Граф Андрей Иванович Толстой-внук П.А.Толстого,прадед Л.Н.Толстого.

Граф Андрей Иванович Толстой-внук П.А.Толстого,прадед Л.Н.Толстого.

Граф Андре́й Ива́нович Толсто́й (1721 — 12 июля 1803) — действительный статский советник из рода Толстых. За многочисленное потомство прозван «Большое гнездо». Прадед Л. Н. Толстого и А. К. Толстого, дед Ф. И. Толстого и Ф. П. Толстого.

Андреевич Иванович Толстой (1721—1803) 

Читать далее...

Граф Фёдор Петрович Толстой

Граф Фёдор Петрович Толстой 

Граф Фёдор Петрович Толстой (10 [21] февраля 1783, Санкт-Петербург — 13 [25] апреля 1873, там же) — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель позднего классицизма, вице-президент Императорской Академии художеств, тайный советник.

Граф Фёдор Петрович Толстой 

Художник Сергей Константинович Зарянко

****

Читать далее...

Граф Фёдор Иванович Толстой — «Американец»

Граф Фёдор Иванович Толстой — «Американец»

Граф Фёдор Ива́нович Толсто́й — «Американец» (6 [17] февраля 1782, Москва — 24 октября [5 ноября] 1846, там же) — один из самых неоднозначных представителей русской аристократии первой половины XIX века. Происходил из графской ветви рода Толстых. Отличался необыкновенным темпераментом, прославился картёжным азартом, пристрастием к дуэлям (бретёрством) и путешествием в Америку (откуда и прозвище). Был знаком со многими знаменитыми авторами своей эпохи и послужил некоторым из них прототипом для персонажей их произведений.

Портрет работы неизвестного художника, Музей Льва Толстого

****

Читать далее...

Любовь Орфея и Эвридики в искусстве и поэзии.Часть 2

 

далее

Граф Илья Андреевич Толстой-дед Льва Николаевича Толстого.

Граф Илья Андреевич Толстой

Граф Илья Андреевич Толстой (30 июля 1757—21 марта 1820) — тайный советник из рода Толстых, в 1815—20 гг. — глава Казанской губернии.

Читать далее...

В твоих глазах ~ Художник Гойо Домингес (Goyo Dominguez)

Граф Николай Ильич Толстой-отец Льва Толстого.

Граф Николай Ильич Толстой-отец Льва Толстого.

Граф Николай Ильич Толстой (26 июня 1794 — 21 июня 1837, Тула) — русский офицер из рода Толстых, отец писателя Льва Толстого.

Граф Никола́й Ильи́ч Толсто́й 

****

Читать далее...

Графиня Александра Андреевна Толстая,камер-фрейлина русского императорского двора.

Графиня Александра Андреевна Толстая,камер-фрейлина русского императорского двора.

Графиня Александра Андреевна Толстая (1817 — 1904)

***

Читать далее...

Граф Николай Александрович Толстой

Граф Николай Александрович Толстой

Граф Николай Александрович Толстой (9 февраля 1765 — 9 декабря 1816) — действительный тайный советник, обер-гофмаршал, президент придворной конторы. Руководил придворной жизнью и церемониями во времена Александра I. Брат Дмитрия и Петра Толстых.

Читать далее...

Граф Пётр Александрович Толстой- кавалер всех российских орденов

Граф Пётр Александрович Толстой- кавалер всех российских орденов

Граф Пётр Александрович Толсто́й (12 марта 1770 — 28 сентября 1844) — военный деятель эпохи Наполеоновских войн, генерал от инфантерии, кавалер всех российских орденов. В 1802-05 гг. главнокомандующий в Санкт-Петербурге.

***

Читать далее...

Художник Александр Шевелев.

 

Живопись Александра Шевелёва я не просто люблю, а очень люблю:) Такое испытываю щемящее чувство чего-то родного до боли... Нравится всё - и манера письма, и его волшебные краски.

 

 

 

 

 

 

 

В 1964 году родился в селе Шереховичи в Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске. Выставляется с 1989 года.

