Натюрморт с гранатами

Захаров Сергей Ефимович - русский, советский художник. В 1927 году окончил Томский архитектурно-строительный институт. С 1938 года -  член Санкт-Петербургского Союза художников  (до 1992 года — ЛОСХ).
 
Выдающийся акварелист. Всеобщее признание получили натюрморты художника, выполненные в технике акварельной заливки.
Писал также жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперы, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.
 

Осеннее утро в грибном лесу

Кэтрин Нельсон (Catherine Nelson) уроженка Сиднея. Она закончила Колледж изящных искусств, после которого работала над созданием видеоэффектов для таких кинохитов как «Мулен Руж», «300», «Гарри Поттер и Узник Азкабана», «Австралия» и т.д. В 2008 году она решила создать свою студию и с тех пор свободное время тратит в художественной практике.

Эта серия, созданная художницей, называется “Future Memories”. В ней изображены 20 миров, составленных из тысячи деталей. Окружающий мир и удивительные фото природы смешиваются вместе благодаря цифровым методам. Эти необыкновенные пейзажи напоминают нам о процветающем многообразии окружающем нас.

Посмотрите , какой хрупкий , беззащитный наш земной шар . 

Берегите Землю! 
Берегите 
Жаворонка в голубом зените, 
Бабочку на стебле повилики, 
На тропинке солнечные блики, 
На камнях играющего краба, 
Над пустыней тень от баобаба, 
Ястреба, парящего над полем, 
Ясный месяц над речным покоем, 
Ласточку, мелькающую в жите. 
Берегите Землю! Берегите!.. 

Антонис Ван Дейк прожил не долгую, но яркую жизнь. Он был учеником самого Рубенса. И даже в какой-то период художественное мастерство юного Ван Дейка стало на одну ступень с творчеством его учителя. Об этом свидетельствует лист секретаря выдающегося английского коллекционера графа Ерендела, в котором он сообщает своему господину о том, что "художественные произведения ученика Рубенса (шла речь о Ван Дейка) оцениваются искусствоведами так же высоко, как и картинам его учителя".

Антонис ван Дейк (Рубенс - траур по жене)

Портрет Мари Русвен, жены художника

Размах таланта Антониса оказался в разножанровых картинах. Однако настоящим его призванием стало искусство портрета. В детских портретах он достиг чрезвычайной нежности, а в полотнах на религиозные сюжеты - глубокой одухотворенности. Множество его картин на религиозные и мифологические сюжеты имели незаурядный спрос у церковных и светских заказчиков. В Венской академии изобразительного искусства доныне сохраняется замечательный за выполнением автопортрет самого художника, написанный им в возрасте 16 годов. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный. Воротничок рубашки выписан одним смелым мазком билила, который свидетельствует о редком для такого юного художника мастерстве и уверенности в себе. Такая отшлифованная техника и ощущение своей силы - характерные черты творчества Антониса Ван Дейка. Историки назвали его вундеркиндом - художником от природы.

Представляю вашему вниманию понравившиеся натюрморты, в них действительно проскальзывают нотки прошедшей весны, лета и осени. Пусть за окном начало ноября, но ромашки, спелая клубника, калина, яркие шапочки астр, бархатцев и роз, оранжевая тыква, веселые головки подсолнухов, спелый виноград, яблоки и нежные ландыши подарят нам радостные ностальгические нотки.

Alfred Guillou

На свете нет цветов прекрасней роз,
Они достойны кисти и поэмы,
Но в октябре, когда вот-вот мороз…
Нас красотой чаруют хризантемы. 

Я б их земными звездами назвал,
Мои уста от восхищенья немы.
Кто для любимых звезды не срывал
Доступнее небесных – хризантемы?

William Duffield

На стыке двух столетий и тысячелетий

Мы живем в мире Красок и Звуков, и от нас самих зависит,

каким цветом мы раскрасим нашу жизнь и какими мелодиями её озвучим .

А.Смольянинов

     Хочу привести макет статьи Елены Долговой о видео-галерее Александра и Ольги Смоляниновых "Краски и звуки", который разместил в своем блоге Александр Смольянинов.

