Художник Поповиченко Татьяна Геннадиевна родилась в 1961 г. в Одессе (Лузановка). В 1981 г. окончила ОГХУ им. М.Б. Грекова. С 1982 года принимает участие в выставках.
На ее счету выставки во Франции, Сент-Жюльен-эн-Женевуа, Бельгии, Мелехен, Венгрии, Будапеште.
Одесские выставки: Выставочный зал Союза художников; Музей западного и восточного искусства; Одесский художественный музей; Одесский литературный музей.
Галереи: «Белая луна»; «Ракурс»; Галерея Всемирного клуба одесситов.
Были выставки в Измаиле, Киеве, Житомире.
Работы находятся во многих странах Европы, в США, Израиле, Австралии и странах СНГ.



Чёрный кот, белая кошка

далее...

Художник-иллюстратор Рина Зенюк. Ее творчество известно во многих странах мира ее знаменитыми и уникальными синими котами, изображения которых настолько полюбились, что были перенесены на открытки и теперь рассылаются по всему миру. Но, разумеется, не только коты создали ей всемирную известность. Рина также выступает как иллюстратор детских книжек, которые можно увидеть в магазинах Белоруссии, России и Украины. Ее иллюстрации запоминаются оригинальностью сюжета, а также качеством их прорисовки.



Очищение

далее +21...

Приморский художник Редозубов Юрий Юрьевич с 1987 по 1991 годы учился в известном Владивостокском художественном училище. Далее продолжил свое образование, поступив и закончив Дальневосточный государственный институт искусств.
В процессе обучения живописи в учебных заведениях Юрий Редозубов обратил особое внимание на работы известного французского художника Камиля Коро. Коро считается создателем так называемого "пейзажа настроения". В некотором смысле он предшественник импрессионизма. Сам Юрий говорит об этом следующее: «Мне близок этот взгляд на живопись, когда скупыми средствами он передает всю богатую палитру человеческого настроения и эмоций».
Но при этом Юрию удалось выработать свой узнаваемый стиль. На его картинах мы видим Незатейливые уголки парка, дома и скверы, одинокие деревья, огни и мосты, иногда очертания фигурки человека на пейзаже… Все это просеянное через внутренний мир художника, создает тонкую гармонию настроения, которой проникнута каждая его автора. Он старается с помощью простого сочетания 2-х, 3-х красок создать яркую феерию чувств и эмоций. Чаще осеннюю и немного грустную, но проникнутую глубиной и романтикой.
Ну и, конечно, основная тема его работ - его город Владивосток.
Многие картины автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.



Трубы

далее...

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Telok Ayer Street Singapore

далее...

Художник Мария Молодых

Мария Молодых родилась в 1973 году в Ленинграде. В 1994-1996 годах обучалась в мастерской Народного художника СССР профессора Ю. М. Непринцева в Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Санкт-Петербург). В 1998 году окончила институт по мастерской профессора О. А. Еремеева (дипломная работа – «Свадьба в провинциальном городке»). В 2006 году закончила творческую аспирантуру Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова под руководством профессора В. М. Сидорова. Персональные выставки художника прошли в Генеральном Консульстве Российской Федерации в Сан-Франциско (США; 1998, 2000) и в Рейкьявике (Исландия; 2004). М. С. Молодых состоит в Союзе художников России; входит в Ассоциацию искусствоведов и Ассоциацию русских художников в Париже.
Мария – постоянный участник всероссийских, московских, петербургских, региональных и других художественных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях России, США, Канады, Исландии, Франции, Голландии и других стран.©...



Старый Петербург. Моя бабушка.

далее...

ХУДОЖНИК НИНО ЧАКВЕТАДЗЕ | ДЕТСТВО...

