В этом мастер-классе мы сделаем декупаж обычной металлической лейки, купленной в Икее. В результате, из ничем не примечательной жестянки сделаем очень милую интерьерную вещицу. Она легко украсит и домашний подоконник с цветами, и клумбу на дачном участке.

Будем использовать вживление распечаток и патинирование с помощью битумного лака.

Для декупажа лейки нам потребуются следующие материалы:

• оцинкованная лейка;

• распечатка на фотобумаге (основной рисунок);

• распечатка на простой бумаге на лазерном принтере (узоры);

• акриловый грунт;

• акриловая краска «Акрил-Хобби Де Люкс» Слоновая кость;

• лак (клей) декупажный;

• битумный лак;

• контурная паста Золото Антик;

• уайт-спирит

• кисть синтетическая; тряпочка; резиновый валик.

Приступаем к декупажу. Первым делом нужно обезжирить поверхность лейки спиртосодержащим раствором. Ни в коем не случае не шкурить! Для грунтовки будем использовать акриловый грунт, лучше наносить его кисточкой в несколько слоев с просушкой.

Красим всю лейку в ровный цвет Слоновой кости, мягкой синтетической кистью в несколько слоев с просушкой. Каждый слой следует наносить поперёк предыдущего — тогда краска ложится равномерно.

Наносим на  распечатку с основным рисунком на лицевую сторону в три слоя декупажный клей-лак, каждый слой — поперёк предыдущего. Хорошо просушиваем.

Для того, чтобы сделать объемный рисунок контурной пастой на лейке, мы нанесём узоры-шаблоны методом вживления в лак. Для этого берём распечатанные узоры, вырезаем нужный размер и покрываем одним слоем декупажного клей-лака по лицевой стороне картинки . Так же одним слоем лака покрываем те места, где будем рисовать узоры. Просушиваем.

Наносим второй слой лака на картинку и на лейку и сразу приклеиваем, пока лак не подсох. Хорошенько прижимаем! Чтобы лучше приклеилась картинка — можно прокатать её резиновым валиком.

Замачиваем лаковые распечатки на тридцать минут в воде. После выкладываем на файл и аккуратно расслаиваем распечатку.

Приклеиваем распечатку с помощью декупажного клей-лака на лейку с помощью файла и прокатываем валиком.

Скатываем бумажный слой с узоров и наносим с помощью контура объёмный рисунок. 

После просушки контура, закрашиваем все узоры основным цветом Слоновая Кость.

После хорошей просушки, нужно немного ошкурить поверхность до появления цвета контура.

Можно остановиться и на таком варианте. Но мне захотелось добавить антикварности. Наносим по нашим узорам битумный лак, я это делаю кисточкой.

Через пару минут начинаем стирать битум тряпочкой, смоченной в уайт-спирите. Здесь можно регулировать степень стирания.

Нанесём на палец контурную пасту и размажем по краям ручки и ободков лейки. Покрываем изделие несколькими слоями акрилового лака.

Для лучшей защиты от воды можно нанести один слой водоотталкивающего лака на синтетических смолах. Наша чудесная леечка готова!

Мастер-класс от Школы декупажа с Риммой Алексеевой.
 

Осень незаметно пришла в город, да так и осталась в нем. Запуталась платьем в ветках клена, зацепила рукавами фонари и они закачались в такт листопаду. 

В окнах пенится свет, 

Проливаясь во мрак хмурой ночи. 

По струнам проводов, 

Ветер водит смычком дождя. 

Под студёный сонет их, 

Не друг и не враг, моя осень, 

Бродит в ямах дворов 

Золотым башмачком следя. 

Волар Будх

Свои следы осень оставляет на камнях. Давайте попробуем увидеть их. А нам на память останется чудесный сувенир, расписанный акрилом камешек, который будет замечательным подарком или просто украсит интерьер.

Для росписи камней акриловыми красками нам потребуются осенние листья, городские фонари, серебристо-серое питерское небо. А еще:

 • акриловые краски;

• кисти;

• золотой контур;

• и гладкие камни, на которые еще не ступала нога осени. 

Обводим область для росписи карандашом или фломастером. Лучше сделать ее неровной, стилизуя под фреску, оставляя свободу и легкость. Под кленовый лист сделать основу строго в форме самого листочка. 

Закрашиваем выделенную плоскость белым акрилом для яркости будущего рисунка. Для этой цели можно использовать также акриловый грунт.

Раскрашивать золотой осенний лист лучше с желтого цвета. Прописываем первый слой от края листочка к центру. Второй слой делаем более темный, так же начиная от краев к центру, добавляя Охру в Желтый Светлый. 

Теперь переходим к росписи других камней, начнем с питерского неба. Для этого смешаем три цвета: Черная Нейтральная, Белила Титановые и Синий Циан. Как настоящие петербуржцы, способные отличить сотни оттенков серого цвета, добиваемся получения самых живописных. 

Прописывая кленовый лист, переходим к более темным оттенкам, добавляя Красный Светлый к Желтой Охре. Мазки ставим пятнышками, имитируя настоящую окраску листа.

Ждем когда краска на камнях высохнет. Процесс при желании можно ускорить феном. На высохший фон наносим карандашом рисунок города и фонариков. Затем начинаем прописывать дома и крыши, придерживаясь более темной, вечерней гаммы. Используем Желтую Охру, Умбру Жженую и черный. 

Тоненькой кисточкой прорисовываем веточки деревьев, добиваясь пластичности и аккуратности в работе. 

На другом камешке мы нарисуем вечерние огни. Для этого сначала закрасим их белилами, для яркости и плотности самого света из них. Пропишем фонари более детально. На белый цвет наносим Желтый Светлый, Охру Желтую и Красный Средний. Здесь главное понять, как распределяется цвет света. Источник света в фонарике всегда самое светлое пятно, а к границе фонаря свет становиться более темным — оранжево-охристым. В самом центре фонаря добавляем белый блик. Кроме этого вокруг фонаря делаем ауру желтого цвета. Для этого разводим желтую краску пожиже и легкой лессировкой полукруглыми мазками рисуем свет из фонарей. 

«В окнах пенится свет», добавляем в домиках светящиеся окна, смешивая желтый средний и светлый и белила для плотности цвета. Так же с помощью детализации прописываем фонари, используя тонкую кисточку. 

На камне с листочком делаем последнюю детализацию, прописывая прожилки, зеленоватые пятнышки. Главное, чтобы все мазки и переходы оттенков были мягкими.

А теперь обводим золотым контуром границу нашей росписи, сохраняя все неровности. Это делает рисунок более выпуклым и законченным. 

Вот такие, расписанные акрилом, камни у нас получились. Госпожа Осень осталась довольна… 

Художник: Аэлита Рада.

Любую обложку для документов можно сделать уникальным и утонченным аксессуаром, если воспользоваться точечной росписью. Для этого нужно иметь лишь акриловые контуры и немного терпения.

Для точечной росписи обложки для паспорта нам потребуются:

- обложка для документов; 

- акриловый лак; 

- контуры для стекла; 

- карандаш по стеклу; 

- линейка с трафаретами.

На обезжиренную (ацетоном или спиртом) поверхность наносим стеклографом рисунок, основой для рисунка послужил орнамент австралийских аборигенов.    

Затем, по намеченным линиям, равномерно нажимая на контур, ставим точки.  

После высыхания основного рисунка заполняем поле более мелкими точками.

Когда контур подсохнет, покрываем поверхность акриловым лаком. 

После просушки первого слоя лака, можно нанести второй .

Наша обложка готова! Точечная роспись украсила ее затейливым орнаментом. Такая обложка может стать замечательным подарком.

Художник Наталья Мустафина. 

Этот очень простой в исполнении и красивый мастер-класс о создании подсвечника с помощью материалов «ТАИР».

Нам росписи подсвечника на понадобятся: 

  -  Готовый подсвечник со стеклянными стеклами  

  - Акриловый контур по стеклу от ООО «ТАИР»

  - Акриловая краска золотая выбранного вами оттенка из серии «Деколор» художественный  

Стеклянные вставки вынимаем и обезжириваем любым спиртосодержащим раствором.

Подкладываем распечатку с орнаментом будущей росписи и обводим контуром. 

Даем просохнуть. Подобным образом расписываем все вынутые из подсвечника стекла.

Металлическую основу подсвечника очищаем от пыли влажной тканью и просушиваем. Затем берем грубую кисть и выкладываем на палитру немного краски золотого оттенка из серии «Деколор» художественный. Разносим сухой кистью краску по палитре, так, чтобы на кисти ее осталось совсем немного. Кисть должна быть полусухая.

Легкими касательными движениями под углом к окрашиваемой поверхности начинаем наносить краску выделяя выступающие части. Проходимся по всем ребрам и крыше подсвечника. Оставляем сохнуть.

Контуром подчеркиваем выступающие детали на подсвечнике. Оставляем до полного высыхания. После того, как контур на основе подсвечника и на стеклах полностью просох, обычно это около 10-12 часов, собираем наше изделие обратно.  

