Сегодня одежда француза тунисского происхождения стала частью жизни Америки. За 15 лет существования круг именитых клиентов марки резко расширился.

Дизайнер Макс Азриа, автор брэнда BCBG Max Azria, взял мир штурмом. Сейчас в его творческой карьере присутствует все: и волна критики, и восхищение, а порой даже поклонение голливудских звезд, и многочисленные награды за блестящие коллекции. Так или иначе, марка BCBG Max Azria находится сегодня на вершине Модного Олимпа. Он отвергает все существующие тенденции в моде, создавая свои собственные, и тем самым доказывает миру, что на самом деле построил Глобальную Империю Стиля.

Загадочные буквы на самом деле являются аббревиатурой расхожего выражения из парижского сленга «bon chic, bon genre», означающего «отличный стиль, отличная позиция». И это на самом деле так: синергия европейской изысканности и американской энергетики сделала этот брэнд одним из самых популярных в мире.

А началось все в 1989 году, когда Макс Азриа создал первую коллекцию женской одежды. Шаг за шагом, появлялись новые линии, которые постепенно завоевывали сердца клиенток. Сначала это были костюмы, вечерние платья, деним, затем – обувь, косметика, купальники и сумки. BCBG Max Azria стал брэндом, который отождествляется со стилем жизни: современная женщина может одеться у этого модельера с головы до ног, и выглядеть всегда по-новому: утром и вечером, в офисе и в путешествии.

Осенью 1999 года Макс создает коллекцию женской одежды формата «plus size», тем самым значительно расширяя свой рынок сбыта и навсегда покоряя покупательниц, чьи размеры не соответствуют модельным стандартам, но которые, однако, хотят всегда выглядеть элегантно и эффектно. Чуть позже Азриа выходит и на арену мужской моды, создавая сначала коллекцию прет-а-порте, а затем и линию обуви для представителей сильного пола.

Ключом к успеху Макса Азриа является необыкновенная способность дизайнера совмещать профессионализм, бьющую фонтаном креативность и все лучшие качества бизнесмена, что, согласитесь, встречается не так уж часто. Успех, особенно такой стремительный, всегда вызывает зависть, поэтому модельеру не раз приходилось сталкиваться с самой жесткой критикой в свой адрес. Несмотря на это, в 1998 году он получил одно из руководящих мест в престижном Американском Совете Дизайнеров Моды (CFDA), в 1995 был признан дизайнером года в Калифорнии, а в 1996 был удостоен аналогичного титула в Атланте.

Дом BCBG Max Azria всегда славился своими масштабными, а порой и скандальными рекламными кампаниями, вызывающими не меньше критики, чем восторга и аплодисментов. Самые модные фотографы, супермодели, ведущие стилисты всегда являются залогом успешно реализованной кампании с самыми дорогими эфирами и первыми страницами в самых известных глянцевых журналах мира.

Среди поклонниц брэнда - мегазвезды, создающие дополнительную рекламу дизайнеру: Шэрон Стоун (Sharon Stone), Ума Турман (Uma Thurman), Мадонна (Madonna), Эшли Джадд (Ashley Judd), Калиста Флокхарт (Calista Flockhart), Минни Драйвер (Minnie Driver), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore) – этот список можно продолжать еще очень долго.

Сегодня BCBG Max Azria становится гигантом ритейла – только в Северной Америке открыто 75 бутиков этой марки. На международном рынке брэнд появился в 1999 году, открыв первые магазины в самых шикарных кварталах Парижа. Сегодня эту марку можно встретить по всему миру: в Японии, Гонг Конге, Сингапуре, Австралии, Малайзии, Венесуэле и многих других странах. Одежда от BCBG Max Azria продается не только в фирменных бутиках, но и занимает лидирующие позиции в крупнейших модных супермаркетах планеты - Neiman Marcus, Saks fifth avenue, Bloomingdale's, Macy's, Dillard's, Selfridges.

Постоянно расширяя сферу своего влияния, Макс Азриа завоевывает новые категории клиентов, выпуская новые лейблы. Несколько лет назад появилась марка молодежной спортивной одежды «To The Max», а также женская коллекция «Parallel». А в сентябре Азриа приобрел знаменитый французский Дом моды Herve Leger. И это –лишь еще один шаг на пути создания Мировой Империи под названием BCBG Max Azria.