     В древности прогресс измерялся веками и даже тысячелетиями, а ныне события стремительно сменяют друг друга …
     Времена на стыке двух столетий и тысячелетий были необычайно богаты на события, одно из которых практически предопределило ход мировой истории. Произошел невиданный взлет интереса к наследию материальной и духовной культуры, позволяющий знакомиться с этим интеллектуальным богатством не выходя из дома за персональным компьютером, содружество наук, возникновение обширных и легко доступных фондов мировой литературы, творческий обмен на немыслимых скоростях передачи информации, взаимопроникновение и взаимодействие самых разных культур и традиций, межличностное общение и обмен мнениями позволяют нам сейчас с полным правом дать определение феномену мировой цивилизации - интернету. Связующий воедино культуры и народы в стремлении общества осознать, объединить, обозначить главное в процессах стремительного развития современной истории. И главным здесь являются социально-культурные факторы.

     Мысль не новая, но живая и, может быть особенно важная для современности. В наши дни история, "подталкиваемая" жизненно важными социальными преобразованиями, движется с все нарастающим ускорением.

     В конце XX века мы остро ощутили реальную угрозу обрыва той нити культурной преемственности, которая связывает нас с прошлым. Исторические памятники, внимание к которым заметно менялось на протяжении последних десятилетий, в последние годы вышли на передний план современной культуры. Вместе с тем, новой волной вошли в жизнь современников самые отдаленные культурные пространства, обусловленные возможностями всемирной паутины.

     Часовыми нашей памяти застыли на просторах всемирной культуры античные крепости и средневековые замки, сторожевые башни - «динги» и стройные, как кипарисы, минареты, великолепные мечети, мавзолеи. Драгоценными жемчужинами в собрании исторических ценностей являются памятники всемирного художественного наследия. В этом контексте особую ценность приобретает уникальная, во многом еще загадочная возможность совмещать разные искусства, предоставляя возможность по-новому взглянуть и оценить достижения в областях живописи, скульптуры, музыки. Так или иначе, часто мы неосознанно совмещали ту или иную музыкальную композицию с другого рода материальным свидетельством творчества при созерцании картины или скульптурного изваяния. Оказалось, такое восприятие прекрасного вполне органично сочетается в привязке с определенной мелодией, или артефакты несут в себе музыку, словно изначально заложенную создателем произведения. И угадать ту музыку, то настроение творца скульптуры или автора художественного произведения – тоже своего рода искусство… А всего естественнее совмещать музыку с созерцанием картин.

     И такой интересный эксперимент состоялся, заинтересовав миллионы пользователей интернета по всему миру. Проект задуман и реализован благодаря колоссальному интеллектуальному труду, сочетающему в себе кроме личного вкуса и обширные познания в живописи и музыке, особенно современных, людьми неведомой нам пока сферы культуры, которую можно обозначить как арт-медитация. Этот микс красок и звуков, а именно так названа виртуальная галерея Александра и Ольги Смольяниновых, подобно загадочному сфинксу, завораживает, отражая как в зеркале личностное мировосприятие, совпадая по оттенкам масла на холсте, а также тональности звуков и настроения сопровождающей просмотр коллекции картин одного живописца мелодии. Все это вкупе обогощает дополнительными штрихами внутренний мир каждого человека, каждой личности, раскрашивая «бесцветную» музыку и озвучивая «немые» полотна…

Необыкновенно сильное и глубокое чувство рождают они своей ошеломляющей явью, своей материальной и духовной неоспоримостью.    

     После просмотра роликов первое – хочется еще раз посмотреть имена тех мастеров, которые создавали непревзойденную по изяществу тончайшую живопись и авторов музыкального сопровождения, где трудно сразу определить, что здесь доминирующий фактор – зрительное или слуховое восприятие. Но в тишине вящего озарения уловим пульс, живое натяжение пронзительно звенящей нити времени. Душевную умиротворенность, дарящую успокоение и настрой на восприятие прекрасного – вот итог общения с прекрасным, предложенную авторами необычного проекта.

