-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Феликс-51



 



 

 


Без заголовка

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 12:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Наблюдатель_сущего [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Точка опоры»

В  НАТО его называют – Fulcrum («Точка опоры»)
У нас - «летающий автомат Калашникова»

3431020_samolet_istpebitel_MiG_351480x361 (480x361, 28Kb)

Этот самолет опровергает законы физики. Некоторые из фигур высшего пилотажа, которые он может исполнять, были впервые в истории реактивной боевой авиации выполнены именно на нем. По запасам прочности эта машина не имеет равных: конструкция корпуса позволяет выдержать перегрузки, которые губительны для человека. МиГ-29 - легендарный истребитель, за свою надежность и нетребовательность к условиям эксплуатации получивший прозвище «летающий автомат Калашникова».

Читать далее...
Рубрики:  Наши союзники армия и флот

Rogelio de Egusquiza 1845 - 1915 )) Рохелио де Egusquiza

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 12:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Rogelio de Egusquiza 1845 - 1915 )) Рохелио де Egusquiza

fotofotoТристан и Изольда 1910fotoПосле бала

4964063_0_3fd81_9ce2bea1_orig (499x57, 9Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Жанровая живопись

John Atkinson Grimshaw

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 11:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Маруся36 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

John Atkinson Grimshaw


John Atkinson Grimshaw



Blue Belle
Рубрики:  Дети в живописи

История Руси. Часть 1.

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 11:40 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История Руси. Часть 1.

История Руси. Часть  1.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Борис Михайлович Ольшанский

****

Читать далее...
Рубрики:  история России

История Руси. Часть 2.

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 11:36 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История Руси. Часть 2.

История Руси. Часть  2.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Читать далее...
Рубрики:  история России

Без заголовка

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 01:34 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

20 марта. События...

в 44 году до нашей эры во время торжественного погребения Гая Юлия Цезаря римский консул Марк Антоний оглашает римскому народу завещание Цезаря. В завещании Цезарь объявил внучатого племянника Гая Октавия своим наследником и усыновил его.

Constantine_Chiaramonti_Inv1749 (460x700, 185Kb)
в 321 году римский император Константин Великий издал указ о праздновании воскресного дня, ставшего одним из самых распространенных христианских обычаев (наши предки называли его по-славянски «неделя»).
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

Без заголовка

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 01:31 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

20 марта родились...