1965 год стал одной из ключевых дат в истории моды. Мери Квант создала мини-юбку. Считается, что именно сочетание мини-юбок с полупрозрачными блузками, которые зачастую носились на голую грудь, и привело к сексуальной революции

В данном очерке хочется привести некоторые из модных тенденций буйных хипповых 60-х уже ушедшего века. В нашем сегодня также присутствуют некоторые стилевые окраски того периода, а некоторые кутюрье и дизайнеры откровенно заявляют, что стиль хиппи навсегда останется частью их имиджевой политики.

Начало десятилетия осталось за консервативностью тонов, их некоторой блеклостью. Но затем мир моды взорвался. Яркость цветов ворвалась в молодежную среду примерно в одно время с ударом по музыкальным пристрастиям той самой молодежи от Битлз, Роллинг Стоунз, Джимми Хендрикса.

Помимо пышности красок, одной из основных черт стала доступность модной одежды.
«Мы могли составить неплохой гардероб, нужно было просто взять старые джинсы с дырами и прочим и просто нашить на дыры яркие заплаты. Если джинсы слишком узкие, можно было их распороть по шву, вшить треугольные куски ткани и получить в результате отличные джинсы-клеш. Недорогая бандана, старая куртка, немного феничек и ты был на пике моды.»

Так писал в своей книге Скип Стоун, являвшийся одним из исследователей движения хиппи и непосредственных его участников.

«В моде были клеши – от полосатых до джинсовых, смешанных, с низким поясом, обнажающим пупок и даже кожаных. Верхняя часть варьировалась от рубашек негру до ярко окрашенных африканских дашики и средневосточных кафтанов, тай-дай и шелковых мужских рубашек с оборками. Девушки носили индийские сари и саронги с Бали и Явы. Бархат, кожа, батик, джинса, индийский хлопок и шелк были очень популярны. Оп-арт, фрактальные образы и психоделические мотивы, появляющиеся на одеждах вскружили нам головы. Обувь разнилась от сандалий до сапог на молнии, платформ и ярких туфлей из лакированной кожи. Крестьянская одежда, длинные со с кладками юбки были тоже очень популярными.»

1965 год стал одной из ключевых дат в истории моды. Мери Квант создала мини-юбку. Считается, что именно сочетание мини-юбок с полупрозрачными блузками, которые зачастую носились на голую грудь, и привело к сексуальной революции.
Ювелирные украшения, особенно выполненные из мексиканского, индийского или марокканского серебра имели особое значение, в моде были фенички из бисера, всевозможные браслеты, кольца, ожерелья, украшавшиеся символами преимущественно восточной эзотерики.

Шляпы украшались перьями, всевозможными цветными предметами.
Мужчины переставали стричься, отращивали бакенбарды, бороду, усы; девушки не оставались в долгу—бритье ног или подмышек считалось в чем-то запретным предприятием.

Еще одной чертой являлся «абрендизм». Ношение одежды с логотипами каких-то компаний по производству одежды считалось безвкусицей.

Наконец, на запахи тоже была мода. Благовония наполняли воздух, где бы ни собирались хиппи: лаванда, роза, гардения и другие цветочные ароматы. Патчоули был, вероятно, самым распространенным, поскольку скрывал запах марихуаны. Сандал и маск были популярными ароматами для мужчин.

Сорок с лишним лет назад мир был перевернут с ног на голову благодаря идеям людей, назвавших себя детьми цветов.

И мир моды не стал исключением.

Стилисты считают, что прическу нужно подбирать к фигуре и росту. Главное – гармоничность, и если хотите ее добиться, оглядите в зеркале свое тело. Начнем с того, что, как ни прискорбно, стилисты уверены:

• столь модные сегодня сверхкороткие стрижки подойдут далеко не всем девушкам, а лишь хрупким, миниатюрным красавицам вроде Уайноны Райдер, Одри Тоту, Натали Портман.
• На высоких девушках коротко стриженные волосы создают ощущение дисгармонии - голова кажется слишком маленькой. Впрочем, есть и исключения из данного правила: законодательницей моды на «а-ля мужские» стрижки была сама Одри Хепберн и ей, несмотря на довольно высокий рост, они шли бесподобно. Если вы умеете выглядеть миниатюрной, несмотря на внушительный рост, новомодные стрижки «под мальчика» - для вас.
• Для женщин не просто высокого, а очень высокого, «модельного» роста подходят стрижки длиной до подбородка или даже немного длиннее. Идеальным же образом можно назвать мягкие волны длиной до плеч.
• Из вышеизложенного можно было бы сделать вывод, что очень длинные волосы подойдут девушкам маленького роста, однако, считают специалисты, это не так. По их мнению, с длинными распущенными волосами такие «дюймовочки» смотрятся слишком по-детски и их не воспринимают всерьез. Этого не произойдет в том случае, если сделать стрижку-«боб»: элегантную, соблазнительную и не слишком короткую, чтобы и шею продемонстрировать, и, в то же время, на мальчика не походить.
  
