Говорят же иногда – я от всего устал! И в живописи устаешь, наверное, от обилия цвета, как и в музыке от навороченных аранжировок. Хочется простоты, тишины, хотя бы внутреннего спокойствия. Работы Гурама Доленджашвили именно спокойные. Эхом доносится одинокий звук дудука, как похоронная мелодия по урбанистическому соцреализму. Все уходит в прошлое. И только черно-белый Космос с триллионами отпечатков человеческих глаз остается навсегда. И грузинский художник Гурам Доленджашвили пишет о вечной красоте, вдохновляясь Космосом.

Так с помощью одного карандаша передавать тончайшие оттенки и настроение, надо самим быть не от мира сего, из Космоса! Передавать Объем, Величие, Гордость. Облака, деревья, цветы, женское тело. Как и подобает настоящему художнику - с национальным колоритом и безмерной любовью к своей Родине. Настоящий грузин!  А политика все пытается нас поссорить! Я до сих пор помню грузинские фильмы – немногословные, с юмором и с красивой, богатой натурой. Добрые фильмы, как и живопись Гурама.

Гурам Доленджашвили. Бумага, карандаш. Черно-белые шедевры.

Смотреть дальше>>>

 

"В мире жизнь человека

не имеет корней глубоких.

Упорхнёт она, словно над дорогой легкая пыль.

И развеется всюду, вслед за ветром, кружась, умчится.

Так и я, здесь живущий,

не навеки в тело одет..." "Стихи о разном" поэта Тао Юань-Мина.

Не знаю почему, но разглядывая китайскую живопись у меня внутри начинает звучать пентатоника или поэзия восточных мудрецов. "Уж, не шизофрения ли?" - подумаете вы. Нет:))  Просто поэзия, музыка и живопись у китайцев очень гармонируют друг с другом. Так происходит и с работами китайского художника - Haixia Liu. 

Haixia Liu родился в 1962 году, в семье художников и сами уже догадываетесь, что ремеслом овладел будучи еще ребенком. В 12 лет занимался декоративной росписью для предприятий. Может он так и продолжал бы работать дизайнером на каких-то упаковках для импорта пока не переехал в США, где и стал независимым художником.

У Haixia Liu свой стиль, своя поэзия живописи. Творчество можно определить, как современный импрессионизм, неореализм. Импрессионизм - в красках и техники, реализм - в сюжетах и смыслах. Использует мастихин.Сейчас живет и вдохновляется в Ванкувере (Канада).

Смотреть дальше

Изначально, при первом взгляде я так и думал, что это акварель. Даже придумал название – нежность и воздушность в акварели Дороти Спенглер. Ан нет. Все оказалось гораздо сложней и прозаичней в техническом исполнении.

Дороти Спенглер (Dorothy Spangler) родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, но всю жизнь провела в Северной Калифорнии, где трудится и поныне. В детстве Дороти была вдохновлена от посещений местных изобразительных студий на самостоятельное изучение искусства живописи. К тому же обилие и разнообразие природных красот привили любовь к цвету и способность их передачи на холст.

Спенглер изучала искусство в средней школе, продолжила в колледже Сен-Матео, после окончания – у мастистых художников. Познавала секреты живописи, особенно в отображении солнечного света. Именно в этот период пробует экспериментировать с глазурью.

Много путешествует. Объездила всю Европу. Особенно ее вдохновили Франция, Испания, Северная Италия. Цветочные рынки, парижские кафе, причудливые улочки, венецианские каналы. С мужем Чарльзом Дороти Спенглер присоединилась к восстановлению курорта на Сене близ города Croissy-sur-Seine, который считается родиной французского импрессионизма. В этих местах находили вдохновение и Моне, и Ренуар. Этот курорт был увековечен в романах Мопассана.

Поверх высохшей краски Дороти Спенглер накладывает глазирующие слои. Это прозрачные слои масляной краски. Глазировка немного затемняет цвет. Так же использует и полупрозрачные слои – лессировку, что придает картинам легкость и непосредственность акварели, но с глубиной и выразительностью масел. Последние штрихи наносятся мастихином. Есть даже такое понятие как мастихиновая живопись. Но у Дороти Спенглер всего понемножку. И в конечном итоге, что удивительно, результат кажется акварелью!