Подсвечник готов!

Идея и воплощение: Миргазова Эльвира

Для того, чтобы создать запоминающийся предмет интерьера нужно только терпение и акриловые контуры. Техника точечной росписи позволяет создавать удивительно эффектные узоры.

Для точечной росписи шкатулки нам понадобятся:

• Деревянная заготовка шкатулки;

• Черный акриловый грунт;

• Матовый акриловый лак;

• Контуры для стекла и керамики (золото, светлое золото, бронза, светлое серебро);

• Плоская синтетическая кисть;

• Простой карандаш;

• Мелкозернистая наждачная бумага;

• Линейка;

• Прочный клей;

• Отвертка.

Шаг 1 

Снимаем фурнитуру со шкатулки, так будет удобнее наносить грунт. Покрываем шкатулку черным акриловым грунтом снаружи и внутри. Также покрываем ножки шкатулки. Для нанесения грунта удобно использовать плоскую синтетическую кисть или поролоновый спонжик. Если грунт густой, то можно немного разбавить его водой.

Ждем пока высохнет первый слой грунта. Затем немного шкурим заготовку мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы убрать поднявшиеся древесные волокна. И наносим второй слой грунта. Слои должны быть тонкими и равномерными. После того как грунт высохнет наносим на шкатулку и ножки матовый акриловый лак, также в два слоя. 

Шаг 2 

После того как лак высох прикручиваем на место фурнитуру и приклеиваем ножки к шкатулке. 

Шаг 3 

Теперь приступаем к нанесению разметки на крышку шкатулки. Находим центр крышки — для этого просто прикладываем линейку к любым противоположным углам и отмечаем середину отрезка. Для нанесения разметки можно воспользоваться простым карандашом, гелевой ручкой или маркером для CD-дисков. Но эту разметку уже не стереть в случае ошибки. 

Если боитесь ошибиться или предполагаете, что можете передумать в ходе работы, то можно наносить разметку прямо контуром маленькими точками. Такие точки легко убрать или перекрыть. Далее отмеряем и отмечаем от каждого угла крышки по 1,5 см в обе стороны. И проводим от центра линии к отмеченным точкам. 

Шаг 4 

Приступаем к росписи. Контуром цвета светлое золото ставим большую точку посередине. Вокруг центральной точки проходимся небольшими точками золотого цвета. Золотым контуром ставим точки по разметке и соединяем лучи в уголках. 

Внутри получившихся лучиков по границам проходимся контуром бронзового цвета. Затем контуром цвета светлое серебро. 

Далее заполняем пространство внутри лучиков. Контуром цвета светлое золото ставим точки вдоль верхнего угла лучика. Затем утолщаем узор контуром золотого цвета. Затем отступаем расстояние шириной примерно в одну точку и золотым цветом проставляем точки параллельно предыдущей линии. 

Пока подсыхают точки внутри лучиков, проставляем крупные точки бронзового цвета по периметру крышки. 

Далее продолжаем работу внутри лучиков. Вдоль золотой линии проставляем крупные точки контуром цвета светлое золото. Затем проходимся контуром золотого цвета, светлое серебро и бронза. 

А также соединяем лучики по периметру шкатулки линиями золотого цвета. Далее внутри лучика делаем отступ шириной примерно в одну точку и продолжаем рисовать уголки. Проставляем точки контуром цвета светлое золото, золото и светлое серебро. Затем в уголках ставим крупные точки цветом светлое золото. После чего ограничиваем получившиеся большие точки рядом из обычных точек золотого цвета. Вплотную к этому ряду проставляем еще один цветом светлое золото. Далее отступаем небольшое расстояние и делаем еще два ряда тем же контуром. 

Теперь переходим к «точкованию» треугольников между лучиками. Делим основание каждого треугольника пополам и каждую получившуюся половинку еще раз пополам и отмечаем карандашом или контуром. На этом этапе воспользуемся другим способом разметки. Прикладываем линейку из центра крышки к середине основания треугольника. И прямо контуром бронзового цвета делаем разметку мелкими точками. Плюсы этого способа в том, что такую разметку легко удалить или перекрыть. Её можно стереть ватной палочкой пока точки еще не высохли; убрать зубочисткой если точки уже подсохли; или перекрыть потом в процессе росписи. Таким же образом намечаем линии в каждой половинке треугольника. В одном треугольнике должно получиться по три линии. И после этого уже можно прорисовать линии обычными точками. 

Проработаем пространство по периметру крышки: очертим нижнюю границу шестиугольника крышки и соединим её с верхней параллельными линиями на равном расстоянии так, чтобы получились небольшие прямоугольники. Используем контур бронзового цвета. 

Можно оставить крышку так, а можно еще немного дополнить узор. Для этого утолщаем среднюю линию в каждом треугольнике еще одним рядом точек. А пространство по бокам от центральной линии заполняем рядами точек цвета светлое серебро. 

Шаг 5 

Теперь переходим к декорированию боков шкатулки. Кладем шкатулку на одну из сторон – так будет удобнее работать – и наносим разметку. Далее проходимся по полученным линиям контуром золотого цвета. Должно получиться 4 треугольника. Основания нижнего и верхнего треугольников также прорисовываем золотым контуром. 

А бронзовым контуром проставляем точки на боковине крышки в том месте, где она примыкает к нижней части шкатулки. Теперь начнем заполнять боковые треугольники. Отступив расстояние шириной примерно в две точки, прорисовываем линии бронзового цвета, затем рядом с ними линии цвета светлое серебро и светлое золото. 

Далее переходим к верхнему и нижнему треугольникам. Вдоль их боковых сторон проводим линии цветами: светлое золото, светлое серебро и бронза. Далее работаем во всех треугольниках. Контуром золотого цвета проставляем ряды крупных точек вдоль боковых сторон треугольников, затем ряды точек бронзового цвета обычного размера. На этом декор боковых треугольников закончен. Продолжаем заполнять только верхний и нижний. Вдоль линии бронзового цвета проводим линию светлым серебром, потом светлым золотом. После этого отступаем расстояние шириной примерно в одну точку и проводим линию бронзовым цветом. На этом декор одной боковинки закончен. 

По тому же принципу заполняем оставшиеся стороны. Чтобы немного спустить рисунок с крышки на бока проводим линию золотого цвета по верхнему краю крышки. Если вам кажется, что чего-то не хватает, то смело дополняйте узор, только делайте это постепенно – понемногу в каждом элементе. 

Когда краска высохнет, при желании, можно покрыть узор акриловым лаком в один тонкий слой. Не покрывайте толстым слоем, т.к. могут образоваться некрасивые затеки между точками.

Художник: Яна Быстрова

В Петербурге удивительные ночи. Тревожно черные зимние и волшебные белые летние, густые из синего бархата осенние… У каждого они свои. И воспели их лучшие из лучших — поэты, музыканты, художники. Остается только выбрать любимый фонарик и любимый оттенок… 

Работать мы будем в интересной технике, расписывая как передний план нашей вазы (полупрозрачными витражными красками), так и задний (с помощью плотных акриловых красок).

Для росписи стеклянной вазы нам понадобятся: 

- стеклянная ваза; 

- витражные краски Darwi; 

- акриловый грунт;

- разнообразные акриловые краски: черная, желтая, оранжевая, зеленая, синий металлик, зеленый металлик, серебристо-черный; 

- различные контуры: бронза, гель-хамелеон, глиттер золотисто-травяной; 

- кисти и губка.  

1. На обезжиренной поверхности стекла вазы рисуем контуром городской фонарь и деревья, вверху россыпь звезд. Контур можно использовать как бронзовый, так и черный (кроме звезд). 

2. Заполняем фонарик желто-оранжевым мазком, это его свет.

Зелено-желтой гаммой рисуем листву. 

3. Поскольку у нас обратное письмо, то необходимо создать яркость и плотность рисунка на фоне ночного неба. Поэтому с изнанки закрашиваем и фонарик и деревья белым грунтом, затем сушим.

4. Для уютности пространства обязательно рисуем на донышке вазы поверхность мостовой или просто траву. Для этого сначала контуром даем четкость рисунка, а потом заполняем коричнево-охристой гаммой (желто-оранжево-черный цвет).

Для плотности закрашиваем черным. Он будет просвечивать сквозь охристую гамму и подчеркивать рисунок контура.

5. Теперь рисуем небо. На губку наносим сначала зелено-синюю гамму а потом, ближе к космосу переходим на черный цвет. При обратном письме трудно угадать мягкость перехода цветов, поэтому проделываем это два раза, просушивая каждый слой. 

И обязательно в конце покрываем наше небо белым грунтом, сушим и расписываем его уже снаружи так же с переходом, от зелено-синего к черному. 

6. Откладываем акриловые краски и начинаем прописывать первый план нашей вазы. Для этого берем витражные краски и прописываем зелень деревьев. Золотисто-травяным глиттером обозначаем детали в массиве листвы, ветки, крону.