 

© Александр Шевелёв

 

Читать далее...

15 февраля. События...


в 483 году году до нашей эры умер Сиддхартха Гуатама (родился 8 апреля 563 до н. э.), индийский принц, после перевоплощения получивший имя Будда (Просветленный) и ставший основателем новой религии.
Читать далее...

15 февраля родились...


1458
Иван Иванович Молодой
старший сын Ивана III Васильевича и его первой жены Марии Борисовны, дочери великого князя тверского Бориса Александровича и сестра правящего в Твери Михаила Борисовича. Как племянник Михаила Тверского, у которого не было сыновей, он мог претендовать на наследование Тверского княжества. В 1468 году сопровождал Ивана III в походах на Казанское ханство. С 1471 года — соправитель отца (Г.В.Вернадский указзывает 1470 г.). Монеты того времени чеканились с именами обоих московских правителей. В 1472 и 1477 гг. во время похода отца на Великий Новгород управлял («ведал») Москвой. Вместе с дядей Андреем Васильевичем Меньшим был одним из руководителей русского войска во время «Стояния на реке Угре» в 1480 году. В 1483 году Иван Молодой женился на дочери молдавского господаря Стефана III Великого Елене, прозванной на Руси «Волошанкой», что способствовало укреплению военно-политического союза с Молдавским княжеством. Иван Иванович вместе с отцом ходил в поход на Тверь и после её присоединения к Москве в 1485, когда из Твери был изгнан его дядя по матери Михаил Борисович, искавший союза с поляками, стал князем тверским. В честь княжения Ивана Молодого в Твери была выпущена монета, изображавшая его рубящим хвост змею, олицетворявшему предательство Михаила Борисовича. В 1490 князь заболел «ломотой в ногах». Из Венеции был вызван лекарь Леби Жидовин, но и он не смог определить причины болезни, от которой Иван Молодой скончался 7 марта 1490 года. Врач был казнён по приказу Ивана III за неудачное лечение. Иван Иванович оставил единственного ребёнка — Дмитрия Внука, который был венчан на царство дедом в 1497 году, но в 1502 впал в опалу и умер в заключении в 1509 году, уже в правление своего дяди Василия III.


1519
Педро Менендес де Авилес (Pedro Menendez de Aviles)
жестокий испанский моряк, капитан, исследователь, и конкистадор. Король Филип II Испании послал де Авиля во Флориду, чтобы убить французских Гугенотов, которые обосновались там; испанцы хотели Новый Мир для себя. Де Авиль приплыл из Испании в июле 1565 с 11 судами и приблизительно 2 000 солдат. Они пристали во Флориде 28 августа 1565, в заливе Святого Огастина и основали Сент Огастин (самый старый непрерывно заселяющийся город в Соединенных Штатах), теперь в северо-восточной Флориде, США. 20 сентября 1565, Авилес и его солдаты напали на соседнюю французскую колонию под названием Форт Кэролайн, убив всех (мужчин, женщин и детей), развешивая тела некоторых из них на деревьях. Де Авиль также исследовал береговую линию Северной Америки далеко на север до острова Святой Елены, Южная Каролина, и строил защитные форты вдоль побережья. Авилес возвратился в Испанию в 1567. Погиб в военно-морском сражении в Сантандере, Испания с британцами 17 сентября 1574 года,
Читать далее...

Репин Илья Ефимович. «Дама, играющая зонтиком» 1874



Дама, играющая зонтиком. 1874
Этюд для картины "Парижское кафе" (1875, частное собрание, Лондон)
Холст, масло. 42 x 28 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


«Дама, опирающаяся на спинку стула»
Этюд для картины «Парижское кофе»
1875г.
Холст, масло 26,5 x 40,3
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 19

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".

56-1

56-3

56-4

56-5

56(блок)

57

На марках:

56-1. Музыка (эскиз). 1907. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнажённых фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника.