Нажмите на понравившееся изображение и Вы перейдете на сайт, где сможете рассматривать картину в увеличенном виде.

Слово пикапер образовалось от английского Pick Up – познакомиться, в узком смысле - для соблазнения. Некий Серега Огурцов, создавший в интернете форум RU.PICKUP, ввел его в обиход еще в 1995 году.

Проще говоря, определился научный подход к соблазнению объектов противоположного пола. Съем по-научному.  Если честно, то, как то заумно и не справедливо получается с самим движением – пикапом.

Заумно это то, что Америка по данной теме открыта еще со времен Казановы и то, что блядство, что со стороны мужчин, так и со стороны женщин происходило веками. И что здесь нового, кроме слов – пикаперы или пикап? «Блядуны» - как то ближе звучит и понятней. А может слово «блядун» в гламурных кругах звучит как то уж очень откровенно и решили ребятки прибрать заморское словечко в столичный жаргон? Вобщем, бабник он и в Гондурасе – бабник!

И во вторых. Почему съем приписывают только мужчинам? Многим, наверное, знакомо женское выражение – боевой раскрас. Девки тоже на охоту выходят, и техника расставания у них бывает гораздо жестче, чем у самых отъявленных пикаперов. Может от того, что у женщин все гораздо проще получается и женский пол не включили в научную методику?

Теперь всю ответственность за пикап взяли на себя мужчины. Назвался пикапером – полезай в пикап. Ниже представлен боевой прикид пикаперов. Только вот кто кого соблазняет?

Например, здесь мужик поставлен перед Fuck…том!:)

"Читать дальше"

Чехия. Прага. 1935 год. Родились культовый фотограф, визитная карточка в фотографическом мире Чехии – Ян Саудек (Jan Saudek) и его брат-близнец Карел – известный чешский писатель графических романов. 

Отец был евреем. Поэтому в войну семья Саудек подверглась преследованию. Большинство из членов семьи погибли в концлагере Терезин. Яна и Карела отправили в детский концлагерь. Там они и пережили войну.

Может от такого детства у Яна Саудека в работах присутствует неухоженный фон: обшарпанные стены, старая грубая штукатурка, пасмурные цвета красок, частое использование повторяющихся элементов, например, облачности, кривых углов, одно и то же окно. А вот использование в работах обнаженных тел, далеких от классических идеалов красоты, порой нарочито неухоженных, в откровенных позах – скорее всего тоже память от концлагеря, но больше это напоминает блюз, а где-то и панк-рок.

В свое время Ян мечтал стать музыкантом, но что-то не срослось. Ну и ладно. Зато рок-н-ролльных нот, агрессивных рифов панк-рока и настоящих блюзовых тем в его работах хватает. Это вам не на скрипочке этюдики пиликать или на пианино клацать божественные сонаты в до миноре. Здесь музыка пожестче. Не у каждого уши готовы к ее прослушиванию. И не только такой мастер как Гвидо Даниэле мог получать вдохновение от такой «музыки», но и многие, многие другие таланты, имеющие дело с живописью, скульптурой и фотографиями.

В 1969 году он оказался в Америке и был рекомендован знаменитому куратору Чикагского Института Искусств - Хью Эдвардсу, который боролся за признание художественной и документальной фотографии как формы искусства в США. Эта встреча становится определяющей, судьбоносной. Ян Саудек уверовал в себя и убедился в своей востребованности.

Некоторые фотографии кого-то могут шокировать, но в свое время и панк-рок многих, если только не всех, рубанул - как серпом по я...- причинному месту:)) Кстати, на фото он мне напомнил Джонни Роттена (Johnny Rotten) из панк-группы Sex Pistols.

Несостоявшийся музыкант и настоящий гуру в фотоискусстве - Ян Саудек.