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году. С 1986 по 1990 годы училась в художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи. С 1997 года — член союза художников Грузии.
Феномен ее работ скорей всего в том, что они проявляют в нас то, что было всегда. Порой они даже не трогательны, они почти невыносимы в душевном смысле, потому что взятые художницей такие высокие ноты почти невозможно выдержать. От них, действительно, щемит сердце, и через это достигается катарсис. В этих картинах есть возведенная в абсолют наивность, но есть и определенная жесткость, которая проявляется в нежелании художницы уходить в слащавое сюсюканье, которым грешат большинство художником «пишущих детство». Просто по умиляться этим картинам не получится, ее картина рассчитаны не только на созерцание, но и на труд души. Картины этого требуют. Через мир детства художница дает широчайшую палитру переживаний. Здесь и первое радостное ожидание, восторг, грусть, мечта, первая еще детская любовь, первые обиды и слезы. Все, как и во взрослой жизни, только более острое, потому что первое. ©...




далее...

Портреты из тысяч слов Хуана Осборна

Испанский художник, графический дизайнер и иллюстратор Хуан Осборн (Juan Osborne) предлагает целую серию портретов знаменитостей, начиная от Курта Кобейна и Барака Обамы и заканчивая Мэрлин Монро и Альбертом Эйнштейном. На один портрет уходит около 200 000 слов.

Такие принты очень модно клеить на одежду, на сумки и другие аксессуары. Всё началось с рубашки-газеты, появившейся ещё в семидесятые, но с тех пор «техника» цифровых паззлов шагнула далеко вперёд.

Если Вас заинтересовало - как создавать подобные цифровые паззлы, то добро пожаловать на   сайт художника - где он раскрывает  секреты и даёт пошаговые инструкции создания таких фото-картин

Смотреть галерею портретов далее

Неточности перевода

Неточности перевода: как «кувшин Пандоры» в течение 500 лет был «ящиком».

История знает случаи, когда, казалось бы, небольшая неточность в переводе с древнего или иностранного языка становилась причиной различного рода заблуждений. Учёные считают, что именно так случилось и с «ящиком Пандоры», который на самом деле был «кувшином».

Ящик Пандоры - артефакт из греческой мифологии, который был описан в поэме древнегреческого поэта Гесиода "Труды и дни". Однако ящик в мифе на самом деле был большим кувшином-пифосом (Pithos), в котором содержалось все зло мира. Пандора открыла сосуд и все беды вылетели наружу. При этом внутри осталась только "надежда", поскольку женщина опомнилась и захлопнула крышку.


Пифос из Крита, 675 г. до н.э. Лувр

В классическом греческом мифе Пандора была первой женщиной на Земле. Зевс приказал Гефесту создать ее, смешав воду и землю. Боги наделили Пандору многими дарами: Афина нарядила ее, Афродита подарила ей красоту, Аполлон дал ей музыкальные способности, а Гермес одарил ее своим "языком без костей".
Дальше

Корейский художник Юнгхо Ли (Jungho Lee) из Сеула очень любит читать и рисовать и объединяет эти увлечения в создании необычных сюрреалистичных рисунков. Книги изображены в каждом его рисунке, где они играют роль каких-то привычных нам вещей, окружающих нас каждый день. 

 

1.

 

Сайт художника

 

Читать далее...

Каждый видит то, что несёт в себе сам

Эта мудрая мысль очень точно описывает споры вокруг работы художника-передвижника Николая Александровича Ярошенко.
Скромная «Курсистка» вызвала в обществе бурную реакцию


Н. Ярошенко. Курсистка, 1883. Фрагмент

Когда в 1883 г. на 11-й выставке художников-передвижников появилось полотно Николая Ярошенко «Курсистка», реакция была неоднозначной: отзывы в прессе варьировались от восторженных до гневных. Что могло возмутить современников художника в изображении скромной девушки со связкой книг под мышкой?
Дальше

Японский фотограф Мики Такахаши использует человеческое лицо, признанный носитель «отпечатка души», в качестве поверхности для своих проекций. С помощью двойной экспозиции художница из Токио заставляет свои автопортреты раскрывать зрителю чувства и эмоции. Совмещенные, наложенные друг на друга пейзажи серии работ «Внутри» – это хранилища чувств, эмоций и иллюзий.

