ПРЕКРАСНЫЙ ПАРИЖ.

ХУДОЖНИК ЭЖЕН ГАЛЬЕН-ЛАЛУ (Eugène Galien-Laloue)

Романтический прекрасный Париж на картинах художника Eugène Galien-Laloue (1854 – 1941).

Великий и почти забытый художник родился в Париже в 1854 году. Когда Эжену исполнилось 15 лет – умер его отец и оставил на попечение старшего сына семерых младших братьев. Эжен Гальен-Лалу бросил учебу и устроился на работу помощником нотариуса. А через два года молодой человек прибавил себе один год и ушел добровольцем на войну.
Через четыре года он вернулся с войны и устроился работать чертежником на железную дорогу. А через год выставил в музее города Реймс свою первую картину «Набережная цветов под снегом». С той поры молодой художник выставлял по две картины ежегодно в Салоне французских художников.
С той поры он начал заниматься живописью профессионально и писал свои картины до 1940 года, пока с ним не случился несчастный случай – он упал и сломал руку. А ещё через год (18 апреля 1941 года) Eugène Galien-Laloue не стало.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы художника.
ПЕЙЗАЖИ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА EUGÈNE GALIEN-LALOUE (ЭЖЕН ГАЛЬЕН-ЛАЛУ)

Акиан Крамарик, девочка художник

Акиан Крамарик родилась 9 июля 1994 года в штате Иллинойс. Однажды, в возрасте 4 лет девочка рассказала о своих ведениях родителям. Её рассказ удивил родителей, настолько видения были необычны и отличались от обычных детских фантазий. Все больше, погружаясь в свой мир Акиана, начинает рисовать — бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Никто не учил девочку рисовать – она сама разобралась в том, как смешивать краски для создания различных оттенков.

Все больше погружаясь в неведомый и загадочный мир видений и часами повествуя о нем, Акиан неожиданно начала рисовать — бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда рисуя с закрытыми глазами, а иногда пальцами ног. Никто не учил ее, образы сами приходили из воображения, и она часами сидела над ними, пока портрет не достигал совершенства.

Акиан живет в своем мире. Любые попытки отдать ее в школу, сводить в музей или устроить на частный урок по рисованию терпели крах. Ей быстро становилось скучно, одиноко, неинтересно.

«Бог — мой единственный учитель, — говорит она. — Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках. Иногда я встаю в 4:30 утра, чтобы начать рисовать, пока в доме тишина, пока не проснулись трое моих братьев».

Мир цвета открылся Акиан так же внезапно, как и мир ее видений. Без посторонней помощи она сама разобралась в том, как смешивать краски для создания различных оттенков. Каждый цвет имеет для нее собственное значение: белый — правда, красный — любовь, синий — разум, зеленый — мир.

Однако, образ человека был и остается для Акиан предметом наивысшего любопытства — где бы она ни была, она всегда ищет выразительные лица, замечая и запечатляя в своих работах тончайшие детали.

Конечно, первые попытки родителей выставить работы Акиан на местных художественных конкурсах были встречены с немалой долей скептицизма. Людям было трудно поверить, что 6-летняя девочка без чье-либо помощи и какого-либо обучения может создавать такие работы. Много раз Акиан приходилось рисовать перед публикой.

«У меня есть несколько картин и рисунков, процесс создания которых был снят на видео от начала и до конца, — говорит Акиан. — Когда приезжает ТВ, мне приходится долго рисовать перед камерами. Но, конечно, самое сильное вдохновение приходит ко мне, когда вокруг никого нет, и я одна.»

В возрасте семи лет Акиан начала писать поэзию. Первое ее стихотворение было настолько глубокомысленным, что родители вновь были повержены в шоковое состояние: Акиан никогда не любила читать, и ей было довольно трудно общаться в их семье, в которой говорят на четырех языках.

С тех пор каждый рисунок или картина сопровождались ярким по образности и легким стихотворением. Иногда, когда слова приходили к ней, она писала их на листе бумаги, складывала его в самолетик и запускала в полет.

Образ человека был и остаётся для Акианы предметом наивысшего интереса — где бы она ни была, она всегда ищет выразительные лица, замечая и запечатлевая в своих работах тончайшие нюансы и детали.Знаменитый «Автопортрет» Акианы, написанный ею в 8-летнем возрасте, был быстро куплен за 10 тысяч долларов. Это оказалось спасительным подспорьем для многодетной семьи. Позже другая работа была куплена за 1 миллион долларов. А сейчас некоторые работы Акианы Крамарик оцениваются в 5 миллионов долларов каждая.