Рисуем фонарик бронзовым контуром и зажигаем его. 

Зажигаем звезды. Ведь это кому-нибудь нужно? «Послушайте! Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!» Владимир Маяковский 101 год назад.

Роспись стеклянной вазы в совмещенной технике непрозрачными акриловыми и витражными красками готова.

Художник: Аэлита Рада

Краски по стеклу на спиртовой основе хорошо растекаются по поверхности и быстро схватываются, баланс этих процессов позволяет расписывать стеклянные основы разной конфигурации и размера. Используя несколько цветов красок по стеклу и контурную пасту, создадим яркие, авторские сосуды для жидкостей из простых бутылочек. 

Для имитации витража на стеклянной бутылке нам понадобятся: 

- стеклянные бутылки; 

- контурная паста;

- витражные краски по стеклу Darwi;

- рельефная паста грубая цветная;

- средство для мытья окон (обезжиривающая жидкость);

- кисти небольшого размера, круглые зубочистки (шпажки), малярная лента, пластиковая палитра и фольга.

Шаг 1. Подготовка

Снимаем крышки с бутылочек и обезжириваем поверхность. Для этого используем средство для мытья окон или что-то спиртосодержащее. Наносим состав и протираем. Задача: не оставить на поверхности жировой прослойки. 

Шаг 2. Аутлайнер или контур

В качестве аутлайнера будем использовать контурную пасту. Повышенная вязкость делает ее схожей с тоненькой металлической проволокой. Итак, создаем рельефный контур, который послужит границей для растекающейся краски. Благодаря широкому разнообразию цветов, можно добиться разных живописных эффектов. Тюбик с дозатором следует держать над поверхностью 2-3 мм под углом примерно 30-45 градусов, следует устроиться работать с возможностью опоры для рабочей руки, это все облегчает «укладывание» контурного рисунка, повышает уровень работы и получаемого удовольствия. 

Шаг 3. Нанесение витражной краски

Для красочных работ подготовим палитру. На палитру кладем фольгу и приминаем ее в углубления. Теперь наливаем туда краску и приступаем к заполнению областей ограниченных контурной пастой. Инструментом послужат кисточки, зубочистки, для растягивания краски в уголки мелких областей. Краски хорошо смешиваются между собой, правда не стоит сливать в одну более 3 цветов, к сожалению, привлекательность их от этого падает. 

Шаг 4. Нанесение пасты.

Малярной летной ограничиваем заднюю стенку сосуда и мастихином наносим рельефную пасту. Не дожидаясь высыхания, снимаем ленту. 

Шаг 5. Завершение работы

После высыхания материалов, контурной пастой ставим точки на границе с рельефной пастой, можно кое-где добавить элементов уже поверх краски. Надеваем обратно крышечки-затычки. При желании можно добавить бирку для идентификации жидкостей в сосудах.

Художник: Себилькова Анна

Декоративные тарелки не предназначены для того, чтобы использовать их по назначению и подавать блюда на стол; но если закрепить такую тарелку на стене или установить на специальной подставке — получится стильное и оригинальное интерьерное украшение. Практически плоская поверхность стеклянных тарелок отлично подходит для того, чтобы пробовать и оттачивать на ней мастерство декора в совершенно разных техниках. В этом мастер-классе рассмотрим, как делается одношаговый кракелюр в обратном декупаже.

Для обратного декупажа стеклянной тарелки понадобятся следующие материалы:
 

• синтетические кисти, поролоновый спонж, ножницы;

• салфетки для декупажа;

• краски «Акрил-Хобби Де Люкс»: Гиацинтовый, Слоновая Кость (тёплая);

• лак (клей) декупажа;

• кракелюрный лак;

• лак акриловый матовый.

1. Первым делом необходимо обезжирить тарелку любой спиртосодержащей жидкостью. Из салфетки вырезаем цветочный мотив, отделяем лишние бумажные слои, оставляя только верхний красочный слой.

2. Мотив кладём на обратную сторону тарелки лицевой стороной вниз. Приклеиваем декупажным клеем. 

3. Наносим кракелюрный лак. Даём высохнуть 30-40 минут.

4. Краску «Акрил-Хобби Де Люкс» цвета Слоновая Кость (тёплая) немного разводим водой, наносим тампонирующими движениями поролоновым спонжем. По одному месту проходимся только один раз. 

При высыхании красочного слоя сразу начинают проявляться трещины. Ждём полного высыхания краски.

5. Полностью покрываем тарелку Гиацинтовым цветом «Акрил-Хобби Де Люкс». Для проявления получившихся трещин  даём краске хорошо просохнуть.

6. Покрываем тарелку акриловым матовым лаком. Наносим минимум три слоя лака.

Вот и всё, наша декоративная тарелка готова!  

Автор — Майя Мохонько.

В этом мастер-классе мы параллельно будем делать бюро и фолиант из одной серии «Падший ангел», используя несколько разных техник: морение древесины, «сицилийское кружево», имитация чеканки, вживление распечатки, работа с рельефной пастой. Мастер-класс большой и очень подробный. В результате получатся несколько оригинальных предметов интерьера в строго выдержанной стилистике.

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

• грунт «Левкас»;

• лак акриловый глянцевый;

• лак (клей) декупажный;

• спиртовой шеллачный лак;

• финишный фиксирующий лак;

• лак битумный для состаривания;

• контурные пасты цветов Серебро Антик и Серебристо-чёрный;

• «Акрил-Арт» Сажа газовая; 

• «Деколор» Художественный Серебро Антик;

• паста акриловая рельефная (тонкая);

• трафарет;

• деревянные заготовки бюро и фолианта, две овальные деревянные накладки, пластиковая рамка, фурнитура, водная морилка «Эбеновое дерево», фотобумага для распечаток, пищевая фольга, кружево, расчёска, клей ПВА, клей «Момент кристалл».

1. Готовим заготовки к работе: скручиваем фурнитуру и шкурим.

2. Мы будем морить те участки заготовок, на которых по задумке хотим видеть структуру дерева. Сначала пройдемся мокрой кистью по всем участкам, которые будут проморены. Это нужно для того, чтобы морилка ложилась ровнее, без разводов, а ещё вода поднимет ненужные нам ворсинки дерева.

После смачивания поверхности ждём минут пять и проходимся наждачной бумагой (у меня нулевка) по всем смоченным местам, чтобы убрать ворсинки и чтобы поверхность стала более гладкой.

Далее влажной тряпочкой протираем все зашкуренные места, чтобы убрать лишний мусор и пыль. Приступаем к морению. Наносим морилку вдоль волокон большими мазками широкой кистью. Степень насыщенности морения контролируем сами. Если нужен более глубокий цвет, то морим в несколько этапов с промежуточной просушкой и ошкуриванием в 10-15 минут. В данном случае мы будем морить три раза, чтобы получился насыщенный чёрный цвет.

Защищаем проморенные участки заготовок тремя слоями акрилового глянцевого лака с промежуточной просушкой каждого слоя 15 минут. Шкурим.  Это нужно для того, чтобы на проморенную поверхность не попала вода, грунт или лак при последующей работе, иначе морилка мигрирует и останутся некрасивые разводы.

Затем покроем все проморенные участки тонким слоем битумного лака для придания цвету большей глубины, и снова просушим.

Закрепляем спиртовым шеллачным лаком или финишным фиксирующим лаком, так как водный лак на битумный не ляжет.

3. Грунтуем заготовки грунтом «Левкас» при помощи широкой плоской кисти или спонжа, хорошо просушиваем. Те места, где у нас предполагается вживление распечатки, грунтуем два раза с промежуточным ошкуриванием поверхности и делаем закрепление одним слоем акрилового глянцевого лака.

4. Пока грунт сохнет, можно заняться подготовкой распечаток для вживления. Выбираем картинки, если нужно редактируем их в фотошопе. Распечатывать будем на струйном принтере с водными чернилами, поэтому работаем только с фотобумагой, плотностью не меньше 90 г/м², на офисной бумаге краски потекут! Я взяла фотобумагу плотностью 200 г/м². Распечатываем, даем рисунку просохнуть около часа.  Готовим распечатку к вживлению: покрываем рисунок тремя слоями акрилового глянцевого лака перпендикулярно друг другу, с промежуточной просушкой каждого слоя в течении 15 минут.

5. Моделируем странички у фолианта. Для этого возьмём акриловую рельефную пасту и нанесём её достаточно толстым слоем на то место, где у нас будут странички (для удобства я работаю пластиковой карточкой), даём чуть-чуть подсохнуть пасте. Затем берём расческу, отрезаем от неё часть по размеру выемки для страничек и проводим по слою пасты, не отрывая руку от поверхности — у нас получится рельеф, имитирующий страницы книги.

