмы техно и уживались с космической психоделией. Все это отдаленно напоминало My Bloody Valentine. Среди приглашенных вокалистов на этот раз значились Лайм Галлахер (Liam Gallagher; он озвучил заглавный трек "Scorpio Rising"), Хоуп Сандовал (Hope Sandoval), Пол Веллер (Paul Weller), Сюзан Диллейн (Susan Dillane; она записала одну из лучших вещей на альбоме "Killing Smile", в которой звучит скрипка индийского виртуоза Dr. Subramaniam).

После чего Ричард Фирлесс задумал в очередной раз воспользоваться своим художественным образованием, только в гораздо более крупных размерах. Его новый амбициозный проект сводился к созданию визуальной версии альбома "Scorpio Rising" - цикла коротких фильмов на каждую песню. Своими талантами он не ограничился, а пригласил ряд известных кино- и видеорежиссеров, среди которых оказались Линн Рэмси (Lynne Ramsay), Джиллиан Веринг (Gillian Wearing), Роберт Фрэнк (Robert Frank). Хотя руководство лейбла этой затеи не поощряло, поскольку такой формат противоречил политике MTV, музыканты от своего не отступили и как минимум обеспечили себе нестандартное видеосопровождение для сценических шоу.

Количество поющих персонажей в своей музыке Фирлесс и Холмс предпочитают сводить к минимуму. Если бы могли, они бы вообще обходились бы без вокалистов. Ведь главное в их творчестве - это сами треки, их энергетика, динамика, настроение. Крайне важен для них и видеоряд, который должен гармонировать не только с ритмическим рисунком музыки, но и с ее атмосферой, с ее образной системой. Над своими фильмами Фирлесс в основном работает вместе со Спенсером Бьюли (Spencer Bewley), артистом широкого профиля и большого эстетического диапазона. Они активно используют архивные съемки и документальные фильмы о религиозных церемониях и традициях приема наркотиков в различных племенах.

В последнее время Ричард Фирлесс все больше времени отдает собственным художественным работам. В 2002 году в Лондоне прошла выставка его плакатов и цифровых фотографий, где также демонстрировались его фильмы. Аналогичные выставки он планирует провести в Париже и Японии.

В начале 2004 года Фирлесс понадобился своим друзьям из группы Oasis - ему доверили продюсирование нескольких композиций для их нового альбома. А параллельно оба участника Death in Vegas заканчивали подготовку 16 треков для престижной серии релизов "Back to Mine" - их "персональной коллекции для отдыха после работы". В интерпретации Death in Vegas прозвучали треки разных авторов в исполнении Нины Саймон (Nina Simone), Joy Division, Бо Диддли (Bo Diddley) и других артистов. "Back to Mine" вышел в январе 2004 года.

Канада, г. Гамильтон
Первые сведения о канадском электронном коллективе Junior Boys появились в 1999 году. Тогда это был дуэт в составе Джереми Гринспена (Jeremy Greenspan) и Джонни Дарка (Johnny Dark), который пытался привести ретропоп к современному синтезаторному звучанию, наполнив его собственными чувствами и страстью. Результатом нескольких лет работы стало демо, надлежащим образом записанное и разосланное заинтересованным лицам, но наткнувшееся на стену непонимания. Провал похоронил амбициозные планы совместить несовместимое, и Джонни покинул группу, ведомый собственными интересами. Junior Boys на время ушли в тень. Но в конце 2002-го их демо попало на KIN Records. Музыка приглянулась лейблу; оставшийся в одиночестве Гринспен получил добро на издание многострадальной записи. Джереми засучил рукава, привлек к делу своего техника Мэта Дайдемуса (Matt Didemus), и уже вместе они дописали новый материал. В октябре 2003 года у дуэта случился первый релиз — Birthday / Last Exit с ремиксом в исполнении Fennesz, привлекший внимание многочисленных свободных художников по всему миру. 21 сентября 2004 года Junior Boys и KIN Records выпустили полноценный альбом Last Exit. Второй лонгплей So This Is Goodbye вышел в августе 2006-го под знаменем небезызвестной Domino Records.
Состав
Джереми Гринспен (Jeremy Greenspan) — вокал, синтезаторы
Мэт Дайдемус (Matt Didemus) — синтезаторы

Psapp is an experimental electronica band. The band, a duo consisting of members Carim Clasmann and Galia Durant, are sometimes credited with inventing a musical style known as toytronica, a form of electronica made with toys and toy instruments (the band uses toy guitars, flutes, and a chicken they named Brunhilda). They have released three albums (Northdown, Tiger, My Friend and The Only Thing I Ever Wanted) and four EPs (Do Something Wrong, Rear Moth, Buttons and War and the iTunes-exclusive Early Cats and Tracks). They composed the song Cosy in the Rocket, the main theme on the hit medical-drama TV series Grey's Anatomy. Some of their other songs have been used in other hit American TV shows such as The OC and Nip/Tuck as well as the UK Channel 4 TV show Sugar Rush.

