Женщина сказка, а может мечта,
Как прикоснуться, узнать мне тебя.
Ты как ребенок наивна, мила,
Словно пантера глядишь мне в глаза,
Дерзко и смело, ты сводишь сума,
Легкою поступью нежной, кошачьей,
Ты подойдешь, и обнимешь меня,
Томно мурлычешь и таишь и манишь,
Но не моя, ты опять не моя…
Как мне узнать все желанья,
Мечты, грезы и тайны и мысли твои?
Как мне украсть, хоть одно ожиданье?
Как угадать хоть одно мне желание,
Женщина сказка, а может мечта,
В чем же загадка твоя?
Вдруг посветлеешь, как солнце согреешь,
И озариться вокруг вся земля.
Но загрустило серое небо, каплей упала слеза,
Как ты не знаешь сама…Сказка, а может мечта,
Всё что вокруг происходит тебя.
Как прикоснуться, украсть мне тебя?
Женщина сказка, а может мечта.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажей, один из самих ярких представителей датской живописи эпохи "золотого" века. Его работы находятся на хранении в музеях Аальборга в Дании.
Родился в Дании, на полуострове Ютландия, недалеко от города Гренаа.
Специальное образование изначально получал в копенгагенской Академии художеств в 1875 году. Его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер, но уже через 1 год покинул ее и далее продолжал учебу в школе Петера Северина Кроера.
Мастерство художника шлифовалось во время многочисленных поездок и путешествий – по странам Швейцарии, Италии, Греции, Франции, а также Северной Африки.
Работы художника демонстрировались в салонах Парижа и Мюнхена. Посмотрев его работы вы обратите внимание, что пейзажи написанные Менстеда располагают к их длительному созерцанию. Зритель любуется миром. Ведь он прекрасен во всех своих проявлениях.
Искусство живописи изначально было мужским занятием. Первые картины изображали охотников и зверей, первые статуэтки — женщин с преувеличенно пышными формами. В мастерские художников Греции и Древнего Рима женщины входили исключительно как модели и вдохновительницы. В мастерские раннего Средневековья не входили вообще, их творческие способности реализовывались в фантастических по красоте вышивках и гобеленах.
Первые сведения о дамах, занимающихся искусством, относятся к XIV веку, а чтобы добиться полного равноправия понадобилось ещё пять — лишь к концу XIX века на женщин у мольберта перестали смотреть как на читающих лошадей. Кого из знаменитых художниц мы можем вспомнить? Читать далее
Adrianus Eversen (1818−1897)
Адрианус Эверсен ( Adrianus Eversen (1818 - 1897) родился в Амстердаме 13 января 1818. Он учился живописи у Корнелиса де Крауфа и стал одним из самых известных художников Голландии . Его работы напоминают 17-го и 18-го века голландских мастеров Яна ван дер Хейдена (1637-1712) и Исаака Оутерна (1750-1793).
Он учился у своего современника, Корнелиса Спрингера , который был признанным мастером городского ландшафта этого периода и он конкурировал для заказчиков с ним на протяжении всей своей жизни. Eversen жил и работал в Амстердаме между 1840 и 1885 гг. Он также выставлялся в Гааге и Леувардене до переезда в Роттердам в 1889 году. Eversen был высоко оценен при его жизни и он продал много картин в Бельгии и Великобритании, а также в Голландии.
Английский коллекционер Джон Sheepshanks, чья коллекция осталась в музее Виктории и Альберта, купил его работы. Eversen был членом элиты ассоциации художников, которая известна как Arte и Amicitiae. Его работы содержат подробные топографические данные , которые интересны как с художественной так и с исторической точки зрения. Художник умер в Делфте 1 декабря 1897 года.
Эрик Кристенсен - американский художник, непревзойденный мастер винного натюрморта
Вы не поверите, но то, что вы сейчас увидите, совершенно не цветные фотографии, как может показаться на первый взгляд, а потрясающие акварели американского художника - самоучки Эрика Кристенсена. Глядя на его работы, как никогда понимаешь, что нет предела человеческим возможностям. Тем не менее, критики от искусства не всегда благосклонны к творчеству этого мастера, считая его всего лишь «перерисовщиком». А как думаете вы?
И не спрашивай, как мне живется... Удивительная графика художника Клима Ли (Узбекистан-Россия, 1946). Портреты и немного ню.