 (558x699, 284Kb)
43 до нашей эры
Публий Овидий Назон (латинское имя - Publius Ovidius Naso)
римский поэт, работавший во многих жанрах, но более всего прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами — «Метаморфозами» и «Искусством любви». Из-за несоответствия пропагандируемых им идеалов любви официальной политике императора Августа в отношении семьи и брака был сослан из Рима в западное Причерноморье, где провёл последние десять лет жизни. Оказал огромное влияние на европейскую литературу, в том числе на Пушкина, в 1821 г. посвятившего ему обширное послание в стихах. Овидий родился в городе Сульмоне, в округе пелигнов, небольшого народа сабелльского племени, обитавшего к востоку от Лациума, в гористой части Средней Италии. Место и время своего рождения Овидий с точностью определяет в одной из своих «скорбных элегий» (Trist., IV, 10). Род его издавна принадлежал к всадническому сословию; отец поэта был человеком состоятельным и дал своим сыновьям блестящее образование. Посещая в Риме школы знаменитых учителей, Овидий с самых ранних лет обнаружил страсть к поэзии: в той же элегии (Trist., IV, 10) он признается, что и тогда, когда нужно было писать прозой, из-под пера его невольно выходили стихи. Следуя воле отца, Овидий вступил на государственную службу, но, прошедши лишь несколько низших должностей, отказался от неё, предпочитая всему занятия поэзией. По желанию родителей рано женившись, он вскоре вынужден был развестись; второй брак также был недолог и неудачен; и только третий, с женщиной, уже имевшей дочь от первого мужа, оказался прочным и, судя по всему, счастливым. Собственных детей Овидий не имел. Дополнив своё образование путешествием в Афины, Малую Азию и Сицилию и выступив на литературном поприще, Овидий сразу был замечен публикой и снискал дружбу выдающихся поэтов, например Горация и Проперция. Сам Овидий сожалел, что ранняя смерть Тибулла помешала развитию между ними близких отношений и что Вергилия (который обыкновенно не жил в Риме) ему удалось только видеть. В 8 году Август по не вполне ясной причине (исследователями высказывается несколько версий) сослал Овидия в город Томы, где на девятом году ссылки он и скончался в 17 году. Первыми литературными опытами Овидия, за исключением тех, которые он, по его собственным словам, предавал огню «для исправления», были «Героиды» (Heroides) и любовные элегии. Яркость поэтического дарования Овидия высказывается и в «Героидах», но наибольшее внимание римского общества он обратил на себя любовными элегиями, вышедшими, под заглавием «Amores», сначала в пяти книгах, но впоследствии, по исключению многих произведений самим поэтом, составившими три дошедшие до нас книги из 49 стихотворений. Эти любовные элегии, содержание которых в той или другой степени, возможно, основывается на любовных приключениях, пережитых поэтом лично, связаны с вымышленным именем его подруги, Коринны, которое и прогремело на весь Рим, как об этом заявляет сам поэт (totam cantata per Urbem Corinna). В этой довольно распространенной в римской литературе форме, уже имевшей своих классиков, Овидию удалось проявить в полной силе яркое дарование, сразу сделавшее его имя громким и популярным. Оканчивая последнюю из этих элегий, он изображает себя столь же прославившим свой народ пелигнов, сколько Мантуя обязана своей славой Виргилию, а Верона — Катуллу. Бесспорно, поэтического дарования, свободного, непринужденного, блистающего остроумием и меткостью выражения, в этих элегиях очень много, как много точных жизненных наблюдений, внимания к детали и версификаторского таланта, для которого, по-видимому, не существовало никаких метрических трудностей. Несмотря на это большая часть творческого пути Овидия лежала впереди. Не меньший резонанс вызвало и следующее произведение поэта, о приготовлении которого он возвещал своим читателям ещё в 18-й элегии II книги и которое в рукописях и изданиях Овидия носит заглавие «Ars amatoria» («Любовная наука», «Наука любви»), а в сочинениях самого поэта — просто «Ars». Это — дидактическая поэма в трёх книгах, написанная, как и почти все сочинения Овидия, элегическим размером и заключающая в себе наставления, сначала для мужчин, какими средствами можно приобретать и сохранять за собой женскую любовь (1 и 2 книги), а потом для женщин, как они могут привлекать к себе мужчин и сохранять их привязанность. Сочинение это, отличающееся в иных случаях известной нескромностью содержания — которую автор вынужден был оправдывать перед официальной моралью тем предлогом, что писал свои наставления для вольноотпущениц и живших в Риме чужестранок, на которых требования о строгости поведения не распространялись (Trist., II, 303), — в литературном отношении превосходно и обличает собой полную зрелость таланта и руку мастера, которая умеет отделать каждую подробность и не устает рисовать одну картину за другой, с блеском, твёрдостью и самообладанием.
20 марта 43 до н. э. года родился — Публий Овидий Назонpost-13108-130058537025 (700x352, 301Kb)
Написано это произведение во 2 — 1 гг. до нашей эры, когда поэту было 41 — 42 года от роду. Одновременно с «Наукой любви» появилось к тому же разряду относящееся сочинение Овидия, от которого до нас дошёл лишь отрывок в 100 стихов и которое носит в изданиях заглавие «Medicamina faciei». На это сочинение, как на готовое, указывает женщинам Овидий в III книге «Науки любви» (ст. 205), называя его « Medicamina formae» («Средства для красоты») и прибавляя, что оно хотя и не велико по объёму, но велико по старанию, с каким написано (parvus, sed cura grande, libellus, opus). В дошедшем отрывке рассматриваются средства, относящиеся к уходу за лицом. Вскоре после «Науки любви» Овидий издал «Лекарство от любви» («Remedia amoris») — поэму в одной книге, где он, не отказываясь и на будущее время от своей службы Амуру, хочет облегчить положение тех, кому любовь в тягость и которые желали бы от неё избавиться. В направлении, которого Овидий до сих пор держался, дальше ему идти было некуда, и он стал искать других сюжетов. Мы видим его вскоре за разработкой мифологических и религиозных преданий, результатом которой были два его капитальных сочинения: «Метаморфозы» и «Фасты». Но прежде чем он успел эти ценные труды довести до конца, его постиг внешний удар, коренным образом изменивший его судьбу. Осенью 9 г. Овидий неожиданно был отправлен Августом в ссылку на берега Чёрного моря, в дикую страну гетов и сарматов, и поселен в городе Томы (сейчас Констанца, в Румынии). Ближайшая причина столь сурового распоряжения Августа по отношению к лицу, бывшему, по связям своей жены, близким к дому императора, нам не известна. Сам Овидий неопределённо называет её словом error (ошибкой), отказываясь сказать, в чём эта ошибка состояла (Trist., II. 207: Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error: Alterius facti culpa silenda mihi est), и заявляя, что это значило бы растравлять раны цезаря. Вина его была, очевидно, слишком интимного характера и связана с нанесением ущерба или чести, или достоинству, или спокойствию императорского дома; но все предположения учёных, с давних пор старавшихся разгадать эту загадку, оказываются в данном случае произвольными. Единственный луч света на эту тёмную историю проливает заявление Овидия (Trist. II, 5, 49), что он был невольным зрителем какого-то преступления и грех его состоял в том, что у него были глаза. Другая причина опалы, отдаленная, но может быть более существенная, прямо указывается самим поэтом: это — его «глупая наука», то есть «Ars amatoria» (Ex Pont. II, 9, 73; 11, 10, 15), из-за которой его обвиняли как «учителя