Жан Этьен Лиотар (1702 – 1789)

                            

Жан Этьен Лиотар. Эксцентричный и отличный портретист, он радует и сегодня, а его работа вызывает в воображении великолепие и пышность его эпохи, и любопытство только возрастает от разглядывания ярких реалистичных деталей.

Читать далее...

Пер Лашез. Парижское кладбище желаний

Старинное кладбище Пер Лашез обладает славой одного из мистических мест Парижа. Говорят, что здесь под землей расположены подземные ходы, которые ведут из города в склепы. Под покровом ночи оккультисты, пробравшись на кладбище, творят свои мрачные обряды. Один из французских очевидцев рассказывал, что однажды в вечерних сумерках видел группу людей в черных мантиях, которые неспешно шествовали среди могил.

 

По одной из легенд, призраки кладбища могут исполнять желания гостей. Нужно подойти к надгробию, которое чем-то привлекло, и загадать желание. Возможно, призрак поможет.
В 17 веке на месте нынешнего кладбища находилось имение знатного священника по имени Франсуа Де Ла Шез - духовного наставника самого короля Людовика XIV. Отсюда название Пер Лашез (Père Lachaise), что в переводе с французского означает "Отец Лашез". 
Читать далее

«Дымный» Амстердам


Амстердам является столицей королевства с 1814 года. Название города произошло от двух слов: «Амстел» — название реки и «дам» — «дамба». В XII веке это была небольшая рыбачья деревня, но во времена Золотого века Нидерландов Амстердам стал одним из наиболее значимых портов мира.
33 фото

Фотографии и текст Антона Ермачкова
Это один из моих самых любимых городов. Сюда всегда приятно возвращаться на несколько дней или запланировать короткий стоп-овер при пересадке в аэропорту Скипхолл. В этот раз город сильно отличался от того, каким я привык его видеть, почти все дни проведенные тут город был окутан плотной пеленой тумана, хотя по городу ходила шутка, что всему виной «Кубок Конопли», который проходил в это время здесь 
1. Выйдя вечером из здания Центрально вокзала я не узнал город, настолько необычно знакомые места выглядели в тумане:


2. На следующее утро ситуация не изменилась:

3. Прогулочные кораблики грустят, с такой видимостью туристов им не видать:
Читать далее...

Финики очень полезный продукт

Финики - холодная и влажная пища, дающая силу желудку, излечивающая болезни, связанные с ветром и слизью, и обладающая слабым закрепляющим воздействием. Финики очень полезны для страдающих от кашля и помогают набрать вес.

Поздний ужин


Читать далее

Панасюк Наталья Владимировна\натюрморты

Панасюк Наталья Владимировна\Пейзажи в русском стиле

Самые захватывающие руины Помпеи

Немногие археологические памятники могут быть более интересными для путешественника, чем руины Помпеи на юго-востоке Неаполя в Италии. В 79 году нашей эры произошло сильное извержение вулкана Везувий, покрыв римский город 12 метрами густого пепла. Пепел идеально сохранил Помпеи и его жителей в течение почти 1700 лет. Начатые в XVIII веке раскопки продолжаются до сих пор, открывая множество новых экспонатов и деталей о повседневной жизни обреченных жителей Помпеи. Здесь можно увидеть скромные магазины и дома, рассматривать виллы самых богатых семей города и изучать разрушенные храмы, посвященные древним богам. В настоящей подборке представлены некоторые достопримечательности - одни из самых захватывающих руин Помпеи.

---

Храм Аполлона

Как самая старая структура в Помпеях, Храм Аполлона расположен рядом с городским Форумом. Он иллюстрирует изменения в архитектурных стилях, которые произошли с его раннего периода в VI веке до н.э. к моменту разрушения в 79 году нашей эры. Оригинальный этрусский дизайн был исправлен греками, а затем расширен римлянами с добавлением внешних колонн по периметру. В то время, как большинство оригинальных бронзовых статуй храма находится теперь в Национальном Археологическом Музее Неаполя, в храм были помещены реплики статуй Аполлона и богини Дианы.

Далее

Граф Пётр Андреевич Шувалов,за огромное влияние на Александра II получил прозвище«Пётр IV».

Граф Пётр Андреевич Шувалов,за огромное влияние на Александра II получил прозвище«Пётр IV»

Граф Пётр Андре́евич Шува́лов (1827—1889) — генерал-адъютант (17 мая 1871), генерал от кавалерии, член Государственного Совета, шеф жандармов и начальник Третьего отделения (1861—1864, 1866—1874), генерал-губернатор Прибалтики (1864—1866), чрезвычайный и полномочный посол в Великобритании (1874—1879), а потом представитель России на Берлинском конгрессе. За своё огромное влияние на Александра II получил прозвище «Пётр IV»

Портрет Петра Андреевича Шувалова

Франц Крюгер

****

Читать далее...