Goldfrapp - британская электроник-группа, известная своим визуальным сценическим искусством и вкладом в популяризацию электронной танцевальной музыки. Группа сформировалась в 1999 году в Лондоне, Англия, и состоит из Alison Goldfrapp (вокал/синтезатор) и Will Gregory (синтезатор) is a British electronica group known for their visual theatrics and contribution to the popularization of electronic dance music.[1] The group was formed in 1999 in London, England and consists of Alison Goldfrapp (vocals/synthesizer) and Will Gregory (synthesizer).

Как правило, лучшие из так называемых "альтернативных" групп демонстрируют музыку нетривиальную, оргинальную и смелую, "женские" же альтернативные группы (или те из них, где женщин подавляющее большинство или хотя бы половина) почему-то очень похожи между собой.
Кэтлин Ханна, Сэйди Беннинг и Джоанна Фэйтмэн сгребли в одну кучу все, что почерпнули (или такова натура "альтернативной" женской души?) из творчества the Slits, Blondie, the B-52-s, Babes in Toyland, Fuzzbox, Hole, сдобрили пенками-кальками с попсы 60-ых и АББЫ, сочинили модные панковские тексты (про алкашей и все такое) и записали это добро под ультра-примитивный сэмплер (использованный достаточно безыскусно), гитарку и драм-машину.
Стиль: american punk/electro-pop/new wave
Год создания: 1998

Группа Lali Puna родом из города Мюнхен, Германия. Она была основана в начале 1998 года Валери Требельяр (Valerie Trebeljahr) певицей-клавишницей и основателем The Notwist и Tied & Tickled Trio Маркусом Ахером (Markus Acher).

Miss Kittin (настоящее имя — Каролин Эрве, Caroline Hervé) — вокалистка, диск-жокей и музыкант, работающая в жанрах электроклэш и техно. Родилась в 1973 году во французском городе Гренобль. Наибольшую известность получила после начала совместного творчества с The Hacker; на такие композиции, как «Frank Sinatra», «Stock Exchange», «Rippin Kittin» и «1982», признанные классикой жанра, до сих пор выпускаются ремиксы. В 2004 году Miss Kittin выпустила первый «независимый» альбом под названием «I Com», для которого сама написала и музыку, и тексты.

Стиль Miss Kittin характеризуют тексты агрессивной социальной направленности (анти-гламур, клонирование, критика шоу-бизнеса) и холодная минималистическая музыка, написанная при помощи аналоговых синтезаторов. Многие тексты отличаются некоторым цинизмом и содержанием ненормативной лексики, а тематика в основном, близка к панк-року. Некоторые из таких композиций послужили причиной скандалов — так, например, наследники Фрэнка Синатры после его смерти угрожали судебными разбирательствами за фразу в одноимённой композиции Miss Kittin: «You know Frank Sinatra? He’s dead, ha-ha-ha!»
Miss Kittin работала совместно с такими исполнителями, как The Hacker, Goldenboy, Sven Vath, Steve Bug, Felix Da Housecat, Chicks On Speed, Vitalic и многими другими музыкантами.

Англия, г. Ротерхэм

Сексапильные участницы британского электропоп-трио Client больше всего любимы, как ни странно, в Германии. Обстоятельным немцам, должно быть, по душе имидж группы: длинноногие скандинаво-гламурные барышни в hostess-униформе, играющие шершавый электроклэш, больше всего похожий на ранний, едва поднимающий голову нью-вейв, на первые брачные ночи рокеров-семидесятников с синтезаторами и драм-машинами.
Стоявшие у истоков коллектива «клиентки» строили из себя анонимных нимфеток: Client A и Client B, и больше никакой информации. Имена скрывались, ни на одной публичной фотографии не было видно лиц. Конспирация блюлась до тех пор, пока в дело не вступили журналюги и не сорвали все маски, под которыми оказались Кейт Холмс (Kate Holmes) (замечена прежде в командах Frazier Chorus и Technique) и Сара Блэквуд (Sarah Blackwood) (лицо и голос Dubstar). В конце 2005-го к разоблаченному дуэту примкнула Эмили Манн (Emily Mann), Client E, художник-стакист и участница реалити-шоу Make Me a Supermodel на британском Five TV.
Client — первый и единственный коммерчески успешный проект лейбла Toast Hawaii, компании бессменного депешмодовца Энди Флетчера (Andrew Fletcher). Девицы сопровождали Depeche Mode в последнем туре. В октябре 2006-го пташки упорхнули от Флетча, подписав контракты с Out Of Line Records (Германия) и Metropolis Records (Северная Америка).