Также вышло уже несколько сборников стихов Акианы, которые, как и её картины, высоко оценены во всём мире. Девочка уделяет большое внимание своей семье — родителям и братьям, но также очень любит путешествовать и близко к сердцу принимает мировые проблемы.

Она очень любит людей и особенно детей всех рас и всех цветов кожи. Эту любовь она всецело выражает в своих произведениях, а также занимается благотворительностью и мечтает создать свою школу обучения искусствам для простых детей.

Другая её любимая тема — животные: чудесные лошади, пушистые котята, могучие львы и ягуары, прекрасные птицы и дельфины, потрясающие по красоте и по мастерству исполнения пейзажи и картины подводного мира (Акиана хорошо плавает и ныряет, да и само её необычное имя «по-русски означает Океан» — ведь она родилась в воде!).

Бог, образы Иисуса Христа, Матери Марии,  небесных обителей и космических миров с самого начала находились и продолжают находиться в центре внутреннего мира Акианы и её произведений. О своих разговорах с Богом и Христом, о своих  глубоких духовных чувствах и размышлениях с самого раннего детства она пишет в своих стихах.

Времена затворничества позади. Сейчас Акиан находится в центре внимания журналистов многих стран мира. Она была приглашена в шоу известных американских телеведущих Опры Уинфри и Лу Доббса. Ее работы выставляются на известнейших аукционах мира.

До того, как слава пришла к ней, Акиан была обычным ребенком — веселым, добрым, любящим свою семью и своих друзей. Такой она и осталась. Самое главное для нее — помогать людям и любить жизнь, данную нам свыше.

Персональный сайт Акиан: http://www.akiane.com

Вот несколько картин Акиан с ее комментариями к каждой из них:

Каждый. 7 лет

Мой отец был ранен и без работы,  маленький братик был болен, а мама обучала всех четверых детей на дому. И мы были очень бедны. Мне было семь, и я была упряма. Я хотела рисовать, но у нас не было денег на краски или холсты. В гараже я нашла небольшое полотно и два полупустых тюбика с белой и коричневой краской. Я нарисовала пейзаж, чтобы показать, как важен каждый прожитый день, в богатстве или в бедности, грустный или счастливый, потому что с каждым нашим опытом мы растем… После этой картины я решила обучать маленьких детей искусству, чтобы зарабатывать на художественные принадлежности.

Их нашли. 9 лет

…Мне очень хотелось рисовать представителей разных рас, но их было трудно встретить там, где я жила. После долгих молитв я встретила двух темнокожих детей, чья история была настолько удивительной, что мне сразу захотелось ее изобразить. В их маленьком мадагаскарском племени заботиться о сиротах было запрещено. Поэтому после смерти родителей двухлетний сын ухаживал за своей трехмесячной сестренкой более двух месяцев. Когда их нашли, они были едва живы. Я изобразила их более взрослыми и здоровыми. Маленькая девочка заметила приближающуюся помощь и нежно поглаживает своего истощенного брата, чтобы он поднял голову. Когда я пригласила приемных родителей посмотреть на законченный портрет, они плакали. Несмотря на то что для фона у меня было подготовлено 5 различных вариантов с пустынями, животными, птицами и прериями, моим последним выбором стал водопад. Все, включая меня, были удивлены такому фону, ведь во время работы я и не знала, что сирот нашли в единственных на Мадагаскаре джунглях с водопадом.

Вера. 9 лет

…привязанная к доске и брошенная умирать на грязной дороге где-то в Азии, маленькая девочка плакала целыми днями, пока ее не нашли…

Когда я встретила ее много месяцев спустя, я поняла, что нарисую ее в пустом поле, вдали от большого города, где она впервые найдет Бога и любовь.

Я посвящаю эту работу всем брошенным детям. Именно из-за нашего эгоизма они страдают и умирают…

Сила молитвы. 10 лет

Я посвящаю эту картину всем искренне молящимся.

…Птицы на этой картине олицетворяют молитвы. Сила молитвы  – это путь, покорность, искренность и вера. Как молитвы, стремящиеся к Богу, эти птицы летят к свету. Некоторые птицы сосредоточены на своей цели, некоторые растеряны, другие весело парят, тогда как остальные разочарованы и возвращаются назад. Однажды во время полета птицы должны услышать тихий призыв Бога о том, где его искать. Если птицы беспокойны и раздражены, они разобьются о крутые скалы. Если им не хватает веры – утонут в реке. Если они летят ради забавы или праздного любопытства, они не услышат божественного предупреждения и столкнутся друг с другом. Если они летят покрасоваться, они первые сгорят от сильнейшей энергии Бога. Пока они не станут покорными и не научаться доверять, они не будут приняты светом. От мощи наискорейших и преданных молитв тает снег на горах и скалах. Чем больше молитв, тем больше силы. Снег на этой картине олицетворяет смятение, муки и несчастье. Половина хребтов почти не покрыта снегом, и чем ближе птицы приближаются к свету, тем больше пейзаж наполняется летними водопадами и цветами.