Поэтичный стиль снимков одновременно трогательны и невероятно выразительны. С тщательно продуманной композицией, они оставляют ощущение идеальной гармонии. Пейзаж и портрет, как два жанра плавно перетекают один в другой, придавая работам Такахаши легкий оттенок меланхолии. Снимки исполнены эмоциональной глубины и основательной эстетической чувственности.




Дальше

Ювелирная лавка. Эко-бижутерия

Живая бижутерия: новый эко-тренд набирает обороты.



Вам, скорее всего, уже приходилось видеть крошечные цветочные горшочки-ожерелья. Американский флорист Сьюзен Маклири вдохнула в этот «зелёный тренд» новую жизнь. Она создала коллекцию живых украшений.



Для каждого украшения специально, вручную подбираются ростки суккулента (растение с сочными листьями или стеблями, способное хорошо переносить засушливый климат) и крепятся к основе.
Они могут расти на этой основе на протяжении 2-4 недель. Когда растения станут слишком крупными для украшения, их можно отделить, посадить в горшок, поставить на окошко и они продолжат радовать хозяйку в новом качестве. Поэтому Маклирли считает, что такая бижутерия может быть отличным символичным подарком для невесты.
Дальше

Чернильные рисунки и каллиграфия Джейка Вайдмана

Рисунки Джейка Вайдмана поражают своей реалистичностью и оригинальностью. Автор использует чернила для изображения своих творений. А то что они показаны в черно-белом колоре, придает особую пикантность его искусству. В основном он изображает птиц переплетенных причудливо с друг с другом, или с красивым узором.

Читать далее...

Волшебные платья художника Эдгара Артиса.




Дальше

Читать далее

Радость в акварелях.

Инсли Хайнс — американский фэшн-иллюстратор. Инсли начала рисовать с самого детства. В старших классах она посещала летние занятия в чикагской школе искусств, а затем поступила в колледж, где изучала рисование и историю искусств. Уже на втором курсе Инсли начала успешно совмещать учебу с работой. Совсем скоро ее небольшой бизнес превратился в компанию Inslee By Design.
Ее рисунки — это моменты из жизни красивых и творческих девушек. Интересно, что Инсли признается в том, что на каждый рисунок она тратит не больше 15 минут времени. Свои работы художница характеризует очень просто: «Причудливые, живые и, конечно же, модные».

Дальше

Роспись тела белой хной: чувственные узоры, похожие на изящные кружева



В то время, как одни люди покрывают своё тело постоянными татуировками, другие предпочитают временные украшения и рисунки. Это могут быть «металлические» наклейки, имитирующие кольца, браслеты и кулоны, это могут быть рисунки чёрной и рыжей хной.
А теперь появились не то, чтобы абсолютно новые услуги, но всё же несколько непривычные для нас – рисунки на коже белой хной, которые не столько напоминают об индийской культуре, сколько вызывают в памяти ажурные узоры изящных кружев. Это выглядит чрезвычайно женственно и очень привлекательно.

Дальше

Акварельные кошки японского художника Ютэка Мураками (Yutaka Murakami)

 

Cat relaxing

 

Читать далее...

Норвежский "гений эргономики" дизайнер Питер Опсвик (Peter Opsvik)
 

 

Питер Опсвик - создатель красивой, удобной и «умной» мебели, способной служить человеку на протяжении если не всей жизни, то многих-многих лет  В своих работах норвежский дизайнер Питер Опсвик всегда придерживался взгляда что жизнь это движение.

 

 

И экспериментируя с биомеханикой и эргономикой своих проектов Питер прежде всего старался не мешать этой жизни, поддерживая возможность свободно двигаться даже в положении сидя. Успех его экспериментов ежегодно подтверждается престижными наградами и премиями (NeoCon Gold Award, Index, Innovation Prize, Classic Prize, Jacob Prize и др.)

Читать далее...

Новая Королева Лебедей – Мисти Коупленд

Читать далее...