Состав
Кейт Холмс (Kate Holmes) — клавишные, вокал
Сара Блэквуд (Sarah Blackwood) — вокал
Эмили Манн (Emily Mann) — бас-гитара

Лондонские электронные безумцы Simon Ratcliffe и Felix Buxton будучи в своеобразном авангарде британской электронной сцены, нашему слушателю все же больше знакомы по своим ремиксам на деятелей современной музыкальной культуры. На ум сразу приходят их переделки Pet Shop Boys и Missy Elliot. От разнообразия стилей (хаус, электроклэш, нью-эйдж, фанк, электронная восточная этника) рябит в глазах. Музыкантов приглашенных тоже хватает - одни только Siouxsie Sioux, Dizzee Rascal и JC Chasez из *NSYNC чего стоят.

Digitalism — парижская сенсация, родом из Гамбурга. За последние 12 месяцев слух о них распространился повсюду. Они просочились на электронную сцену с ворохом фантастических мелодий и заработали хорошую репутацию практически сразу.
Digitalism — это 23-летний Дженс «Дженси» Моэл (Jens «Jence» Moelle) и 26-летний Исмаил «Иси» Тюфекджи (Ismail «Isi» Tüfekci). Они познакомились в 2001 в главном гамбургском музыкальном магазине Underground Solution. Начали сотрудничество в 2002. Их первый бутлег «Seven Nation Army» был весьма удачным. Затем парни записали «Idealistic», в который включили трек со своевольным и дерзким вокалом («I Have An Idea That You Are Here, I Have The Idea That You Were Near…»). «Idealistic» оказался настолько сильным, что был достоин собственного релиза.

На дуэт обратил внимание лейбл Kitsuné (прославившийся тематическими компиляциями: Love, Midnight, X, Maison и делающий ставки на молодые таланты со всего мира) и, быстро подписав контракт на выпуск этой пластинки, взял ребят под свое крыло. В данный момент Digitalism заканчивают работу над своим дебютным альбомом «Idealism».
Их фундаментальная эпопея «Zdarlight», величественная, основанная на коротком сочном ритме и нервных гитарно-синтезаторных партиях, покорила ди-джеев разного уровня и вкусов. Минималистичная, с замысловатой напряженностью, эта композиция, выпущенная на французском лейбле Kitsuné, стала первым клубным хитом и, в конечном счете, оказалась одним из гимнов андеграунда в 2005.

Особо стоит отметить ремикс Digitalism на «Technologic» группы Daft Punk, который подтолкнул дуэт к идее снабдить «Zdarlight» особым эффектом.

Были приняты на ура переделанные ими в подобном же духе композиции таких музыкантов, как Tiga, Futureheads, Cut Copy, Munk и Martin Peter.

Эти уверенные в себе ребята все делают с завидной легкостью, с какой-то врожденной интуицией, которую не купишь за деньги. Их музыка несет в себе освежающую и озорную подростковую энергетику, сочетающуюся с традиционным дерзким панковским звучанием родного города и, в то же время, преодолевая эти границы, уходит намного дальше. Острые рифы и волнующий вокал гармонично сосуществует с грувом и обнаженной, неприкрытой основой. Получается своего рода грязный электро-инди панк, построенный на отличных ритмах и блестящих секвенциях.
Пока прошло не много времени, чтобы так говорить, но мы, может быть, являемся свидетелями рождения еще одного легендарного дуэта а-ля Chemical Brothers или Daft Punk.

Период 2005-2006 гг. был для Digitalism очень насыщенным. Они ди-джействовали в таких клубах, как F.U.N. (Берлин), I Love Neon (Монреаль), Fujirock (Япония), Fabric (Лондон), Culture Club (Гент), Maffia (Италия), Paris Paris (Париж), Bar Rouge (Шанхай), а так же выступили с живым концертом на известном инди-рок фестивале «Les Inrockuptibles» (Париж).