Сначала увидела пейзажную графику художника и была очарована, но когда приблизилась к его портретам и ню - они победили. Так что пейзажи пока подождут... Надеюсь, вы разделите мое восхищение.
Наверное, самое главное счастье,
когда сердце зашкаливает в груди
оттого, что держат тебя за запястья
и шепчут: «Пожалуйста, не уходи»
Наталия Славина
Fausto Papetti - Femmes
..Как живу? Да всего понемногу, только радости бы побольше…
Говорить стала чаще с Богом и гулять под дождем подольше.
полюбила холодный кофе - не чета горячему чаю…
из колонок все чаще Прокофьев, а еще… по тебе скучаю…
Все никак не могу отвыкнуть - на двоих почему-то завтрак,
на двоих почему-то утром список дел я пишу на завтра.
За окном наступило лето, по утрам соловьиные песни.
Две недели не ем конфеты, что всегда покупали вместе…
В воскресенье разбила пластинку, ту, любимую, из винила,
на которой все записи Стинга… я скучаю… (уже говорила).
А вчера довязала свитер, ты боялся, что будет колючий…,
а потом вдруг уехал в Питер… Да, наверное, так и лучше…
...Знаешь, мне почему-то сдается, что тебе без меня спокойно…
И не спрашивай, как мне живется, если мне и дышать-то больно…
Gordon King (1939 г) – один из самых популярных современных художников родился в Шотландии. Его картины были представлены на многочисленных персональных выставках как в Великобритании , так и за рубежом. Уже в 7 лет к художнику пришел первый успех и победы при участии в нескольких крупных конкурсах искусства. С 20лет он стал членом общества художников создающих иллюстрации для крупных журналов и рекламных агентств. после участия Большой успех пришел к художнику после участия в выставках в Королевской Академии в Лондоне, а затем в Королевском институте художников. Его картины девушек в естественной среде вскоре стали его символом и в начале 80-х принесли ему успех и большую популярность. Gordon King работает в своей студии в Бакингемшир, в Англии.
Художник Иоганн Готфрид Штеффан(1815-1905),Швейцария
Иоганн Готфрид Штеффан родился в Швейцарии в Веденсвиле в 1815 году и был одним из самых выдающихся швейцарских пейзажистов 19-го века.После ученичества как литограф в своем родном городе,он отправился в Мюнхен в 1833 году,чтобы получить дальнейшее образование.Там он учился в Академии изящных искусств под руководством Петра фон Корнелиуса.Под влиянием Карла Роттманна он обратился к реалистическому пейзажному искусству.Мастерская Штеффана стала центром швейцарских художников в Мюнхене.Вместе с многочисленными коллегами,среди которых был Рудольф Коллер,он совершил несколько учебных поездок в Швейцарские Альпы,особенно в кантон Гларус и на озеро Вален.Позже он довольно часто ходил в Берхтесгаден и Рамзау,где он нашел многие из его мотивов.Картины Штеффана в основном представляют собой идеалистические пейзажи мюнхенской школы и часто изображают горные мотивы.
Художник Наталья Геннадьевна Тур родилась в городе Мончегорске, в феврале 1972 года, в семье учителей. Училась в Мончегорской детской художественной школе, а когда семья переехала в Ленинград (ныне Петербург) – поступила в Серовское художественное училище (в настоящее время – художественное училище имени Рериха). После окончания училища Наталья Геннадьевна продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Репина.
После окончания академии Наталья, вместе с мужем Петром Фроловым, уезжает во Францию и начинает работать как свободный художник. Совместно с мужем организует и проводит выставки в Париже, Страсбурге и других городах Европы.
В 2005 году Наталья становится членом Союза Художников России.
С 2006 года Наталья Тур начала выставочную деятельность в России и совместно с мужем открыла сеть собственных галерей.
Художник Владимир Александрович Фёдоров родился в марте 1966 года в Саратовской области. В 1990 году окончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова (отделение станковой живописи).
Он работает в жанре реалистической живописи и великолепно владеет виртуозной манерой письма. Разноплановые сюжеты его полотен полны любви к природе и демонстрируют не только высочайший профессионализм, но и богатейшие познания следопыта, натуралиста, певца великолепия и красот нашей планеты.
