part 3   part 4

William Raymond Dommersen (Dutch, 1850-1927)
Rouen street scene

И.С.Бах *Адажио*
 

Robert Aßmus (1837-1904)
Ansicht Straßburgs mit dem Münster im Hintergrund

154 Рецепта Шашлыков

В эти выходные открываем с друзьями шашлычный сезон. 

Даже не знаю какие из этих шашлыков выбрать ) Хочется всех понемножку ))

Шашлыки из говядины

Шашлык в красном вине
Шашлык Сибирский
Шашлык по-грузински
Шашлык из говядины с шампиньонами
Шашлык по-узбекски
Шашлык Мцвади по-грузински
Шашлык Ташкентский
Шашлык с помидорами
Шашлык Гранатовый
Говядина по-дальневосточному
Шашлык по-чувашски
Рубленое мясо на вертеле
Бастурма грузинское блюдо
Говядина, маринованная в текиле (Мексиканская кухня)
Гриль-колбаски
Котлеты Шатобриан с оливковым соусом
Шашлык из говяжьей вырезки
Маринованный Т-бифштекс
Шашлык из говядины с фруктовым уксусом
Шашлык из говядины с рисом

Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) —  норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.

Синев Евгений родился: в 1952 году в Нижегородской области. В 1972 году закончил Ивановское художественное училище, а в 1980 г. Московское высшее художественно - промышленное училище бывшее Строгановскосе. С 1985 года, член художественного фонда РСФСР. Работал в комбинате диарамно-макетных работ. Постоянный участник выставок.
Многие работы находятся в частных коллекциях Росси и За рубежом, публикуется в различных художественных изданиях

Фото карандашный рисунок

Картинка оригинал

Картинка рисунок

Создать фото карандашный набросок очень просто.
Загрузите фотографию через: Обзор.
Нажмите - Continie (Продолжить).
Рисунок готов.

Картинка оригинал

Картинка рисунок

Можно сделать рисунок из Вашей или любой другой фотографии здесь.


Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "фотогенераторы ":

Часть 1 - Создаём свои Валентинки к Дню Святого Валентина.
Часть 2 - Генератор любовных писем.
...
Часть 14 - Создаём анимации онлайн: Генератор воды на Вашем фото.
Часть 15 - Генератор анимации GIFr!
Часть 16 - Фото карандашный рисунок с Вашей фотографии.

Richard Moser (Wien 1874-1924) "Wien IX., Schuberts Wohnhaus Nussdorferstrasse 54" (дом Шуберта)

Richard Moser (Wien 1874-1924) "Prag, Altstädter Ring mit der Teynkirche", betitelt, signiert und datiert Richard Moser 1905

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график.
Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка.
Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. В 1824 и 1831 годах он уезжает для работы «на натуре» в Зальцкаммергут, в 1827 году — в Дрезден, в 1829, 1834 и в 1840 годах — в Мюнхен, в 1838 и в 1843 годах — в Венецию. В 1836 году Ф. Гауэрман становится членом венской Академии художеств.

До революционных событий в Австрии 1848 года Ф. Гауэрман поддерживает тесные дружеские отношения со многими венскими художниками — Иоганном Немтроем, Фердинандом Раймундом и др. После 1848 года он всё более отходит от светской жизни, подолгу живёт в родном Мизенбахе. В 1861 году становится членом Венского дома художеств. В 1845 году художник был награждён королём Нидерландов Вильгельмом II люксембуржским орденом Дубовой короны.

Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. Примером для него служили работы нидерландских мастеров позднего Средневековья и Возрождения, благодаря чему он становится одним из основателей такого художественного течения, как венский натуралистический пейзаж.

После громкого успеха прошедшей в 1830 году выставки его работ художник начинает «населять» свои лесные и горные пейзажи изображениями различных животных, что становится типичным для работ Ф. Гауэрмана. В 1830—1840 годах он получает от представителей венской аристократии многочисленные заказы на такие полотна, обеспечившие художнику весьма высокие заработки.

>>>

У Александра Шадрина потрясающие картины. Можно долго говорить об изяществе кисти, о композиции, о неожиданной колористике, о свежей нежной палитре при щедром мазке… И все-таки ничего не объяснить… Страстный почитатель его таланта, коллекционер современной живописи, профессор Казанского университета Валерий Фахруллович Шарафутдинов сказал очень просто: "От его картин не отойдешь. Они ложатся на душу". Сегодня Александр Шадрин - член Союза художников. Его картины приобретаются музеями. У него десятки учеников. Коллекционеры собирают его работы. На его выставки, при полном отсутствии рекламы, собираются полные залы.

Художник оставляет «за кулисами» все, что выдавало бы его кропотливые колористические поиски, бесконечные этюды, наброски на пути к высокому искусству. Но что бы это ни было: городской ночной пейзаж, колористическая фантазия, портрет – мы не догадываемся, как зарождалась картина, и, более того, в своем созерцании мы и не хотим этого знать. Мы видим только то, что видим – всполохи желтых фонарей на фоне неоново-зеленоватого марева, журчание талых вод и хруст снега, нежное личико ребенка или пульсирующее биение сердца красавицы –  и мы утешены тем, что мир сиеминутного, мир наших ощущений пойман, а, значит, он важен, он есть.

Старые вещи

© Copyright: Зинаида Силкина, 2010

Австрийский художник,панoрамный пейзажист
Karl Kaufmann (HENRI CARNIER)
(1843–1902)

Он прославился своими пейзажами и архитектурной живописью,много путешествовал,жил в Италии и Истамбуле,использовал множество псевдонивов:C. von Erlach, Henri Carnier, Toretti, J. Holmstedt, Charles Marchand, J. Rollin, F. Herink, F. Pointner и т.д.

