2000-летие Рождества Христова
на марках России 2000 года



2000-летие Рождества Христова на марках России 2000 года:

1. Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927). Воскрешение дочери Иаира. 1871. Санкт-Петербург. Научно-исследовательский музей Академии художеств.

2. Иван Николаевич Крамской (1837-1887). Христос в пустыне. 1872. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

3. Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902). Христос в доме Марии и Марфы. 1886. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4. Николай Николаевич Ге (1831-1894). Что есть истина? (Христос и Пилат). 1890. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

5. Александр Андреевич Иванов (1806-1858). Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837-1857. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Айвазовский на марках Центрально-африканской Республики

Шишкин. Утро в сосновом лесу



Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал её популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
Замысел картины "Утро в сосновом лесу" был подсказан Шишкину Савицким, который выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Однако, когда картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным, ведь в картине, говорил Третьяков, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Хотя существует и другая версия исчезновения подписи Савицкого под картиной. Если брать ее за правду, Савицкий сам пришел к Третьякову с просьбой снять с картины инициалы автора мишек.
Картина пользуется популярностью благодаря композиционному включению в пейзажное полотно элементов анималистической сюжетности. Картина детально передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.
Кстати, мишки появились на картине чуть позже. Шишкин показал Савицкому законченный пейзаж и посетовал на то, что картине не хватает динамики. А Савицкий, дескать, предложил свою помощь в написании какой-нибудь лесной живности, которую великий Шишкин, к сожалению, писать не любил. Так, совместными усилиями, появилась одно из самых известных русских художественных полотен.

 

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 33 - Перов. Птицелов
Часть 34 - Шишкин. Рожь
Часть 35 - Шишкин. Утро в сосновом лесу
Часть 36 - Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге
Часть 37 - Клодт. На пашне
...
Часть 40 - Серов. Ленин провозглашает советскую власть (два варианта)
Часть 41 - Серов. Выступление В.И.Ленина на II съезде Советов
Часть 42 - Серов. С Лениным
 

Шишкин. Рожь

Эта картина экспонировалась на VI передвижной выставке, прошедшей в 1878 году в помещении Общества поощрения художеств. Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью.
Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов, и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу.Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем — очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по пространству картины и почти физически ощущаемые, — тоже знак близкой грозы, необходимой земле для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку свои дары.
Просёлок, полузаросший травой и цветами, словно приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями и обещая увести в даль светлую.
На заднем плане картины могучая сосна. Это дерево — символ всего шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно и подробно — с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, с её причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с её гордо вознесенной в самую высь верхушкой.
Единственная деталь, навевающая неотчетливую тревогу, — погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания и является результатом пленэрных штудий. Другое предположение: засохшая сосна выступает здесь эхом недавних переживаний автора, в одночасье потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 32 - Перов. Охотники на привале
Часть 33 - Перов. Птицелов
Часть 34 - Шишкин. Рожь
Часть 35 - Шишкин. Утро в сосновом лесу
Часть 36 - Савицкий. Ремонтные работы на железной дороге
...
Часть 40 - Серов. Ленин провозглашает советскую власть (два варианта)
Часть 41 - Серов. Выступление В.И.Ленина на II съезде Советов
Часть 42 - Серов. С Лениным

Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского

Картинная галерея Айвазовского - один из старейших художественных музеев России. Её экспозиционные залы расположены в здании, где прошли жизнь и творчество выдающегося русского мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900). Этот дом был построен по проекту самого Айвазовского в 1845 году. Через 35 лет Иван Константинович пристроил к зданию большой зал специально для показа феодосийцам своих картин перед отправкой их на выставки в другие города России и за границу. Таким образом, 1880 год официально принято считать годом основания картинной галереи.
Первая экспозиция из 49 работ была открыта в 1845 году в части обширного дома, принадлежавшего самому Ивану Айвазовскому. В 1880 году к нему был пристроен еще один спроектированный художником выставочный зал. Галерея стала первым на территории Российской империи музеем одного художника. После смерти художника в 1900 году галерея по его завещанию была передана родному городу художника. С 1922 года галерея стала государственным музеем. В галерее находится собрание из около 12 тысяч произведений морской тематики, в том числе ей принадлежит самая большая в мире коллекция произведений И. К. Айвазовского (417 работ).
Экспозиция галереи знакомит с творчеством Ивана Айвазовского, историей его семьи, историей самой галереи. В комнате-сейфе экспонируются ценные вещи семьи Айвазовского. В соседнем здании — доме сестры художника собраны картины Айвазовского на мифологическую и библейскую темы, работы иностранных маринистов XVIII—XIX веков, современников великого художника, представляющих Киммерийскую школу живописи — М. Волошина, Л. Лагорио, К.Богаевского, учеников Айвазовского — М. Латри, А. Фесслера, А. Куинджи, произведения советских художников.
В конце 1920 года в здании галереи были размещены Феодосийский отдел ЧК, морской и дивизионный особые отделы Красной армии и Красного флота. За время их пребывания в здании галереи ряд картин были повреждены.

