Картины недели. Javad Soleimanpour(1965, Iranian painter) Детские портреты.



Художник Javad Soleimanpour.

Детские портреты.

К 150-летию со дня рождения скульптора Паоло Трубецкого (15 февраля 1866 — 12 февраля 1938)

15 февраля 2016 года - 150 лет со дня рождения
скульптора Паоло Трубецкого (15 февраля 1866 — 12 февраля 1938)

это дополнение к моим предыдущим постам о Паоло Трубецком и о его семье: 
ТРУБЕЦКИЕ. СЕМЬЯ ПЕТРА ПЕТРОВИЧА ТРУБЕЦКОГО И ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ДАНИЕЛЕ РАНЦОНИ
и ТРУБЕЦКИЕ. СКУЛЬПТОР ПАОЛО ТРУБЕЦКОЙ - "РУССКИЙ ИТАЛЬЯНЕЦ"

Князь П. П. Трубецкой - итальянский скульптор русского происхождения, сын русского князя и американки, проведший в России в общей сложности всего около десяти лет, прочно вошел в историю русского искусства как скульптор-импрессионист, автор ряда камерных портретов, жанровых статуэток и конного памятника императору Александру III. 

Ilj'a Efimovič Repin (1844-1930). Portrait of Paolo Troubetzkoy (1908, Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome)

далее

Boy with greyhound, (1908)
далее


Marchesa Casatii con levriero (1914, Collection Lucile Audouy)

далее

Леди викторианской эпохи. John Atkinson Grimshaw


Читать далее

Семейное.

Пусть в Вашем доме будет всё; Любовь, Покой, Уют, Богатство,
Пусть будет в нём всегда тепло, чтобы хотелось возвращаться.

Читать далее...

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 20

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
58

59

58-1

58-4

59(блок4)

60

60

На марках:

58-1. Зора на террасе. 1912. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В картине «Зора на террасе» — изумрудно-голубой цвет превращает произведение в фантастический мираж. Сидящая на ковре марокканка Зора будто парит в нереальной мерцающей среде. Изумрудно-голубое марево вбирает в себя даже линии. Так, исчезает стык пола и стены, отчего интерьер воспринимается как чудесное видение. Во всей атмосфере картины царит ощущение неги и покоя, реальное и фантастическое сливаются воедино, вероятно, поэтому отставленные в сторону туфли — «бабуши» так похожи на плавающих в аквариуме рыбок.

58-2. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5, 44-1 и 48-1)

58-3. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1 и 55(блок2))

58-4. Люксембургский сад. 1901. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Матисс написал "Люксембургский сад", смело прибегая к цветовым упрощениям. По примеру Гогена он не счёл нужным обращать внимание на мелкие детали и создал пейзаж из нескольких активных цветовых зон. Тем не менее в этой картине Матисса больше цвета.

59-1. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 6-1, 7-2, 23, 32(блок2), 37, 45 и 50-2)

59(блок1). Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-3 и 48-4)

59(блок2). Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-1 и 48-5)

59(блок3). Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса. (См. № 10)

59(блок4). Портрет мадам Матисс. 1913. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Портрет мадам Матисс создавался летом 1913 г. под Парижем, в Исси-ле-Мулино, в саду собственного дома. Амели позирует мужу в садовом зеленом кресле - элегантная, непринуждённая и собранная одновременно. Матисс выразительно точен в передаче ее позы, прямой осанки, он подчеркивает безукоризненный вкус в одежде. Выстраивая картину, художник воспользовался традиционной схемой парадного светского портрета, но наполнил её совсем нетрадиционным звучанием. Мир, созданный художником, - иная реальность. Лицо Амели погружено в зеленоватую тень. Лаконично очерченное, с жестко выявленными схематичными чертами, оно напоминает маску. И эта маска не просто скрывает внутреннюю сущность модели, но воплощает затаённость, не поддающуюся ясности и логике ума. И в унисон с ней живут напряженные, загадочно-тревожные и всепроникающие синие и сине-чёрные тона картины, внутри которых люминесцирует зелёный цвет. В 1914 г. "Портрет жены художника" вошел в собрание С. И. Щукина, став его последним приобретением.