• Прямые волосы подчеркивают изгибы тела и, если считаете, что они избыточны, лучше не носить такую прическу. Гораздо лучше на «фигуристых» дамах смотрятся длинные волнистые или кудрявые волосы, которые сбалансируют пропорции тела в нужную сторону. Кстати, это хорошо видно на примере пышнотелой красавицы Бейонсе: грива из волнистых волос идет ей больше других причесок, и она любит выбирать ее для всевозможных торжественных мероприятий и выступлений.
• Как нетрудно догадаться, девушкам с не слишком женственной фигурой не рекомендуется увлекаться очень короткими стрижками, которые способны придать их внешности мужские черты. Им предлагается или сделать прическу длиной чуть ниже подбородка, или носить прямые, длинные волосы.
• Гордитесь своей грудью и не против подчеркнуть ее красоту? Даже в этом случае не стоит носить гладкую прическу-«пучок», открывающую шею и декольте! В этом случае большая грудь покажется слишком гипертрофированной. Зачем подчеркивать то, что и так всем заметно? Гораздо более сексуальный образ для обладательницы солидного объема бюста - распущенные, слегка волнистые волосы.
  

Данные советы не отменяют традиционного подхода к выбору прически исходя из структуры волос и типа лица. Не исключайте и индивидуальные факторы, которые можно обсудить лишь со специалистом в салоне красоты: например, то количество времени и денег, которые вы готовы тратить на ежедневное поддержание новообретенной формы шевелюры. В общем, эксперименту должна предшествовать серьезная подготовка!

Что этой осенью носить на голове, вопрос не менее актуальный, чем все прочие вопросы, связанные с сезонными изменениями в моде. В топе - кудри-локоны вдохновленные 60-ми, строгая геометрия и концептуальная романтика. Вы, как всегда, вольны выбирать.


Такая прическа легко могла быть у амазонки, греческой богини или русалки, ведь их личными стилистами были ветер, песок, вода. Современные стилисты попытались позаимствовать опыт у природных стихий и создали прически с рваными прядями и запутанными локонами, выбивающимися, как будто их растрепал легкий ветерок.

Цвета также позаимствованы у природы: рыже-красные, бронзовые, светлые, выгоревшие на солнце, бежевые, песочные оттенки. Укладка такой причеки либо займет у вас минут 15 (если вы просто высушите волосы феном, разделите волосы на пробор или сделаете конский хвост), либо потребует усилий минут на 30 (если вы увлечетесь косичками и жгутами). Что касается прически конский хвост, в этом сезоне у нее есть свои хитрости. Лучше, если вы будете сочетать текстуры волос, например, начешете кончики, оставив сам хвост гладким, или же сплетете из него косичку, или сделаете локоны.

Кому это подойдет? Струящиеся локоны, торчащие пряди и филировка способны на чудеса: скрыть высокий лоб, длинный нос; они подойдут как к треугольному, так и к квадратному лицу. Слишком острые черты лица станут мягче. Структура волос не имеет большого значения: волнистые волосы - прекрасно, прямые - ничего страшного.

Кому это не подойдет? Пожалуй, такой вид прически можно отнести к самому демократичному - ее смело могут пробовать все. Единственное, что вас может остановить, - это если прическа вам просто не нравится и низкий лоб.


Чтобы лучше представить модные романтические образы, пересмотрите фильмы о 20-х, 40-х и 50-х годах. А теперь останется все эти веяния уместить в одной прическе. Главный элемент такой прически - кудри и локоны во всех своих проявлениях: свободные, аккуратные, спутанные, иногда собранные в пучок. Ее главные цвета - все оттенки огня, красное дерево, перламутровый каштан. Возможны варианты - светло-русые, темно-русые, светло-пепельные, темно-пепельные.