56-2. Обнаженная со спины. 1918. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 54-4)

56-3. Роскошь I. 1907. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Матисс написал два варианта этой картины: «Роскошь I» и «Роскошь II», 1907-08. Копенгаген. Государственный художественный музей.
На картине три женщины в пейзаже. Матисс продолжил свои исследования на тему Золотого Века. Субъект картины остаётся загадочным: это купальщики, мифологическая сцена поклонения или стилистические упражнения, когда одно тело даётся в трёх различных позах? В первом варианте Матисс показывает фигуры в разных плоскостях, а во втором они изображены одним цветом, что ставит их в одну плоскость.

56-4. Цыганка. 1906. Сен-Тропе ( Прованс). Музей Аннонсиад.
Женское лицо, написанное зелёным, сиреневым, охристым, наполнено новой выразительностью, силой и импрессионистскими акцентами. Оно построено на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков, что предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка, использованного Матиссом ранее максимально вольно.

56-5. Сидящая обнажённая. 1909. Гренобль. Музей живописи и скульптуры.

56(блок). Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре). 1907. Балтимор (шт. Мэриленд). Музей изящных искусств.
Почти силуэтная обнажённая, просто и без лишних деталей, только сущность женского тела без прикрас и преувеличения.

57. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. №№ 7-9 и 30-1)
На блоке зеркальное изображение картины.

Серия сообщений "Художники разных стран_24":

Часть 1 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 3
Часть 2 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 4
...
Часть 43 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 17
Часть 44 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 18
Часть 45 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 19

PAOLO VENEZIANO Italian painter, Venetian school (b. before 1300, d. ca. 1360)

Polyptych
c. 1350
Tempera on panel, 167 x 285 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

Pala feriale
1345
Two panels, 59 x 325 cm each
Basilica di San Marco, Venice

Читать далее...

Тропинин Василий Андреевич. «Портрет Александра Сергеевича Пушкина» 1827




«Портрет Александра Сергеевича Пушкина»
1827г.
Холст, масло 68,5 x 56
Всероссийский музей А. С. Пушкина
Москва

До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.

Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.

Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер. Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.

Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство. Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.

Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.

Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.

Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?

В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.

Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина. У Тропинина поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.

Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге

http://www.art-portrets.ru/artists/kartina-tropinina-pushkin.html

СольноСладкоПарочное..

Franz Xaver Simm
Tétovázó

*кликабельно

Художник Rosa Bonheur


Художник Rosa Bonheur
Роза Бонёр (фр. Rosa Bonheur, полное имя Marie Rosalie Bonheur, 1822—1899) — французская художница-анималист.
Роза Бонёр является одним из крупнейших художников-анималистов. В становлении Розы как мастера живописи огромную помощь оказал её отец, Раймон Бонёр, художник-пейзажист и мастер рисунка. Он же был её первым и единственным учителем. По своим политическим убеждениям Раймон Бонёр был социалистом, сторонником равноправия полов и женской эмансипации, поэтому охотно помогал дочери во всех её начинаниях. С юности художница определилась в том, что изображения животных станет определяющей темой в её творчестве.
Роза Бонёр была профессиональной художницей, что для XIX столетия было редким явлением (женщина-профессионал). Впервые Роза выставляет два своих полотна с изображениями животных в 1841 году в Бордо. В 1848 она выставляет в Парижском салоне картину «Стадо коров», в 1849 — полотно «Пашущие волы» (ныне хранится в парижском Люксембургском дворце). В 1853 году главной сенсацией салона стала картина Бонёр «Ярмарка лошадей» (в нью-йоркском Метрополитен-музее). Это полотно купил американский миллионер Корнелиус Вандербильт, пожертвовавший его затем нью-йоркскому музею. Изображения животных, созданные кистью Розы Бонёр, практически безупречны. Особой любовью и спросом её произведения пользовались в Англии.


Далее

Поразительные факты о животных

Перед вами 13 анимированных фактов из мира животных от художника Michael Whaite. Насколько же разнообразен и удивителен наш мир!

Слоны не могут прыгать

 

Белки целуются, чтобы распознать друг друга

Далее