60. Натюрморт в голубых тонах. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

Серия сообщений "Художники разных стран_24":

Часть 1 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 3
Часть 2 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 4
...
Часть 44 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 18
Часть 45 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 19
Часть 46 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 20

Жизнь камчатских медведей

На этих фотографиях вы увидите Камчатку и медведей.

Медведи, одни из самых главных, распространенных, часто встречающегося жителей дикого мира этого края, их тут не мало

Жизнь медведей на Камчатке

Репин Илья Ефимович. «Портрет писателя Алексея Феофилактовича Писемского» 1880



Все лучшие портреты, созданные Репиным в 80-х и начале 90-х годов, полны живого интереса к индивидуальности того, кого художник писал. Поэтому помимо высоты мастерства в передаче натуры в портретах, созданных Репиным, живет живая и сложная личность человека. Художник не только пишет внешность человека, он живет вместе с ним, глубоко понимает его, в этом - артистизм исполнения и бессмертие произведения.


«Портрет писателя Алексея Феофилактовича Писемского»
1880
Холст, масло 87 x 68
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Репин Илья Ефимович. «Портрет композитора М.П.Мусоргского» 1881 г.




«Портрет композитора М.П.Мусоргского»
1881 г.
Холст, масло 69 x 57
Государственная Третьяковская галерея
Москва

"Невероятно, как этот превосходно воспитанный гвардейский офицер, с прекрасными светскими манерами, остроумный собеседник в дамском обществе, неисчерпаемый каламбурист ... вскоре оказывался в каких-то дешевых трактирах, теряя там свой жизнерадостный облик, уподобляясь завсегдатаям типа " бывших людей" , где этот детски веселый бутуз с красным носиком картошкой был уже неузнаваем. Неужели это он? Одетый, бывало, с иголочки, шаркун, безукоризненный человек общества, раздушенный, изысканный, брезгливый..." - так описывал Репин несчастливую долю великого композитора.
Портрет был выполнен за четыре дня - 2-5 марта 1881 года в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя. Репин писал близкого ему человека, уже зная, что Мусоргский болен неизлечимо и его кончина близка — Мусоргский умер 16 марта того же года. В творчестве Репина это уникальный случай, когда художник создал портрет человека, находящегося " перед лицом вечности" , наедине с самим собой, не позирующего и не являющего миру свое " сословное амплуа" .
Бестрепетность, с которой Репин фиксирует черты больного лица, в полной мере компенсируется деликатным и умным живописным решением портрета. Звучность сочетания зеленого и малинового цветов халата на нейтральном светлом фоне (стена больничной палаты) " гасит" болезненную красноту лица; яркий, прямо направленный свет скрадывает рельеф его морщин и складок. Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отъединенное от внешнего мира - эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи.
Владимир Стасов посвятил этому портрету целую статью, где, помимо собственных похвал, привел слова Ивана Крамского: " Этот портрет писан Бог знает как быстро, огненно - всякий это видит. Но как нарисовано все, какою рукою мастера, как вылеплено, как написано! Посмотрите на эти глаза: они глядят, как живые, они задумались, в них нарисовалась вся внутренняя, душевная работа той минуты, - а много ли на свете портретов с подобным выражением!" Крамской, правда, тоже умел передавать " задумчиво глядящие" глаза. Но для него, конечно, в портрете Мусоргского особенно поразительны были недостижимая широта и свобода письма, пленэристическая осветленность пространства - светлое лицо на светлом же фоне (у Крамского - всегда освещенные лица на темных фонах): форма моделируется не светотенью, а градациями цвета. В этих своих качествах портрет Мусоргского, написанный в самом начале 1880-х годов, значительно опередил (как то было в предшествующее десятилетие с Бурлаками) современное ему состояние русской живописи, предвосхищая то, что ближе к концу десятилетия появилось в ранних портретах Валентина Серова и Константина Коровина.

http://ilya-repin.ru/master/repin7.php

Репин Илья Ефимович. «Портрет Александры Павловны Боткиной» 1901




«Портрет Александры Павловны Боткиной»
1901
Бумага, пастель, уголь, белила. 75.7 x 54.5 см
Государственная Третьяковская галерея

Александра Павловна Боткина - дочь прославленного мецената, основателя Третьяковской галереи П.М.Третьякова, жена С.С.Боткина, профессора Военно-медицинской академии, страстного собирателя искусства, - с детства жила в атмосфере высокой культуры и была знакома со многими выдающимися ее деятелями.