Кому это подойдет? Локоны и кудри способны смягчить черты лица, слишком широкие скулы, курносый нос. Они же способны сделать незаметным слишком острый овал лица и вообще придать больше теплоты вашему образу. Волосы же для такой прически в идеале должны быть или слегка вьющимися, или тонкими, послушными и хорошо поддающимися укладке. Кстати, не забывайте про заколки, которые могут смикшировать не слишком тщательную укладку.


Графически строгая, геометрическая тенденция придерживается жестких правил и четко очерченных контуров. Главные роли играют прямые, выглаженные утюжком челки, асимметрия или, наоборот, симметрия. Цвет волос - от холодного белого до элегантного черного. Укладка? При идеально выполненной стрижке и условии, что она соответствует вашему типу волос, она вам почти не нужна. Максимум - средства для абсолютного выпрямления и без того прямых ваших волос, которые знают, как делать волосы гладкими и блестящими.

Кому это пойдет? Геометрия подчеркивает черты лица, поэтому они (черты) должны быть максимально правильными. Челка прекрасно подойдет обладательницам красивых глаз. Но чтобы геометрическая стрижка хорошо лежала и не требовала укладки, волосы должны быть либо тяжелыми и прямыми, либо тонкими и прямыми. Короткая геометрическая стрижка подойдет невысоким девушкам: она способна сделать своих обладательниц визуально выше.

Кому это не подойдет? Геометрическая стрижка просто не получится на волнистых волосах, а также на волосах пористого типа (волосы вроде и прямые, но пушатся и торчат в разные стороны). А также не стоит ее делать девушкам со слишком крупными или не слишком идеальными чертами лица и круглой его формой.

ИСТОРИЯ УМАЛЧИВАЕТ О ТОМ, КАКИЕ КУПАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ НОСИЛИ НАШИ ДОИСТОРИЧЕКИЕ ПРЕДКИ И НОСИЛИ ЛИ ВООБЩЕ. НО, СУДЯ ПО КАРТИНАМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ, «ПРОТОТИПОМ» ПЕРВОГО БИКИНИ СТАЛ ФИГОВЫЙ ЛИСТОК, А НЕКОТОРЫМ, КАК, НАПРИМЕР, БОТИЧЕЛЛЕВСКОЙ АФРОДИТЕ И ВОВСЕ ПРИХОДИЛОСЬ ВЫХОДИТЬ ИЗ ВОДЫ, ПРИКРЫВШИСЬ РУКАМИ И ДЛИННЫМИ ЛОКОНАМИ.

Впрочем, Золотой век продлился недолго, и нагие средневековые нимфы и наяды уступили место чопорным красавицам в кринолинах с застегнутыми наглухо воротниками. В 18 веке голышом могли позволить себе купаться только простолюдинки, а истинным леди этикет предписывал совершать водный моцион в просторных халатах с длинными пышными рукавами. Мешковатые халаты задирались и смешно топорщились в воде, а когда дамы выходили на берег, купальные платья буквально облепляли их фигуры, делая доступными каждому взгляду женские прелести. Истинные джентльмены не желали терпеть подобное издевательство над нравственностью, а дамы из-за такой пикантной «подробности» предпочитали отдельные пляжи либо специальные купальные машины на колесиках, которые можно было ввозить прямо в воду вместе с купальщицей.

Купальник как самостоятельный элемент гардероба появился только два столетия спустя, в начале XX века. А создательницей первого купального костюма можно считать австралийку Анетт Келлерман, которая в 1907 году сшила сценический костюм на основе мужского трико. Костюм предназначался для водного водевиля «Ныряющая Венера», ставшего, кстати, прообразом современного синхронного плавания. Костюм Келлерман потряс общественность, а его обладательница была признана... нарушительницей общественной морали. И немудрено, ведь соблюдение правил поведения на пляже было единым для всех, а правила предписывали дамам закрывать не только туловище, но и все остальные части тела, включая руки, ноги и шею. Прогрессивная пловчиха нашла-таки выход из положения , пришив к купальнику рукава, чулки и воротник.

А пляжная мода тем временем не стояли на месте, и вскоре появился новый вариант купального костюма трусы для байдарочной гребли, сшитые на заказ для одного английского спортсмена. Трусы напоминали современные плавки, но в мокром виде весили почти пять кило, так как были связаны из шерсти. И только изобретенное в 1959-м году концерном Dupont эластановое волокно под названием «спандекс» принесло купальщикам в буквальном и переносном смысле значительное облегчение. Вес купального костюма уменьшился, а его прилегание к телу увеличилось. Так в пляжной люде наступил новый золотой век.