6. Пока странички сохнут, сделаем «кованые» элементы для бюро в технике «сицилийское кружево». Для этого нам понадобится кусок стекла, клей ПВА, грунт, акриловые краски двух цветов Сажа газовая и Серебро антик, и, собственно, само кружево. Вырезаем из кружева нужные нам по задумке мотивы, окунаем в ПВА, чтобы кружево хорошо пропиталось клеем и раскладываем ровно на стеклянной поверхности. Стеклянную поверхность не обезжириваем и не грунтуем, чтобы потом элементы легко было снять со стекла.

Ждать нужно достаточно долго, пока клей не высохнет до конца. Теперь берём грунт и проходимся кистью с жёстким ворсом по всем мотивам, чтобы грунт затёк в каждое углубление. Сушим.

Берём акриловую краску «Акрил-Арт» Сажа газовая и прокрашиваем каждый мотив, не оставляя белых пятен. Сушим.

На спонж набираем серебряную краску, отбиваем его до почти сухого состояния (как при методе сухой кисти) и лёгкими движениями тонируем наши кружевные мотивы. Сушим.

Снимаем со стекла все элементы. Краску вместе с клеем и грунтом, которые остались по краям элементов, просто отщипываем.

7. Начинаем вживлять распечатку на крышку бюро и во внутреннюю сторону крышки фолианта. Рисунок у нас чёрно-белый, и нам нужно добиться эффекта металлического блеска рисунка, для этого мы прокрашиваем поверхность краской «Деколор» Художественный цвета Серебро антик два-три раза, чтобы добиться равномерно окрашенной поверхности. Сушим, наносим один слой лака, сушим, шкурим.

Далее промазываем нашу распечатку и поверхность для вживления лаком (клеем) декупажным.

Прикладываем распечатку рисунком вниз к поверхности, прикатываем валиком, выгоняя пузыри и лишний лак. Потом можно пройтись по распечатке пластиковой карточкой, для более лучшего сцепления поверхностей. Лишний клей убираем влажной тряпочкой. Оставляем сушиться на шесть часов.

Смачиваем высохшую распечатку водой и осторожно начинаем скатывать бумагу до тех пор, пока она вся начисто не скатается.

Закрепляем результат тремя слоями акрилового глянцевого лака. Таким же образом мы вживляем рисунок на поверхность овальных деревянных накладок, прокрашенную Серебром Антик, которые нужны будут для оформления бюро и рамки.

Верхнюю часть бюро с углублениями и внешнюю сторону крышки фолианта мы серебром красить не будем, делаем просто вживление, как описывалось выше,  потому как нам важен узор на распечатке, который мы будем прорисовывать контурной пастой, а потом закрашивать всё краской. 

8. Готовим фурнитуру и рамку. Обезжириваем все детальки уайт-спиритом и прокрашиваем акриловой краской Серебро Антик несколько раз для получения насыщенного цвета. Сушим. Закрепляем слоем акрилового глянцевого лака.

Начинаем патинировать. Для этого наносим битумный лак на всю поверхность рамки и фурнитуры.

Ждём три минуты и сухой тряпочкой аккуратно начинаем его стирать, таким образом, битум у нас останется только в углублениях, на рамке и фурнитуре получится этакий налет старины. Если результат патинирования не устроит, можно процедуру повторить. Закрепляем все одним-двумя слоями спиртового шеллачного лака или финишным фиксирующим лаком.

9. Приступаем к контурной росписи верхней части бюро и внешней стороны крышки фолианта, на которые мы уже вживили распечатки с нужным узором. Готовим поверхность: лакируем тремя слоями акрилового глянцевого лака с промежуточной просушкой, шкурим, затем лакируем ещё три раза. Выравнивание поверхности важно сделать до росписи контуром, потому что рельеф от контура потом не даст нам этого сделать.

Приступаем к росписи, берём контурную пасту цвета Серебро антик и максимально точно обводим рисунок. Сушим.

Краской «Акрил-Арт» Сажа Газовая прокрашиваем все прорисованные контурной пастой поверхности и все те части бюро и фолианта, которые у нас остались белыми.

Закрепляем результат двумя слоями акрилового глянцевого лака. Следим, чтобы от лака не оставались подтёков на рельефном узоре.

10. Оформление кромки бюро и фолианта, имитация чернёного серебра. Выбираем нужный мотив на трафарете, приклеиваем его по кромке изделия и наносим мастихином рельефную пасту.

Осторожно снимаем трафарет, сушим. После, когда трафаретный узор высох, шкурим его, чтобы убрать все неровности и получить более ровную поверхность у рельефных элементов. После ошкуривания закрепляем слоем лака.

Прокрашиваем кромку бюро и фолианта Античным серебром, сушим. Закрепляем одним слоем акрилового глянцевого лака.

Делаем эффект «чернёного серебра». Для этого поверх тонированных серебром  кромок с рельефным узором наносим «Акрил-Арт» Сажа Газовая.

Аккуратно стираем чёрную краску сухой тряпочкой. Вся чернота останется у нас в углублениях узора.

11. Тонировка бюро и фолианта акриловой краской Античное Серебро. Распределяем кисточкой равномерно по всей поверхности спонжа серебряную краску, отбиваем его до почти сухого состояния и большими мазками, не надавливая на спонж, тонируем все части заготовок, которые остались у нас чёрного цвета.

12. Оформляем овальную накладку для бюро, вторую накладку вставляем в рамку, предварительно промазав края клеем «Момент Кристалл». Приклеиваем на накладку для бюро клеем «Момент кристалл» предварительно состаренную битумом фурнитуру. По краю накладки можно приклеить полубусины, дополнить контурной росписью и сделать имитацию чернёного серебра.

13. Имитация чеканки на корешке и тыльной стороне крышки фолианта. Наклеиваем трафарет и текстурной пастой наносим узор. Снимаем трафарет. Сушим.

Шкурим поверхность узора, чтоб она стала гладкой.

Берём пищевую фольгу, отрезаем нужный по размеру кусочек и комкаем его.

Промазываем поверхность лак-клеем.

Прикладываем предварительно хорошо расправленную фольгу матовой стороной вверх. Осторожно разглаживаем фольгу по рельефу, стараясь не порвать, и чтобы она максимально прилипла к поверхности. Сушим.

Наносим битумный лак на фольгированную поверхность, сушим.

Стираем сухой тряпочкой. Закрепляем результат спиртовым шеллачным лаком или фиксирующим финишным лаком.

14. Декорируем бюро «металлическими» элементами, сделанными в технике «сицилийское кружево». Элементы крепим на клей «Момент Кристалл».

Обводим Серебристо-черной контурной пастой кромки «металлических элементов».

Этой же контурной пастой обводим края кромок бюро и фолианта.

Фасочные срезы бюро прокрашиваем краской Серебро Антик. Сушим, делаем имитацию чернёного серебра.

Приклеиваем клеем Момент кристалл рамочку на верхнюю часть крышки фолианта и задекорированную овальную накладку на бюро.

Серебристо-черной контурной пастой прорисовываем ещё раз узор на крышке фолианта и бюро.

Вот и всё, большой труд окончен! Крепим петли и боковые ручки к бюро. Оформляем фурнитурой. Так как у нас очень много рельефа на работах, можно воспользоваться лаком-спреем, чтобы закрепить результат наших трудов и придать работе завершенный вид.

Всем вдохновения!

Автор — Ирина Трофимова,

Одна из самых простых основ для декорирования — деревянная доска. Большая и ровная поверхность идеально подходит для начинающих, на ней проще всего учиться самым разным техникам, прежде чем приступать к работе с выпуклыми и объёмными предметами. Однако, несмотря на это, даже самую простую досочку можно сделать очень милой и стильной, украсить ею кухонный интерьер, или использовать в качестве самодельного подарка для близкого человека.

Для декупажа декоративной разделочной доски на Восьмое марта нам понадобятся следующие материалы:

• рисовая карта для декупажа с каким-нибудь милым весенним мотивом;

• краски «Акрил-Хобби»: Белый и Фиолетово-красный;

• краски «Акрил-Хобби Де Люкс»: Оперный Лиловый и Вишнёвый мусс;

• лак (клей) декупажный;

• лак акриловый матовый;

• грунт акриловый;

• деревянная заготовка доски;

• синтетические плоские кисти;

• поролоновый валик или спонж, палитра, карандаш, ножницы.

1. Подготавливаем поверхность. Сперва шкурим мелкозернистой наждачной бумагой. 

2. Набираем на валик акриловый грунт и раскатываем по всей поверхности. Можно было бы работать и широкой плоской кистью, однако с использованием валика грунтовка получается намного равномернее и быстрее.

3. Шкурим уже грунтованную поверхность наждачной бумагой.

4. И ещё раз грунтуем нашу доску. Продолжаем этот процесс, пока результат нас не удовлетворит.

5. Не забываем про резной верх доски и кистью с грунтом тщательно промазываем все прорези.

Набираем грунт на губку и тампуем края доски.

6. Берём рисовую карту, прикладываем её к доске и прикидываем на просвет, где разместится часть с цветочным рисунком.

