Поделюсь-ка проверенным списком и-нет магазинов (украинских, поскольку я из Киева), в которых я закупаюсь всем для рукодельства. Думаю, моим киевским коллегам будет интересно и полезно почитать (да и не только киевским). Пост от 10.09.09, обновлён 17.12.10.

valexiya.com.ua - вот тут я уже много раз заказывала бисер, камушки, фурнитуру, это мой любимый магазин, много всего интересного. Очень любовно посылочки упаковывают, задержек никогда не было.

skrynya.com.ua - хороший магазинчик, есть шерсть для валяния, фурнитура, пластика (по крайней мере, раньше точно была). Если вы в Киеве - можно договориться и забрать заказ на любой станции метро. Очень приятная хозяйка =)

hobbyshop.com.ua - очень хороший магазин, дважды делала тут заказ, курьер никогда не задерживается, предварительно звонит - в общем, всё как надо.

beedscafe.com - импозантный магазин бусин (кристалы сваровски, жемчуг), но что больше всего привлекло - фурнитура из серебра 925 пробы. Исправно отвечают на и-мейлы. Не понравилась только доставка (из Киева в Киев они отправляют Укрпочтой и приходится неделю ждать - такова особенность укрпочты.. Самовывоз не разрешают.. :)).

hrystalik.com.ua - тоже никаких претензий, одни положительные эмоции. Море чешских (Preciosa) бусин, камней, фурнитуры и бисера, также есть японский TOHO. Доставили заказ на дом вовремя, предварительно позвонили. Когда распечатывала пакет с заказом, к своему удивлению и радости обнаружила пузатенький пакетик со стеклянными бусинами и надписью "Подарок"! Очень приятно :)

bijouland.com.ua - обширный магазин, больше всего порадовал жемчуг и кабошоны. Застряла я на этом сайте на пару часов :) Заказ пришел без задержек, каждая финтифлюшечка дополнительно завернута в пузырчатую пленку - сказка!

scrapshop.com.ua - наконец, здесь я делала большой заказ, паста-машинку, экструдер.. Очень плохо были описаны правила магазина, в связи с этим намучалась с забором заказа со склада Новой Пошты (хотя заказывала курьера) за чертой города и заплатила кучу денег за наложенный платеж, хотя меня как минимум могли об этом предупредить! Хозяйке огромный минус. После этого больше не собираюсь ничего там покупать, хотя возможно у других людей сложится более успешное с ними сотрудничество, чего и желаю :)

Если у кого-то есть корректировки или дополнения - буду очень благодарна за комменты! :)

Некоторое время назад выдвинулась на Петровку за бисером. Смотрю, на одном из прилавков лежат странные пакетики большого формата, а бисер там очень похож на чешский. Продавщица с гордостью сообщает: "Это японский бисер, 40 грамм - 18 гривен". 18 гривен = 2,25 $. Как понимаете, это слишком уж мало для японского бисера. Ну, думаю, подвох тут есть, но продавщица и сама, наверное, не знает. Поэтому купила, чтоб уже дома понять, в чем дело.
 

А дело самое обычное =) Под японским знаком качества бесстыже написано "Matsono" вместо "Matsuno" :))) Хотя на прилепленной этикетке точно угадывается "U" вместо "О". Еще улыбнуло то, что на этикетке указано 50 грамм вместо 40 (продавщица не соврала :)). А насчет происхождения самого бисера могу с уверенностью сказать, что он таки чешский: в тот же день купила для сравнения маленький пакетик точно такого же бисера в другом магазине:

Нетрудно подсчитать: 5 грамм "японского" бисера обошлись мне в 2грн.25коп., а откровенно чешский откровенно стоил 80коп. Эта заметка - в назидание коллегам, мало ли, вдруг и вам встретится MATSONO beads :)

И еще одна заметка в назидание коллегам. Оказывается, на Ярмарке Мастеров есть боты, которые проверяют ваши личные сообщения перед отправкой на наличие сторонних ссылок - и если есть "подозрительные" ссылки, то вас моментально блокируют! Будьте внимательны.

Вчера переписывалась с клиенткой, отправила ей в сообщении ссылку на мастер-класс по сутажу (вот он, кстати, очень интересный: http://evri-park.ru/product.php?productid=17039&cat=488&page=1). Меня сразу же выкинуло из аккаунта и теперь не могу зайти обратно, меня даже "не стало" среди мастеров, исчезли мои работы.. Это при том, что аккаунт у меня проплачен до конца года и отзывы покупателей только положительные.

Вот только что разблокировали - слава богу, техподдержка быстро работает.. :)

Насчет техники фотографирования в и-нете есть много мануалов, и конкретно для хендмейдеров самым лучшим я считаю мастер-класс по изготовлению коробки из картона, с дыркой сверху (откуда на изделие будет светить источник света). Как фотошопить готовые фотки - тоже знаем, стопиццот мануалов тоже гуляют по сети. Как дойдут руки, найду все эти полезности и выложу себе сюда..

