Насчет техники фотографирования в и-нете есть много мануалов, и конкретно для хендмейдеров самым лучшим я считаю мастер-класс по изготовлению коробки из картона, с дыркой сверху (откуда на изделие будет светить источник света). Как фотошопить готовые фотки - тоже знаем, стопиццот мануалов тоже гуляют по сети. Как дойдут руки, найду все эти полезности и выложу себе сюда..

В общем, как подобрать фотки и удачно оформить "портфолио" конкретного изделия. Это лично мое мнение, не лишенное здравого смысла и научных оснований =)

1. Количество фотографий.
Фоток должно быть не одна и не две, а штуки четыре (но не больше, а то зрителю наскучит рассматривать и так и эдак ваш кулончик). Конечно, бывает удачное фото, которое позволяет представить изделие со всех сторон, так что больше и фотографировать нету смысла.. но рисковать не стоит, лучше нафоткать несколько ракурсов. При этом некоторые мастера любят все фотки помещать на одну картинку, для красоты и удобства просмотра. Но излишним "скрапбукингом" тоже не рекомендую увлекаться - ничто не должно отвлекать от, собственно, изделия.

2. Ракурсы.
Поскольку у нас в распоряжении около 4 фото, будем лаконичными. Двух ракурсов вполне будет достаточно - например, сбоку и анфас. Фотографировать можно на белом фоне, а можно выбрать и рельефный фон, как дерево, камни или мешковину - оптически выгодное решение, изделие визуально выделяется и его проще представить "в реале". Если демонстрируем комплект, надо выделить по фото на каждое изделие (сперва покажем весь комплект, а потом бусы/серьги/браслет отдельно).

3. Смысловая нагрузка фотографий должна быть различна. Если у нас 2 фото просто показывают ракурсы (на белом фоне спереди и сбоку), то третье фото пусть показывает фактуру изделия (приближаем фотоаппарат как можно ближе к поверхности изделия, в английском языке для этого есть термин: "close-up". Лучше демонстрировать материал, которого в изделии больше всего), а четвертое пусть показывает фурнитуру или застежку.

4. Ваш логотип.
В итоге на каждой картинке желательно проставить свой логотипчик, или просто подписать своим именем или адресом странички в сети. Не для того, чтобы все смотрели и думали "оо, да это уважаемый автор, если у него есть логотип!", и не для того, чтобы фото не "сперли и присвоили" (ведь логотип стереть в фотошопе - секундное дело), а потому, что так проще для потенциального клиента не забыть, кому принадлежит авторство.

PS Если ваше детище довольно простое, например, однотонные сережки, то двух фото будет вполне достаточно, ведь нетрудно поймать в кадр и фурнитуру, и фактуру, и общий вид.

Всем увлекательного фотографирования и плодотворного отфотошопливания! ;)

Набрела давеча на статью одной заморской коллеги по имени Zarah. Вашему вниманию мой сокращенный перевод статьи "8 Steps to Better Beading". Ей тоже нравится группировать мысли в списки =) В статье мастер делится своими мыслями о том, что же помогает нам, бисерным аддиктам, улучшить свою технику:

Сразу оговорюсь: не читала ни одной статьи по теории дизайна (что планирую исправить). Это чисто мое личное мнение, сформированное парочкой годиков созерцания хендмейда.

1. Юзабилити. Для меня дизайн украшения (имею в виду вышивку бисером, но можно спроецировать и на другие техники) - это не только цветовое сочетание, количество кабошонов или их расположение на браслете. Ведь главное в дизайне что? Практичность! Удобство, юзабилити. А не внешний вид!! Некоторые авторы не думают о том, что широкий браслет будет мешать сгибать кисть руки (и будет съезжать выше кисти на предплечье), или что тяжелая застежка будет при носке "переворачивать" браслет "фасадом" вниз. Или что окантовка с торчащим стеклярусом будет колоть кожу. Это не камень в огород авторов - я же не пишу это в форме претензии, да еще и в чьем-то конкретном блоге - я пишу это в открытой записи собственного блога, чтобы кому интересно - почитали и задумались, а вдруг мои убеждения кому-то будут полезны. Так вот - всегда думайте о том, как ваш дизайн поведет себя в употреблении. В идеале ваш, например, браслет должен быть незаметным при носке, становиться частью руки. Приятной частью.

2. Новаторство. А еще важно новаторство. Я не имею в виду изобретение новых материалов или техник (хотя куда без этого?!)) - чертите собственные лекала! Делайте выкройки! Коко Шанель резала ткань без лекал? Да, но в ее воображении уже была сформирована выкройка! Она точно знала, где должна находиться вытачка, где пойдет изгиб. Она смело делала кардинально новое - и у нее получилось! Пусть ваш браслет будет не прямоугольным близнецом множества других похожих браслетов - пусть он будет новой формы! Как вам такое предложение? "Все придумано до нас" - это не про нас! =) Мы ведь творческие люди! Достаточно того, что мы пользуем кем-то придуманную технику (или комбинирование техник), кем-то принятый стандарт украшения (браслет - на руку, колье - на шею,..) и кем-то сделанный материал. Все остальное обязано быть нашим, кровью и потом выдуманным! =) Почему бы не сделать кольцо на вторую фалангу пальца? Почему бы не сделать браслет, который крепится за пальцы и имеет мало общего с обычным браслетом? Почему бы не сделать сумку-перчатку или обувь с кармашками? Да что угодно (не забывая о первом пункте :))!

3. Импровизация. Лекала и выкройки - это одно, а вот эскизы - немного другое. Эскиз просто подразумевает очертания и узор, а узор можно и импровизировать. Слышу часто громкие заявления "делаю без эскизов" - но это утверждение можно толковать двояко.
С одной стороны, многие-многие авторы попросту ленятся рисовать эскиз, надеясь на "авось слепится" - в итоге что-то лепится, а под "слепленное" уже подгоняются "эксклюзивные" описания и высасываются из пальца теории о том, "что хотел донести до нас автор". Поэтому скажу: импровизации достойны только лучшие из нас, то бишь те, кто в совершенстве владеет техникой. Тогда импровизация - инструмент самовыражения и реализации таланта. Новичкам не стоит надеяться, что без тщательной проработки эскиза у них получится что-то ст0ящее.
С другой стороны, эскиз часто ограничивает нас некими рамками. В работе часто хочется выразить не одну мысль, и "зафиксированные" во вчерашнем эскизе душевные порывы могут быть переосмыслены на следующий день. Тогда это будет два разных произведения, заключенных в одно "тело". И, опять же, выправить одну мысль на другую могут только в совершенстве владеющие техникой.

Вывод: научитесь делать свое дело играючи, тогда у вас появится гигантское пространство для маневра фантазии. Ведь что есть вообще хендмейд? Маневр фантазии, подкрепленный идеальной техникой исполнения.