В результате решаем опустить рисунок ещё ниже, а всю резную верхнюю часть покрыть цветом в основной тон декупажной карты.

Обводим силуэт доски.

Аккуратно вырезаем.

Примеряем вырезанный фрагмент на доску.

Замачиваем рисовую карту. В принципе, для работы с ровной поверхность это необязательно. А вот с работой над объёмными основами (бокалами, бутылками, графинами и др.) бумага при замачивании приобретает большую пластичность, позволяющую избегать складок.  

Декупажным клей-лаком промазываем место, куда будем приклеивать рисунок.

Аккуратно приклеиваем декупажную карту. Рисовая бумага в отличие от обычной декупажной салфетки более прочная. Для её переноса на поверхность не требуется дополнительных приспособлений, и она не рвется, даже если не получилось её наклеить с первого раза.

При помощи плоской синтетической кисти покрываем поверхность карты декупажным лаком. Наносить клей следует от центра к краям, медленными движениями, постепенно выгоняя пузыри воздуха

После высыхания лака зашкуриваем излишки бумаги, зашедшие на боковую поверхность доски. Движения должны быть достаточно резкие, все в одном направлении, перпендикулярно краю, в сторону от изображения. 

На палитре смешиваем различные акриловые краски, добиваясь попадания в цвет фона карты. Губкой наносим различные оттенки на резную часть заготовки.

Не забываем прокрашивать боковины резной части.

Белым цветом тампуем губкой края.

И закрепляем результат акриловым матовым лаком. Лак наносим равномерно широкой синтетической кистью в несколько слоев.

Прозрачным моделирующим гелем намазываем кружево с изнаночной стороны и приклеиваем на стыке окрашенной части и изображения.

Готово! У нас получилась милая и нарядная декоративная доска. 

Удачи в творчестве и весеннего настроения!

Художница — Себилькова Анна.

Сегодня объектом нашего декора будет очень простая, но функциональная форма - салфетница.

Обыгрывать будем новую карту из нашей декупажной коллекции  "Vintage insects" от Base of Art.
Карты этой серии украшают красивые перламутровые жуки и изящные бабочки.

Первым делом подготовим поверхность. Покроем заготовку белым акриловым грунтом, хорошо просушим.
Обрываем декупажную карту, чтобы использовать нужный мотив.
Бумага очень тонкая, поэтому перед тем как ее клеить  можно и не замачивать карту в воде.
Промазываем заготовку декупажным  клеем, прикладываем изображение и поверх проходимся еще клеем.
Хорошенечко приглаживаем карту к поверхности, выгоняя все пузыри. Сушим.

Выкрашиваем торцы салфетницы бордово-кирпичным оттенком, мы использовали "Краплак" от Таир.
Выкрашиваем таким образом 3 из 4-х торцов.

Тем же цветом заходим на верхнюю поверхность и подступаем ближе к мотиву.
На заднем плане, за бабочкой вы увидите красивый дамасский узор и штампик, будем стараться их сохранить.

Используя "Слоновую кость" от Таир и добавляя ее в предыдущий тон, тонируем торцы заготовки полусухой кистью.

Новый выкрас будет достаточно плотным.

Тем же розово-белым тонируем верхушку, оставляя персонажей.

На фасадный торец клеим цветы с той же декупажной карты от Base of Art. Тонируем фон вокруг цветов в те же оттенки.

Чуть сошкурим верхнюю поверхность, создав красивые потертости.

Чистой "Слоновой костью" еще раз пройдемся по торцам и усилим светлость.

Самое время украсить нашу работы доп. элементами.

В этой очень спокойной цветовой гамме будет уместен серый оттенок.
Набиваем через резиновую кружевную салфетку нужный нам узор.

По торцам пускаем ленточку и бантик.

Не забываем о бликах и светотени, с их помощь  рисунок будет более живой и объемный.
Внутренний кант тоже выкрасили в графитный цвет.

Салфетница - предмет функциональный, поэтому обязательно покрываем ее хорошим лаком в несколько слоев.
Мы использовали прозрачный паркетный лак на водной основе.

Внутри предмет покрыли бейцем (морилкой).

Вот уже несколько лет символ совы является очень популярным в декоре. Попробуем и мы создать свой образ этой прекрасной птицы, написав объёмную картину с помощью рельефной пасты.

Для создания рельефной картины нам понадобятся: 

краски для росписи

• холст на картоне или деревянная заготовка;
: оранжевая, коричневая, чёрная, белила, зелёная, жёлтая;
• грубая рельефная паста;
• лак глянцевый;
• стеклянные камешки для глаз;
• кисти, карандаш, губка, мастихин.

1. Рисуем на холсте контур совы, сидящей на ветке. Для этого можно взять любую подходящую картинку и перерисовать.

2. Набираем на мастихин пасту и аккуратно заполняем контур рисунка, делая фактуру оперения совы. Особое внимание уделяем глазам, здесь можно брать больше пасты и выкладывать объёмные полукруги для глаз.

3. Остальное пространство возле совы заполняем плоскими мазками мастихина, распределяя пасту по всей поверхности. Это будет фактура дремучего леса.

4. Теперь переходим к росписи глаз нашей совы. Для этого подойдут любые подходящие по размеру камешки, мы нашли стеклянные. Грунтуем поверхность белилами в 2 слоя, сушим, а затем закрашиваем жёлто-оранжевым цветом.

5. Губкой с коричневым цветом прокрашиваем края камешков, чтобы создать объёмность, а в центре чёрной краской рисуем зрачок с белыми точками-бликами сбоку.

6. Обязательно покрываем нарисованные глазки лаком в два-три слоя, чтобы придать им большей выразительности.

7. Настало время раскрасить нашу совушку. Здесь можно проявить фантазию и создать настоящее оперение. Фактурная паста позволит сделать рисунок очень выразительным. Для начала можно закрасить всю поверхность совы коричнево-оранжевым цветом, высветляя грудь и центр головы.

8. Тёмно-коричневым, добавляя чёрный цвет, окрасить глаза и контур туловища. А потом ещё раз пройтись ярко-оранжевым цветом по высохшим тёмным местам, чтобы оперение было более естественным.

9. В конце нужно подчеркнуть рельеф белилами, работая сухой кистью.

10. Пространство возле совы окрашиваем в тёмно-зелёный цвет, создавая вокруг совы более светлые оттенки, а края картины окрашивая в более тёмные тона.

11. Получился дремучий лес, осталось прорисовать несколько корявых веток на первом плане, делая их так же объёмными — белёсыми сверху и тёмными снизу.

12. К каждой ветке подрисовываем сосновые иголки. При этом используем разные оттенки зелёного.

13. Сухой кистью со светло-зелёной краской подчеркиваем фактуру поверхности леса.

14. Самое время приклеить глаза, на картине почти ночь и сова готова проснуться.

15. Чтобы глаза в глазницах смотрелись более естественно, можно добавить пасты сверху, прикрывая веки. А потом подкрасить в тон глазниц.

16. Очень хорошо добавить некоторые акценты с помощью сухой кисти. Хорошо смотрятся мазки белил над глазами или отдельные пёрышки по контуру.

17. Готовую картину обязательно покрываем глянцевым лаком. От этого матовые краски оживают и становятся ярче.

Наша совушка готова. Вот-вот заухает, встрепенётся и полетит в ночной дозор.

Художник: Аэлита Рада

Новый год — время зажигать свечи! Сегодня мы с помощью декупажа и объёмных материалов будем декорировать деревянный подсвечник в виде лосёнка. Он украсит праздничный стол и принесёт новогоднее настроение.

Для декупажа декоративного подсвечника нам понадобятся следующие материалы:

• деревянная заготовка-саночки «Лосёнок»;
• грунт акриловый;
• декупажный клей-лак  для твёрдых поверхностей;
• грубая рельефная паста;
• кристальная паста;
• поталь в хлопьях;
• клей для потали;
• акриловые краски: белая и синяя;
• контуры: глиттер синий с блестками, золотой, темно-красный
• лак акриловый матовый.

1. Подготавливаем поверхность к работе — шкурим нашу заготовку.

2. Наносим белый акриловый грунт с помощью спонжа или широкой плоской кисти. Хорошо просушиваем.

3. Вырываем из салфетки нужный нам фрагмент, прикладываем к заготовке, чтобы прикинуть, как он будет смотреться на готовом изделии. Наклеиваем салфетку мокрым способом с помощью файла: расслаиваем салфетку (нам нужен только верхний слой, где отпечатана картинка) и кладем лицевой стороной вниз на файл. Наливаем воду на салфетку. Мягкой кистью разглаживаем мокрую салфетку, излишки воды сливаем. Переворачиваем файл с салфеткой и кладём на заготовку, снимаем файл. Салфетка осталась на заготовке.

4. Наносим клей-лак на мокрую салфетку. Высушиваем.

5. Наносим голубую краску (смесь белой и синей)  на оставшиеся загрунтованные части саночек. По краям губкой тампуем синим цветом.