В общем, как подобрать фотки и удачно оформить "портфолио" конкретного изделия. Это лично мое мнение, не лишенное здравого смысла и научных оснований =)

1. Количество фотографий.
Фоток должно быть не одна и не две, а штуки четыре (но не больше, а то зрителю наскучит рассматривать и так и эдак ваш кулончик). Конечно, бывает удачное фото, которое позволяет представить изделие со всех сторон, так что больше и фотографировать нету смысла.. но рисковать не стоит, лучше нафоткать несколько ракурсов. При этом некоторые мастера любят все фотки помещать на одну картинку, для красоты и удобства просмотра. Но излишним "скрапбукингом" тоже не рекомендую увлекаться - ничто не должно отвлекать от, собственно, изделия.

2. Ракурсы.
Поскольку у нас в распоряжении около 4 фото, будем лаконичными. Двух ракурсов вполне будет достаточно - например, сбоку и анфас. Фотографировать можно на белом фоне, а можно выбрать и рельефный фон, как дерево, камни или мешковину - оптически выгодное решение, изделие визуально выделяется и его проще представить "в реале". Если демонстрируем комплект, надо выделить по фото на каждое изделие (сперва покажем весь комплект, а потом бусы/серьги/браслет отдельно).

3. Смысловая нагрузка фотографий должна быть различна. Если у нас 2 фото просто показывают ракурсы (на белом фоне спереди и сбоку), то третье фото пусть показывает фактуру изделия (приближаем фотоаппарат как можно ближе к поверхности изделия, в английском языке для этого есть термин: "close-up". Лучше демонстрировать материал, которого в изделии больше всего), а четвертое пусть показывает фурнитуру или застежку.

4. Ваш логотип.
В итоге на каждой картинке желательно проставить свой логотипчик, или просто подписать своим именем или адресом странички в сети. Не для того, чтобы все смотрели и думали "оо, да это уважаемый автор, если у него есть логотип!", и не для того, чтобы фото не "сперли и присвоили" (ведь логотип стереть в фотошопе - секундное дело), а потому, что так проще для потенциального клиента не забыть, кому принадлежит авторство.

PS Если ваше детище довольно простое, например, однотонные сережки, то двух фото будет вполне достаточно, ведь нетрудно поймать в кадр и фурнитуру, и фактуру, и общий вид.

Всем увлекательного фотографирования и плодотворного отфотошопливания! ;)

Набрела давеча на статью одной заморской коллеги по имени Zarah. Вашему вниманию мой сокращенный перевод статьи "8 Steps to Better Beading". Ей тоже нравится группировать мысли в списки =) В статье мастер делится своими мыслями о том, что же помогает нам, бисерным аддиктам, улучшить свою технику:

Золотое правило креативщика: придумал идею - сразу же воплощай! Потому что кому-то другому она тоже может прийти в голову, и он реализует ее раньше тебя. Это правило я сама придумала только что, из-за вот такой истории: месяца три вынашивала скромную мысль сделать куончик-книжечку (не как декоративный кулон из пластики на цепочке, а именно украшение в виде настоящей миниатюрной книжечки). И что?! Некая Margaux Kent сделала это раньше меня!

Горячо всеми любимый и воспиаренный ресурс "Штуки" меня окончательно доконал. Или у них работают недалёкие студентики на "рецепшене", или одно из двух. Ибо задолбали.

Заполнила им анкету для сотрудничества (чтобы мои работы у них на сайте выставили). Ответа на анкету ждала 2 недели, не дождалась и отправила по всем правилам оформленное письмо с фотографиями работ. Но попала пальцем в небо: мне с раздражением указали на недоработки письма (о которых у них на сайте ни слова). То есть любой мастер мог такие же ошибки в оформлении письма совершить. Ладно, думаю, промолчу и исправлю - может, у них там по тыщу изделий в день присылают, и им действительно некогда (хотя раздел с бижутерией не пополнялся уже месяц по моим наблюдениям). Опять раздраженный ответ от них, мол, а вы вообще получали разрешение слать нам свои работы?.. Оказалось, что, чтобы меня таки выставили на их сайт (с наценкой в 40%! невиданно!..), мне еще придется ехать к ним в офис и показывать свои работы (чтоб они решили, достойна я или все-таки недостойна их внимания).

Полный Пэ. Я решила больше не отвлекать их от их бизнеса.

У меня небольшой шок. Оказывается, много людей действительно считают, что изделия из бисера уже давно позавчерашний день. Печааально.