США, г. Сакраменто (штат Калифорния)

В стародавние времена, в 1996 году, когда герои нашей миниатюры имели в названии лишь один знак препинания (звук, обычно передаваемый как «чик», по характерному бушменскому междометию) и им того хватало, о теперешних диско-панк-сумасбродствах можно было лишь догадываться. Уже тогда !!! («чик-чик-чик»!) настаивали свой инди-рок на фанке и диско, полагая, что все танцплощадки сделаны одинаково, — и, признаться, не так уж и ошибались.
В нынешней толпе модных музыкантов, паразитирующих на танцевальных припанкованных мелодиях, !!! отличаются интеллигентностью и тактом в обращении со звуком. За более чем десятилетнюю карьеру внушительная команда из восьми человек (не считая концертного состава и сессионных музыкантов), ранее игравших в The Yah Mos, Black Liquorice и Popesmashers, записала три студийных альбома, разогревала публику на концерте Red Hot Chili Peppers в 2006-м и к уголовной ответственности не привлекалась. Также в активе группы каверы на The Magnetic Fields и Nate Dogg.

Состав
Марио Андреони (Mario Andreoni) — гитара, бас, клавишные, перкуссия
Дэниэл Гормен (Daniel Gorman) — труба, клавишные, вокал
Ник Оффер (Nic Offer) — вокал, клавишные, гитара
Тайлер Поуп (Tyler Pope) — гитара, бас, программирование
Джон Пуг (John Pugh) — вокал, бас, барабаны, перкуссия
Джастин ван дер Волген (Justin van der Volgen) — бас
Аллан Уилсон (Allan Wilson) — труба, клавишные, перкуссия
Джеральд Фукс (Gerald Fuchs) — барабаны

Hot Chip образовались в 2000 году; некоторые из них были друзьями еще до образования коллектива. Алексис Тейлор (Alexis Taylor) и Джо Годдард (Joe Goddar) впервые познакомились в средней школе Elliott в Патни, где на школьной площадке они устраивая импровизированные бои. Они стали хорошими друзьями, и в возрасте 17 лет начали создавать музыку.
После нескольких лет выпуска записей своими силами, в 2003 году они подписали контракт с лейблом Moshi Moshi. Их дебютный LP ‘Coming Strong’ был выпущен в 2004. Вскоре они начали работать над своим вторым альбомом, за это время они подписали договор c американским данс-панк лейблом DFA Records, который перевыпустил их дебютный альбом в конце 2005 года.
В 2006 году Hot Chip выпустили свой второй альбом ‘Warning’. Сейчас в Великобритании у них контракт с EMI, группа привлекательна как для публики, так и для критиков. В 2006 году группа была номинирована на Mercury Prize, а также их альбомом стал альбомом года по версии журнала Mixmag. Два сингла с этого альбома попали в Top 40 Великобритании,“Over and Over” в марте 2006 года и “And I Was A Boy From School” в мае того же года. ‘Over And Over” привлекла внимание своим музыкальным видео, режиссером которого стал(а) Nima Nourizadeh, также журналом NME он был назван лучшим синглом 2006.
Группа хорошо известна своими живыми выступлениями, т.к. они часто переделывают свои песни на сцене, создавая абсолютно противоположное официальной версии звучание. Группа появлялась на таких фестивалях как Glastonbury, Sónar, Benicassim, Electric Picnic, Bestival, Lovebox, Reading and Leeds Festivals, Summer Sundae festival и Big Day Out и Splendor In The Grass (2007) в Австралии.
В 2007 году они выпустили компиляцию DJ Kicks, в которую вошла композиция “My Piano”, она также была выпущена как 12 дюймовый сингл.
В данный момент группа работает в студии над своим третьем альбомом с рабочим названием “Shot down In Flames”. Две новые композиции (‘Shake A Fist’ и ‘I Became A Volunteer’) были выложены на страничке группы на MySpace, и ещё одна ‘Ready For The Floor’ была сыграна вживую. В начале группа планировала выпустить альбом в 2008 году, но сейчас они надеются сделать это в 2007.