Мягкая, пастельная техника и нежная цветовая гамма превосходно передают спокойно величавый и обаятельный в своей женственности облик А. П. Боткиной. Есть что-то от «торжественной красы» в ее внешности. Сама завершенность формы, спокойная ее обработанность выражают характер портретируемой. Несмотря на то, что Репин редко применял пастель, эта работа является одним из его шедевров.




«Портрет артистки Беллы Горской»
1910
Холст, масло. 125 x 93 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Поднятая наверх прическа с подложенным шиньоном позволила прилаживать на головы шляпы, которые с 1910 по 1919 год увеличивались в своих размерах. Столь огромные шляпы потребовали каких-либо приспособлений, помимо вуалей и шарфов, которые придерживали их на голове. В моду входят длинные шпильки и булавки. Актриса Белла Горская представлена на портрете И.Е. Репина в открытом платье с большим декольте, с короткими кружевными рукавами. Высокую объемную прическу закрывает большая черная шляпа с широкими полями.

Репин Илья Ефимович. Портреты Л.П.Штейнгель, М. К. Тенишевой, Н. П. Головиной



В 90-е годы созданы многие парадные портреты, в том числе баронессы Л. П. Штейнгель в рост, в белом платье с красной розой на груди (1895), эффектный, но холодный;

Портрет Л.П.Штейнгель. 1895
Холст, масло. 205 x 114 см
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

несколько портретов М. К. Тенишевой:


Портрет княгини М.К.Тенишевой. 1896
Холст, масло. 197 x 120 см
Музей-квартира И.И.Бродского, С.-Петербург


Репин И.Е.
Портрет М.К.Тенишевой
1896
Картон тонкий, акварель. 35,5 x 27,9
Государственный Русский музей

Рисунок поступил в Русский музей в 1898 году, дар М.К.Тенишевой (Санкт-Петербург)

В портрете княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Репин подчеркнул не светское, а общественное значение этой женщины, мецената и коллекционера, художницы и специалиста по эмалям. Он изобразил ее пишущей этюды на природе. На ней широкое темное платье, защищающее одежды от краски, в руках мольберт, лицо задумчиво и сосредоточенно. Спокойная поза, мягкость и гармоничность цветового решения, воздушность контуров способствуют созданию образа серьезного и значительного человека, симпатичной и миловидной женщины, преданной своему делу.


М.К.Тенишева за работой. 1897
Холст, масло. 57 x 49 см
Национальная галерея Армении, Ереван

*****

Любовь таю в себе... Однако в те мгновенья...Wang Peng..

Что ж, бывает и так -
В этом мире, столь зыбком и бренном,
полюбить мне дано
ту, которой вовек не увижу,
о которой лишь ветер шепчет...

Читать далее...

СольноКлассическое..

George Smith
Registering the First Born

*кликабельно

Отель Nihiwatu на острове Сумба в Индонезии

"Как замкнутый круг - то тяжелее, то легче…" Jeremy Mann

 

Так хочется спать, подавившись реальностью!

Читать далее...

Эдуард Улан.

Цветочная живопись от Rinaldo Escudeiro

Rinaldo Escudeiro любил рисовать с детства. Получил художественное образование в двух художественных заведениях в регионе Кампинас. В 1997 году получил золотую медаль за свое творчество. В своей художественной студии передает своим студентам свои знания и опыт. Site Rietta

Henry Thomas Schafer




A reclining maiden

Маруся

Чашечку кофе по-турецки?


Kütahya Porselen, Стамбул

Читать далее

Мне казалось - счастье бесконечно ~ Крымские пейзажи Татьяны Сопиной

 

Стихи Громова Елена Алексеевна 

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

Русский художник Андрей Ремнев

 

Кедровые орешки

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...