грязного прелюбодеяния». В одном из своих писем с Понта (IV, 13, 41 — 42) он признается, что первой причиной его ссылки послужили именно его «стихи» (nocuerunt carmina quondam, Primaque tam miserae causa fuere fugae). Ссылка на берега Чёрного моря подала повод к целому ряду произведений, вызванных исключительно новым положением поэта. Свидетельствуя о неиссякаемой силе таланта Овидия, они носят совсем другой колорит и представляют нам Овидия совсем в другом настроении, чем до постигшей его катастрофы. Ближайшим результатом этой катастрофы были его «Скорбные Элегии» или просто «Скорби» (Tristia), которые он начал писать ещё в дороге и продолжать писать на месте ссылки в течение трёх лет, изображая своё горестное положение, жалуясь на судьбу и стараясь склонить Августа к помилованию. Элегии эти, вполне отвечающие своему заглавию, вышли в пяти книгах и обращены в основном к жене, некоторые — к дочери и друзьям, а одна из них, самая большая, составляющая вторую книгу — к Августу. Эта последняя очень интересна не только отношением, в какое поэт ставит себя к личности императора, выставляя его величие и подвиги и униженно прося прощения своим прегрешениям, но и заявляющем, что его нравы совсем не так дурны, как об этом можно думать, судя по содержанию его стихотворений: напротив, жизнь его целомудренна, а шаловлива только его муза — заявление, которое впоследствии делал и Марциал, в оправдание содержания многих из своих эпиграмм. В этой же элегии приводится целый ряд поэтов греческих и римских, на которых сладострастное содержание их стихотворений не навлекало никакой кары; указывается также на римские мимические представления, крайняя непристойность которых действительно служила школой разврата для всей массы населения. За «Скорбными элегиями» следовали «Понтийские письма» (Ex Ponto), в четырёх книгах. Содержание этих адресованных разным лицам писем в сущности тоже, что и элегий, с той только разницею, что сравнительно с последними «Письма» обнаруживают заметное падение таланта поэта. Это чувствовалось и самим Овидием, который откровенно признается (I, 5, 15), что, перечитывая, он стыдится написанного и объясняет слабость своих стихов тем, что призываемая им муза не хочет идти к грубым гетам; исправлять же написанное — прибавляет он — у него не хватает сил, так как для его больной души тяжело всякое напряжение. Цитата из Писем часто используется авторами как просьба к читателю о снисходительности. Тяжесть положения отразилась, очевидно, на свободе духа поэта; постоянно чувствуемый гнёт неблагоприятной обстановки все более и более стеснял полет его фантазии. Отсюда утомительная монотонность, которая, в соединении с минорным тоном производит в конце концов тягостное впечатление — впечатление гибели первостепенного таланта, поставленного в жалкие и неестественные условия и теряющего своё могущество даже в языке и стихосложении. Однако, с берегов Чёрного моря пришли в Рим два произведения Овидия, свидетельствующие о том, что таланту Овидия были под силу и предметы, обработка которых требовала продолжительного и серьёзного изучения. Первым из таких произведений были «Метаморфозы» («Превращения»), огромный поэтический труд в 15 книгах, заключающий в себе изложение относящихся к превращениям мифов, греческих и римских, начиная с хаотического состояния вселенной до превращения Юлия Цезаря в звезду. Этот высокий по поэтическому достоинству труд был начат и, можно сказать, окончен Овидием ещё в Риме, но не был издан по причине внезапного отъезда. Мало того: поэт, перед отправлением в ссылку, сжёг, с горя или в сердцах, даже саму рукопись, с которой, к счастью, было уже сделано несколько списков. Сохранившиеся в Риме списки дали Овидию возможность пересмотреть и дополнить в Томах это крупное произведение, которое таким образом и было издано. «Метаморфозы» — самый капитальный труд Овидия, в котором богатое содержание, доставленное поэту главным образом греческими мифами, обработано с такой силой неистощимой фантазии, с такой свежестью красок, с такой лёгкостью перехода от одного предмета к другому, не говоря о блеске стиха и поэтических оборотов, что нельзя не признать во всей этой работе истинного торжества таланта, вызывающего изумление. Недаром это произведение всегда много читалось и с давних пор переводилось на другие языки, начиная с греч. перевода, сделанного Максимом Планудом в XIV веке. Даже у нас есть немало переводов (как прозаических, так и стихотворных); четыре из них появились в свет в течение семидесятых и восьмидесятых годов XIX века. Другое серьёзное и также крупное не только по объёму, но и по значению произведение Овидия представляют «Фасты» (Fasti) — календарь, содержащий в себе объяснение праздников или священных дней Рима. Эта учёная поэма, дающая много данных и объяснений, относящихся к римскому культу и потому служащая важным источником для изучения римской религии, дошла до нас лишь в 6 книгах, обнимающих первое полугодие. Это — те книги, который Овидию удалось написать и обработать в Риме. Продолжать эту работу в ссылке он не мог по недостатку источников, хотя не подлежит сомнению, что написанное в Риме он подверг в Томах некоторой переделке: на это ясно указывает занесение туда фактов, совершившихся уже по изгнании поэта и даже по смерти Августа, как напр. триумф Германика, относящийся к 16 г. В поэтическом и литературном отношении «Фасты» далеко уступают «Метаморфозам», что легко объясняется сухостью сюжета, из которого только Овидий мог сделать поэтическое произведение; в стихе чувствуется рука мастера, знакомая нам по другим произведениям даровитого поэта. Есть в числе дошедших до нас сочинений Овидия ещё два, которые всецело относятся ко времени ссылки поэта и стоят, каждое, особняком от других. Одно из них,«Ibis» (известное название египетской птицы, которую римляне считали нечистой), — сатира или пасквиль на врага, который после ссылки Овидия преследовал его память в Риме, стараясь вооружить против изгнанника и жену его. Овидий посылает этому врагу бесчисленное множество проклятий и грозит ему разоблачением его имени в другом сочинении, которое он напишет уже не элегическим размером, а ямбическим, то есть со всею эпиграмматической едкостью. Название и форму сочинения Овидий заимствовал у александрийского поэта Каллимаха, написавшего нечто подобное на Аполлония Родосского. Другое сочинение, не имеющее связи с остальными, есть дидактическая поэма о рыболовстве и носит заглавие «Halieutica». От него мы имеем только отрывок, в котором перечисляются рыбы Чёрного моря и указываются их свойства. Это сочинение, на которое, по специальности его сюжета, ссылается Плиний в своей «Естественной истории» (XXXII, 5), не представляет в литературном отношении ничего замечательного. Хотя сохранились эти два произведения, но до нас не дошла трагедия Овидия, под заглавием «Медея», которая хотя и была произведением юности поэта, но считалась в римской литературе одним из лучших образцов этого литературного вида. На ней с удовольствием останавливается Квинтилиан (X, 1, 98), о ней упоминает и Тацит в «Разговоре об ораторах» (глава 12). Не дошло до нас и ещё нескольких сочинений, писанных частью в Риме, частью в Томах и в числе последних — панегирик Августу, писанный на гетском языке, о чём извещает в одном из своих понтийских писем (IV, 13, 19 и сл.) сам Овидий, все ещё не теряя надежды на облегчение своей участи, если не на полное помилование. Но этим надеждам сбыться не было суждено. Не только Август, но и Тиберий, к которому он также обращался с мольбами, не возвратил его из ссылки: несчастный поэт скончался в Томах в 17 