из инета
1.

Автор мастер класса Анна Глумова, далее текст и фото мастера !!!

Доброго времени мастерицы! Представляю вашему вниманию МК по созданию колье из вязанных с бисером жгутиков.

Необходимые материалы:

Автор мастер класса Волошина Екатерина (KatV), далее текст и фото мастера !!!

Техника, в которой исполнено это украшение — округлая сетка с уголком по центру, расшитая каменно-бисерным «мехом». Особенностью этого украшения является то, что при расшивке можно использовать материалы контрастных цветов и при этом их сочетание не будет выглядеть просто, наоборот, в результате  получится очень богатое ожерелье.

Для того, чтобы сделать такое ожерелье (длина 44 см плюс удлиннитель), нам понадобится:

1. Бисер №10 черного цвета — 60 гр.

2. Бисер №10 серебряного цвета — 5 гр.

3. Каменные сколы агата средней величины — низка длиной 45-50 см (135 штуки).

4. Мелкий или средний жемчуг — низка длиной  40-45 см (83 штуки).

5. Мелкие бусины черного цвета или бисер №6 или №8 — 92 штуки.

6. Нитки черного цвета.

7. Мононить.

8. Игла для бисероплетения.

8. Фурнитура серебристого цвета — замочек-карабин, два соединительных колечка двойной крутки, цепочка-удлиннитель, штифт-гвоздик.

Порядок работы:

Первый шаг — плетем основу под ожерелье, бисерную сетку.

Нужно сплести несимметричную сетку на два ромба, с уголком по центру, длиной 42 см (количество ячеек по внутреннему краю – 80) по схеме:

Серия сообщений "Бисероплетение":
Часть 1 - Плетение розы из бисера
Часть 2 - Сакура из бисера
...
Часть 15 - КОЛЬЕ ИЗ БИСЕРА
Часть 16 - Плетем ожерелье из бисера
Часть 17 - Комплект "Нежно-бирюзовый"
Часть 18 - Браслеты по одной схеме

Для его изготовления вам потребуется:
- бисер №11 салатового, ярко-зеленого, темно-зеленого, темно-сиреневого, светло-сиреневого, белого и желтого цветов,
- сиреневый и зеленый прозрачный бисер №8,
- рубка зеленого, темно-зеленого и сиреневого цветов,
- салатовая "шелковая" рубка,
- бусины "рис" зеленого цвета.

Выполнение работы

Для колье плетем сетку-основу с переменным количеством ромбов по ширине согласно схемы №1 из салатового бисера, ключевые бисерины - ярко-зеленые. По бисеринам, обозначенным на схеме №1 черным цветом, выполнить расшивку по схеме №4. По схеме № 5 из шелковой рубки и темно-зеленого бисера выполнить два листочка. Далее плетем цветок, который состоит из 3-х маленьких листочков и серединки. Из светло-сиреневого и темно-сиреневого бисера плетем цепочку "в крестик" двумя иглами, боковые бисерины - светлые, а средние -темные.

Далее доплетаем каждую сторону лепестка отдельно "мозаичным плетением" светлым бисером (схема № 3). По верхнему краю лепестка ставим сиреневые прозрачные бисерины № 8. Три готовых лепестка сшиваем между собой, как показано на рис. 1. Верхний край лепестков оплести белым бисером, как показано на схеме № 7. Серединку цветка плетем по схеме №6, как мозаичный листик, боковые стороны которого сшиваем, как показано на рис.2.
Верхний край оплетаем белым бисером по схеме № 7. Серединку выполняем из 3-х низок сиреневой рубки, на концы которых ставим 1 сиреневую бисерину № 8, 2 желтые бисерины, 1 темно-сиреневую. Пришить цветок к сетке-основе, располагая лепестки, как показано на рис. 3. Вторую сторону колье выполняем по схеме №2. Для этого плетем цепочку "в крестик" двумя иглами из ярко-зеленого бисера. Потом ставим дополнительные бисерины, как показано на схеме № 2, и стягиваем. Края колье оформить застежкой.

