Художник Александр Маранов

пишет не краской, а Энергией...

«Художник, который пишет светом. Художник нового века и нового поколения, ново мыслящий и ново чувствующий…" - так говорят о Мастере, Александре Маранове.

Маранов Александр Борисович родился в 1962 году. С отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского.
Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Александр Борисович занимает особое место в ряду художников-космистов, как настоящего времени, так и прошлого столетия. Художник, несомненно, обладающий огромным чувством интуиции и высокоразвитым мастерством, смог ощутить существование иного, более тонкого мира. Он запечатлел этот мир в образах на своих полотнах, главный герой которых – Свет.
 

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

Творчество современного художника Алексея Чернигина

Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного художника Александра Чернигина

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
С 1998 года – член Союза Художников России.
С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера».

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. 

Отмирают бумажные книги,
их изводит чудовищный пресс.
Интернет и подобные сдвиги
нам несут безбумажный прогресс.
Шесть столетий у книг за плечами,
шесть веков, что прогрессом зовём –
ведь они становились ключами
ко всему, чем мы ныне живём.

В дивном мире, до них непочатом,
столько солнца и бед, и побед!
Многих тех, кто в томах напечатан,
нестираемый видится след.
Разве многих? Сравните: немногих!
Интернет породил легион
графоманов писучих, убогих,
каждый сам по себе – чемпион.

И являются мысли простые –
что-то разум порой бередит:
может, есть среди них и Толстые,
только кто же их там разглядит?
Что прочитано – тут же забыто: 
не удержится на якорях.
Чудо паруса ныне сокрыто
в электронных бескрайних морях...

Книги, книги... Телесные книги,
вы уходите в тайну от нас.
Вы уносите тягот вериги
и прозрений чудесный экстаз.
Не горят поминальные свечи,
не печалит потомков ваш прах.
До свидания, книги. До встречи
в нам незнаемым дальних мирах!

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Чтобы женская красота никогда не увядала, ее необходимо сохранять и поддерживать. Это можно делать при помощи контурной пластики - прогрессивного метода коррекции объемных изменений кожи. Узнайте подробнее об этом методе на сайте http://www.goravsky.ua/cosmetology/fillery/, а также о Центре эстетической медицины Goravsky, где этот метод с успехом применяется.

Анна Маринова - талантливая российская художница. Родилась в 1983 году, в Санкт-Петербурге. В 2010 году окончила мастерскую станковой живописи профессора В. В. Соколова в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Её работы есть во многих частных коллекциях в России и за рубежом, а также опубликованы в методическом пособии "Подготовительные курсы", изданной институтом им. И. Е. Репина и в книге преподавателя института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцева "Наброски и учебный рисунок". С начала 2010 года произведения Анны Мариновой регулярно принимают участие в торгах аукционных домов Lots Road и Christie's, в Лондоне.

Анна является приверженцем реалистической школы живописи. В настоящее время художница живет и работает в городе Санкт-Петербург, Россия

Venice: The Punta della Dogana

Venice: The Doge's Palace and the Molo

Вся коллекция художника - здесь

 

Ханс Зацка (8 марта 1859 - 17 декабря 1945 или 1949) – австрийский академический художник, автор многочисленных картин в салонном стиле.
Его имя скрывается за несколькими псевдонимами: Забатери, Бернард и Ронзард. Он родился 8 марта 1859 года в благополучной семье.

С детства Ханс Зацка был увлечён искусством и пробовал себя в живописи, развивая природный талант. Достигнув совершеннолетия поступил в Академию изящных искусств и проучился в ней с 1877 до 1882 года.

Его преподавателями стали признанные профессора. Их наставления и уроки помогли юному любителю стать настоящим художником и добиться внушительных результатов. В 20 лет Ханс Зацка стал обладателем золотой медали за особые заслуги.
Закончив обучение художник несколько раз посещал с группой Италию, где брал частные уроки живописи и искал новые идеи.
По возвращении в Вену начал брать заказы на портреты и фрески. Основной доход приносили картины на религиозную тематику.

Брат художника Людвиг Зацка продолжил династию архитекторов и строил новые церкви, где всегда была работа для Ханса Зацки по росписи алтарей и изготовлению фресок.

Во время работы в церквях живописец встретил свою первую жену Магдалину, которая родила ему двух дочерей Марту и Вильгельмину.

Эскиз к вотивной росписи часовни приюта Ганса фон Зиберера 1888 г.

Сергей Грищук - Ты со мной

Дмитрий БЕЛОМЕСТНОВ.

 Томас Моран — американский художник британского происхождения. Каждая картина Т. Морана (1837-1926) — шедевр совместного творчества еще не покоренной природы и художника. Горные пейзажи — такая неземная красота, что в ее создании чудится "рука Бога". Хороши и венецианские виды, деликатно чуть размытые под влиянием импрессионизма. Цвет, рисунок — само совершенство.