г. и погребен в окрестностях города. Овидий был последний из знаменитых поэтов Августова века, со смертью которого окончился золотой век римской поэзии. Злоупотребление талантом в период его наибольшего развития лишило его права стоять наряду с Виргилием и Горацием, но ключом бившее в нём поэтическое дарование и виртуозность его стихотворной техники делали его любимцем не только между современниками, но и во все время Римской империи. Бесспорно, Овидию как поэту должно быть отведено одно из самых видных мест в римской литературе. Его «Метаморфозы» и «Фасты» до сих пор читаются в школах, как произведение образцового по языку и стихосложению латинского писателя. В честь Овидия назван кратер на Меркурии и город в Одесской области. Крылатые фразы из произведений Овидия: Casta est quam nemo rogavit. В серии «Loeb classical library» сочинения изданы в 6 томах: Том I. Героиды. Любовные элегии; Том II. Искусство любви. Притиранья для лица. Лекарство от любви. Ибис. Орешник. Галиевтика. Утешение; Тома III—IV. Метаморфозы; Том V. Фасты; Том VI. Тристии. Письма с Понта. Издания в серии «Collection Budé»: Ovide; Les Amours. Texte établi et traduit par H. Bornecque. IX, 214 p; L’Art d’aimer. Texte établi et traduit par H. Bornecque. Huitième édition revue et corrigée par Ph. Heuzé. 1924. 5e tirage. IX, 183 p; Contre Ibis. Texte établi et traduit par J. André. XLIV, 91 p; Les Fastes. T. I: Livres I—III. Texte établi, traduit et commenté par R. Schilling. Illustration. LXIX, 260 p; Les Fastes. T. II: Livres IV—VI. Texte établi, traduit et commenté par R. Schilling. 362 p; Halieutiques. Texte établi, traduit et commenté par E. de Saint-Denis. 78 p; Héroïdes. Texte établi par H. Bornecque et traduit par M. Prévost. XXI, 325 p; Les Métamorphoses. Tome I: Livres I—V. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1925; édition revue et corrigée par Jean Fabre, XXXIV, 278 p; Les Métamorphoses. Tome II: Livres VI—X. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1928; édition revue et corrigée par Henri Le Bonniec. 285 p; Les Métamorphoses. Tome III: Livres XI—XV. Texte établi et traduit par G. Lafaye. 1930; édition revue et corrigée par Henri Le Bonniec. 308 p; Pontiques. Texte établi et traduit par J. André. XLIX, 344 p; Les Remèdes à l’Amour. Les produits de beauté. — Pour le visage de la femme. Texte établi et traduit par H. Bornecque. IX, 89 p; Tristes. Texte établi et traduit par J. André. 2008. LII, 332 p. При Петре I с польского стихотворного перевода Валериана Отфиновского «Метаморфозы» Овидия дважды перевели на русский прозой с комментариями, но переводы не были опубликованы. Латино-русскую комментированную публикацию «Тристий» И.Е.Срезневским в 1795 году А.В.Подосинов называет крупным событием в российском овидиеведении. Травестийное переложение выпустил Н.Осипов: «Овидиевы любовные творения, переработанные в Энеевском вкусе… Санкт-Петербург, 1803. 81 страница». Избранные стихотворения неоднократно издавались в России для школ в конце XIX-начале XX века. Собрания сочинений: Сочинения П.Овидия Назона все, какие до нас дошли. / Перевод А.Клеванова. В 3 томах Москва, 1874; Том 1. Послания героев и героинь. Любовные стихотворения. Искусство любить. Лекарство от любви. Косметики. О рыбах. XXXVI, 264 страницы; Том 2. Метаморфозы или изменения видов. XL, 345 стр; Том 3. Фасты. Печальные стихи. Письма с берегов Понта. Отрывки. XL, 344 страницы;.Сочинения. В 2 томах Санкт-Петербург, 1903; Том 1. Искусство любить. Лекарство от любви. Косметики. Фасты. Любовные элегии. Метаморфозы. 276 страниц; Том 2. Метаморфозы. 380 страниц; Овидий. Собрание сочинений. В 2 томах / Вступительная статья В.С.Дурова. Санкт-Петербург, Биографический институт «Студиа Биографика». 1994. (почти полное издание, но отсутствуют некоторые «Любовные элегии» и «Парные послания»); Том 1. Любовные элегии. Героиды. Наука любви. Лекарство от любви. Притиранья для лица. Скорбные элегии. Письма с Понта. Ибис. 512 страницы; Том 2. Метаморфозы. Фасты. 528 страниц. Ранние произведения: Героини Овидия. / Перевод Д.Шестакова. Казань, 1902. 157 страниц; Наука любить. / Перевод В.Алексеева. Санкт-Петербург, 1904. 136 стр. 2-е издание Санкт-Петербург, 1914. 220 страниц; Наука любви. / Перевод А.И.Манна. Санкт-Петербург, 1905. 158 страниц; Песни любви. (Amores). В 3 книгах / Перевод Я.Б. Москва, 1905. 168 стр; Овидий. Баллады-послания. / Перевод Ф.Ф.Зелинского, Л.Ф.Завалишиной. (Серия «Памятники мировой литературы». Античные писатели). Москва, Издательство Сабашниковых. 1913. XLIV+344 страниц; Искусство любви. / Перевод Г.С.Фельдштейна. Москва, 1926. 180 страниц. Средства от любви. /Перевод Г.С.Фельдшейна. Москва, 1926. 88 страниц; Овидий. Любовные элегии. /Перевод С.Шервинского. Москва, Гослитиздат. 1963. 202 страницы. 25000 экземпляров; Овидий. Элегии и малые поэмы. (Серия «Библиотека античной литературы»). Москва, Художественная литература. 1973. 528 страниц (включает «Науку любви» и «Лекарство от любви» в переводе М.Л.Гаспарова, «Героиды» в переводе С.А.Ошерова, «Фасты» в переводе Ф.А.Петровского); Овидий. Любовные элегии. Метаморфозы. Скорбные элегии. / Перевод С.В.Шервинского, вступительная статья С.А.Ошерова. Москва, Художественная литература, 1983. 512 страницы («Любовные элегии» полностью, «Скорбные элегии» в выдержках). «Метаморфозы»: Миф о Дафне по русскому прозаическому переводу начала XVIII века опубликован в книге: Николаев С.И. Польская поэзия в русских переводах: Вторая половина XVII-первая треть XVIII в. Ленинград, 1989. Страницы 144—148; Превращения Овидиевы с примечаниями и историческими объяснениями, или Похождение языческих богов и полубогов от начала мира… Перевел с французского К.Рембовский. Тома 1-3. Москва, 1794—1795; Превращения. / Перевод Ф.Матвеева. В 2 томах Москва, 1874—1876; Превращения. / Перевод В.Алексеева. Санкт-Петербург, 1885. 388 страниц; XV книг Превращений. / Перевод А.Фета. Москва, 1887. XXIV, 793 страницы. (на русском и латинском языках); Овидий. Метаморфозы. / Перевод С.В.Шервинского, редакция и примечания Ф.А.Петровского, статья А.И.Белецкого. Москва-Ленинград: Academia. 1937. XXX, 358 страниц. 5300 экземпляров; Овидий. Метаморфозы. / Перевод С.Шервинского, иллюстрации П.Пикассо. (Серия «Библиотека античной литературы»). Москва, Художественная литература 1977. 430 страниц. Поздние произведения: Плач Публия Овидия Назона. / Перевод И.Срезневского. Москва, 1795. 320 страниц (текст на русском и латинском языках); Избраннейшие печальные элегии. / Перевод Ф.Колоколова. Смоленск, 1796. 290 страниц; Скорби Овидия. (Tristia). / Перевод А.Фета. Москва, 1893. 146 страницы; Письма с Понта. / Прозаический перевод В.Е.Рудакова. Санкт-Петербург, 1893. 166 страниц; Овидий. Скорбные элегии. Письма с Понта. (Серия «Литературные памятники»). Москва, Наука. 1978. 271 страница. 50000 экземпляров. Литература, посвящённая Овидию: А.С.Пушкин. Стихотворения. «К Овидию»; И.М.Тронский. История античной литературы: Овидий; С.Ошеров. Лирика и эпос Овидия; Дримба О. Овидий. Поэт Рима и Том. / Перевод с румынского, Бухарест, 1963. 291 страница;Гагуа И.П. Овидий Назон и древняя Колхида. Тбилиси: Издательство Тбилисского университета. 1984. 124 страницы. 1500 экземпляров; Подосинов А.В. Произведения Овидия как источник по истории Восточной Европы и Закавказья: Тексты, перевод, комментарий. (Серия «Древнейшие источники по истории народов СССР»). Москва: Наука. 1985. 288 страниц. 14000 экземпляров; Вулих Н.В.Овидий. (Серия «Жизнь замечательных людей». Выпуск 732). Москва: 1996. 282 страницы 10000 экземпляров.
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