США, г. Нью-Йорк
Для Джеймса Мёрфи (James Murphy), которого вы видите на этой фотографии на заднем плане (на переднем — Тим Голдсуорси (Tim Goldsworthy), его партнер по детским годам проекта), труженика иглы и винила со стажем, творчество всегда было поводом подурачиться…
Хулиганство зашло далеко: основав в 1999 году вместе с другом и коллегой Тимом лейбл DFA Records, он сумел выкачать из стёб-электроники немалые финпотоки. Человек-проект LCD Soundsystem, в 2005-м он заработал две Grammy-номинации. Секрет успеха прост: заматывая эластичным битом танцпол, съедая в сэмплах музыкальное наследие 70-80-х, он умудряется делать веселую, запоминающуюся, энергичную музыку в формате портативного плейера. Рваные мелодии, броский подвижный вокал роднят саунд с панком, танцевальная основа идет прямиком из диско-эпохи. Кажется, мы слышали его всю жизнь, а речь идет лишь о двух полнометражных альбомах и бесчисленном множестве ремиксов, синглов, EP, компиляций, многие из которых заслуживают отдельных, полноценных рецензий…

Дебютный альбом Нью-йоркского дуэта Fischerspooner (Фишерспунер) был ќконцом тысячелетия музыкального утверждения чистого цифрового и ощутимого стиля›. Написанные отчасти для того, чтобы подходить к поп-шоу, переполненному танцорами, спецэффектами и c тщательно проработанным гардеробом, их песни были навеяны грубой энергией панка современными звуками и абстрактной лирикой.
Odyssey . это большой шаг вперёд в области музыки. Запись этого альбома проходила аж 2 года и подтянула дуэт к их физическому и творческому пределу.

Фишер и Спунер встретились в School of the Art Institute в Чикаго. Они оба сотрудничали но, в конечном счете, потеряли связь. Уже через год они вместе ехали в Нью-Йорк. К тому времени Уоррен начал карьеру коммерческого директора, расстроенный застоявшимся альтернативным стилем, а Кейзи изо всех сил пытался ќсделать себе имя› в театре. Желая вновь сотрудничать, Фишер и Спунер сняли первый выпуск телевизионной программы, но больше заинтересовались саундтреками, которые Уоррен сочинил для шоу.
Вообще Спунер был фронтменом, а Фишер своеобразным закулисным музыкантом :)
Песни некогда, бесплатно доступные на официальном сайте Fischerspooner (http://www.fischerspooner.com) стали популярны во всём мире. Фишерспунер попали в UK Top 40, после чего заключили договор с Capitol Records.

Шведский электронный дуэт The Knife - это брат и сестра, Олоф Дрейер (Olof Dreijer) и Карин Дрейер Андерссон (Karin Dreijer Andersson). Они с 1999 года записывают музыку на своем собственном лейбле Rabid Records. В 2003 году за свой второй альбом “Deep Cuts” The Knife получили звание «Группа года» на своей родине в Швеции. Приверженцы винтажного синти-попа решили переиздать свой прошлогодний альбом, объединив лучшие песни с трех студийных альбомов группы и исполнив их «вживую». Уникальное аудио-визиуального шоу состоялось 12 апреля 2006 года в Гетеборге. Андреас Нильсон, уже работавший с The Knife, отвечал за художественную часть постановки, а Оссиан Экман за световую драматургию: завораживающие световые всполохи в кромешной темноте. Музыканты окружены многослойными изображениями, балансируют между светом и тьмой, взывая к нашему подсознанию.

The Knife никогда ничего не делают наполовину, а также ничего не делают дважды. Для них компромисс - это враг, а повторение равно дезертирству.

Идея фотосессии (для альбома) полностью принадлежала Олофу и Карин: черные накидки, длинные черные волосы и черные маски - все это напоминает воронов или героев венецианского пира во время чумы. «Будь наша воля, - сокрушается Карин, - мы бы вообще не делали фотографий, но это совершенно невозможно, поэтому на фотографиях мы просто изобразили нашу музыку». «Мрачный, таинственный, холодный и вдумчивый - вот новый образ The Knife, - продолжает Олоф, - приятная фотография ординарного лица могла разрушить иллюзию, создаваемую нашей музыкой, поэтому мы постарались, чтобы наш внешний вид соответствовал нашей музыке: таинственной и мрачной и в тоже время смешной».

Релиз DVD/CD альбома “Silent Shout – An Audio Visual Experience” состоится 19 марта 2007 года. На DVD в качестве бонуса добавлены 11 видеоклипов группы, снятых с 2001 по 2006 год, а также экстра-бонус – домашнее видео группы “When I Found the Knife”.

Состав
Карин Дрейер Андерсон (Karin Dreijer Andersson ) — вокал
Олаф Дрейер (Olof Dreijer) — вокал, продюссирование