Золотые руки Гвидо Даниэеле (Guido Daniele) можно назвать в двойном переносном смысле. В первом то, что он талантлив как художник, а во втором то, что его разрисованные руки приносят не плохой доход. Просто художником, в традиционном понимании этого слова, Гвидо Даниэле назвать трудно. Нет ни холстов, ни отдаленных объектов, на которые, набираясь вдохновения, глазел бы художник, нет ни грунта, ни подрамника, нет и мольберта, есть только чьи-то руки, краски и фотографии животных. Да, да, чьи-то чужие руки. Вернее не очень - то они и чужие:)) Гвидо Даниэле использует для своих работ в основном руки своего сына Майкла Джеймса и дочери Джиневры, жалуясь на то, что у остальных они трясутся и не такие вдохновенные. «Если я работаю долгое время, держа чью-то руку, то эта рука должна быть человека, которого я люблю. Для меня нет ничего хуже, чем работа с возбужденной, незнакомой моделью, руки которой дрожат».

В среднем на работу уходит примерно часа три, четыре. Однако, в первый раз, на рисование орла с распахнутыми крыльями ушло десять часов! Гвидо признается, что самое тяжелое не рисование, а наблюдать за тем, как его картины исчезают в небытие, вымываются, и работа получается - "как коту под хвост". «Я уже к этому привыкаю и уже настраиваюсь на следующий день, начиная его с нового холста» - с улыбкой говорит мастер. Гвидо Даниэле-художник с мышлением скульптора. Согласитесь, что его холсты – руки можно рассматривать в реальном объеме, как сейчас говорят - в 3D, пусть и на короткое время. Это главная особенность скульптуры и относительная, но составная часть – оптических иллюзий, так называемых «обманок». Как таковой традиционной скульптурой Гвидо Даниэеле никогда не занимался, хотя закончил Академию Изящных Искусств Брера (Brera Академию) в Милане в 1972 году по специальности - скульптор. Затем учился в школе танки Дхарамсале в Индии до 1974 года. Вот откуда и объемное мышление, и эксперименты соединения живописи и скульптуры с помощью крайне реалистичного изображения, искажением перспективы, в своеобразной технике живописи - trompe l'oeil. Начало таких «опытов» прослеживаются еще в далеком Барокко, а совершенство достигается в  Ренесансе. Но появление такого искусства датируется гораздо раньше. Единичные случаи "trompe l'oeil" встречаются еще до нашей эры, из греческих и римских времен, например, в Помпеи! Типичные примеры – это фрески. Вот и ранние работы Гвидо Даниэле старался выполнять в такой манере - на общественных зданиях и в частных домах.

Trompe l'oeil - искусство техники живописи, с ярко выраженным реалистичным изображением объектов, создающая оптические иллюзии так, что изображение выглядит, как бы, в трех измерениях. Хотя свое название искусство техники живописи trompe l'oeil приобрело во времена Барокко (XVI-XVII век. Италия. прим.- автора), ее использование датируется гораздо раньше, в росписях, изображающих окна и двери, фресках  в Помпеи, например. А совершенное понимание перспективы рисования было достигнуто еще во времена Ренесанса. Художники расписывали потолки так, чтобы создавалась иллюзия большого воздушного пространства, изучая границы между изображением и реальностью. Знаменитая Camera degli Spoci в Mantua Andrea Mantegna

Искусство trompe l'oeil теперь используется и в современном дизайне, как в общественных местах на зданиях, например, так и в частных домах и квартирах. Смотрится очень свежо и необычно.