Без заголовка

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 01:30 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

20 марта родились...

Samuel_Auguste_Tissot (507x700, 214Kb)
1728
Самюэль Огюст Андре Давид Тиссо (французское имя - Samuel Auguste André David Tissot)
швейцарский медик и Ватиканский советник. Окончил медицинский факультет университета Монпелье, после чего практиковал в Лозанне, в 1766 г. возглавил кафедру медицины местного университета. Умер 13 июня 1797 года. Различные труды Тиссо пользовались широкой популярностью во второй половине XVIII века и переводились на многие европейские языки. Особенно известна была книга «Советы людям о здоровье» (французское название - Avis au peuple sur la santé; 1760), простым и популярным языком рассказывавшая о медицине. В «Трактате об эпилепсии» Тиссо (французское название - Traite de l'epilepsie; 1770) содержалось описание практически всех форм эпилепсии, и этот труд стал одним из оснований всей последующей эпилептологии. Для развития неврологии имел значение «Трактат о нервах и их заболеваниях» (французское название - Traite des nerfs et de leur maladies; 1780). На русском языке его книги известны в основном в переводах Иоганна Керштенса. По иронии судьбы, однако, наиболее долгую известность получили не открытия Тиссо, а его спекуляции. В 1759 г. он опубликовал книгу «Онанизм» (французское название - L'onanisme. Dissertation sur les maladies produites par la masturbation), в которой, опираясь на анонимную брошюру, изданную в 1723 г. в Лондоне, доказывал, что мастурбация (точнее сказать, неограниченная растрата семени) оказывает крайне негативное действие на нервную систему вплоть до мигрени, судорог и высыхания мозговой ткани. Эта книга Тиссо имела широчайший резонанс в Европе, выдержала за полтора столетия 63 издания и в значительной мере легла в основу описанного современными сексологами страха мастурбации.
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

Без заголовка

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 01:28 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

20 марта родились...

