Без заголовка |
Арнольд Борисович Лаховский (Аарон Беркович Лаховский) - известный живописец, замечательный колорист, график, архитектор, воспевший в своем творчестве красоту пейзажей средней полосы России.По национальности еврей.Принадлежал к масонам русского зарубежья. Его работы сложны по композиции и богаты по цветовой палитре. Он воспевает красоту русского города с его многолюдной будничной жизнью и праздниками.Родился в 1880 году в печально известном городе Чернобыль Украинской губернии..В 1902 году окончил художественное училище Одессы и переехал в Мюнхен, где в течение почти двух лет он учился в Академии изящных искусств. В 1904 году он поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, где учился у И.Е. Репина, П.П. Чистякова, А. А. Киселева. В 1912 году он получил звание художника за картину "Последние лучи".В 1908-09 жил в Иерусалиме, где он преподавал в художественной школе "Бецалель"* ("Бецалель" означает "в тени Бога, под сенью Бога". Бецалель в Торе – строитель Скинии, переносного святилища, которое евреи несли с собой во время 40-летних странствий по пустыне ).С 1912г. Лаховский жил в Санкт-Петербурге снова и был профессором акварели на Высших курсах живописи для дам.Создал много импрессионистических пейзажей Петербурга, Пскова, Твери, Карпат, Норвегии, Голландии, Палестины, а также жанровые картины и портреты. Он принимал участие в весенней выставке Санкт-Петербургской Академии художеств с 1912 по 1918гг., а также выставлялся с "передвижниками". Работы многократно репродуцировались в журналах „Нива", „Огонёк", „Вершины" и др. Также его работы были включены в выставки «Нового общества художников» и - в 1916 году - "Общество независимых художников».В 1915 году на Международной выставке в Венеции, его картина "Дождливый день" была приобретена итальянским правительством.Кроме того, он был членом "А. И. Куинджи, Общество" (с 1915) и "передвижников" (с 1916). В ноябре 1915 года он был одним из основателей еврейского общества поощрения художеств и регулярно принимал участие в благотворительных аукционах искусства в пользу еврейских жертв Первой мировой войны.Особенно привлекал художника пейзаж.В годы Советской власти активность Лаховского не снижается.В 1921г. он даже организовал свою персональную выставку.Большинство картин Лаховский написал в России, но все же художник покидает Советскую Россию. В 1925 г. он эмигрировал во Францию и поселился в Париже. Он регулярно выставлялся в Париже и Лионе, участвовал в выставках русских художников в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930) и Париже (1931, 1932), также выставлялся в Парижском салоне осенью ( 1928), Салоне Тюильри (1929, 1930, 1932) и весеннем Салоне (1932). Четыре его работы с этих выставкок были приобретены парижским музеем Люксембурга.В 1933 году художник переехал в Америку - пришло приглашение преподавать в Академии художеств в Бостоне.О личной жизни его мало известно, он входил в круг русских художников - эмигрантов А.Е. Яковлева, Б.Д. Григорьева.
Деревенская церковь в снегу.
|
|
Без заголовка |
На многих людей математика может наводить ужас. Этот список, возможно, улучшит общие знания о математических приемах и ускорит выполнение математических вычислений в уме.
Все мы знаем, что при умножении на 10 к числу добавляется 0, а знаете ли вы, что существует такой же простой способ умножения двузначного числа на 11? Вот он:
Возьмите исходное число и представьте промежуток между двумя знаками (в этом примере мы используем число 52):
5_2
Теперь сложите два числа и запишите их по середине:
5_(5+2)_2
Таким образом, ваш ответ: 572.
Если при сложении чисел в скобках получается двузначное число, просто запомните вторую цифру, а единицу прибавьте к первому числу:
9_(9+9)_9
(9+1)_8_9
10_8_9
1089 – Это срабатывает всегда.
|
|
Без заголовка |
Юрий Герман - псевдоним художников Юрия Бакрушева и Сергея Герасимова, творчество которых занимает особое место в панораме современного искусства. Это взгляд современного человека, не утратившего способности восхищаться окружающим миром и черпающего вдохновение как в самой реальности, так и в произведениях классиков мировой живописи.
http://ugerman.ru
Невесомость
холст, масло. 85 х 65 см
|
|
Без заголовка |
Сын художника Joris van Son - Jan Frans van Son (16 August 1658, Antwerp – 1704-1711, London).Повторюсь, ему исполнилось всего девять лет, когда умер отец, и его обучение живописи в то время только началось у отца.Все недописанные картины отца забрал и закончил известный в тот период живописец и писатель эпохи Голландского Просвещения Jacob Campo Weyerman , также специализирующийся на цветочных и фруктовых натюрмортах, неординарный человек, автор сатирических журналов, скандальных статей (за что был посажен в конце-концов в тюрьму, где и закончил свою жизнь).Издал биографии многих художников.В судьбе сына он сыграл большую роль , определив его на обучение к Jan Pauwel Gillemans the Elder .