6. С помощью рельефной пасты делаем имитацию снега. Наносим грубую пасту с помощью мастихина и зубочистки на полозья, лосиные рога, на отдельные фрагменты салфетки, где нарисованы снеговики и снег.

7. Добавляем в некоторых местах поверх рельефной — кристальную пасту для имитации льда. Затем немного украсим картинку с помощью разноцветных контуров и глиттеров, подчеркнув и придав объём маленьким украшениям на ёлках. Рисуем глазки лосёнку с помощью серебристо-синего глиттера.

8. Переходим к декорированию саночек, там где будет стоять свеча. Наносим клей для потали на каждую заготовку.

9. Затем с помощью кисти берем поталь в хлопьях из баночки и наносим на невысохший клей.

10. Завершаем нашу работу — покрываем матовым акриловым лаком всё изделие целиком, собираем саночки. Наша работа готова!

Художница: Инна Смирнова

Точечная роспись новогодних подвесок. Что может быть приятнее и ценнее того подарка, который сделан своими руками? Ведь в него вложена душа, добрые мысли и тепло дарящего! А получить новогодний подарок, сделанный своими руками, приятнее вдвойне, так как Новый Год — праздник добрый и волшебный! Одним из таких чудесных подарков может стать набор новогодних подвесок, расписанных в технике точечной росписи. 

Освоить эту прекрасную технику сможет каждый, для этого совсем не обязательно обладать специальными художественными навыками, главное — это терпение и усидчивость, ну и, конечно же, Ваше желание! 

Для точечной росписи новогодних подвесок нам потребуется: 

1. Деревянные заготовки новогодних подвесок; 

2. Наждачная бумага;

3. Акриловая краска «Деколор» следующих цветов: Красный металлик, Синий металлик, Червонное золото; 

4. Акриловые контуры следующих цветов: Синий металлик, Перламутровый синий, Голубой, Красный, Жёлтый металлик, Золотой, Белый; 

5. Акриловый лак глянцевый;

6. Кисть для нанесения лака;

7. Кисть или спонж для нанесения краски.

Итак, начнем!

Шаг 1. Подготовка заготовок к росписи 

При необходимости заготовки шлифуем. Затем покрываем акриловой краской в три слоя. Для рукавички выбран красный цвет, для ёлочки — синий, для шарика — червонное золото. После нанесения каждого слоя краски заготовку тщательно высушиваем и при необходимости шлифуем ещё раз. Затем наносим третий, завершающий слой краски. 

Шаг 2. Роспись акриловыми контурами заготовки шарика  

После того как заготовки высохли и готовы к росписи, мы намечаем наш рисунок. Начинаем с шарика. Берём заготовку и при помощи линейки и карандаша делим заготовку на восемь равных частей, как показано на фото. После нанесения рисунка акриловым контуром следы от карандаша перестанут быть заметны. 

По линиям, намеченным карандашом, ставим точки контуром белого цвета. Стараемся соблюдать одинаково минимальный интервал между точками, так рисунок будет выглядеть аккуратнее. Точки не должны сливаться. 

Далее обводим линии из белых точек рядами из точек красного цвета. Стараемся строго придерживаться предыдущего ряда. Таким образом будет проще добиться ровных линий и более аккуратной росписи. 

Затем в каждом образовавшемся треугольном окошке рисуем полуокружности, соединяющиеся между собой, как показано на фото. Для этого используем контур белого цвета. 

Внутри каждой полуокружности ставим крупные точки голубого цвета. 

По внешней стороне полуокружностей проходим рядом точек цвета жёлтый металлик. 

Далее в каждом треугольном окошке рисуем волнообразную линию белого цвета, сужающуюся к центру шарика. 

Оставшееся свободное пространство внутри окошек заполняем точками голубого и красного цвета в хаотичном порядке. 

Прямоугольное основание шарика заполняем рядом точек цвета жёлтый металлик. Когда шарик хорошо просохнет покрываем его одним-двумя слоями акрилового лака. Сам по себе акрил очень прочный и долговечный. Рисунок, нанесенный акриловыми контурами на деревянную поверхность, будет держаться очень прочно и без использования лака, в данном случае лак нужен скорее для придания нашему украшению более завершенного вида. 

В качестве последнего штриха используем атласную ленточку голубого цвета, благодаря которой шарик можно будет подвесить. Наш шарик готов. 

Шаг 3. Переходим к заготовке в виде ёлочки. 

Начинаем роспись с нижней части ёлочки. Делаем небольшой завиток, как показано на фото, акриловым контуром белого цвета. 

Далее строго придерживаясь предыдущего ряда, обводим завиток рядом из точек золотого цвета. 

Повторяем предыдущее действие с рядами точек цвета синий металлик и красный. 

Затем проставляем ряд из более крупных белых точек. Для создания крупной точки немного сильнее нажимаем на тубу контура, за счёт чего увеличиваем количество краски на кончике носика-дозатора. Соблюдаем одинаковое расстояние между точками. Использование в росписи точек разного размера позволяет добиться большей выразительности и некоторой ажурности рисунка. 

Затем, придерживаясь предыдущего ряда из белых точек, проставляем ряды из точек красного, золотого и голубого цветов. 

Делаем новый завиток белыми точками, как показано на фото. 

С этим завитком производим те же манипуляции, только немного меняем последовательность цветов. И так у нас получилось два разноцветных завиточка, смотрящих в разные стороны друг от друга. 

Теперь в верхней части этих элементов делаем новый завиток, и также обводим его рядами из разных точек, по желанию меняя последовательность цветов. Слева от нашего, уже готового завитка, делаем еще один — поменьше и проводим с ним те же действия, что с предыдущими. 

И небольшой совет: под рукой обязательно должны быть салфетки или бумажное полотенце для того, чтобы в любой момент можно было вытирать носик контура, удаляя мелкие пылинки и скопившиеся остатки краски. Только с чистым носиком-дозатором получаются ровные и аккуратные точки. 

Затем в верхней части ёлочки рисуем последний завиток из точек белого цвета, также обводим его рядами из точек разных цветов, только в этот раз рядов будет больше, так как мы заполняем все оставшееся пространство. Тоже самое делаем со всеми незаполненными пространствами на нашей ёлочке. 

В завершении ставим внутри каждой окружности наших завитков по одной крупной точке красного цвета. Ждём пока заготовка просохнет и покрываем лаком. Украшаем атласной ленточкой. Подвеска готова!  

Шаг 4. Переходим к заготовке-рукавичке 

От правого края рукавички начинаем роспись, а именно ставим крупную белую точку и обводим ее рядами из точек разных цветов. Последовательность рядов такая: голубой, жёлтый металлик, синий металлик, голубой и опять жёлтый металлик. 

Затем проставляем еще один ряд контуром цвета синий металлик и по этому ряду рисуем кайму из полуокружностей контуром голубого цвета. 

Внутри каждой полуокружности ставим крупную точку белого цвета, а с внешней стороны полуокружностей проставляем точки жёлтым металликом. 

Далее рисуем большие лепестки точками белого цвета. Если от руки нарисовать такие лепестки не получается, то можно сначала сделать набросок простым карандашом. 

Придерживаясь внешней стороны лепестков, проставляем точки контуром голубого цвета. Затем контуром синего цвета. 

С внутренней стороны лепестки обрамляем точками цвета жёлтый металлик, а внутри каждого лепестка рисуем волнообразную линию белым контуром. 

Оставшееся пустое пространство внутри лепестков заполняем точками голубого цвета в хаотичном порядке. 

Затем переходим к левому краю рукавички, где повторяем те же самые манипуляции, в итоге получая как бы зеркальное отражение нашего рисунка. 

Пустое пространство фона заполняем достаточно простым, но симпатичным мотивом, а именно: рисуем белым контуром такую своеобразную запятую, как показано на фото. Чтобы было понятнее, мы делаем крупную точку и, не отрывая контур от поверхности, ведем линию, делая завиток. Рисуем такие завитки по всей незаполненной поверхности заготовки, соблюдая между завитками интервалы. Не нужно делать их слишком близко друг к другу.

Затем между завитками проставляем точки голубого цвета. И точки цвета жёлтый металлик. Когда рисунок хорошо просохнет, наносим акриловый лак. При желании можно расписать и обратную сторону заготовки.

И снова в качестве заключительного штриха используем атласную ленточку. Рукавичка готова! 

Вот такой замечательный, нарядный набор новогодних подвесок у нас получился! Такие яркие и необычные украшения обязательно наполнят радостью и волшебством Ваш дом, а также станут изумительным подарком, несущим в себе тепло Ваших рук и самые добрые пожелания!

Художник: Наталья Крюкова

Аромат роз, яркое солнце и свежие порывы ветра... Выцветшие от времени узоры и орнаменты, ещё сохраняющие блеск прошедшего великолепия... Вот таким, немного дворцовым, но не претенциозным, мне хотелось сделать панно в стиле Прованс. Итак, давайте вместе шаг за шагом создадим эту историю!