Для браслета плетем сетку-основу с переменным количеством ромбов по ширине согласно схемы № 1. Длину сетки определите путем примерки. Украсьте сетку цветком, как на колье, и расшейте по схеме № 4 веточками, бусинами и листочками. Пришейте застежку.

Для сережек выполните по два листочка согласно схемы № 5 из светло-зеленой рубки, серединке цветочка по схеме №6, и веточке, выполненной по схеме № 8.
Для заколки выполните сетку-основу по схеме № 1. Сетка должна перекрывать основу заколки. Украсьте цветком и расшейте, как колье и браслет.

Автор мастер класса Безуглая Ольга, далее текст и фото мастера !!!

Здравствуйте дорогие!

Предлагаю урок по созданию нежного весеннего колье.

Нам понадобится:

Бисер: золотой металлизированный, розовый прозрачный, светло-розовый огонёк, белый перламутровый, светло-зелёный огонёк 8р., бежевый прозрачный радужный 12р., светло-зелёный сатин;

Чешский жемчуг 3мм, светло-зелёные бусины оникс 4мм, золотые гранённые бусины и зелёные бусины абакус 6/ 4мм и 4/3мм;

Кабошон агата розового цвета и три кабошона авантюрина зелёного цвета в форме капли ;

Золотистые швензы и золотистые обниматели для бусин, золотая цепочка с розовыми стразами;

Флизелин ,бисерные иглы , мононить , белый кож.зам. , плотная бумага , клей;

Вырезаем кусочек флизелина примерно. Чуть выше центра готовой основы отмечаем центр и приклеиваем кабошон. Приступаем к его оплетению.

Автор мастер классаЕкатерина Рашникова, далее текст и фото мастера !!!

Материалы:

1. Бисер Matsuno Dyna-Mites 8/0 радужный лиловый
2. Бисер Matsuno Dyna-Mites 8/0 цейлон белый
3. Бисер Toho 11/0 гальваника серебро
4. Бисер Toho 11/0 светлый аметист
5. Matsuno стеклярус витой- радужный цейлон
6. Биконусы Xilion 4 мм-аметист
7. Бусина гранёный аметист-4мм
8. Чешские стеклянные бусины – рондели, цвет-аметист
9. Чешские стеклянные бусины-капля, цвет-аметист
10. Жемчуг Swarovski 5 мм,цвет- кремовый
11. Нить для бисероплетения
12. Иглы№12,№13
13. Замок-лобстер, колечки для бижутерии
14. Ножницы,кусачки,круглогубцы, штифты для бисера.

1.Замыкаем в кольцо 5 ронделей и 5 серебряных бисерин. Через каждый ряд, начиная с первого, нить проходит по кругу 3 раза, для большей надёжности.

2. Набираем по 3 белых бисерины и проходим нитью между стеклянными ронделями.

3.Набираем лиловый бисер и стеклярус, в том порядке, как показано на рис.1 и проходим между белыми бисеринами предыдущего ряда( 3 лил.,1 стек.,4лил.,1 стек., 3 лил.)

4. Чередуем белый и лиловый бисер, по центру бусина- рондель; в таком порядке нить проходит между боковыми лиловыми бисеринами предыдущего ряда. Формируются лучики будущей звезды.

А вам нравятся такие шикарные украшения в виде воротников на шею? Точно не знаю как называются эти колье, но они восхитительны! Сразу чем-то напоминает египетское величие фараона и его прекрасной жены Нефертити. Богатые расцветки, множество видов бисера и стекляруса, все вместе это вплетено в прекрасное украшение.

ПРИСТУПАЕМ К ПЛЕТЕНИЮ

1.  Для начала нам нужно сплести первую цепочку из бисера и стекляруса в технике «лесенка». Последовательность и количество набранных вами бисерин может быть совершенно разным, на схеме ниже показано два варианта а и б, но вы заметите, что на схемах к четырем колье ниже, эта последовательность отличается, но принцип плетения такой же, по этому вы справитесь.