Владимир не только талантливый художник, но и страстный рыбак, охотник и путешественник, что находит отражение в его работах. Человек, который любит общение с природой один на один, любит дикие уголки природы, места, где человек ещё не оставил своих «цивилизационных» следов. И в такие места Владимир Александрович приглашает почитателей его творчества.
Люблю наряд заиндевелый
лесов, одетых в белизну.
Иду и чутко, и несмело:
боюсь испортить новизну
нарядов чудных, невиданных,
воздушно-легких, неземных…
Вот ель стоит – горда, как пава! –
с начесом важной седины.
Вот подбоченилась березка
белым-бела – белее нет!
И у неё бела прическа,
а сарафан – что ахнет свет!
А там рябинки и осинки
все друг за дружкой – в хоровод,
все горделиво прямят спинки…
И так тебя враз проберёт,
...что хочешь встать и, шапку сдвинув,
раскинуть руки: «В пляс – пошли!..»
Как не любить, как можно кинуть
красу своей родной земли?
Не понимаю, не приемлю
любителей «больших дорог».
И ни за что родную землю
я не покину: занемог
земной любовью к этим елям,
к берёзам, соснам и осинам!..
Вдруг с ветки «кружево» слетело,
и эхом слышится: «Рос-с-с-си-я…»
✨ 11 лучших акварелистов современности и их картины
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты. Читать далее
Художник Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника. С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.
Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи.
После военной службы Карл Гауптман купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал горные пейзажи, которые были весьма востребованы на родине художника.
Безусловно, и Пушкин и Павловск просто созданы для осенних прогулок. А уж дорога от Пушкина (ст. Царское Село) до Павловска - это самый что ни на есть прогулочный маршрут, где можно спокойно побродить вдвоем или с семьей, пошуршать осенней листвой, прокатиться на велосипеде или просто полюбоваться осенними пейзажами. Идём!
Прелестные детские образы в творчестве художника Константина Разумова
Добрые сказки детства... Пускай они навсегда останутся в памяти ваших детей... Неважно какой сейчас у них возраст, главное чтоб они с теплотой и нежностью вспоминали о своем детстве...
Друзья, сегодня мы познакомимся с второй частью наших смоликов (роликов) из цикла «Деревенька моя».
Лёвин Дмитрий
Дмитрий Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого отделение живописи) в 1976 году. Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников. Награжден медалями «За вклад в искусство» и «Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции.
А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист!...Борис Хлебко
ВременаГодаПейзажное здесь
Художник-самоучка Борис Хлебко родился в Моршанске, Тамбовская область, 8 марта 1959, где и проживает в настоящее время.
*******
А осень создана, наверное, для того,
чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно...
С улыбкой начинать свой новый день...
И просто думать - как все замечательно...
Борис Хлебко (Россия, 1959)
ОсеннеПейзажное (часть-1)
"... А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист! Вот он оторвался, в нерешительности кружится, потом опускается ниже, ниже и наконец плавным движением приникает к земле, где лежат его братья - все тем же путем окончившие короткую жизнь.
Падение листьев - символ жизни человеческой. Все мы рано или поздно после недолгого кружения по воздуху своих мыслей, грез, заветных дум возвращаемся к земле. Все радости и все печали осени - в ее неминуемости." Марина Цветаева
Лист трепетал под резким ветром
И от бессилья замирал.
Ему чуть-чуть осталось века.
Он это чувствовал и знал.
Потом конец. Потом паденье.
Потом круженье в синеве.
Земная сырость. Горечь. Тленье.
И растворение в траве.
И лист другой порой весенней
Его сменит на ветке той,
Где счастья пролетят мгновенья
Пред синевой и пустотой.
(Виктор Колесников 6)
*******
Дни как листья... облетают,
тают, тают... Где они?..
Перелетных листьев стаи
этим дням моим сродни.
И не зная что короче -
путь небесный, иль земной?..
В эти дни и в эти ночи
листья вслед летят... за мной.
(Виктор Никифоров Сиринкс)
Рейксмузеум: часть 4 – Корнелис ван Харлем -- Туалет Вирсавии, 1594
Голландский живописец и архитектор Корнелис ван Харлем (1562-1638) .
Жан-Фредерик Шалль (14 марта 1752 года, Страсбург - 24 марта 1825 года, Париж ) - французский художник, яркий представитель стиля рококо. Работал над жанровыми сценами и портретами, на позднем этапе творчества увлекся изображением мифологии.