Для создания декоративного панно в технике Mixed Media нам понадобятся:

• грунтованный холст на картоне;

• моделирующий гель прозрачный;

• рисовая бумага с классическим орнаментом и веточками плюща;

• декупажная карта или картинка с букетом цветов;

• паста акриловая рельефная (грубая);

• грунт Левкас;

• Краски «Акрил-Арт» Неаполитанская жёлтая, Небесный, Лиловый, Ультрамарин, Белила Титановые, «Акрил-Хобби Де Люкс» Персики в шампанском;

• моделирующий гель «Хамелеон» Золотистый;

• лак акриловый матовый;

• чернила Darwi Фиолетовые и Золотые;

• контур «Глиттер»;

• трафарет-маска и трафарет с орнаментом в полосе;

• валик декоративный, мастихин, кисти.

1. Вырываем основной фрагмент с букетом цветов из карты. Рисовую бумагу с орнаментом рвём на несколько частей. Раскладываем фрагменты на холсте, определяемся с композицией.

2. Наклеиваем фоновые фрагменты рисовой карты с узором при помощи моделирующего геля. Гель предварительно разбавляем водой до получения жидкой консистенции. Наносим разведенный гель на поверхность холста, прикладываем рисовую бумагу и промазываем гелем сверху, прижимая и разглаживая картинку от центра к краям.

Вместо прозрачного моделирующего геля, можно воспользоваться декупажным клеем.

3. Наклеиваем декупажную карту. Карту замачиваем в воде на пару минут, просушиваем на бумажном полотенце, чтобы убрать излишки воды. Наносим разведенный моделирующий гель на поверхность холста и на обратную сторону декупажной карты. Приклеиваем карту к поверхности, аккуратно разглаживая резиновым шпателем, чтобы выгнать воздушные пузырьки и излишки геля. Сверху закрепляем картинку всё тем же моделирующим акриловым гелем. Даем холсту высохнуть.

Гель для наклеивания декупажной карты можно разводить чуть меньше, чем для рисовой, чтобы увеличить сцепление.

4. Чтобы придать поверхности интересную фактуру наносим фоновый узор с помощью трафарета-маски. Для создания рельефного эффекта используем грубую рельефную пасту. Наносим её размазанными пятнами, чтобы она покрывала поверхность фона частично, особенно на участках, где соединяются фрагменты карт.

Снимаем трафарет и на свободных участках там, где надо замаскировать край декупажной карты, наносим пасту хаотичными движениями мастихином. Даем рельефу полностью высохнуть.

5. Тонировка красками. Усложняем фон. Наносим два цвета акриловой краски, подходящие к цветовой гамме картинки и к выбранному стилю: Неаполитанский желтый и Небесный. Краски наносим пятнами в стык, где-то можно оставить не закрашенные участки.

6. Чуть подсохшую краску начинаем стирать влажной тряпочкой, чтобы смазать границы пятен, проявить рельеф и создать эффект потёртостей. Даем холсту высохнуть.

7. Чтобы сохранить полученный цветовой слой, закрепим его слоем акрилового матового лака. Наносим лак синтетической кистью тонким слоем, без затеков. Даем высохнуть.

8. Тонировка грунтом. Фон получился сложным, но довольно пёстрым. Чтобы приглушить яркие цвета и объединить композицию, наносим тонкий слой грунта Левкас — он даст матовое, слегка прозрачное покрытие.  Если грунта под рукой нет, можно использовать белую краску.

Также стираем влажной тряпочкой, где-то больше, где-то меньше, проявляя участки фона с орнаментом. Даем холсту высохнуть.

9. Для стиля Прованс характерным узором являются полоски. Добавим полосок чуть более темных, чтобы поддержать достаточно насыщенную картинку с букетом. Чтобы полоски получились живописными и слегка небрежными, воспользуемся декоративным валиком и двумя цветами красок: Лиловый и Ультрамарин. На палитре нанесем рядом пятна краски и прокатаем по ним валик. Проведем валиком несколько раз по фону, создавая ритмичные полоски.

10. Добавляем в фон растительные мотивы. Вырываем из рисовой бумаги веточки плюща и наклеиваем по верхнему краю холста, создавая ощущение свисающего плюща. Здесь я также пользуюсь разведенным, но более жидко, моделирующим гелем, но вы можете при желании воспользоваться декупажным клеем.

11. Чтобы еще больше подчеркнуть рельеф и проявить его сквозь веточки плюща и полоски, проходимся по поверхности холста легкими движениями сухой щетинной кисточкой с белой краской.

12. В стиле Прованс часто используют эффекты полустертого, старого золота. Добавим нашей работе загадочного золотистого мерцания с помощью моделирующего геля «Хамелеон». Воспользуемся трафаретом с классическим орнаментом в полосе.

13. Делаем композиционный акцент с помощью чипбордов. Изящная веточка и бабочка уравновесят композицию и добавят игры рельефа. Тонируем чипборд с помощью спонжа и краски «Акрил-Хобби Де Люкс» Персики в шампанском.

14. На свежую краску сразу наносим фиолетовые чернила Darwi тонкой кисточкой. Кое-где добавляем капельки золотых чернил. Чтобы цвета красиво перетекали можно взбрызнуть спреем с водой. Даем чипборду высохнуть. Наклеиваем затонированные элементы чипборда на холст с помощью моделирующего геля. В данном случае гель не надо разбавлять, чтобы он оставался вязким и хорошо схватился с рельефным фоном и элементами.

15. «Глиттером» подрисовываем усики бабочке. И в заключении проходимся кое-где по чипборду и контуру сухой кистью белой краской, объединяя элементы с общей цветовой гаммой. 

Работа закончена! Получилось многослойное, но легкое и изящное панно. В зависимости от освещения оно будет матовым и светлым или красиво играть золотистыми узорами, создавая разное настроение.

Мастер-класс от студии Wings of Art, автор Наталья Жукова.

Винтажный стиль пленяет своим уютом и ореолом истории прошедших лет. Такие часы в винтажном стиле впишутся практически в любой интерьер и придадут ему нотку романтичности.

Для декупажа винтажных часов нам понадобится:

• Заготовка для часов диаметром 30 см;

• Грунт акриловый;

• Паста акриловая рельефная (тонкая);

• Моделирующий гель прозрачный;

• Акриловый краски: белая, умбра натуральная, фисташковый, персики в шампанском;

• Замедлитель высыхания;

• Клей для декупажа;

• Рисовые карты с розами и нотами (или письмами);

• Трафарет с циферблатом;

• Акриловый лак матовый;

• Кисти, мастихин;

• Часовой механизм со стрелками. 

Последовательность работы:

1. Подготавливаем поверхность к декору. Наносим на заготовку акриловый грунт тонким равномерным слоем.

2. Для получения более гладкой и белой основы, можно отшлифовать поверхность наждачной бумагой и нанести еще один слой акрилового грунта.

3. Создаем художественный фон под декупаж. Используем 3 цвета хорошо подходящих под наши мотивы: светло-персиковый, фисташковый и бежево-серый (белая краска + капелька умбры натуральной). Каждый цвет наносим дымчатым пятном своим кусочком губки, мягко наслаиваем цвета на границах.

4. Чтобы светлые полупрозрачные розы не потерялись на художественном фоне, подкрашиваем мотивы белой неразбавленной краской с обратной стороны.

5. С помощью клея для декупажа приклеиваем вырванные фрагменты рисовых карт. Сначала фоновые фрагменты с нотами, потом основной фрагмент с розами.

6. Смягчаем края наклеенных фрагментов и объединяем фон. Используем нейтральный серо-бежевый оттенок, тот же что и в фоне. Берем краски совсем немного, нам надо лишь слегка «припудрить» края. Для большей прозрачности и легкости в работе можно добавить в краску капельку замедлителя высыхания.

7. Создаем рельефный циферблат. Наносим через трафарет с помощью мастихина тонкую рельефную пасту. Не стоит сильно выравнивать поверхность, пусть она останется немного неровная со следами мазков. Такая фактура будет интересно смотреться при патинировании. Сразу после нанесения пасты снимаем трафарет и даем рельефу полностью высохнуть.

При накладывании трафарета внимательно выровняйте циферблат относительно основного мотива. Если у вас заготовка с вырезом под часовой механизм с обратной стороны, то обратите внимание на положение подвеса и сориентируйте его с цифрой «12». Вы можете не наносить трафаретный рисунок на тех участках, где попадает основной мотив, в нашем случае розы. Тем самым будет создаваться ощущение, что розы лежат поверх циферблата.

8. Перед патинированием покроем часы одним слоем акрилового лака, для промежуточной защиты декоративного слоя. Даем поверхности высохнуть.

9. Придаем розам объем с помощью моделирующего прозрачного геля. Наносим гель мазками с помощью мастихина, повторяя движение лепестков. Даем гелю полностью высохнуть (до прозрачности).