Jacob Campo Weyerman aged 48, engraving by Jacobus Houbraken.
Jan Frans van Son подписывал свои произведения «J ван Сын "или" Ф. ван Сон "и переехал в Лондон, вероятно, после смерти Gillemans в 1675 году.Его стиль сформировался, как считают искусствоведы, в основном под влиянием изучения работ уже умершего к тому времени живописца Gilliam Dandoy (?-1652). Jan Frans van Son приобрел выгодное покровительство через его брак с племянницей художника короля - Роберта Стритера. Ему также покровительствовал Карл Robartes, граф Radnor, который приобрел большое количество картин Ван Сына в его доме на площади Сент-Джеймс. Художник некоторое время жил в Лонг-Акра, но, наконец, в Сент-Олбанс-стрит, Сент-Джеймс, где и умер около 1718 года.Стиль его и специфика (натюрморты) почти идентичны отцовскому, с некоторым превношением английского. Иногда он вписывал свой собственный портрет в его картины.
Несколько работ Jan Frans van Son :
Натюрморт с
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Герард Сегерс (Зегерс) (Антверпен, 1591 - Антверпен, 18 марта 1651 г.) - фламандский художник-караваджист
Paul Pontius. Gerard Seghers (National Portrait Gallery, London)
Герард Сегерс (Зегерс) (1591–1651) — фламандский живописец. Его отец Питер и брат Даниэль тоже были художниками (по другим сведениям он был сыном трактирщика). Учился сначала у Х. ван Балена, а потом у А. Янссенса в Антверпене, и, по-видимому, проявил большой талант, потому что в 1608 году, в возрасте всего лишь 17 лет, он был принят в качестве мастера в гильдию Святого Луки. Довершал свое образование в Риме. Именно во время поездки в Италию около 1613 г. Сегерс оказался под влиянием Бартоломео Манфреди и Караваджо. В этот период он изображал, в духе последнего, солдат, играющих в карты и кости, музыкантов, певцов. Известно, что по 1620 год он работал при мадридском королевском дворе. После возвращения в Антверпен около 1620 г., Сегерс женился в 1621 г. на Катарине Воутерс (ум.1656), с которой у него было одиннадцать детей. Его сын Ян-Баптист Сегерс (1624-1670) также стал художником. После 1630 года его палитра значительно светлеет, и становится заметно влияние Питера Пауля Рубенса в таких картинах, как "Поклонение волхвов" (1630) в Церкви Богоматери, Брюгге. Из картинных галерей более других богата его произведениями Венская галерея. Создал также много хороших произведений на темы древней и современной ему архитектуры.
Воскресение Христово (Лувр, Париж)
|
|
Без заголовка |
Роскошный стол рядом с колонной.
Joris van Son , Йорис ван Сон (родился в 1622 году в Антверпене, умер там же в 1667 году.) - фламандский живописец эпохи барокко.В 1642/43г. стал мастером гильдии святого Луки.Его творчество формировалось под влиянием талантливых фламандских живописцев Daniela Seghersa и J. D. de Heema. Йорис ван Сон специализировался на натюрмортах, преимущественно фруктовых, писал также накрытые столы в банкетном стиле, гирлянды и венки Его любимой темой в натюрморте были вареные омары среди плодов,цветов и мертвых птиц или фарфоровой посуды.Сохранилось до наших дней около 70 его картин.С 1647г. Йорис ван Сон стал членом общества благочестивых бакалавров. В 1652 году он сотрудничал с Erasmus_Quellinus_II (1607–1678) , который выписывал ему фигуры в гирляндах из цветов и фруктов .