 (504x699, 154Kb)
1770
Иоганн Кристиан Фридрих Гёльдерлин (немецкое имя - Johann Christian Friedrich Hцlderlin)
немецкий поэт. Родился в Лауффене-на-Неккаре. Родители прочили ему карьеру протестантского священника, но учеба в школе и университете пробудила в нем живой интерес к миру эллинской античности и философии, изучение которых сблизило его с товарищами по университету – Г.В.Гегелем и Ф.Шеллингом. Окончив богословский факультет в Тюбингене (1793), Гёльдерлин получил место домашнего учителя недалеко от Йены. Не успев обосноваться в обществе Веймара и Йены, Гёльдерлин был вызван домой и вынужденно принял другое место домашнего учителя, на сей раз во Франкфурте-на-Майне (декабрь 1795). Мать тамошних учеников будет воспета Гёльдерлином под именем Диотимы. Увлеченный трудами Платона, Пиндара и Софокла, Гёльдерлин вскоре проявил себя великолепным мастером античных форм лирики. Но франкфуртская идиллия резко оборвалась осенью 1798. Отчаяние Гёльдерлина по поводу разлуки и память о былом счастье вылились в изумительную элегию Плач Менона о Диотиме (Menons Klage um Diotima). Написанная рифмованными элегическими двустишиями, она утверждает веру в то, что личное горе непременно преобразится в более высокую всеобъемлющую гармонию. Этой же верой дышит лирический роман Гёльдерлина Гиперион, или Отшельник в Греции (Hyperion oder Der Hermit in Griechenland, Bd. 1–2, 1797–1799). Еще до отъезда из Франкфурта Гёльдерлин начал работу над Смертью Эмпедокла (Der Tod des Empedokles, 1797–1800), религиозной трагедией в духе Софокла. Но этот огромный замысел остался незавершенным: Гёльдерлин не смог обеспечить себе средства к существованию и был вынужден искать место домашнего учителя. В 1798 году Гёльдерлин расстался со своей Диотимой, переезжал с места на место и в 1802 году вернулся на родину с явными признаками помешательства. Умер в Тюбингене 7 июня 1843 года. Самое крупное из произведений Гёльдерлина — роман «Гиперион», представляющий как бы исповедь поэта. Характерная черта романа — чисто романтическое стремление связать философию с поэзией так, что границы между ними совершенно сглаживаются: для Гёльдерлина только та научная система удовлетворительна, которая стоит в связи и гармонирует с идеалом прекрасного. Идеи, имеющие нечто общее с воззрениями Гёльдерлина, позднее получают развитие в философских системах Шеллинга и Гегеля. В романе любопытна и другая сторона: болезненная мечтательность и чрезвычайно развитое чувство изящного создали в Гёльдерлине отвращение к современной действительности; он изображает в карикатуре свое время и своих соотечественников, а идеал свой ищет под дорогим ему небом Эллады. Кроме «Гипериона», после Гёльдерлина остались ещё неоконченная трагедия «Смерть Эмпедокла» — лирическое стихотворение в драматической форме, служащее, как и «Гиперион», выражением личного настроения поэта; переводы из Софокла — «Антигона» и «Царь Эдип» — и ряд лирических стихотворений. Лирика Гёльдерлина проникнута пантеистическим мировоззрением: христианские идеи просачиваются как бы случайно; в общем настроение Гёльдерлина — настроение язычника-эллина, благоговеющего перед величием божественной природы. Стихотворения Гёльдерлина богаты идеями и чувствами, иногда возвышенными, иногда нежными и меланхолическими; язык чрезвычайно музыкален и блещет яркими образами, особенно в многочисленных описаниях природы. «Гёльдерлиновское возрождение» — значимая тенденция в движении мировой поэзии второй половины ХХ — начала XXI веков. Это относится к переводам и переложениям его стихов, которым отдают свои силы в этот период крупнейшие поэты разных языков, и к более широкому опыту усвоения поэтики как ранних, романтических, так и поздних его сочинений. Его произведения не только переводили и изучали заново, но публично декламировали (например, в Берлине в экспрессионистском «Новом клубе»). Поэзия, проза, переводы и сама фигура Гёльдерлина дала стимул к размышлениям философов и теологов (В.Дильтей, Ф.Ницше, К.Ясперс, М.Хайдеггер, В.Беньямин, М.Бланшо, А.Фиоретос, Х.Кюнг), филологов (Р.Якобсон, П.Сонди), к творчеству писателей (С.Цвейг, Георг Гейм, П.Хертлинг и др.). Среди инициаторов русских переводов Гёльдерлина — Михаил Цетлин (Амари) и Яков Голосовкер, его стихи переводили Аркадий Штейнберг, Сергей Петров, Ефим Эткинд, Грейнем Ратгауз, Владимир Микушевич, Сергей Аверинцев, Вячеслав Куприянов. В 1983 году немецкий скульптор Ангела-Изабелла Лайх создаёт скульптуру из мрамора «Гиперион», скульптура представляет главного героя одноимённого романа поэта. На стихи Гёльдерлина писали музыку, среди многих других: Иоганнес Брамс; Бенджамин Бриттен; Вильгельм Киллмайер; Гидеон Кляйн; Дьёрдь Куртаг; Эрнст Кшенек; Дьёрдь Лигети; Бруно Мадерна; Луиджи Ноно; Карл Орф; Ханс Пфицнер; Александр Раскатов; Макс Регер; Вольфганг Рим; Виктор Ульманн; Вольфганг Фортнер; Беат Фуррер; Георг Фридрих Хаас; Ханс Вернер Хенце; Пауль Хиндемит; Хайнц Холлигер; Рихард Штраус; Ханс Эйслер. Издания: Смерть Эмпедокла. Москва-Ленинград: Academia, 1931; Сочинения. Москва: Художественная литература, 1969; Гиперион. Стихи. Письма. Сюзетта Гонтар. «Письма Диотимы» (Письма к Фридриху Гёльдерлину). Издание подготовила Н.Т.Беляева. Москва: Наука, 1988 (Литературные памятники). Литература: «Sдmmtliche Werke» Гёльдерлина изд. в 1846 г.; «Dichtungen» в 1884 г. (Тюбинген.), с биографическим очерком Kцstlin’a; Jung «Hцlderlin und seine Werke» (1848); Litzmann «H’s. Leben» (Берлин, 1890); Wilbrandt в «Fьhrende Geister» (Bd. II, 1890); Гельдерлин // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнения). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Габитова Р.М. Философия немецкого романтизма: Гёльдерлин, Шлейермахер. Москва, 1989.-160 страниц.
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

Здесь море — дирижер...Художник Максим Ильин

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 00:17 + в цитатник
Это цитата сообщения tanuuusa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Здесь море — дирижер...Художник Максим Ильин

Лишь запах чабреца, сухой и горьковатый, 
Повеял на меня - и этот сонный Крым, 
И этот кипарис, и этот дом, прижатый 
К поверхности горы, слились навеки с ним. 
Здесь море — дирижер, а резонатор — дали, 
Концерт высоких волн здесь ясен наперед. 
Здесь звук, задев скалу, скользит по вертикали, 
И эхо средь камней танцует и поет. 
Здесь время не спешит, здесь собирают дети 
Чабрец, траву степей, у неподвижных скал. 