2. Вторым этапом плетения этого украшения идет одновременное плетение первого ряда ажурной сетки и украшение верхней части колье. Рассмотрим схему рис. 2., начинаем плетение снизу основной цепочки колье, проходим вверх, набираем 4 бисерины или 1, 2, 3 — столько, сколько понадобится в вашем конкретном случаи, далее проходим вниз через ближайший ряд бисера, набираем 9 бисерин, отступаем 2 ряда основной цепочки и проходим через третий, снова делаем шишечку в верхней части цепочки и возвращаемся вниз так, как видно на схеме.

3. Третий этап — это продолжаем плетение ажурной цепочки колье (рис. 2). Проходим вдоль всего колье, разворачиваемся и снова проходим (рис 4). Таким образом мы можем делать больше или меньше рядов сетки, а так же делать ее крупнее или мельче, все зависит от схемы.

4. Четвертый этап — это присоединение следующей цепочки «лесенки». Вам нужно заранее ее сплести и вплести к сетке. Её можно вплетать, а можно и не вплетать. Колье может от сетки перейти в подвески (пример колье №1), так же от первой цепочки и одного ряда сетки, вы сразу же прикрепляете следующую цепочку лесенку (пример колье №2-№4). Самое важное, вы должны понять сам принцип работы и тогда вы сможете читать схемы тех украшений, что указаны ниже. Итак, крепим цепочку так же, как и первую, только снизу (рис. 5).

5. Последний этап — это пришивание подвесок, подвески могут быть петлевидными и состоять не только из бисера, но и из различных бусин. Внимательно следите за схемами.

Колье №1

Автор  Zuzka  !!!

Для создания ожерелья длиной 36 см нам понадобится:

Белый чешский стеклянный жемчуг диаметром 6 мм - 150 шт.

Чешский белый бисер фирмы Preciosa 11/0 46102 - 10 г

Итак, приступим.

Шаг 1. Нанизываем 6 бисерин, 1 жемчужную бусину и еще 5 бисерин. Продеваем иглу в первую бисерину.

Шаг 2. Нанизываем жемчужную бусину 4 бисерины и продеваем иглу в бисерену, как показано на схеме. Далее нанизываем 1 бисерину, 1 жемчужную бусину и еще 5 бисерин и продеваем получившуюся цепочку в верхнюю бисерину, как показано на схеме. Далее повторяем шаг 2 45 раз (или другое количество раз в зависимости от нужной вам длины ожерелья).

Таким образом у нас получилось два ряда жемчужных бусин. Приступаем к третьему ряду.

Шаг 3. Нанизываем 5 бисерин, получившуюся цепочку из бисера продеваем через жемчужную бусину нижнего ряда. Далее нанизываем еще 4 бисерины и пронизываем первую бисерину, как показано на схеме.

Шаг 4. Нанизываем 4 бисерины и пронизываем 1 бисерину из шага 3 и жемчужную бусины нижнего ряда, как показано на схеме. Нанизываем еще 4 бисерины и продеваем цепочку из бисера в верхнюю бисерину, как показано на схеме. Далее повторяем шаг 4 пока весь третий ряд не будет готов.

Последнее, что нам остается, это приделать замочек. Для ожерелья такого стиля подойдет простой скромный замочек серебряного цвета.

Наше украшение готово!

Источник мастер-класса

1.

сайт указан на схемках

1.

из инета

1.

Творческий мир бисера Зои Гутиной

В статьях нашего сайта мы уже не раз обращались к творчеству самых разных авторов: Терри Бодера, Дием Чау, Карла Уорнера, Питера Каллесена, Джулиана Бивера. Эти необычные люди вышивают шёлком, складывают фигурки из бумаги, выкладывают из еды пейзажи, делают фигурки из проволоки, рисуют на асфальте...