>>>

Искусство — вещь тонкая, и чтобы его понимать, нужно такое же тонкое чутьё и восприятие прекрасного. Во все времена были люди, способные удивлять общественность своими неординарными талантами, и люди, готовые платить за результаты их трудов баснословные деньги. К сожалению, далеко не всегда и далеко не все мастера живописи при жизни удостоились такой чести, чтобы их картины продавались за немыслимые деньги. Но если верить, что существует какая-то другая реальность, возможно, гениальным художникам сейчас весело сидеть где-то там на облачке, качая ножкой, и наблюдать за тем, как ведутся торги за право обладания их незабвенными шедеврами.

Давайте вместе вспомним самые дорогие картины, которые были проданы в ушедшем 2015 году за фантастически огромные суммы.

1. «Певица кабаре», Пабло Пикассо

Работы, на первый взгляд, очень европейские. Если бы не одно «но»… Обратите внимание, что даже в самых ярких картинах праздника, как отдельная тема, выступает, так свойственный живописи Востока, покой. И умиротворение, и тихое счастье. Можно сказать, что у этих европейских картин японская душа. Душа их автора

 


>>>

ПРЕКРАСНЫЙ XIX ВЕК ХУДОЖНИК ALAN MALEY
 

Светская жизнь давно ушедшего века художника Alan Maley.

Элегантные дамы, свечи и экипажи, фраки, платья с длинным шлейфом и балы.

Всё это мы видим на картинах художника Alan Maley.
Читать далее

"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более." Жан Огюст Доминик Энгр

ЗимнеОсеннеПейзажное (часть-1) - здесь.

 

Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak

(Poland, 1953)

ЛетнеПейзажное (часть-3)

Хочу вернуться снова в лето,
Где спелых ягод ароматы,
Манящее лазурью небо,
И горьковатый запах мяты.

Где тихий вечер тёмно-синий
Туманом реку укрывает,
А Сердце просит тёплых ливней,
В них Душу искупать мечтает.

Хочу вернуться снова в лето,
Встречать закаты и рассветы,
Где море солнечного света,
И полевых цветов букеты.

Услышать нежный шёпот ветра,
Что тоже о любви мечтает,
С душой ранимого поэта,
Стихи деревьям сочиняет.

Хочу вернуться снова в лето,
Оно сегодня мне приснилось,
Всё в зелень яркую одето,
Средь снега белого явилось.
(Марина Терехова)

"Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…" Леонардо да Винчи

На природе, в тиши нам не хочется лгать, Понимая тяжёлую поступь вселенной, Связь с Землёй и с потомками, предками связь Ощущается, видится светом нетленным! Окружает широким кольцом тишина, Этот круг оберегом от предков достался, Но волнуется, мечется, плачет душа: Одиночества тяжесть и нет постоянства! Ты, природа, прекрасна в своей красоте! Излечи мою душу и сердце от боли! Дай возможность умыться в твоей чистоте, Дай мне силы, дай веры, надежды и воли! (Татьяна Ёжкина)

 

>>>

Тебе, КОМСОМОЛ, посвящается...

Концерт мастеров искусств в Кремлёвском Дворце съездов

после торжественного заседания ЦК ВЛКСМ, 27 октября 1978 года. 

Объятия - это самый божественный парадокс!
Ими можно исцелить и наполнить себя, друзей и всю эту головокружительно прекрасную планету.
И пока я ещё не осознала всего того, что случилось. Но это было похоже на таинство и вселенский счастливый "бардак" одновременно!
Счастливый день продолжается!
Я Счастлива!
Просто люблю всех вас, красивые светлые люди и
БЛАГОДАРЮ!

Eric Wallis (Эрик Уоллис) — американский художник

Эрик Уоллис родился в Аризоне, в 1968 году. Рисовать начал с семи лет. Отец был художником, вот и пошел мальчишка по стопам отца. Профессионально заниматься живописью Эрик Уоллис начал в 1990 году, еще тогда его творчество в живописи разделилось на две группы это изображение пейзажей и прекрасных девушек.

Картины Eric Wallis очень чувственны, они наполнены яркими красками, которые воплощают в каждой из работ солнечное лето, апогей любовных ощущений и красоту в каком-то первозданном своём виде.

Эрик неоднократно удостаивался различных призов и получил множество наград, однако он до сих пор продолжает искать новые, более выразительные способы рисования Возможно это служит причиной того, что импрессионистская манера живописи Эрика не стоит на месте, продолжая развивать глубину цвета и текстуры...

Сайт художника

Сильви Фортин -современная французская художница

Ранее о художнице:http://Сильви Фортин -современная французская художница.

Кайл Стаки (Kyle Stuckey) родился в 1987 году в штате Нью-Гемпшир, США. В школьные годы учился живописи, беря частные уроки и посещая студии. Особенно много ему дали уроки с художником Лори Вудвордом. В 2006 г. на полученную стипендию учился в Scottsdale Artits School.

На творчество Кайла Стаки сильно повлияли такие старые мастера, как Джон Уильям Уотерхаус, Уильям Бугро, Джон Сингер Сарджент и другие. За свою творческую карьеру Кайл Стаки разработал и усовершенствовал свой стиль в манере импрессионистского реализма.