В начале 60-х годов прошлого столетия женщины уже вовсю щеголяли в элегантных купальных шортиках и лифчиках, но большей частью демонстрировать пляжную моду им приходилось возле собственных бассейнов. Европа еще не была готова к поистине революционному изобретению американца французского происхождения Луи Реара под названием «бикини». Вопрос в пользу максимальной «обнаженки» на пляже был решен только тогда, когда в 1964 году журнал Sports Illustrated разместил на своей обложке модель Бабетт Марч в белоснежном бикини. А в фильме «И бог создал женщину» в таком же бикини дефилировала несравненная Брижит Бордо. Потом была Ракель Узлч в «Миллионе лет до нашей эры» и Урсула Андерс в «Докторе Но»... И Европа сдалась: уже в конце 60-х знаменитые мини-бикини стали хитами Сан-Тропе и Ниццы.

Последующее развитие пляжной моды стало менее захватывающим и более откровенным менялись лишь формы трусиков и бюстгальтеров. Причем менялись не только в сторону улучшения формы купальника, но и в сторону уменьшения его размеров. Уже в 70-х на арену «вышли» трусики-стринги и так называемые dental-floss (что в переводе с английского означает зубная нить) с крошечным треугольником спереди и тоненькой тесемкой сзади.
Современные модели купальников настолько разнообразны, что сейчас и представить невозможно, как мир обходился без такого чудесного изобретения так долго. Ведь купальник это не просто приятная возможность понежиться на пляже и искупаться в ласковом море. Это еще и возможность показать себя. Так что, отправляясь на юг, не забудьте захватить с собой свою любимую «визитную карточку». Она вам очень пригодится...

Многих из нас мама учила в детстве ходить в магазин со списком. FashionTime предлагает вам подобный список, чтобы вы не заблудились в модных супермаркетах и не накупили ничего лишнего. Вашему вниманию предлагаются только самые значимые и знаковые вещи сезона «осень-зима 2007/08».

1. Платье крупной вязки от Sonia Rykiel

Королева трикотажа на этот раз попала точно в цель. То есть в тренд. Ее свободные, небрежно драпированные и декорированные вязаными розами трикотажные платья «сиротских» оттенков серого идеально вписываются в картину модного мира сезона «осень-зима 07/08» и смело могут претендовать на гордое звание «must have». Особенно такие платья идут рыжим и брюнеткам с модельными параметрами (а что им не идет?!), но и «простым смертным» эта уютная вещь поможет пережить плохую погоду с комфортом и хорошим настроением. Сама госпожа Рикель рекомендует сочетать вязаное платье с толстыми колготками, полюбившимися нам еще прошлой зимой, и высокими ботинками на шнуровке.

Если боитесь прослыть «серой мышью», для вас у Сони Рикель тоже есть вариант – не менее воздушное и теплое платье ярко-красного цвета.

Альтернативы: Объемные вязаные свитеры-платья от Giles для максималисток, трикотажные платья-мешки от Kenzo для утонченных леди.

2. Черная юбка-карандаш с вышивкой от Louis Vuitton

Все модные критики хором отмечают, что в нынешнем сезоне мода «повзрослела», стала более серьезной, сдержанной и консервативной. И юбки-карандаши, которые не без помощи Виктории Бэкхем начали завоевывать сердца модниц еще весной, теперь празднуют настоящий триумф. У Louis Vuitton удачное воплощение удачной идеи - поздравляем.

Альтернативы: юбка-карандаш с завышенной талией до середины икры от Missoni для тех, кто боится показаться слишком строгой, леопардовая юбка-карандаш от Blumarine для хищных особ, огромный выбор элегантной классики у Ralph Loren.

3. Серые шерстяные брюки в тонкую полоску от Malo

Очередная «взрослая» и элегантная вещь, которая вполне может задержаться в вашем гардеробе надолго, - это широкие брюки. Талия этой зимой, наконец, окончательно воцарилась на своем законном месте, а порой даже поднимается еще выше. За что дизайнерам от нас, мерзнущих холодной русской зимой девушек, особая благодарность. «Костюмный», но при этом расслабленный вариант брюк у прекрасной итальянской марки Malo.