Очень обширный раздел нашего сайта посвящён бисероплетению, поэтому было бы несправедливо, если бы мы обошли вниманием мастеров, которые плетут из бисера.

Статья, которую Вы читаете, некоторым образом уникальна для нашего сайта, поскольку представляет собой интервью с мастером бисероплетения Зоей Гутиной.

На фотографиях в статье Вы увидите этапы работы над колье "Сон в летнюю ночь"- победителем конкурса, о котором пойдёт речь в интервью.

Надеюсь, статья будет не только интересной и полезной, но и поможет Вам окунуться в творческий мир бисера Зои Гутиной и других мастеров бисероплетения, о которых в той или иной мере пойдёт речь в интервью.



Как, когда, при каких обстоятельствах произошло Ваше первое знакомство с бисероплетением?

С бисероплетением я познакомилась в десятилетнем возрасте. Когда я занималась в балетной студии, мне нужно было платье для занятий. Платье мне сшили, но я решила его украсить и бисером вышила на груди нежный цветочек. Бисер был прозрачно-жёлтый, очень светлый, а платье было сшито из бледно-кремовой ткани, мне показалось, что это будет подходящее сочетание, и оно действительно смотрелось красиво.

Бисероплетение в то время во всем мире по многим причинам переживало упадок, и оно не "захватило" меня, в течение долгих лет я занималась другими рукоделиями.

Вернулась я к бисеру, уже будучи в Нью-Йорке, в 2002 году, когда одна из моих российских подруг подарила мне несколько своих бисерных работ. Я была под впечатлением от увиденного и решила попробовать сама сделать нечто подобное. 

Оказалось, что бисерное искусство имеет богатые традиции в США и изделия из бисера, особенно сложные, здесь пользуются большой популярностью. Ещё когда я жила в Нью-Йорке, я начала выставлять на продажу свои изделия в нескольких магазинах, выполняла бисерную работу на заказ. Вспоминаю смешной случай. Как-то раз мне позвонила женщина с сильным грузинским акцентом. Она собиралась на свадьбу дочери своих друзей и попросила сделать себе гарнитур из чёрного бисера и жемчуга. "Я хочу выглядеть лучше всех!" - она так и сказала.

Не знаю, смогла ли она затмить прекрасную невесту, но после свадьбы она позвонила мне и долго благодарила.



Вы обучались бисероплетению на курсах? Если да, то кто были Ваши учителя?

Азы бисероплетения я постигала в школе на biserland.ru, где я прошла несколько уроков. Постепенно я совершенствовала своё мастерство, в основном, самостоятельно, по книгам и журналам, по вебсайтам в Интернете. Получается, что у меня не было конкретных учителей, был "коллективный учитель".



Кто из мастеров бисероплетения оказал влияние на Ваш собственный стиль изготовления изделий из бисера?

Я бы не сказала, что кто-то конкретно повлиял на формирование моего стиля, но я до сих пор помню мастеров, чьё искусство вызывало у меня особенные чувства (со многими из них я сейчас знакома лично): 

• Эрин Симонетти


• Керри Слэйд


• Диана Фитцджеральд


• Хаап Петерсен


• Вампи Чой

Что для Вас бисероплетение? Хобби? Работа? Страсть на всю жизнь?

В Вашем вопросе содержится мой ответ: бисероплетение для меня и хобби, и страсть на всю жизнь, и работа!

Начиналось все как увлечение, хобби. Постепенно работа с бисером захватывала меня все больше и больше и стала моей страстью.

А сейчас бисероплетение для меня ещё и работа, хотя мне не очень нравится это слово применительно к тому, чем я занимаюсь.

Конечно, некоторые несложные украшения я выполняю в расчёте на реализацию в короткие сроки, но это не самоцель. На подобных изделиях я проверяю свои цветовые, технические и композиционные решения (это для меня своего рода "испытательный полигон"), которые затем использую в более сложных украшениях. Поэтому любая работа с бисером для меня - творчество.