                  Николай Заболоцкий, 1956 


Ильин Максим1 (700x496, 361Kb)
Море бездонное, нежно манящее, тихий прибоя звон.
Чайки в небе натужно кричащие,
Пена, барашки волн.
Берег песчаный, влажный и трепетный, яркого солнца лучи.
Волны качаются с ритмами времени,
Вдаль унося корабли.

Ильин Максим2 (700x492, 474Kb)
Те за луной уплывают просторами, к пальмам из южных стран.
Эх, побродяжничать, сбросить оковы бы,
Душного города хлам.
Море бездонное, тихо манящее, нежный прибоя звон,
И корабли, в мираж уходящие,
Чаек надрывный стон.
Ильин Максим2а (700x519, 404Kb)
Если хочешь, ладонью тронь. Море- это живой огонь.
Море — это купель без дна, сон из яви и явь из сна.
 Море — это дыханье сфер, если любишь — любовь без мер,
Если хочешь дойти до звезд — меж землею и небом мост.
Море — это уснувший гром, сплав из вечности с серебром,
Мир где время бежит легко прямо в сердце живой рекой.
От черты до черты вода... Век бы слушать, придя сюда,
Как поет глубиной у ног
Грудь, в которой смеется бог.

 Юлия Крылова (Индиго)

Читать далее...
Рубрики:  Моренистика


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 00:12 + в цитатник
Это цитата сообщения gregoryh [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
101 (700x264, 213Kb)
50
102 (642x700, 452Kb)
51
103 (397x700, 254Kb)
52
104 (497x700, 293Kb)
53
105 (470x600, 182Kb)
106 (700x262, 213Kb)
57
107 (483x700, 299Kb)
На марках:

50. Кающийся Святой Пётр. 1820. Вашингтон. Галерея Филлипса.
Это изображение молящегося старика с наиболее выразительными религиозным экстазом, чем многие из его более ранних представлений святых (например, святого Григория). Апостол Пётр всю свою жизнь каялся в троекратном отречении от своего Учителя. И хотя Господь давно простил Петру его грех, однако Пётр никогда не мог забыть своей немощи. Есть предание, что каждый раз при крике петуха апостол Пётр горько плакал, вспоминая происшедшее и до конца своей жизни держал в памяти давно искупленную вину. Свидетельством его горячего покаяния является то, что апостол он просил распять его не как Христа, а вниз головой – как недостойного ученика.

51. Св. Григорий Великий. 1797. Мадрид. Национальный музей романтизма.
Святитель Григорий Великий, Папа Римский, называемый в православной традиции Григорий Двоеслов (ок. 540- 604) - учитель Церкви, писатель и богослов. Получил имя Двоеслов по своему самому знаменитому сочинению "Диалоги" и стал одним из самых почитаемых в России святых пап. Папа Григорий I известен также тем, что запретил чтение книг древних авторов (кроме Библии) и изучение математики, обвинив последнюю в связях с волшебством, а однажды провозгласил: "Невежество — мать истинного благочестия".

52. Заклинание (Колдовство). 1797-98. Мадрид. Государственный музей Ласаро Гальдиано.
В начале 90-х, после тяжелой болезни, сделавшей художника глухим, его мировоззрение изменилось. Случайные порождения тьмы стали частыми гостями Гойи, особенно разгулялись они на листах «Капричос». Впрочем, и в живописи им было раздолье. Ненароком этому снова поспособствовала герцогиня Осуна, заказавшая Гойе восемь картин для домашнего театра Аламеды. Художнику предстояло изобразить несколько колдовских сцен («Заклинание») или фантасмагорических эпизодов, заимствованных из испанской драматургии. Гойя с непревзойденным мастерством рисовал ведьм, гоблинов и другие фантасмагорические существа. В таких картинах, как «Заклинание» художник рисует этих страшных монстров почти с любовным отношением к ним.

53. Конный портрет герцога Веллингтона. 1810-е. Лондон. Эпсли-Хаус. Музей Веллингтона.
В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника , что не помешало ему писать портреты герцога Веллингтона , смертельного врага Жозефа Бонапарта.

54. Кузнецы. 1819. Нью-Йорк. Собрание Фрик. (См. № 44)
Крупная по размерам картина «Кузнецы» представляет собой компактное изображение крепких фигур кузнецов, захваченных ритмом работы. Сочетание чёрного и серого с белым и красным рождает впечатление суровой, но в то же время торжественной красоты, а низкая линия горизонта и пластическая моделировка форм придают картине монументальную значительность.

55. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 48)
Лопес написал портрет Франсиско Гойи, когда известный мастер посетил двор в Бордо, где Лопес тогда жил. Гойе было тогда 80 лет, и через два года он умер. По свидетельствам очевидцев Гойе быстро надоело позировать коллеге, который был очень дотошен в деталях, и именно по этой причине, как считают искусствоведы, портрет Гойи уступает другим портретам Лопеса. Однако, именно портрет Гойи является самой известной работой Висенте Лопеса.

56. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств. См. № 29)
На картине изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Цветовая гамма выполнена в радостных светлых — от розово-желтых до оливково-коричневых — тонах, густым, сильным, коротким мазком. В отличие от ранних произведений в этой картине достигнута высокая степень художественного обобщения, а цвет, который раньше служил только для подчеркивания декоративно-зрелищной красоты народной жизни, становится выражением внутреннего смысла самих образов.

57. Автопортрет. Первый лист из серии офортов Капричос. 1799.
По размерам этот офорт значительно меньше последующих, но зато монументальнее каждого из них. В нём - квинтэссенция его переживаний по поводу того, что изображено на остальных 79 листах. Гойя в парадном костюме и в чёрном цилиндре, как и подобает королевскому живописцу. Выражение его лица весьма печальное, уголки губ скорбно опущены вниз, он представляет на суд публике произведение, выполненное не на заказ, а по собственному велению души и сердца. Гойя представил себя здесь «человеком, видящим истину». Он не только надменно горделив, но и величествен. Он, его разум - единственные подлинные герои в «Капричос».