     Музыка подчеркивает стройность, непостижимое изящество картин, с любовью подобранных таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальность художников. В совокупности это придают каждой работе по совмещению разных плоскостей искусства, что размещены согласно тематике на созданном всего несколько лет назад сайте. А неповторимый по красоте и некой скрытой динамике новоявленный декор в дополнение к самым возвышенным чувствам, явственно и зримо подчеркивая все прекрасное, что заложено в человеке, чувствующем, мыслящем, способном воспринимать красоту на уровне различных по структуре видов арт-наследия. Все это в итоге придает легкость в зрительном восприятии, почти воздушность, создавая или задавая непередаваемый словами изящный ритм и музыке.

     Проект всем своим существованием доказал, что является шедевром инженерного виртуального искусства, на многие десятилетия опередившим свое время. Вызывает восхищение мастерство не только высококлассного веб-инженера, добившегося точности воспроизведения изображения и музыки, но и самих авторов проекта, сумевших поднять на новую ступень знакомство с живописью и музыкой. Итог деятельности этой сплоченной команды можно сравнить с сооружением сложного высотного здания без малейших отклонений от оси, фундамент которого – это наш зрительский интерес и доверие к профессионализму и авторитетностью авторов проекта.

Чем, кроме интеллектуальной основы, любви к этому новшеству и неослабевающий интерес тысяч людей, комментарии которых полны искренней благодарности за пережитое эмоциональное блаженство, можно объяснить такое поразительное долголетие проекта. Можно предположить, что значимость это виртуальной идеи исчисляется сотнями смыслов и значений.

     Работая над усовершенствованием данной идеи, авторы сами не анализируют целевое предназначение столь грандиозного сооружения в информационном пространстве. По своему прямому назначению это словно стартовая площадка для знакомства с миром художественных образов посредством музыки, площадка для призыва больше времени уделять в суете жизни неспешному и стороннему наблюдению действительности через призму художественного слова, умению следовать за сюжетом, наполнить музыкой сердца...

     Уже несколько лет идут активные исследования возможностей интернета, который по-прежнему хранит некоторые свои тайные возможности для настоящий исследователей и подвижников – и ученых и культурологов. Не исключено, что где-то здесь и следует искать объяснение возникающих подобных реалий современной культуры. Пока можно заключить, что здесь, в попытках реализовать свое видение музыкальности застывшего танца жизни на полотнах художников, кроется своеобразный, выразительный, жизнеутверждающий символ нового зарождающегося искусства, придававший всей его виртуальной «архитектуре» неповторимость, масштабность.

     Когда мы сравниваем архитектуру с музыкой, застывшей в камне, то невольно слышим причудливые симфонии в лабиринтах дворцово-храмовых комплексов, грозный бой литавров, минорные ноктюрны сумрачных мавзолеев. И это не мольба, но хвала, рожденная непоколебимой верой в истинность земного пути, одухотворенного тягой к непостижимости красоты, да не побоимся сказать, верой в нетленность вселенского разума. Просматривая смонтированные ролики, словно листаешь страницы разных культур и эпох непрочитанной книги общей великой человечества. Не будем забывать, что в историко-культурных истоках зиждется духовность и прогресс.

     Великий российский историк В.Ключевский писал об изучении истории так: "История не учительница, а надзирательница жизни. Она ничему не учит, а только наказывает за незнание… Поэтому овладение историей - живая потребность людей". Это высказывание с полным правом можно отнести и к пониманию культурного наследия…

Елена Долгова

    В заключение хочу познакомить вас с великолепными роликами Александра и Ольги Смольяниновых. Здесь приведены ссылки на видеоальбомы из блога Александра Смольянинова. Заглянув туда вы станете постоянными обитателями этой виртуальной галереи и будете рекомендовать ее своим друзьям.

Потонувший город (Китеж) 

После выставки русской живописи в Кельне в 1929 году, организовывавший ее И.Э. Грабарь писал о Горбатове: “Академист, лет 55, работающий "русские пейзажи", — исключительно с церквами, пропастью церквей... Имеет успех у немецкой публики, всюду делал выставки, много (больше всех вместе) продал и продолжает продавать”. Э.Ф. Голлербах отмечал большую симпатию, с которой встречали картины Горбатова в Германии. В Мюнхене даже выходили цветные открытки с репродукциями этих картин.