Вы активно участвуете в различных конкурсах по бисероплетению, занимаете призовые места, получаете награды. Какими победами Вы особенно гордитесь?

Самая большая победа пришла ко мне весной 2008 года. В городе, где я живу (Александрия, штат Вирджиния, США), вот уже 30 лет существует ассоциация художников "Torpedo Factory Artists' Association", широко известная в США и за пределами страны, с многочисленными студиями художников, галереями и художественной школой, которые располагаются в "Torpedo Factory Art Center". Членами ассоциации являются художники, скульпторы, фотографы, ювелиры, мастера керамики и текстиля, одним словом, представители очень многих видов искусства. Они работают в центре, показывают посетителям, как "делается искусство", и имеют право и возможность продавать свои работы прямо в студиях. 



Ежегодно ассоциация проводит творческий конкурс, победители которого становятся её членами. В прошлом году независимое жюри назвало меня среди финалистов, и я теперь - член этой уважаемой в мире искусства организации. Единственный мастер бисероплетения за всю историю ассоциации! Это, конечно, огромная честь для меня.

Что касается специализированных конкурсов, то за последние два года я заняла 1 место в трёх международных конкурсах, получила ряд Почётных наград и Специальных призов жюри, но самыми дорогими наградами для меня для был выход в финал Bead Dreams в прошлом, 2008, и в этом, 2009 году.

Этот конкурс собирает интереснейших и сильнейших мастеров со всего мира, и попасть в его финал равнозначно выходу в какую-нибудь Суперлигу, а победить - это нечто из ряда вон выходящее.



Когда я слышу: "Совершенно непонятно, за что им (победителям и призёрам) присудили высокие места, твоя работа - самая лучшая!" - мне становится немного не по себе. Для меня это звучит примерно так: "Работы там настолько никудышные, что даже твоя смотрелась на их фоне неплохо!"

Я, конечно, утрирую, прекрасно понимая, что меня хотят поддержать и отдать должное моему творчеству. Но, согласитесь, доля правды в моих словах есть, ведь судейство проводится высококлассными специалистами своего (нашего!) дела по многим критериям, на некоторые из которых мы обращаем внимание далеко не в первую очередь. У меня сомнений в объективности судейства не возникает, и обычно я отвечаю так: "Работы-финалисты все великолепны!"

Выход в финал - это тоже прекрасно! Не победила - значит, надо совершенствоваться и ещё больше работать.



Наверняка Вы лично знакомы со многими мастерами бисероплетения. Не приоткроете немного тайну, с кем именно?

Вы знаете, у меня очень широкий круг знакомств среди мастеров самого разного класса из многих стран мира, тайны из этого я не делаю. С одними у меня более тесные знакомства, когда мы регулярно переписываемся, с другими - не то, что "шапочные", но менее дружеские. С одними из них я знакома лично, с другими - благодаря Интернету.

Если у Вас на книжной полке стоят книги по бисероплетению зарубежных мастеров, то Вы не ошибётесь, посчитав авторов моими личными знакомыми - за очень редким исключением. Это и Марджи Диб, и Валери Гектор, и Джин Пауэр, и Марша Декостер, и Джин Кэмпбелл, и Йоши Марубаши, и Хайб Петерсен, и Джанетт Кук, и Эрин Симонетти, и Гвен Фишер, - список длинный.

Я с интересом слежу как за творчеством американских и других зарубежных мастеров, так и русских, среди которых у меня тоже немало дорогих моему сердцу людей, это Альбина Полянская, Анжелика Сусоенкова, Наталья Бессонова, Ирина Белинская, Татьяна Ван Итен, Ирина Астратенко, Лана Мэй, Марина Сомова, Наташа Мачихина, Мария Степанова, Ольга Болтенкова, Светлана Ельцова, Аннета Валюс, Ольга Петтерссон, Виктория Катамашвили, Наталья Березовская, Леся Сидоренко, - да простят меня те, кого я не назвала! 