Альтернативы: горчичного цвета брюки oversize от Max Mara для любительниц повышенного комфорта, брюки цвета бутылочного стекла от Y-3 для спортсменок.

4. Туфли Balenciaga

Модная общественность не успела и глазом моргнуть, как Николя Гескьер покинул ряды подающих надежды новичков и надежно обосновался в компании сильных модного мира. И теперь он сезон за сезоном заставляет поклонниц возродившегося благодаря его таланту Дома Balenciaga голодать, ездить зайцем в автобусах, но покупать-таки каждый сезон очередной его шедевр. На этот раз мастер превзошел сам себя – и по части изобретательности, и по части своих финансовых амбиций. Новые «хоккейные» туфли от Баленсиага стоят ни много ни мало - $4200. C другой стороны, шедевры MoMA и других музеев современного искусства стоят в несколько сотен раз больше, так почему бы не вложиться в столь достойный и, выходит, довольно бюджетный экспонат?

Альтернативы: Что вы, какие могут быть альтернативы?

5. Широкий пояс-корсет в стиле BDSM от Burberry Prorsum

Британская марка для хороших девочек на этот раз предложила кое-что с перчинкой. Вполне приличным с виду широким ремням с тремя застежками знатоки сразу придумают массу различных применений. Ну а «хорошие девочки» вполне могут о них и не догадываться. Или делать вид, что не догадываются.

Альтернативы: кожаный пояс в стиле кантри от Alexander McQueen, пояс-корсет из сиреневой кожи с фактурой для ярких женщин от Emanno Scervino.

6. Зеленые туфли из меха пони и кожи от Christian Louboutin

Мы выбрали эти туфли не случайно. Они соединяют в себе сразу три главных обувных тренда этой осени: острый нос, мех пони и, собственно, Christian Louboutin. На роль единственных они, конечно, не претендуют, но стать достойным украшением вашей обувной коллекции просто обязаны.

Альтернативы: черно-синие Donna Karan с ультра-острым носом для смелых, коричневые сапоги на высоком каблуке из меха пони от Versace на холодную осень.

7. Клатч из кожи крокодила от Botega Venetta

Эта изящная и действительно роскошная вещица способна украсить любой образ. Согласитесь, иногда просто необходимо покупать вещи не по расчету, а по любви.

Альтернативы: Лаковая сумка Prada с модным в этом сезоне переходом цвета, вязаная сумка-«мозг» Undercover для тех, кто не стесняется своего интеллекта.

8. Что угодно от Prada

Эксперименты Миуччи Прада в этом сезоне вызвали много споров. Не подвергается сомнению лишь одно – коллекция весьма примечательна хотя бы благодаря оригинальным технологиям, использованным при ее создании. Актуальное как никогда «перетекание» цвета здесь возведено в абсолют и поддерживается перетеканием текстур. Чтобы добиться такого эффекта, ткани изготавливали специально. Поэтому не пожалейте денег и порадуйте себя настоящим рукотворным эксклюзивом.

Альтернативы: очевидно, альтернатив снова нет.

9. Косынка Vera Wang

Мы стойко пережили моду на тюрбаны, но этот сезон подготовил нам еще более серьезное испытание – косынки, повязанные «а-ля бабушка». Что ж, и не такое сносили, и не такое носили. Зато это патриотично и голова будет в тепле.

Альтернативы: жокейская кепка Tod’s, элегантный берет Louis Vuitton.

10. Длинные перчатки от Maurizio Pecoraro

Последний штрих к образу – перчатки. В этом году они длинные, чаще всего по локоть. Огромный выбор и несомненное изящество в каждой паре – в новой коллекции Maurizio Pecoraro.

Альтернативы: пестрые перчатки с геометрическим узором от Balenciaga, замшевые перчатки Versace.

В новом сезоне весна-лето 2008 дизайнеры марки Marmalade Ольга Шилова, Анастасия Сергеева и Сергей Бондарев призывают девушек и юношей разбираться в последних модных тенденциях, вести активный образ жизни, ценить чувство юмора и проявлять его не только в словах, но и в одежде.

Коллекция GelKonfetten создана Ольгой Шиловой и Анастасией Сергеевой для неисправимых модниц и очаровательных фантазерок, которые дарят радость окружающим при любых, даже самых серьезных обстоятельствах. Одежда GelKonfetten предлагает во всех своих моделях именно такой яркий дизайн, который позволяет оставаться на модной волне, не жертвуя при этом собственным комфортом. GelKonfetten от Marmalade – это не просто богатый выбор моделей и разнообразие расцветок и тканей: от шелка до атласа.