Серия сообщений "Художники разных стран_25":

Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 42 - Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 2
Часть 43 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 6.
Часть 44 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.


Рубрики:  Живопись на марках


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 19 Марта 2016 г. 21:42 + в цитатник
Это цитата сообщения tanuuusa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я в твоём окошке, вновь рисую розы...Окно в живописи

Я в твоём окошке , вновь рисую розы ,
А мороз и ветер , помогают мне...
Ты глаза откроешь ранним - ранним утром 
И увидишь чудо на своём стекле...

Художник Владимир Паршин

День твой будет ярким , солнечным , лучистым...
С множеством улыбок и хороших слов...
А ведь это счастье , быть кому-то нужным...
Знать что тебя помнят и хранят любовь...

Я глаза закрою и тебя увижу....
Разум свой , гранатовым опьяню вином...
Распахну сердечко - все мечты на волю...
И усну волшебным , серебристым сном...

Художник David Ligare

В лебедином танце, кружатся снежинки...
Словно белым пухом, выстелен ковёр...
На стекле рисует чудные картины
По утрам морозным, художник - фантазёр...

© Copyright: Лана Альтер, 2012 Свидетельство о публикации №112112701790 

Художник Barbara Kassel

Eleanor Polen

Gary Moore - Still Got The Blues (1990)



 

Читать далее...
Рубрики:  натюрморт


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Суббота, 19 Марта 2016 г. 21:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

вВечерСольноЭротесковое..

Alberto Vargas
вся коллекция здесь
Please Don't Peek Until I Finish Dressing, Playboy interior illustration, September 1962

*кликабельно
*nude
Рубрики:  Женский образ в живописи

Без заголовка

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:47 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж одной картины. Marie-Geneviеve Bouliard ( French ,1763 - 1825).

marylai




fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)





** ФЛОРА **



Серия сообщений " Вернисаж одной картины-28.":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Eusebio Valldeperas (Spanish Painter,1827-1900).
Часть 2 - Вернисаж одной картины.Don Federico de Madrazo y Kuntz (Spanish,1815-1894).
...
Часть 21 - Вернисаж одной картины.Ferdinand Georg Waldmuller ( Austrian,1793 - 1865).
Часть 22 - Вернисаж одной картины.Eugen von Blaas (Italian,1843–1931).
Часть 23 - Вернисаж одной картины. Marie-Geneviеve Bouliard ( French ,1763 - 1825).


Рубрики:  Женский образ в живописи

Вернисаж одной картины.Charles Courtney Curran (1861-1942, American).

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:31 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж одной картины.Charles Courtney Curran (1861-1942, American).

marylai




fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)





** Портрет девочки в цветущем саду **



Серия сообщений "Детское-4.":

Часть 1 - Вернисаж одной картины. Jan Frederik Portielje ( Belgian, 1829-1895).
Часть 2 - Вернисаж одной картины.Arthur John Elsley ( English,1860-1952).
...
Часть 45 - Вернисаж одной картины.Vicente Lopez y Portana (Spanish Painter, 1772-1850).
Часть 46 - Вернисаж одной картины.Antonio Maria Esquivel y Suаrez de Urbina ( Spanish,1806 - 1857).
Часть 47 - Вернисаж одной картины.Charles Courtney Curran (1861-1942, American).
Часть 48 - Вернисаж одной картины.Emile Munier (1840-1895, French).


Рубрики:  Дети в живописи

Про художника...Jean Eugène Buland

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Маруся36 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Jean Eugène Buland




The artist in his studio
Рубрики:  Жанровая живопись

Вернисаж одной картины.Emile Munier (1840-1895, French).

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:26 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж одной картины.Emile Munier (1840-1895, French).

marylai




fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)





** Мальчик с веточкой ягод **



Серия сообщений "Детское-4.":

Часть 1 - Вернисаж одной картины. Jan Frederik Portielje ( Belgian, 1829-1895).
Часть 2 - Вернисаж одной картины.Arthur John Elsley ( English,1860-1952).
...
Часть 46 - Вернисаж одной картины.Antonio Maria Esquivel y Suаrez de Urbina ( Spanish,1806 - 1857).
Часть 47 - Вернисаж одной картины.Charles Courtney Curran (1861-1942, American).
Часть 48 - Вернисаж одной картины.Emile Munier (1840-1895, French).


Рубрики:  Дети в живописи

Без заголовка

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Donnarossa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антикварная скульптура 18-19-20 вв / European Sculpture 18th, 19th and 20th Century

 
0_85b3f_33735751_XL (700x181, 137Kb)
Далее золотоS (100x91, 15Kb)
 
Рубрики:  скульптура


Понравилось: 1 пользователю

Вернисаж одной картины.Edgard Pieter Josef Farasyn (Belgian, 1858-1938).

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:15 + в цитатник
Это цитата сообщения marylai [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вернисаж одной картины.Edgard Pieter Josef Farasyn (Belgian, 1858-1938).

marylai




fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)





** Друзья **



Серия сообщений "Наши любимые животные":

Часть 1 - Вернисаж одной картины.Charles Burton Barber (1845-1894, BRITISH).
Часть 2 - Наши любимые животные.Henriеtte Ronner-Knip ( 1821-1909 ,DUTCH).
...
Часть 14 - Вернисаж одной картины.Wilhelm Engström (19 в.).
Часть 15 - Вернисаж одной картины.Rudolf Hirth du Frenes (German, 1846-1916).
Часть 16 - Вернисаж одной картины.Edgard Pieter Josef Farasyn (Belgian, 1858-1938).
Часть 17 - Вернисаж одной картины.Mariquita Jenny Moberley (English 1855–1937).


Рубрики:  Дети в живописи

Без заголовка

Суббота, 19 Марта 2016 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Маруся36 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Marie-Elisabeth Boulanger




Self-Portrait
Рубрики:  портрет


Поиск сообщений в Феликс-51
Страницы: 971 ... 505 504 [503] 502 501 ..
.. 1 Календарь