Рейксмузеум: часть 4 – Жан Фредерик Схаль -- Вечерний туалет, 1780-1820
Рейксмузеум: часть 4 – Жан Фредерик Схаль -- Утренний туалет, 1780-1820
"Художник, который пишет светом" - Александр Маранов
Художник Александр Маранов
пишет не краской, а Энергией...
«Художник, который пишет светом. Художник нового века и нового поколения, ново мыслящий и ново чувствующий…" - так говорят о Мастере, Александре Маранове.
Маранов Александр Борисович родился в 1962 году. С отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского.
Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Александр Борисович занимает особое место в ряду художников-космистов, как настоящего времени, так и прошлого столетия. Художник, несомненно, обладающий огромным чувством интуиции и высокоразвитым мастерством, смог ощутить существование иного, более тонкого мира. Он запечатлел этот мир в образах на своих полотнах, главный герой которых – Свет.
Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.
После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.
В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.
Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.
Они выходят на сцену: тонкие, почти прозрачные в своих белоснежных пачках... Их пуанты едва касаются пола, на лицах написана отстраненная одухотворенность. Балерина стала символом хрупкости, изящества, но вместе с тем адского труда. Но всего два века назад отношение к танцовщицам было совсем иным. Мужчины приходили в театр не для того, чтобы насладиться искусством, а для того, чтобы выбрать себе спутницу на вечер...
«Репетиция балета на сцене», Эдгар Дега, 1874 год. Музей д'Орсе, Париж
Закулисный мир Парижской оперы XIX века представлял собой смесь роскоши, сплетен и грязных тайн. Эта опера, основанная в XVII веке, первой открыла профессиональную балетную школу и к XIX веку стала знаменита балетными представлениями.
Девочки отправлялись учиться, будучи совсем малышками. Они тренировались до седьмого пота, как в армии, а в конце обучения сдавали суровый экзамен. Только подтвердив свой талант, они могли рассчитывать на долгосрочные контракты с Оперой. Самые амбициозные стремились в примы, те же, кто поскромнее, удовлетворялись положением в кордебалете. Читать далее
Творчество современного художника Александра Чернигина
Творчество современного художника Алексея Чернигина
Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного художника Александра Чернигина
Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
С 1998 года – член Союза Художников России.
С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера».
Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Флора (лат. Flora) — древнеримская богиня цветов, расцвета, весны и полевых плодов . По легенде, рассказанной Овидием, в Флору, грудь которой источала цветы, распространявшиеся по окрестностям, превратилась земляная нимфа Хлорида, преследуемая богом западного ветра Фавонием . В честь Флоры в Древнем Риме регулярно устраивались празднества — флоралии.
Древнеримский поэт Публий Овидий Назон (43 год до н. э. — 17 или 18 год н. э.) представляет читателю Флору как «мать цветов» , украшенную многоцветными венками , с уст которой слетает «вешних дыхание роз» и тонкий аромат которой ощущается даже тогда, когда её уже нет рядом . Флора шлёт людям «дары для услад» (среди её даров, в частности, называется мёд ) и призывает «жить всласть в цветущие годы» .
«Флора», ок. 1515, холст, масло, Галерея Уффици, Флоренция
✨ Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена
Если вы являетесь поклонником акварельной живописи, то галерея работ американского художника Джона Салминена, представленная в нашей публикации, доставит вам немало приятных впечатлений и неожиданностей. Творчество непревзойденного мастера городского пейзажа буквально окунет вас в хрупкое очарование, легкость и невесомость, стремительность и мимолетность момента, заставит ощутить гармонию мироздания и прочувствовать как живопись, переплетаясь с лиризмом, может звучать как симфония.
И, думается, что для многих знакомство с творчеством американского художника станет настоящим открытием. Поэтому, увидев однажды его восхитительные живописные работы, построенные на тонком чувстве гармонии в минимализме палитры красок, а также потрясающем техническом стиле, именуемом авторским почерком, вы их уже никогда не забудете.
Джон Салминен - американский художник-акварелист и педагог.
Джон Салминен (John Salminen), добившийся больших высот в искусстве акварели и завоевавший всемирную популярность, является признанным американским художником-акварелистом и педагогом, а также членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Читать далее
Отмирают бумажные книги...Фантазии художника Ивана Славинского
Отмирают бумажные книги,
их изводит чудовищный пресс.