Несколько дней назад в хендмейд-сообществах мелькала реклама новой инет-платформы для продажи хендмейда "Be original". Просили написать на почту для получения сведений о сотрудничестве. Написала, а в ответ получила: "ваши работы немного не в стилистике магазина, работы из бисера у нас пока не планируются". Неужели настолько отстойные работы, а? =)

Далее, сегодня вижу: по всем большим хендмейд-сообществам объявили о новой ярмарке в Екатеринбурге и пригласили мастеров. И сразу же обмолвились: "основной критерий при отборе: ярко, необычно, стильно. вряд ли подойдут бисер, пэчворк и т.д." Теперь встает вопрос о профессионализме. Оно понятно, что мастер-профессионал вряд ли полезет в организацию выставки, он скорее будет сидеть и делать очередной шедевр рукотворный. Но и совсем уж откровенного нубства от организаторов я не ожидала. Первое: "Вряд ли подойдут бисер, пэчворк и т.д." - что бы значило это "и т.д.?" По каким критериям отбирать это "и т.д.?" Может, перегородчатая эмаль? Её еще в древности использовали, она не может быть современной, модной и стильной, наверное =) Второе: что значит "вряд ли подойдет бисер"? Какой бисер? Бисероплетение, вышивка бисером, ткачество бисером,...? Да, именно бисер меня и задел, буду откровенной. Потому что современный бисер считаю умопомрачительно стильным, чего только стоят работы businka_lisa, koshanez или koolbeadedstuff. Себя еще не могу назвать мастером, но даже свои работы не назвала бы не-стильными или не-яркими.

Элементарная неосведомленность современным положением дел в сфере бисера не дает права его судить, а тем более относиться пренебрежительно, ведь так? (Вот я им всем еще покажууу!!...)

Сразу оговорюсь: не читала ни одной статьи по теории дизайна (что планирую исправить). Это чисто мое личное мнение, сформированное парочкой годиков созерцания хендмейда.

1. Юзабилити. Для меня дизайн украшения (имею в виду вышивку бисером, но можно спроецировать и на другие техники) - это не только цветовое сочетание, количество кабошонов или их расположение на браслете. Ведь главное в дизайне что? Практичность! Удобство, юзабилити. А не внешний вид!! Некоторые авторы не думают о том, что широкий браслет будет мешать сгибать кисть руки (и будет съезжать выше кисти на предплечье), или что тяжелая застежка будет при носке "переворачивать" браслет "фасадом" вниз. Или что окантовка с торчащим стеклярусом будет колоть кожу. Это не камень в огород авторов - я же не пишу это в форме претензии, да еще и в чьем-то конкретном блоге - я пишу это в открытой записи собственного блога, чтобы кому интересно - почитали и задумались, а вдруг мои убеждения кому-то будут полезны. Так вот - всегда думайте о том, как ваш дизайн поведет себя в употреблении. В идеале ваш, например, браслет должен быть незаметным при носке, становиться частью руки. Приятной частью.

2. Новаторство. А еще важно новаторство. Я не имею в виду изобретение новых материалов или техник (хотя куда без этого?!)) - чертите собственные лекала! Делайте выкройки! Коко Шанель резала ткань без лекал? Да, но в ее воображении уже была сформирована выкройка! Она точно знала, где должна находиться вытачка, где пойдет изгиб. Она смело делала кардинально новое - и у нее получилось! Пусть ваш браслет будет не прямоугольным близнецом множества других похожих браслетов - пусть он будет новой формы! Как вам такое предложение? "Все придумано до нас" - это не про нас! =) Мы ведь творческие люди! Достаточно того, что мы пользуем кем-то придуманную технику (или комбинирование техник), кем-то принятый стандарт украшения (браслет - на руку, колье - на шею,..) и кем-то сделанный материал. Все остальное обязано быть нашим, кровью и потом выдуманным! =) Почему бы не сделать кольцо на вторую фалангу пальца? Почему бы не сделать браслет, который крепится за пальцы и имеет мало общего с обычным браслетом? Почему бы не сделать сумку-перчатку или обувь с кармашками? Да что угодно (не забывая о первом пункте :))!

3. Импровизация. Лекала и выкройки - это одно, а вот эскизы - немного другое. Эскиз просто подразумевает очертания и узор, а узор можно и импровизировать. Слышу часто громкие заявления "делаю без эскизов" - но это утверждение можно толковать двояко.
С одной стороны, многие-многие авторы попросту ленятся рисовать эскиз, надеясь на "авось слепится" - в итоге что-то лепится, а под "слепленное" уже подгоняются "эксклюзивные" описания и высасываются из пальца теории о том, "что хотел донести до нас автор". Поэтому скажу: импровизации достойны только лучшие из нас, то бишь те, кто в совершенстве владеет техникой. Тогда импровизация - инструмент самовыражения и реализации таланта. Новичкам не стоит надеяться, что без тщательной проработки эскиза у них получится что-то ст0ящее.
С другой стороны, эскиз часто ограничивает нас некими рамками. В работе часто хочется выразить не одну мысль, и "зафиксированные" во вчерашнем эскизе душевные порывы могут быть переосмыслены на следующий день. Тогда это будет два разных произведения, заключенных в одно "тело". И, опять же, выправить одну мысль на другую могут только в совершенстве владеющие техникой.

Вывод: научитесь делать свое дело играючи, тогда у вас появится гигантское пространство для маневра фантазии. Ведь что есть вообще хендмейд? Маневр фантазии, подкрепленный идеальной техникой исполнения.