Blue Willow и синий чай


Blue Willow в переводе "синяя ива"
Читать далее

Репин Илья Ефимович. «Портрет Владимира Васильевича Стасова» 1873


Владимир Васильевич Стасов ( 1824 - 1906) — русский музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель.


«Портрет Владимира Васильевича Стасова»
1873
Холст, масло 78 x 63
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Портрет еще сохраняет строгость и сдержанность ученической манеры Репина- живописца. Он традиционен по композиции: в профиле критика читается уверенность и величавость. Этот первый портрет больше всего нравился художнику,так как по его мнению точнее всего отражал натуру Стасова, этого "страстного юношу в 50 слишним лет".



«Портрет В.В.Стасова»
1883г.
Холст, масло. 74 x 60 см
Государственный Русский музей

Стасов как будто внимательно смотрит на невидимого зрителю собеседника. Свет, льющийся из окна справа, резко очерчивает старческие морщины, завитки седой бороды. Репин пишет длинными пастозными мазками,пишет увлеченно, быстро, темпераментно. Художник останавливает мгновение, о чем выразительно говорят полуоткрытые, будто замершие на полуслове губы Стасова.

Голубой океан

Так называется вот этот прекрасный китайский сервиз, выполненный по мотивам коллекции известной фирмы Rosenthal-Versace "Medusa blue":

Читать далее

Серия сообщений "Итальянский фарфор.":

Часть 1 - Bruno Costenaro. Фарфор с позолотой. Часть 1
Часть 2 - Bruno Costenaro. Фарфор, часть 2. Коллекция "Барокко"
...
Часть 22 - Фарфор La Vecchia Faenza. Из коллекции "Гранат"
Часть 23 - La Vecchia Faenza к Рождеству
Часть 24 - Голубой океан

Монастырь Монтсеррат в Испании: Каталонская жемчужина

*****

Храм Акшардхам (Akshardham Temple), Дели, Индия

Близ города Дели находится необычайно красивое сооружение, вошедшее в книгу рекордов Гиннеса 

Читать далее...

Матрёшка

В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую "Детское воспитание" А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звёздочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрёшке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца.
Имя "Матрёна" тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название - "матрёшки".

 

Сегодня матрёшкой называют только те точёные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, - просто "точёная игрушка".
В начале 1900-х гг. мастерская "Детское воспитание" закрылась, но изготовление матрёшек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрёшки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрёшек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звёздочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нём самом - опытных токарей по дереву. Изготовление матрёшек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрёшек за границу. Роспись матрёшек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрёшки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье.

                                                                          

Читать далее...

Бронзовая посуда

 

Первая бронзовая посуда появилась на Земле, примерно, в третьем веке до Рождества Христова.

Ученые предполагают, что открытие бронзы произошло совершенно случайно. И случайность эта была обусловлено тем, что люди, к этому времени, уже были знакомы с производством меди. А некоторые сорта меди просто, изначально, содержат олово.

 

Медь, которая выплавлялась с примесью олова, оказалось более прочной и твердой. Олово начали добавлять в медь намеренно и в результате появилась бронза. Сначала мастера изготавливали бронзовые инструменты и бронзовое оружие. А потом пришла очередь и бронзовой посуды.

В те времена отливки из бронзы производили в самых примитивных песчаных и глиняных формах – это было простое углубление. В результате получались плоские изделия.

Затем была придумана разборная (разъемная) каменная форма, которая позволила отливать объемные предметы. Однако, для отливки бронзовых изделий сложной формы и они не годились. Так в результате эволюции была изобретена закрытая разъемная форма.

Вот тогда-то и появились изделия из бронзы (в т.ч. и бронзовая посуда), которыми мы восхищаемся и сегодня.

А сейчас я предлагаю вашему вниманию фото посуды из бронзы.

                                                                                             

Читать далее...

Сказочная красота. Витражная эмаль

Витражная эмаль или эмаль оконная, или эмаль ажурная – это, без преувеличения, самая сложная и изысканная техника художественного эмалирования, которая появилась в конце девятнадцатого века в России.

 

Изысканная драгоценная посуда, парадное оружие, символы государственной власти и другие изделия прикладного искусства с ажурными витражными эмалями во все времена считались вершиной ювелирного искусства.