Запретный плод. 10 лет

…Однажды утром я проснулась раньше, чем обычно, и сразу решила начать рисовать, однако холста в моей мастерской не нашлось. Вся семья еще спала, поэтому тихонько в пижаме я обыскала свои чуланы и нашла небольшой холст, над которым я работала несколько лет назад, но затем покрыла черным гипсом.

После молитвы я стала рисовать портрет молодой женщины рядом с веткой фруктов. Вдруг я почувствовала, как Бог сказал: «Смешай все расы, потому что это Ева, матерь всего человечества». Именно тогда я поняла значение: дерево знания добра и зла полно запретных плодов: красные  – для знания зла, зеленые  – для знания добра. Оно было создано искушающим, благоухающим, и чтобы плод можно было легко сорвать. Плоды похожи на виноград, но это не он.

Сначала Ева думает, что обретет мудрость, вкусив плод знания, но неожиданно обнаруживает обман, когда красная кровь страдания начинает капать из зеленого плода.Просто человеку трудно понять и испытать знания добра и зла. И теперь Ева обращается к Богу за прощением и помощью.

Любовь матери. 11 лет

Я нарисовала Марию в шелковом синем одеянии, окруженную сиянием лазурных и синих красок. Это мое видение маленького Иисуса и его прекрасной молодой матери. Одеяние обволакивает их как единое целое.

Мария – символ любви, сердечности, привязанности, нежности и преданности. Ее история – история любви и веры. У нее самый необыкновенный смысл жизни: защитить и вырастить Спасителя.

Мария с нежной любовью обняла его при рождении, обняла на Кресте и при Воскрешении.

Расставание. 11 лет

Так много детей было потеряно из-за войн, голода, рабства, похищений, болезней, несчастных случаев, самоубийств или абортов. Когда дети исчезают, единственная радость – это память о них и надежда увидеть снова. И мы увидим.

На коленях. 11 лет

Когда мы молимся или размышляем в одиночестве, мы достигаем мира, радости, любви и мудрости. Это сокровенное время напитывает нас для бессмертия.

Каждый из нас проходит свой духовный путь. Но перед тем как идти, перед тем как взбираться, перед тем как взлетать, нам нужно встать на колени. Многие решения должны приниматься в смирении. Смирение – это не слабость. Это зерно силы, мудрости и любви.

Каждому из нас необходимо найти свой путь, ведущий к любви, праведности и счастью, и я выбрала молодого Иисуса для завершения послания.

Невинность. 12 лет

В этом портрете я отобразила свое видение невинности, чистоты, мягкости, красоты и смирения.

Для этого образа я выбрала Марию, но вначале не знала, что из этого получится. Начиная работу, я думала, что этот портрет крупным планом будет для меня легким, так как всего 9 месяцев назад я закончила первую работу с изображением Марии («Любовь Матери») без особых усилий.

Через неделю рисования я начала изменять черты лица, чтобы достичь наиболее точного образа. И в течение следующих трех месяцев я день за днем вылепляла лицо все новыми и новыми слоями акриловых красок.

Однажды утром, когда лампы в моей мастерской осветили портрет, я чуть не свалилась со стула. Я тут же позвала свою семью, чтобы убедиться, что увиденное не было моим воображением.

Каждый увидел то же, что и я: если стоять прямо перед портретом, Мария выглядела молодой, счастливой и удивительно красивой; однако, если отойти в сторону, она становится заметно взрослее, морщинки и слезы покрывают все ее лицо.

Сама того не подозревая, я создала голографический образ благодаря многократному нанесению слоев. Я не знаю, почему так получилось. Может быть, для проявления двух разных периодов ее жизни.

МАЛОВ  СЕРГЕЙ  АНАТОЛЬЕВИЧ

Родился в 1967 году.

С 9-ти лет начал усиленно рисовать, закончил художественную школу в г. Владимире, затем 1985-1990 годы - Суздальское художественное реставрационное училище.

О себе говорит: "Сколько себя помню, всегда пишу. Был целый акварельный период жизни. Сейчас серьезно увлекся масляными красками".

САЙТ

Источник: subscribe.ru