Героиня новой коллекции – шикарная перфекционистка внешне и ироничная эротоманка в душе. Женщина в одежде GelKonfetten имеет собственное мнение, знает, что такое «гельконфэтица», обладает творческим потенциалом и ярко выраженной индивидуальностью Frau Muller. Каждая девушка найдет в коллекции одежды GelKonfetten то, что подходит именно ей, отвечает ее потребностям и жизненным установкам. Коллекция GelKonfetten – это мода, созданная женщинами специально для женщин, это великолепный крой и идеальная посадка.

Одна из безумных фантазий героини коллекции GelKonfetten - молодой человек, имеющий в своем активе деньги и контакты. Это и есть герой мужской коллекции Bearded Baby. Юмор, ирония, мобильность и культурный background – вот его основные характеристики. Постоянное общение по профессиональным или личным делам допускает некоторую эксцентричность облика молодого человека.

Ключевая тема мужской коллекции – принты. Посмотрев на них, можно определить и стиль марки, и ее концепцию – trash-pin-up. За рin-up отвечают девочки-мишки с задравшимися юбками, а trash существует благодаря доведению до абсурда идеи женского кокетства. Эти вещи созданы и для прогулок с друзьями, и для веселого и непринужденного общения, ведь они дают заряд позитивной энергии. Человек, одетый в Bearded Baby, выделяется из толпы и становится объектом всеобщего внимания благодаря невероятным принтам, украшающим большинство моделей. Коллекция Bearded Baby создана стилистом и дизайнером одежды Сергеем Бондаревым.

Какой бы стиль вы ни выбрали, одежда Marmalade всегда будет наполнена бурлящим потоком жизни, эссенцией моды и свежестью искреннего веселья, атмосферой, которая завоевала сердца людей всех возрастов и убеждений. Марка Marmalade с самого начала задумывалась как линия одежды для женщин всех возрастов и стилей.

Главное, что объединяет всех, кто выбирает Marmalade, – это творческий подход к жизни и поиск свежих идей, способных добавить необходимый шик модным тенденциям и превратить их в откровенно индивидуальный стиль. Выбирая коллекции GelKonfetten и Bearded Baby от Marmalade, вы наполняете свою жизнь светом и принимаете философию Ольги Шиловой, Анастасии Сергеевой и Сергея Бондарева «Все самое лучшее еще впереди!».

Он был большой величиной в мире моды. Во всех смыслах. Его сравнивали с античным богом, называли «бородатым колоссом» и награждали тому подобными, неизменно респектабельными эпитетами. Один из величайших итальянских дизайнеров Джанфранко Ферре, прославившийся своим «архитектурным» мышлением, интеллектуальным использованием тканей и точным чутьем к настроениям времени. Джанфранко Ферре - консерватор и провокатор одновременно.

Строгость, простота и четкость линий всегда были визитной карточкой дома Ферре. Свою фирменную белую блузку он мог перекраивать несчетное количество раз. И, перекроенная в очередной раз на новый лад, она выглядела как новенькая роскошная модель Lamborghini.

«Я вижу свои модели как части в мозаике, – говорил Ферре. – Каждая модель, каждая коллекция представляет собой крещендо моих эмоций и опыта».

Он родился 15 августа 1944 года в городке Леньяно, что в 30 километрах от Милана. Его дед занимался производством велосипедов, а отец был инженером. Джанфранко всегда любил мастерить что-то: например, с удовольствием делал украшения на заказ. Но ничто в его характере не указывало на задатки будущего гениального модельера. Спокойный, строгий, респектабельный молодой человек – так его описывали.

В 1969 году он закончил Миланский политехнический институт, где с блеском защитил диплом архитектора. И вот тут произошло странное. Юный специалист не поспешил предлагать свои услуги строительным фирмам. Он задумался и понял, что его увлечение фэшн-бизнесом – это серьезно.

Итак, свою творческую деятельность синьор Ферре начинает с дизайна... обычного плаща. В 1972 году он стал дизайнером генуэзской фирмы, производящей верхнюю одежду Courlande и плащи San Georgio. Затем Ферре разрабатывал линии модной в то время в Италии одежды Ketch. Потом по делам одной из фирм, с которой он сотрудничал, начинающий модельер надолго уехал в Индию, где изучил текстильные ремесла, а также технику швейного производства.