Интернет и подобные сдвиги
нам несут безбумажный прогресс.
Шесть столетий у книг за плечами,
шесть веков, что прогрессом зовём –
ведь они становились ключами
ко всему, чем мы ныне живём.
В дивном мире, до них непочатом,
столько солнца и бед, и побед!
Многих тех, кто в томах напечатан,
нестираемый видится след.
Разве многих? Сравните: немногих!
Интернет породил легион
графоманов писучих, убогих,
каждый сам по себе – чемпион.
И являются мысли простые –
что-то разум порой бередит:
может, есть среди них и Толстые,
только кто же их там разглядит?
Что прочитано – тут же забыто:
не удержится на якорях.
Чудо паруса ныне сокрыто
в электронных бескрайних морях...
Книги, книги... Телесные книги,
вы уходите в тайну от нас.
Вы уносите тягот вериги
и прозрений чудесный экстаз.
Не горят поминальные свечи,
не печалит потомков ваш прах.
До свидания, книги. До встречи
в нам незнаемым дальних мирах!
"Мир, в котором мне до сих пор нравится играть", - фотограф Даниэль Шиппа (Botanical Inquiry).
Эту серию фотодиарам, которую можно отнести к изобразительному искусству, Даниэль Шиппа выставил на своем сайте https://www.danielshipp.com и в instagramе. Ничем не примечательные растения на фоне городских пейзажей, приобретают интересный вид. Даниэль говорит, что растения он приносит в свою студию, чтобы с помощью нескольких винтажных приемов, объединить их с фотографиями. "Я продолжаю этот сериал, - говорит он, - потому что это мир, в котором мне до сих пор нравится играть".Вероятно, он имеет ввиду мир своего нестандартного творчества.
У Даниэля было несколько персональных и международных выставок, После получения международного приза, он показывает свои "распечатки", как он их называет, всему миру.
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Из коллекции Сотбис. Горбатов Константин Иванович (1876-1945). Цветочное
Учился в Академии художеств (1903-1911) у А.А. Киселева и Н.Н. Дубовского. На выставках с 1905 г. (Академия художеств, Общество русских акварелистов). С 1912 г. - экспонент, с 1917-го - член Товарищества передвижных художественных выставок. Писал пейзажи русской провинции и жанровые картины. В 1905-1906 гг. рисовал для петербургских сатирических журналов. В1924 г. уехал в Италию, с 1926-го жил в Берлине. Его произведения имеются в Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Истры, Краснодара, Перми, Рыбинска, Севастополя, Сочи, Тюмени, Ульяновска, Одессы, Риги.
Konstantin Ivanovich Gorbatov 1876 1945 THE OPEN WINDOW 1931 oil on canvas 87 by 106.5cm.
Konstantin Ivanovich Gorbatov 1876 1945 LILACS 1934 oil on canvas 80 by 101
Konstantin Ivanovich Gorbatov 1876 1945 INTERIOR WITH STILL LIFE 1940 gouache on paper 38 by 47.5cm.
Мало быть талантливым или одаренным, за каждой картиной стоит огромный труд, и это особенно видно на картинах Guan ZeJu. Игра теней, постановка, движения, складки одежды, прозрачные юбки балерин, тщательность и цветовая гармония вызывают восхищение и желание бесконечно наслаждаться картинами Guan ZeJu.
Гуань Цзэцзуй (Guan ZeJu) является членом Ассоциации художников Китая, он занимал пост директора Гуандунского провинциального отделения Ассоциации художников Китая и заместителя генерального секретаря Ассоциации исследований масляной живописи провинции Гуандун. В настоящее время он живет в США, где продолжает создавать свои шедевры. Он также является членом Американского общества художников-портретистов и был удостоен звания «Почетный зарубежный художник» Института искусств Гуандун.
Ты - неземная красота! Ты - вечная Любви Рабыня... Российская художница Анна Маринова
Чтобы женская красота никогда не увядала, ее необходимо сохранять и поддерживать. Это можно делать при помощи контурной пластики - прогрессивного метода коррекции объемных изменений кожи. Узнайте подробнее об этом методе на сайте http://www.goravsky.ua/cosmetology/fillery/, а также о Центре эстетической медицины Goravsky, где этот метод с успехом применяется.
