Все мы привыкли причёсываться, умываться, бриться и совершать другие естественные действия по уходу за собой перед зеркалом, но все ли запоминают, как они выглядят в эти моменты?) Хейкки Лейс даёт нам возможность восполнить этот пробел в своей памяти)

Художник из Великобритании, полностью самоучка, работает исключительно графитом. Роскошная прорисовка деталей. Отдельные работы требуют окола 100 часов плюс доработка. В каждой - несметное число слоев графита различных сортов карандашей.Благородство, грация, нежность  и невероятная красота животных!!! 

Денис Чернов – художник из Харькова. Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку.

Юрий Мартюшев из Екатеринбурга. Темы картин художника – пейзажи уральской природы.

Мартюшев работает в стиле российской классической школы, творит с натуры. Юрий так тщательно прорабатывает все тончайшие детали пейзажа, что создается впечатление присутствия. Ощущение, что мы находимся внутри полотна, а не стоим перед картиной.

Картины Мартюшева передают всю красоту природы - показывая нам, как красивы наши зима и осень...

Художник Геннадий Янулевич родом из Беларуси, из  города  Гродно. Живописью занимается уже 20 лет. Его работы находятся во многих   коллекциях и музеях по всему миру -  в России, в Польше и  Германии, в Канаде...

Художник Екатерина Калиновская серьезный мастер . Ее работы вызывают восхищение.

Московский художник Сергей Евгеньевич Бессонов познал в жизни многое – бывший кадровый офицер ПВО, имеющий высшее экономическое и художественное образование. И судя по картинам Сергея Евгеньевича – очень любит родные края…

Под новый год


На реке в июле


Ручей в декабре


Банный день в сентябре. Перед дождём


Аисты. Вечереет

Художник Андрей Николаевич Шильдер (1861 – 1919), жил давно, очень давно. Но и сейчас на пейзажи этого выдающегося русского художника смотришь с восхищением. Природа (и слава Богу!) за это время не изменилась…

Александр Ходюков, родом из Беларусии. Стиль его творчества очень разнообразен: это и реализм, и импрессионизм и даже модерн. Пишет Ходюков на самые разные темы. Сегодня мы знакомимся с удивительно насыщенными пейзажами художника…

Весна. Сирень цветёт.
Румынский художник Anca Bulgaru (Сайт).

Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит. Если молоды вы, если вы влюблены - Вам сирень теплотой розоватою платит. Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть, Синь холодная веток вас к жизни пробудит. Если чувства кипят, и волнуется грудь, Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток- цветков, Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти, Унося от обыденной жизни оков, Вас влекут за собой в недоступные выси… Автор: Ершова Марина

 Эдвард Григ.  Сюита "Пер Гюнт"

Miroslaw Scheib

1.


2.

Ранее работы художника были здесь

Пейзажи

Дорогие друзья, предлагаю Вашему вниманию несколько работ китайского художника Зенг Ксяо Лянг. Этот талантливый человек с удивительной судьбой родился в 1939 году в Провинции Юньнань. Долгое время работал старшим инженером Ботанического Исследовательского института Академии наук Китая, но всегда любил рисовать и со временем Zeng в Пекинеполучил художественное образование. Сегодня его удивительные работы участвуют в выставках разных стран. У себя на родине его картины опубликованы в более чем пятидесяти книгах, в том числе – «Флора и Рододендроны Юньнаня», «Китайская Флора» и др.

Paeonia suffruticosa

Тебя прекрасней в мире нет

© Copyright: Александр Шипилов, 2012

Художник Александр Милюков

Корабли - огоньками - мимо...
Проплывая, зовут за собой...
Ты ж останешься песней любимой -
Песней той, что напел прибой!
© Copyright: Татьяна Березняк

1.

Американский  художник Эрик Валлес (Eric Wallis) начал рисовать с семи лет,
под руководством своего отца Кента Р. Уоллиса (прекрасные работы художника-импрессиониста
), благодаря которому мальчик развил свои способности и проявил одарённость.
Несмотря на то, что Эрик был одарён и музыкально, и даже поступил в Университет штата Юта
для получения музыкального образования, всё же увлечение живописью взяло верх. В 1990 году
он начал свою профессиональную карьеру художника, продолжая учиться у известных мастеров
живописи. В настоящее время имеет широкую известность, его картины можно увидеть
на самых престижных выставках.