В конце 1975 года Ферре возвращается в Италию и знакомится с Франко Маттиоли, бизнесменом, который выпускал одежду под брендами Baila и Dei Mattioli. Ферре и Маттиоли начинают работать вместе. В 1978 году Джанфранко представляет свою первую линию женской одежды. Эксперимент оказался удачным. В этом же году была основана компания Gianfranco Ferre S.p.A. Поначалу у новоявленного Дома моды была масса проблем: например, коллекции никому не известного модельера распродавались откровенно вяло. Но постепенно дела пошли.

Вы замечали, как синьор Ферре выходил на финальные поклоны? Не спеша, с чувством собственного достоинства, в неизменном элегантном однотонном костюме. Если Армани в джинсах выскакивает собрать аплодисменты как чертик из табакерки, а Валентино эмоционально машет руками, то Ферре всегда выплывал на подиум в высшей степени степенно.

Когда в 1984 году Ферре представлял в Нью- Йорке свою новую коллекцию, из Парижа пришло предложение заняться prêt-a-porte для дома Dior. «Я делаю свое прет-а-порте, и мне этого достаточно», - последовал категоричный отказ. Ферре не прогадал.

В 1989 году ему сделали новое предложение, от которого он уже не смог отказаться: на сей раз в Christian Dior Ферре позвали на должность креативного главы дома. Первый иностранец во главе культового французского дома – это был скандал. Сегодня уже никто не удивляется тому, что американские модельеры творят во французских домах моды, а французские - в американских. В восьмидесятых прошлого века все было по-другому. Партнер Ив Сен-Лорана Пьер Берже возмущенно заявил: «Я не считаю, что приглашение иностранца, тем более итальянца, будет уважительным по отношению к креативному духу Франции».

«Тот факт, что я итальянец, был серьезной проблемой, – вспоминал впоследствии Ферре в интервью Women’s Wear Daily. – К счастью, мой французский был не так уж плох».

Темнокожая певица Скин (Skin) играет главную роль в рекламной компании Gian Franco Ferre сезона "весна-лето–2007". «Сила и обаяние, энергия и чувственность для меня неразделимы, – заявил модельер. – Выбрав Скин – ее тело, выразительность, ее лицо – я сознательно делаю акцент на свободном, естественном, легком и даже агрессивном духе».

Это был звездный час Ферре, и он немедленно начал работу над новыми коллекциями haute couture. Эксперты считают, что вещи работы Ферре были крупной удачей для Christian Dior. Он вернул этому Дому былую славу: блестяще соединял классику с пышной роскошью. Мэтр пробыл креативным директором семь лет, после чего вернулся к собственному бизнесу. Позднее он рассказывал, что, работая в Dior, проходил своеобразный тест на выживание: «Жить на два дома – очень трудно. Но мне было интересно, сколько я смогу так продержаться». Зачетом для маэстро стала весенняя коллекция 1997 года.

С этого момента Ферре занимается исключительно своим брэндом. Он выпускает до десяти коллекций в год, плюс парфюмерию и ювелирные украшения.

Будучи в «интересном положении», легендарная американская киноактриса Джулия Робертс согласилась на участие в съемках для рекламной кампании коллекции "зима–2006" Джанфранко Ферре. Объясняя свой выбор, модельер сказал: «Я обожаю ее улыбку. Она открытая, прямая, призывная и в то же время поразительно застенчивая».

Что же касается женщин, то Ферре всегда привлекали эффектные и сильные дамы. Он говорил, что его всегда интересовала психология богатых и знаменитых женщин (он даже водил знакомство с Индирой Ганди). Не потому ли большинство из них, вроде Элизабет Тейлор, Опры Уинфри, Шарон Стоун, Паломы Пикассо, Бернадетт Ширак, Софи Лорен и Мари-Хелен Ротшильд являются постоянными клиентками его модного Дома?

Похороны итальянского кутюрье прошли во вторник в его родном городе. А показ его последней коллекции (мужская коллекция "весна-лето–2008") состоится, как и было запланировано самим модельером, в воскресенье на Неделе моды в Милане. «Мы хотим сделать все, так же как и было при жизни маэстро, – сообщили прессе в доме моды. – Мы просто выполним его последнюю волю. Он уже подобрал музыку (для шоу) и обговорил все детали». Модная жизнь маэстро продолжается.