Приглашаю на прогулку по Италии (Венеция,Кремона),Истамбулу и Константинополю... полюбоваться тишиной и красотой горных ландшавтов...

Хрустит хрустально хворост вод

Галантный век, летят кареты
И хлестко щелкают бичи.
Заряженные пистолеты,
Огни трактирные в ночи.

Из театра поздние прогулки
И фонарей неровный свет,
И стычка в темном переулке,
И в трости спрятанный стилет.

Carl Brenders. The Lookout Tower

Donald Grant. Let Us Survive

Карл Кауфман (1843-1905) – австрийский живописец. Учился в Венской Академии. При жизни художник много путешествовал по Европе: Север Норвегии, Голландия, Германия, Италия (Неаполь, Рим, Венеция). Именно из своих путешествий Карл Кауфман черпал мотивы для своих многочисленных пейзажей. В 1880 – 1890-е часто посещал Италию, посвятив ее видам множество полотен. В творчестве доминируют виды побережья с эффектным освещением и оригинальной колористической трактовкой. Произведения представлены в собрании галереи Бельведер в Вене и других известных музейных и частных собраниях Австрии и Италии.

Художник получил широкую известность благодаря своим работам с изображением Фьордов и пейзажей Норвегии. А также как автор поразительных Венецианских городских пейзажей и венецианской архитектуры.
С 1900 года Карл Кауфман постоянно жил в Вене. Художник часто подписывал свои произведения под псевдонимами: Byon, H.Carnier, W.Carnier, F.Gilbert, O.Halm, C. Charpentier, J. Holmstedt, Charles Marchand, R. Merkner, B. Lambert, E. Leutner, M.Heger, Hobart, L. van Howe, R.Jäger, Laarsen, Lundberg, F.Marchant, J.Marchant, C.Poul, F.Rodek, J. Rollin, R. Benda.

Федерико Андреотти - итальянский живописец, представитель академического классицизма, родился во Флоренции, там же получил художественную академическую подготовку. На многих полотнах художника изображены любовные сцены, красивые женщины и мужчины, уединение влюбленных в тихом месте.

Альфред Ян Максимилиан Веруш-Ковальский (польск. Alfred Kowalski-Wierusz; 11 октября 1849, Сувалки — 16 февраля 1915, Мюнхен) — польский художник-реалист.
А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под руководством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.

В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.

Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

Австралийские художники. 1. Австралийская художница Ann Morton. Натюрморты.
2. Австралийская художница Anne Middleton. Цветы.
3. Художница из Австралии Lyn Diefenbach. Цветочная сказка.

Австрийские художники. 1. Австрийский художник пейзажист Alois Arnegger.

Американские художники. 1. Американская художница Penny Parker. Зима, Новый год.
2. Санта Клаус американского художника Tom Newsom.
3. Американская художница Trisha Romance. Зимняя сказка.
4. Американский художник Richard Burns. Зимние домики, Новый год.
5. Американский художник Kim Norlien. Зимняя сказка.
6. Американская художница Marty Bell. Зимние домики.
7. Американская художница Sandra Kuck. Мир детства.
8. Американская художница Trisha Romance. Новогодняя сказка.
9. Американский художник Sam Timm. Новогодний карнавал у птиц.
10. Американский художник Томас Кинкейд. Рождество.
11. Батик от американской художницы Karen Sistek.
12. Американский художник Томас Кинкейд (Thomas Kinkade).
13. Американский художник Steve Hanks. Лоскутное одеяло.
14. Американская художница Dianne Dengel. Улыбающаяся старость.
15. Американский художник Julia Katz. Танцевальный марафон.
16. Американский художник Collin Bogle (Коллен Богл). Дикая природа: животные.
17. Американский художник Collin Bogle (Коллен Богл). Дикая природа: Птицы.
18. Американский художник вина Eric Christensen. Фуршет с вином.
19. Американский художник A.D. Cook. Грация и красота.
20. Американский художник Alan Ayers. Любовь и печаль.
21. Американская художница Marcia Baldwin. Глазюки!
22. Американская художница Mary Jane Q Cross. Женщина и природа.
23. Художница Janet Kruskamp и её уютный мир.
24. Американский художник Mark Keathle. Зима.
25. Художница Jane Maday. Котята.
26. Американская художница Nicky Boehme. Новогодняя сказка.
27. Американский художник David Galchutt. Иллюстрации к сказкам.

Серия сообщений "оглавления разделов дневника":

Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 20 - Детям. Оглавление.
Часть 21 - Уютный дом, дача. Оглавление.
Часть 22 - Зарубежные художники. Оглавление.
Часть 23 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

SmugOne – художник рисующий граффити. Для него городские стены – это холст. Кстати, личность SmugOne покрыта тайной , но его творчество заслуживает вашего внимания. Приятного просмотра.

Свой стиль работы художник Льюис Лаво (Lewis Lavoie) назвал фреска-мозаика.

Перед тем как представить произведение зрителю, художнику необходимо написать сотни фресок. Каждая миниатюрная картина – это своего рода деталь от художественного пазла. На последнем этапе творчества все фрески автор объединяет в цельную мозаику с единым сюжетом.

Свою первую работу, которая называется "Адам", Лаво создал еще в 1997 году. С тех пор прошло 12 лет, и по сравнению с теми масштабными произведениями, которыми художник радует зрителей на сегодняшний день, "пилотная" мозаика считается чуть ли не самой маленькой работой.