На открытке с оригинальной маркой: Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского и памятник И.К.Айвазовскому работы скульптора И. Я. Гинцбурга с надписью "Феодосия - Айвазовскому". 1930.

На марках картины из Феодосийской картинной галереи:
1. Портрет И. К. Айвазовского.1881. Художник И. Н. Крамской (1837-1887).
2. И.К.Айвазовский. Чесменский бой.1848.
3. И.К.Айвазовский. Георгиевский монастырь.1846.
4. И.К.Айвазовский. Кораблекрушение.1876.
5. И.К.Айвазовский. Портрет жены художника (Анна Бурназян-Саркисова). 1882.
6. И.К.Айвазовский. Бой в Хиосском проливе. 1848.
7. И.К.Айвазовский. Бриг "Меркурий" атакованный двумя турецкими кораблями. 1892.
8. И.К.Айвазовский. Черноморский флот до Крымской войны на Феодосийском рейде. 1890.
9. И.К.Айвазовский. Наполеон на острове Cв. Елены. 1897.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 41 - Серов. Выступление В.И.Ленина на II съезде Советов
Часть 42 - Серов. С Лениным
Часть 43 - Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900) Часть 6

1.

1-1.

1-2.

1-3.

1-4.

1(блок).

2.

2-1.

2(блок).

На марках:

1-1. Смотр войск Черноморского флота в 1849 году. 1886. Санкт-Петербург. Центральный военно-морской музей.
Смотр флота происходил на Севастопольском рейде. Линию боевых кораблей Черноморского флота возглавляет 120-пушечный линейный корабль «Двенадцать апостолов», за ним следуют 84-пушечные «Ростислав», «Святослав» и «Ягудиил». В правом нижнем углу полотна изображён император Николай I, принимающий парад на борту пароходофрегата «Владимир». На «почтительном расстоянии» от императора художник поместил группу офицеров, окружающих командующего Черноморским флотом адмирала М. П. Лазарева. За правым плечом адмирала изображён начальник штаба флота В. А. Корнилов, за левым плечом — П. С. Нахимов и крайним слева — В. И. Истомин.

1-2. Большой рейд в Кронштадте. 1836. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Написать эту картину Айвазовского побудили впечатления от поездки в летнее учебное плавание кораблей Балтийского флота по Финскому заливу, куда молодой художник отправился в 1836 году. Для написания картины автор использует традиционные для голландской живописи приемы. С этого момента особенно заметно, что в его творчестве сильнее передаются величественные образы военных кораблей. После путешествия Айвазовский все больше внимания начал уделять морским пейзажам, написанию которых в итоге он посвятит практически всю свою жизнь.

1-3. Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями. 1892. Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского.
Картина лаконична в композиционном и колористическом отношении. Движение кораблей развернуто по диагонали, что позволяет охватить глазом поле битвы. Художник нашел великолепное соотношение сине-голубых тонов моря с серо-жемчужными оттенками неба. Чётко выделяются на их фоне серебристо-белые, наполненные ветром паруса боевых кораблей, а вкрапления красного цвета (турецкие флаги с полумесяцами) еще более оживляют несколько холодноватый колорит произведения.

1-4. Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского.
Самым напряженным моментом этого боя стала схватка флагманских кораблей «Св. Евстафий» и «Реал–Мустафа». "Св. Евстафий" под командованием Спиридова начал дуэль с флагманским кораблем турецкой эскадры "Реал Мустафа" под командованием Гассан-паши, а затем попытался взять его на абордаж. После того, как горящая грот-мачта "Реал Мустафы" упала на "Св. Евстафий", тот взорвался. Через 10-15 минут взорвался и "Реал Мустафа". Адмирал Спиридов и брат командующего Федор Орлов покинули судно еще до взрыва. Спиридов продолжил командование с корабля "Три Святителя". К 14.00 турки обрубили якорные канаты и отступили в Чесменскую бухту под прикрытие береговых батарей.

1(блок). Бурное море. 1868. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

2-1. Корабль среди бурного моря. 1887. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
В картине ясно читается романтический характер. Прошедшая буря нанесла непоправимый ущерб кораблю, его канаты перепутались и безвольно повисли среди мачт. Судно скрипит и стонет, еще держится на плаву, но жестокие волны постепенно сломят сопротивление и увлекут его ко дну. Осиротевший корабль в спешке покидают сидящие в шлюпке люди, отчаянно гребущие к берегу. Грозовое небо не до конца распогодилось, чуть проблескивают лучи солнца, озаряя холодную и пенящуюся поверхность морской глади. Зритель видит сквозь безбрежные просторы голубых волн обломки погибших кораблей. С каждым мазком мастера полотно становится все более драматичным.

2(блок). Автопортрет. 1874. Флоренция. Уффици.
Уффици знаменита своей коллекцией автопортретов, которая находится в так называемом «Коридоре Вазари» и насчитывает около 1500 картин. Среди корифеев живописи в Коридоре Вазари есть и русские имена, в том числе: Орест Кипренский, Карл Брюллов, Иван Айвазовский, Борис Кустодиев. Есть ещё и другие художники русского происхождения - эмигранты.