Анна Маринова - талантливая российская художница. Родилась в 1983 году, в Санкт-Петербурге. В 2010 году окончила мастерскую станковой живописи профессора В. В. Соколова в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Её работы есть во многих частных коллекциях в России и за рубежом, а также опубликованы в методическом пособии "Подготовительные курсы", изданной институтом им. И. Е. Репина и в книге преподавателя института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцева "Наброски и учебный рисунок". С начала 2010 года произведения Анны Мариновой регулярно принимают участие в торгах аукционных домов Lots Road и Christie's, в Лондоне.
Анна является приверженцем реалистической школы живописи. В настоящее время художница живет и работает в городе Санкт-Петербург, Россия
Идеальный мир красоты и радости, созданный воображением художника Аbrahamом Hunterом (Абрахам Хантер).
Абрахам Хантер говорит: Сколько себя помню, я рисовал и раскрашивал все, что попадалось мне в руки. Дикие животные были моими любимыми персонажами в рассказах, которые писал и иллюстрировал. Я начал рисовать, когда мне было 12 лет, чтобы помочь семье финансами. Местные рестораны и сувенирные магазины стали моими первыми "галереями". Я совмещал учебу в школе и работу, участвовал в большем количестве конкурсов, чтобы показать свое искусство. В 2012 году нашел издателя и открыл собственную галерею. В своем искусстве пытаюсь выразить мое глубокое стремление к идеальному миру, полному мирных усадеб, деревень и дикой природы. Я художник-самоучка. Если мое искусство может дать кому-то покой, счастье, заставить его почувствовать себя как дома и вызвать улыбку, то работа всей моей жизни за моим мольбертом того стоит.
Авраам, его жена Уитни и их сын живут в Ноксвилле, штат Теннесси. Художник удостоен ряда наград, сотрудничает с известными галереями.
Ханс Зацка (8 марта 1859 - 17 декабря 1945 или 1949) – австрийский академический художник, автор многочисленных картин в салонном стиле.
Его имя скрывается за несколькими псевдонимами: Забатери, Бернард и Ронзард. Он родился 8 марта 1859 года в благополучной семье.
С детства Ханс Зацка был увлечён искусством и пробовал себя в живописи, развивая природный талант. Достигнув совершеннолетия поступил в Академию изящных искусств и проучился в ней с 1877 до 1882 года.
Его преподавателями стали признанные профессора. Их наставления и уроки помогли юному любителю стать настоящим художником и добиться внушительных результатов. В 20 лет Ханс Зацка стал обладателем золотой медали за особые заслуги.
Закончив обучение художник несколько раз посещал с группой Италию, где брал частные уроки живописи и искал новые идеи.
По возвращении в Вену начал брать заказы на портреты и фрески. Основной доход приносили картины на религиозную тематику.
Брат художника Людвиг Зацка продолжил династию архитекторов и строил новые церкви, где всегда была работа для Ханса Зацки по росписи алтарей и изготовлению фресок.
Во время работы в церквях живописец встретил свою первую жену Магдалину, которая родила ему двух дочерей Марту и Вильгельмину.
Эскиз к вотивной росписи часовни приюта Ганса фон Зиберера 1888 г.
Художник Владимир Владимирович Черкасов (Абат-Черкасов) 2 часть.
Художник Владимир Владимирович Черкасов (Абат-Черкасов)
после окончания художественного училища по профессии «Промышленная графика и дизайн, живёт и работает в Москве. Член Союза Художников России. Владимир пишет свои картины в стиле классического реализма, есть работы и сюрреалистические.
Читай меня всю по буквам, по запятым и по точкам... | Vladimir Mukhin (часть 1.)
Читай меня всю по буквам, по запятым и по точкам.
Читай, сдувая всю пудру, читай меня между строчек.
Пойми, что сказать хотела, о чем умолчала ночью.
О том, как душа летела, взрывая твои многоточья.
Читай всю по беглым фразам, лови мое настроенье.
Меня поймешь ты не сразу, пойми мое вдохновенье!
Читай все что было, будет, а я нарисую картину,
Про силу влюбленных судеб, про зависти паутину.
Читай всю по точным датам, узнай и подумай тоже
О нашем с тобой когда-то, о том что еще быть может.
Читай, не скрываю правду, почувствуй мою стихию.
Читай, я прошу, так надо. Ты рядом - я все осилю!