Кого из мастеров бисероплетения Вы могли бы назвать Мастером с большой буквы?

Так уж получилось, что очно или, чаще, заочно, я перезнакомилась с очень многими мастерами бисероплетения. Среди моих знакомых есть именитые художники, победители самых престижных международных конкурсов.

Я также знакома со многими мастерами, искусство которых по ряду причин известно далеко не всем. У меня есть друзья, которые делают первые, но многообещающие шаги. Все они для меня - Мастера с большой буквы. Знаете, почему? Потому что они постоянно учатся, совершенствуются, делятся секретами своего мастерства (очень часто совершенно бескорыстно), помогают друг другу и несут людям радость.

Живущие "в себе" и думающие только о себе не существуют для меня как мастера, будь они признаны хоть всем миром. Для меня Мастер - это прежде всего человек, достойный уважения.



Расскажите, пожалуйста, о конкурсе, в котором победило Ваше бисерное ожерелье, этапы изготовления которого читатели могут видеть в этой статье. Кем он был организован? Где проводился? Кто участвовал?

1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" ("Celebrating Beads: the journey of…") был организован Обществом любителей бисероплетения Большого Вашингтона (столицы США) и Вашингтонским музей бисера , в нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины.

Заявки могли подавать все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах: профессионалы (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода), любители (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода) и студенты (учащиеся), в соответствии с этим для участников было создано три группы.

Кульминацией конкурса стал торжественный вечер "Страсти по бисеру", который прошёл в столице США Вашингтоне 20-го сентября и на котором были объявлены победители.

Награды присуждались занявшим первое, второе и третье места в 12 категориях конкурса среди профессионалов и любителей, а также студентам в 4-х возрастных группах. Кроме того, были учреждены несколько специальных призов. Работы-победители демонстрировались как экспонаты выставки с тем же названием в Вашингтонском музее бисера с 22-го сентября по 31 декабря 2008 года (фотографии для интересующихся).

Подробнее о перипетиях конкурса можно прочитать в подборке в блоге моего мужа.



Какие мастера стали победителями? Были ли там какие-то особенные работы, которые Вам запомнились?

Как Вы понимаете, победителей было немало, весь список можно посмотреть здесь.

Хочу сказать, что фамилии некоторых из них можно встретить среди имён финалистов более поздних конкурсов, в частности, Bead Dreams 2009 года. Мне особенно запомнились работы "Egyptian Waves Collar" Мет Иннмон (бисер), "Transcendence 3" Мелиссы Брэдфорд (глина) и "Midnight Hour" Деборы Смит (хрустальный бисер), они есть в галерее выставочных работ (ссылка выше).

А вообще, конечно, трудно сделать выбор, было много совершенно необычных работ, что вообще характерно для западных мастеров.



Конкурс и выставка прошли с большим успехом, но... Кризис даёт о себе знать и будущая судьба "Celebrating Beads", который задумывался как ежегодный, увы, под большим вопросом. Будем надеяться на лучшее!



Фотографии этапов создания колье "Сон в летнюю ночь" наглядно показывают, насколько кропотлива работа над настоящими шедеврами бисероплетения, демонстрируют творческий поиск и торжество воплощения идей в готовой работе. Более подробно шаги создания колье в фотографиях показаны на сайте самого автора.

Бисер многогранен благодаря человеку. Это всего лишь маленькие стеклянные шарики с отверстиями, но именно человек соединяет их вместе, создавая такие непохожие друг на друга творения, ведь у каждого автора своё видение мира, свой стиль и вкус. Дайте одинаковый набор бисера двум людям, и они создадут совершенно разные работы!

Возможно, шедевры из бисера, ошеломляющие победы на конкурсах, внимание прессы на выставках, - всё у Вас впереди? Может быть, нужно лишь запастись терпением и дать волю полёту творческой фантазии?

24.08.2009