Айвазовский на марках разных стран. Часть 7

Начало темы см. в рубриках "3-Русские художники 19 в.-II", "2-Русские художники 19 в.-I", "Картины русских и советских художников-5", "Картины русских и советских художников-4", "Картины русских и советских художников-2", "Картины русских и советских художников-1".

1

2

3

4

На марках:

1. Неаполитанский маяк. 1842. Венеция. Остров св. Лазаря. Музей армянской конгрегации мхитаристов.

2. Морское сражение при Наварине (2 октября 1827). 1846. Санкт-Петербург. Военно-морское училище им. Дзержинского. (С 2012 года Военно-морская академия имени Адмирала Флота Советского Союза Н. Г. Кузнецова).
Эпическое сражение развернулось в одной из бухт Ионического моря, именуемой Наварской. Корабли объединенного англо-французско-русского флота сошлись в сражении с кораблями турков. На переднем плане картины – русский флагман «Азов» под командованием капитана 1-го ранга М.П. Лазарева, сражающийся с вражескими кораблями. Вокруг – огонь и пороховой дым, сполохи выстрелов и темное от дыма небо. В течение 4-х часов турецко-египетский флот был полностью уничтожен.

3. Буря над Евпаторией. 1861. Санкт-Петербург г. Пушкин. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село". (Санкт-Петербург. Петергофский музей восковых фигур).

4. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848. Феодосия. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского.
Слева на переднем плане картины изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей, справа — темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкие суда; на дальнем плане виден освещенный заревом пожара восточный город, террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от картины ночного пожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистыми всплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.

Серия сообщений "3-Русские художники 19 в.-II":

Часть 1 - ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842-1904)
Часть 2 - ЯРОШЕНКО Николай Александрович (1846-1898)
...
Часть 35 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 2
Часть 36 - АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900) Часть 6
Часть 37 - Айвазовский на марках разных стран. Часть 7
Часть 38 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 3
Часть 39 - Леон Бакст (1866-1924)
Часть 40 - Исаак Левитан (1861-1900) на марках республики Кот-д’Ивуар
Часть 41 - Борисов-Мусатов (1870-1905) - русский художник

Русский художник Иван Шишкин (1832-1898) на марках Бурунди



На блоке и марках:

1. Портрет И.И.Шишкина.1873. Художник И.Н.Крамской (1837-1887). Москва. Государственная Третьяковская галерея.

2. Вечер. 1892. Донецкий областной художественный музей.

3. Портрет И.И.Шишкина.1880. Художник И.Н.Крамской (1837-1887). Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4. Рожь.1878. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

5. Полдень. Окрестности Москвы. Братцево. 1866. Архангельская картинная галерея.

6. Утро в сосновом лесу. 1889. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

7. Берёзовая роща. 1896. Ярославский художественный музей.


Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. / В. В. Стасов /
Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.

Искусство Ивана Шишкина требует долгого, внимательного, вдумчивого разглядывания. Тогда только станет понятен тот внутренний, поэтический, далеко не простой ключ картины. Живопись мастера зовет осмыслить сотни подробностей, которые предлагает художник зрителю. И только тогда ты увидишь бездонную глубину "простоты и наивности" Шишкина. К тебе потянутся венчики полевых цветов, ты услышишь запах дорожной пыли, и вдруг дорога уведет в самую гущу нивы - туда, в благоухающее царство хлеба. Тогда станет доступен тот мелодичный тихий звон, который издают мириады пчел и шмелей, ты почувствуешь до самой глубины сердца чары средней полосы. Современники Шишкина, наглядевшиеся вдоволь на романтиков, упрекали Ивана Ивановича в прозаизме. Это глубокое заблуждение...Ведь поэзия бывает разная. Глядя на его „Рожь", слышишь строки Никитина, Кольцова, Некрасова, Фета... Медленно встают из-за неоглядных далей громадины туч. (рассказ И.Долгополова)

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы.
Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.

ШИШКИН Иван Иванович (1832-1898)

Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель товарищества передвижных художественных выставок.
Родился в городе Елабуга Вятской губернии в семье купца Ивана Васильевича Шишкина.Учился в Московском училище живописи (1852—1856), а затем продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865). В 1860 получил большую золотую медаль и право на поездку за границу в качестве пенсионера академии.В 1863 г. удостоился звания академика. Его живописные и гравёрные работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников и учеников.
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий написал медведей в самой картине. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
Умер Шишкин скоропостижно в Петербурге , сидя за мольбертом, работая над новой картиной.


Портрет И.И.Шишкина.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет И.И.Шишкина.1880.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.




Рожь.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Утро в сосновом лесу.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Корабельная роща.1898.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Сосновый бор.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Вид в окрестностях Дюссельдорфа. Дубы.1865.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Сосны,освещенные солнцем.1866.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




На севере диком. 1891.
Киевский музей русского искусства.