1.

Осины

Дыхание осени

***
Красота природы

© Copyright: Татьяна Иванова -Юртина, 2012

***

Тишина

Тропинка рядом с рекой

Алексей Архиповский   - Барыня

>>>

Юрий Анатольевич Обуховский
Родился в 1965 году в Перми.
В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого.
Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”.
С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга.
1992г. – выставка акварели в Лондоне.
1993-2006гг.- участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США.
С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.
Живет и работает в Москве.

1.

Chad Barrett  

Владимир Юрьевич Жданов - наш ровесник, родился в Омске, в 1959 году.

Когда смотришь работы этого талантливого художника кажется, что он родился очень давно – столько в его работах любви к Руси, к истории, к русской старине, к нашей самобытности …

Любимые жанры Жданова: пейзаж, жанровая картина, натюрморт.
Работы этого замечательного художника находятся во многих галереях и частных коллекциях, как в Росси, так и за рубежом…

1.

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6  , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13 

Giuseppe Marastoni

Художник Станислав Побытов родился в 1969 году. На данный момент  живёт и работает в городе Твери. 

  Основой его творчества являются пейзажи средней полосы России, выполненные в стиле голландских живописцев в сочетании с современными приёмами.

Этот метод как нельзя лучше позволяет передать эффекты световоздушной среды. Примером тому является серия работ под общим названием "Волшебство заката" где сюжету отведено второстепенное значение, а на первом месте эксперименты с цветом и пространством.

"Солнечный день"

кликабельно

Тут есть над чем задуматься, может что - то переосмыслить, изменить.

Многие вещи в жизни так понятны и просты, но разве нам от этого легче, живем мы лучше и делаем все правильней? Каждый ответит сам и по своему!

— Не жалей денег на удовольствие. 
— Всегда помни, что другой жизни у тебя не будет. 
— Если виноват - сразу скажи об этом и не ищи себе оправдания. 
— В жизни всегда рассчитывай только на себя. 
— Hикогда не спорь. 
— Хочешь что-то - Попроси. 
— Хочешь встретиться - Пригласи. 
— Хочешь быть понятым - Объясни. 
— Нравится - скажи. 
— Не понятно - спроси. 
— Не общайся с дураками. 
— Не будь занудой. 
— Проблемы человека находятся только в его голове. 
— Окружающий мир не злой и не добрый, ему всё равно есть ты или нет. 
— Постарайся извлекать удовольствие из каждого события. 
— Живи сегодня, потому, что вчера уже нет, а завтра может и не будет. 
— Главное в жизни - это любовь, всё остальное - суета. 
— Не смотри телевизор, а то козлёночком станешь. 
— Помни, что ты никому, ничего не должен. 
— Помни, что никто тебе ничего не должен. 
— Не занимайся политикой, политика озлобляет людей. 
— Всегда помни, что у каждого своя правда и она часто не совпадает с твоей. 
— Верь не обещаниям, а своим ощущениям. 
— С женщинами, как и с детьми, будь терпеливым и немного снисходительным. 
— Жалей всех женщин - им сложней жить. 
— Если у тебя плохое настроение, подумай, что когда ты умрёшь, то у тебя и этого не будет. 
— Знай, что сегодняшний день - это самый лучший день твоей жизни.

Неутомимый путешественник Леонид Герасимов находит источник вдохновения  для себя  в походах с этюдником по просторам России, Украины, Крыма. После  путешествий  появляется новый  цикл его  работ, новые чудесные акварели.

Произведения художника - стихия земли, неба и воды. По своему художественному осмыслению  Герасимов настоящий  романтик. Преклонение перед природой,  её красота и эволюция – вот  главное  в  произведениях талантливого художника.

 Жизненное кредо Герасимова: «Смысл творчества художников - призывать людей жить по светлым, вечным,  христианским  заповедям, остановится и  подумать – а так ли мы живем?»…

Самой мощной и имеющей огромное влияние в мире фаянса была мастерская Урбино. Она была собственностью семьи Фонтана из Кастель-Дуранте.
Основатель мастерской Гвидо Дурантино был гончаром в Урбино и в 1533 году принял имя Fontana.
Три его сына: Nicolò Fontana, Camillo Fontana, и Orazio Fontana (c. 1510-1576), как и сын Николо Фламинио - продолжили его дело.
Их мастерская была одной из самых влиятельных и известных в Италии 16-го века.
В их работах, кроме традиционных сюжетов майолики Урбино, очень много гротескных росписей и фигурок.