 

Этой техникой владели лучшие ювелиры с мировой славой. Дело в том, что сам процесс создания ювелирных изделий с цветными эмалями очень сложен и кропотлив. И опытный мастер вынужден постоянно проводить эксперименты для того, чтобы получить требуемый оттенок эмали, т.е. нужно быть не только художником, но ещё и технологом. Иногда (и очень часто) случалось так, что неудача подстерегает мастера в самый последний момент, когда изделие уже «почти готово».

По этой причине настоящие произведения искусства с витражной эмалью – это большая редкость. И стоимость таких изделий очень высока и сопоставима со стоимостью элитных драгоценных камней.

Изделия с витражной эмалью только кажутся хрупкими. С одной стороны, у витражных эмалей нет металлической основы, но после высокотемпературного обжита изделие становится очень прочным и сохраняет цвет на многие десятки и сотни лет. Ажурный металлический орнамент (который выполняют либо выпиливанием в металле, либо монтажом сложного узора из скановой проволоки) заполняют цветной прозрачной эмалью. А сам каркас выполняют из золота, серебра или меди.
Получаются произведения искусства невероятной красоты.

                                                                                        

Читать далее...

Зимняя прогулка

Rietta

«Приглашаю на Липовый Мёд» | Art Inna Kuzubova (часть 1.)

Художник-иллюстратор Инна Кузубова

«ПРИГЛАШАЮ НА ЛИПОВЫЙ МЁД...»
...Не мани ты улыбкой лукавой...
Мёдом липовым я подразню!!!
Веткой липы – в цвету, кучерявой –
Поласкаю немного твой нюх!!!

Только ты приходи... Поскорее... И развей неземную тоску... Стану я и милей, и добрее... В самоваре согрею чайку!!! Угощу хлеба свежей краюшкой... Чаю с липовым цветом подам... Побалую весёлой частушкой... И медка положу... О-ох, бальзам!!! ...Тишина... Вечер дышит прохладой... Ты сторонкой-то не обходи, А порадуй меня серенадой И томленьем приятным в груди!!!

На вершине лучистого лета, Ах, как сладок наш липовый мёд!!! Полон неги душистого цвета!!! Хорошо чувства все всколыхнёт!!! Аромат бальзамический, мятный Бесподобен! Почувствуй его!!! И в душе, столь хмельной от желаний, Ощути-ка любви волшебство!!! ...Жду тебя... И чаёк уж горячий... Хлеб нарезан... Поставлен сервиз... Всё готово!!! И взор мой искрящий... И медовое Царство Любви...

© Copyright: Елена Буторина-Палагута (из альбома "Ароматы Семейного Счастья")

Читать далее...

Под мраморной кожей бьется живое сердце

Говорят, камень не может ожить. Но великие мастера своего дела давно доказали, что это не так. В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры — смотришь на них, и кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.

AdMe.ru собрал для вас скульптуры со всего мира, поражающие своей красотой и реалистичностью.

 

Расправь крылья

© Willem Havenaar

Один из ангелов кладбища Стальено в Генуе.

 

 

Галатея в руках Ациса

© Yvan LEMEUR

Скульптура фонтана Медичи в Люксембургском саду в Париже. Огюст Оттен, 1863.

 

 

Вирсавия

benvictor

Бенджамин Виктор, 2013.

 

 

Сатир и вакханка

pinterest

Жан-Жак Прадье, 1833.

 

 

Погибший Авель

tumblr

Джованни Дюпре, 1842.

 

 

Леда и Лебедь

© William (Bill) McClung

Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз, 1870. Музей Метрополитен.

 

 

Нимфа Салмакис

© Monica Michelle

Франсуа Жозеф Бозио, 1826. Лувр.

 

 

Похищение Поликсены

blogspot

Феди Пио, 1865.

 

 

Скорбящий ангел

italia-ru

Один из монументов кладбища Стальено в Генуе.

 

 

Девушка

© Yvan LEMEUR

Музей Крозатье.

 

 

Женщина в вуали

pinterest

Джованни Батиста Ломбарди, 1869.

 

 

Беатриче Ченчи

blogspot

Хариет Хосмер, 1857.

 

 

Бегущие из Помпеев

flickr

Один из монументов Ботанического сада Балларата.

 

 

Девочка с собачкой

© Maurizio

Скульптура c кладбища Стальено в Генуе.

 

 

Архимед

sissydude

Симон Луис Буке, 1752. Лувр.

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/pod-mram...-betsya-zhivoe-serdce-1095810/ © AdMe.ru