|
|
Без заголовка |
Пожалуй, самый важный элемент интерьера – это шторы. Шторы видно и с улицы, а оказавшись в каком-либо помещении, обязательно обращаешь на них внимание. Грамотно подобранные шторы способны преобразить даже довольно неприглядный интерьер, в то время как неудачные могут испортить впечатление от всего остального. По мнению профессиональных дизайнеров, основная роль при реализации определенной идеи или создании необходимого антуража отводится элементам декора помещения, из которых ключевую роль играют шторы. Именно дизайн штор во всем своем разнообразии является неотъемлемым элементом интерьера тех или иных помещений, создавая необходимую атмосферу: уюта (квартира), строгости и функциональности (офис) или торжественности (банкетный зал). Предлагаю несколько полезных советов по выбору штор от профессионального дизайнера Ирины Радостиной, компания которой занимается дизайном и пошивом штор различных стилей – от минимализма до классики и элитки – для любых объектов и помещений в Москве и Московской области.
|
|
Без заголовка |
"Читающая девушка" 1876
"Портрет Данте"
|
|
Без заголовка |
В страшные времена войн и усобиц XIV–XV веков на Руси появился великий иконописец Андрей Рублёв.
|
|
Без заголовка |
На прошлой неделе в российский прокат вышли сразу две комедии про дурное поведение тинейджеров (бывших и нынешних): «Проект X: Дорвались» и «Американский пирог: Все в сборе» — продолжение вульгарной и эпохальной комедии 1999 года, авторы и герои которой в свое время основательно задрали планку низового юмора американских старшеклассников.
Шутить про пубертатные проблемы в кино начали с «пляжных фильмов» начала 1960-х, отозвавшихся на американский беби-бум: калифорнийские тинейджеры беззаботно отплясывали, еще не пресытившись идеей американской мечты, но недолго. К концу десятилетия настроения в обществе, мягко говоря, изменились, а бывшие подростки превратились в молодых бунтарей, возмущенных войной во Вьетнаме и мещанством своих родителей. Впрочем, этого тоже хватило на десять лет. К 1980-м дух протеста сошел на нет, консюмеризм вернулся с новой силой, а на экране все чаще стали противостоять лузеры и студенты-мажоры, будущие белые воротнички. По прошествии лет наивность и романтика постепенно нашли общий язык с грубым и пошловатым юмором. Look At Me посмотрел, что случалось с главными героями подростковых комедий с конца 1970-х.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Диего Ривера и его брат-близнец Карлос родился в хорошо обеспеченной семье на северо-западе Мексики в небольшом городке Гуанахуато 8 декабря 1886 года. Карлос умер в возрасте 2 лет, Диего оказался единственным ребенком в семье.Сведения об отце противоречивы. В возрасте 3-х лет Диего начал рисовать, но недовольный работой в альбомах, он переехал на стены. Вместо того, чтобы наказать его, родители сделали доску и дали мел, в последующем и холст в использование молодого художника.
|
|
Без заголовка |
Уи́льям Хо́лман Хант (англ. William Holman Hunt), в старом написании — Гольмен Гунт (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt.
(The Hireling Shepherd) Нерадивый Пастух,1851
Сам художник так писал о своей картине: «Она описывает пастуха, пренебрегающего своими обязанностями: он пользуется голосом не для того, чтобы окликать своих овец, а для своего удовольствия. Его образ указывает на пастырей, которые вместо того, чтобы служить своей пастве, предаются обсуждению вопросов, не имеющим ценности для человеческой души». Как видим, Хант стремился вложить в картину еще один смысл, ускользающий от современного зрителя – символически отобразить английские дебаты по религиозным вопросам, который художник считал абсолютно бесплодными.Пейзаж, написанный с натуры , яркий и солнечный колорит и назидательный сюжет картины обеспечил ей успех на выставке Королевской Академии 1851 года, сделав одной из самых популярных картин прерафаэлитов.
|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Рафаэль родился в Бруклине, Нью-Йорк в 1933 году. Учился в Купер Юнион, Йельский-Norfolk школа, Йельской школы изящных искусств, и получил стипендию Фулбрайта. Хотя в Йельском университете он учился у художника - преподавателя и теоретика цвета Йозефа Альберса. Что важно для Raffael - суть, что лес звучит, пахнет, как выглядит день, рассвет, и всё это он мастерски подмечает в своих картинах.
|
|
Без заголовка |
|
Овен |
Лев |
Стрелец |
|
Телец |
Дева |
Козерог |
|
Близнецы |
Весы |
Водолей |
|
Рак |
Скорпион |
Рыбы |
|
|
Без заголовка |
Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.
|
|