Из всех Фонтана больше всех прославился Орацио, получавший грандиозные заказы от Карла V и Филиппа II.
Шедевром его мастерской считается аптекарская посуда Палаццо Апостолико в Лорето.

Лучшими экземплярами являются большие вазы с изображениями на лицевой стороне фигур апостолов и святых, в то время как остальная вся поверхность покрыта пейзажами.

Большой заслугой Фонтана стало введение в майоличную живопись гротескового орнамента, в том виде, как его выработал Рафаэль и его ученики.

От J.R.R.Толкиена 'Властелин колец' до Боттичелли 'Весна', Донато Джанкола в своих картинах уравновешивает понятие Модерна и реализма, чтобы соединить миры современных и исторических фигуративных искусств. Его творческие желания охватывают посещения местной библиотеки и книжных магазинов так же как паломничества в самые большие музеи, включая Uffizzi, Прадо, Лувр и Эрмитаж. Донато признает существенную роль изобразительного искусства, играющую в культуре и прилагает личные усилия, чтобы способствовать расширению и оценке живописи, которые простираются вне его клиентов и выставок. Художник преподает в Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, его приглашают в различные учреждения, от Сан-Диего до Рима, и Москву, на семинары и леции по эстетике, где он демонстрирует своё искусство в живописи.  
см. далее

1. Жасмин (jessamine)

см. далее

Серия сообщений "Fantasy живопись":

Фантастика и фэнтези

Часть 1 - Donato Giancola (1967) Донато Джанкола
Часть 2 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура
Часть 3 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
...
Часть 6 - Алиенора Аквитанская (1124-1204)
Часть 7 - Элеонор из Аквитании (1124-1204)
Часть 8 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт 2

Boris Vallejo (Борис Вальехо (Валледжо) — американский художник.
Родился 8 января 1941 года в Лиме, Перу. В 1964 году эмигрировал в США, где живёт в настоящее время. Женат на художнице и соавторе Джулии Белл. От предыдущего брака с Дорис у него двое детей: сын Дориан и дочь Майя, которые тоже занимаются изобразительным искусством.
Вальехо известен в первую очередь как автор обложек к книгам в жанре фэнтези. Его картины отличаются обилием обнаженной натуры, как мужской, так и женской. При этом, натурщицей часто выступает жена Бориса, художница Джулия Белл, а сам он служит натурщиком для её картин.

БВ: Дело в том, что я сам занимаюсь бодибилдингом с шестнадцати лет. По-моему, нет ничего удивительного в том, что мне интересно изображать людей с красивыми и сильными телами. Обнаженное тело — это естественно. А если бы не было секса, то никого из нас бы просто не существовало.

см. далее

Серия сообщений "Классика жанра":
Часть 1 - Boris Vallejo (1941) Борис Валлехо (Валледжо)
Часть 2 - Boris Vallejo (1941) Борис Вальехо - Графика Рисунок
Часть 3 - Boris Vallejo (1941) Борис Вальехо - Art Fantastix 1
Часть 4 - Boris Vallejo (1941) Борис Вальехо - Art Fantastix 2
Часть 5 - Boris Vallejo (1941) Борис Вальехо - Мифы Легенды

(Willem van Aelst (1627-1550) Copy circa 1900 Still Life with Fruit and Glass Goblet, indistinctly inscribed, on the reverse stamped: copy from the ... Academy of Fine Arts Vienna - аукцион)

Виллем ван Алст (нидерл. Willem van Aelst, род. 16 мая 1627 г. (крещён) Утрехт или Дельфт — ум. после 1683 г. Амстердам) — нидерландский художник эпохи барокко, мастер натюрморта.
Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете.

Самая ранняя из работ Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642г.), была уничтожена во Второй Мировой войне, именно эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643г. Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649г.С 1649г. по 1656г. работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго Медичи, герцога Тосканы.

Ранее работы художницы были здесь