Сообщили, что умер Станислав Забабурин. 45 лет. Сердце. Раньше дружили. Потом кутерьма конца 90-х. Все растерялось – дружба, встречи, общение. Потом я и вовсе уехал в другой город. Неожиданная новость, шоковая! Сколько его помню – коренастый мужичок, веселый, позитивный, конкретно настроенный на жизнь. И вот такой исход. С трудом осознаю, что его уже нет. В который раз суровая действительность показывает на примерах эфемерность жизни. Люди говношаться, строят планы на будущее. Если в других семьях происходит несчастье, они уверенны в том, что такое с ними в ближайшее время не произойдет. Да и вовсе не произойдет. Зачем и хватит думать об этом? А о чем тогда думать? О набивании живота, о соревнованиях по зарабатыванию или воровстве денег, о Великой Русской Халяве - жить припеваючи? А затем, что от таких мыслей может терпимее стали б относиться друг к другу, внимательней и спокойней? Свою бы жизнь, да глядишь и чужую, заценили бы по полной.  Наивно говорю банальные вещи? Может быть. Да вот только очень тяжела такая наивность и банальность в исполнении. Что мешает? Врожденный эгоизм, который достался от животных. Схема выживания - «Меня это не касается» и «Каждый за себя» прокатывает до поры до времени. Потом с жалостливым видом идут и просят о помощи, сочувствия у людей, на которых смотрели свысока или вовсе безразлично. Это ли не отсутствие стыда, собственной самооценки и обыкновенной трусости остаться в одиночестве? Чем не повадки животного? А зависть, а гордыня, а жестокость? Никуда от них не деться. Кому - то дано любить, кому - то творить, а кому - то завидовать, возвышаться над такими же людьми, как и он сам. Убивать, отнимать, насиловать. Оставлю их в покое. Как говорят, таких людей могила исправит.

Присутствие смерти. Если осознавать ее присутствие и спокойно относиться к ней, можно изменить в корне свое отношение и к жизни. На более полноценное проживание. Не прожигание, а проживание. Без нравоучений и навязывании своих мимолетных идей и принципов. Осознавать присутствие смерти – это надо иметь мужество, мудрость, и, к сожалению, горький опыт переживаний за чью-то смерть. Осознавать, как совершенно естественно осознаем свое присутствие в жизни. Ведь жизнь и смерть из одной оперы. Где есть начало - есть и конец. Они не могут существовать друг без друга. И к смерти, по большому счету, надо относиться, так же как и к жизни - с уважением, любовью и трепетом.  Так почему к ней такое брезгливое, трусливое и не справедливо лживое отношение. Почему не боятся жить? Сегодня ты есть, а завтра – в ящик. Почему возникает эта неожиданность? Не говорят же – неожиданно появился на свет. Сам по себе человек внезапно умереть не может. Это всего лишь слаборазвитая медицина может говорить о внезапности. Создадут еще приборы по глубокому и наиточнейшему сканированию человека. Лишь бы вовремя обратился. Вот обворуются всласть, наубиваются, перетравят все вокруг, налетаются в Космосе, тогда может и о настоящем предназначении людей на Земле и подумают. Иногда хочется поверить и в утопию.

PS: Агрессивным сеошникам! Сколько писать статей в день, соблюдать ли тематику, заниматься каким-то сумасшедшим наращиванием цифр на счетчиках - дело каждого по способностям, кругозору и возрасту. Для меня, например, - жизнь и смерть мой главный счетчик! И этот отрезок не настолько узок, чтобы загонять его в какие – то примитивные правила и рамки, придуманные какой- то оценочной, приемной комиссией от Яндекса и Гугла. Стоят скромненько считалки в сторонке, да и хрен на них. Главное, чтобы от души работа с блогами велась. В осознании жизни и смерти. А не однобоко – только жизни. Циферки, может, и забегают, так, для легкого стимула. А там, глядишь, и для денежного. Время покажет. Если нравится вести рамочные блоги, ради Бога, только не делитесь своими мыслями по поводу их раскрутки и каких выдающихся успехов добились за определенный срок. Не хорошо. Пахнет хвальбой и не скромностью. Ударники блогерского труда! Скоро и до вручений переходящих виртуальных вымпелов дооптимизируйтесь! Осознайте присутствие смерти. Может, и тематика бы расширилась. Так, между прочим, все мы дрочим, только каждый на свое.

"Все очень просто:  В сказке - обман.  Солнечный остров  Скрылся в туман". И как в знаменитой песне, так и в оптимизации работы данного браузера или чистке, или улучшении, как вам будет угодно называть, нет ничего сложного. От названия этого процесса его польза не изменится. Я не буду перечислять достоинств  Google Chrome, а поверьте - их предостаточно, но и он со временем подлежит очищению от всякого интернетовского мусора, как и его друзья и подруги. Итак, как говорится - "Ближе к телу, Господа":) Как для ремонта любой машины, а Google Chrome - это "машина", нам понадобится гаечный или рожковый ключ:), при нажатии на который, откроется такое окно "Дальше"