10. Патинирование поможет подчеркнуть рельефные элементы: циферблат и розы, и в целом состарит поверхность. Разводим акриловую краску цвета натуральной умбры водой до консистенции молока и добавляем капельку замедлителя. Наносим состав на поверхность щетинной кисточкой, так чтобы он затек во все углубления рельефа.

11. После чего начинаем стирать лишнюю патину плоско сложенной влажной тряпочкой, стараясь скользить по верхам рельефа, чтобы в углублениях патина оставалась.

Также наносим патинирующий состав на края часов и вытираем излишки. Даем часам высохнуть.

12. Покрываем часы финишным слоем акрилового матового лака. Лучше нанести два слоя лака с промежуточной просушкой слоев.

Часы готовы! Остается только вставить часовой механизм и подобрать стрелки. 

Если стрелки покажутся вам слишком новенькими, то их тоже можно слегка состарить, сухой кистью или губкой нанеся чуть-чуть светлой краски или восковой пасты.

Художник: Наталья Жукова

Мастер-класс от студии Wings of Art

Для декупажа шкатулки нам понадобится:

• акриловый полуматовый лак;
• белый акриловый грунт;
• рельефная паста;
• декупажный клей;
• шкатулка МДФ 12х12;
• 2 бирочки для украшения шкатулки — 7х5 и фигурная 5х3;
• ручка для шкатулки;
• 3 цветные картинки из интернета, распечатанные на лазерном принтере;
• трафарет;
• кисти.

1. Покрываем шкатулку одним слоем акриловым полуматовым лаком (для выравнивания впитывающей поверхности МДФ), сушим, шкурим наждачкой 120.

2. Покрываем шкатулку одним слоем белым акриловым грунтом внутри и снаружи. Сушим.

3. Отмечаем на передней стенке шкатулки, где будет расположена фигурная бирочка.

4. На боковые стенки шкатулки наносим узор с помощью рельефной пасты через трафарет.

5. Пока рельефный узор сохнет, работаем с распечаткой. Распечатку на верхнюю крышку шкатулки истончаем с помощью скотча (приклеиваем скотч к изнанке распечатки и осторожно снимаем его). Распечатки на декоративные бирки не расслаиваем. Бирки красим белой акриловой краской и приклеиваем на них распечатки декупажным клеем. Сушим. Покрываем двумя-тремя слоями акрилового лака.

6. Просохшие рельефные узоры на стенках шкатулки слегка шкурим наждачкой 100 для выравнивания поверхности. Берем три цвета с основной картинки и красим рельеф. Сушим.

7. Покрываем одним слоем лака. Сушим.

8. Натираем прокрашенные узоры воском, счищаем щеточкой лишний воск, покрываем лаком. Сушим.

9. Затем красим шкатулку изнутри и снаружи белой акриловой краской в два-три слоя, выравнивая белый цвет шкатулки.

10. Шкурим узоры наждачной бумагой 100 до появления цветного рельефа. Клеим основную картинку на верхнюю крышку шкатулки через файл.

11. Выравниваем края картинки, прошкуривая наждачкой 180. Покрываем картинку акриловым лаком, в два-три слоя. Приклеиваем декоративные бирки внутрь и снаружи шкатулки на клей. Прикручиваем ручку и наша шкатулка готова.

В комплект к этой шкатулке можно задекорировать и другие предметы:

Художник: Наталья Большакова

Блог Стелла (Испания)

.

Идеальные цвета для вашего дома. Сочетаем правильно и со вкусом!
 

Елена Федосова (30 января 2013 г. в 6:49), источник: DCPG.ru · Сложность: 

Девчонки здравствуйте.

Хочу поделиться с вами своим способом имитации перегородчатой эмали.

Как то я наткнулась на совершенно нереальной красоты ювелирные украшения грузинской эмали, и долго думала, как сделать что то похожее, а так как я часто покупаю своей доче картинки для росписи витражными красками и витражные краски, я подумала, а почему бы не попробовать сделать имитацию витражными красками, и вот что из этого получилось.

Шкатулка «Хюррем»

Фильм «Великолепный Век», пожалуй не оставляет никого равнодушным: красивые актеры, яркие наряды, ну а украшения на женщинах своей красотой могут свести с ума. Я решила полюбопытствовать и почитать про одну из наложниц султана, которая в последствии стала его женой и вот что я нашла…..

Хюррем Султан – Роксолана родилась приблизительно в 1506 году (хотя точная дата не известна). Под вопросом не только её девичья фамилия, но даже имя. В источниках XVI века нет информации о её имени, но много позже появилась традиция именовать её Анастасией или Александрой .Принято также считать её дочерью священника Гаврилы Лисовского из городка Рогатина, по другой версии родным городом Роксоланы был город Чемеровцы.

Во время одного из набегов татар, приблизительно в 1520 году, девочка была захвачена в плен и переправлена, вероятно, сначала в крымский город Кафу (ныне — Феодосия), а после — в Стамбул, где её приметил визирь Ибрагим-паша, который позже подарил её Сулейману.

Попав во дворец султана обычной наложницей, Роксолана стала его великой любовью настолько, что Сулейман посвящал ей свои любовные стихи (султан был поэтом и писал под псевдонимом Мухибби)

В гареме, Роксолана за острый язык и раскатистый смех получила прозвище Хуррем, что значит «Веселая».

По законам веры, султан мог иметь четыре законные жены и столько наложниц, сколько сможет содержать. При этом дети первой жены становились преемниками престола. Но фактически Роксолана стала сначала первой, а после и единственной женой Сулеймана. Естественно, перед свадьбой, прошедшей в 1530 году, девушка приняла ислам. Первенец Сулеймана и Роксоланы родился в 1521 году. Роксолана родила мужу 5 детей: четыре сына и дочь Мириам.

Одна из образованнейших женщин своего времени, Роксолана принимала иностранных послов, отвечала на письма иностранных правителей, влиятельных вельмож и художников. По её инициативе в Стамбуле построено несколько мечетей, баня и медресе.

Если верить преданиям, она была очень жестокой женщиной. Чтобы посадить на трон своего старшего сына, она пожертвовала жизнью неродного ей старшего сына султана, который был убит. Остальные сыновья султана (в том числе двое от неё) были убиты по османской традиции престолонаследия в день восхождения на престол старшего сына султана. Так же по приказу Роксоланы, уже ставшей царицей, были убиты несколько беременных наложниц её мужа.

Вот такая была славянская красавица в истории, покарившая сердце султана, красивая, умная и жестокая.

- Материалы, с помощью которых выполненна работа: заготовка из дерева, грунт акриловый «Сонет», спец. состав для контура: ПВА, акриловая шпатлевка для дерева суперпластичная «Радуга», крахмал; контейнер для контура, схема рисунка, копирка, смесь водная Феррарио (клей для патины), поталь золотая в листах, лак шеллачный «Таир», лак для состаривания битумный «Таир», лак «Поли – Р», краска по стеклу на водной основе «Витраж»: синий, белый, алая, зеленая светлая, голубая, бирюзовая; распечатка, ножки металлические, бархатная бумага.

-Техники: золочение с помощью потали, состаривание, имитация перегородчатой эмали.

Загрунтовать поверхность шкатулки. С помощью капирки, перенести за ранее подготовленный рисунок на поверхность шкатулки. Схему рисунка я раскрасила, что бы в последующем знать где какой цвет.

Специальным составом (клей ПВА, шпатлевка для дерева акриловая, крахмал) с помощью контейнера нанести контур на рисунок. После того, как контур хорошо высох, нанести клей для потали, примерно через 15-20 минут наносится поталь.

Покрываем поталь шеллачным лаком. Так как не все ячейки будут заливаться витражными красками, наносим битумный лак, только там, где это необходимо. После того, как битумный лак чуть подсох (около 15 минут), кусочком мягкой ткани, снимаем все излишки битумного лака. Покрываем всю поверхность лаком Поли — Р.

Теперь приступаем к самому интересному, заливаем в образовавшиеся ячейки витражные краски. Так как витражные краски достаточно жидкие, стараемся держать шкатулку горизонтально, что бы краски не вытекали за пределы ячейки. После того, как на одной стороне краски залиты, даем время что бы краски высохли, я как правило делала вечером и оставляла на ночь.

Я выбрала для работы витражные краски на водной основе «Гамма», потому что они без запаха, краски в баночках с носиком, их можно наносить прям выдавливая из баночки, а что бы контролировать мелкие участки, помагала зубочисткой. По своим свойствам Гамма прозрачная краска. После полного высыхания держится достаточно крепко. Но есть у этих красок один большой недостаток — пузырьки воздуха! Бороться с ними трудновато, но вполне возможно. Чтобы не было пузырьков, переверните флакончик и выдавите весь создух и немного краски (для уверенности, что весь воздух вышел) на бумагу, растягивайте краску не бултыхая. Если пузырьки все таки появились, уберите их с помощью ватной палочки, палочка впитает в себя какое то количество краски, поэтому после этой процедуры, просто залейте краску еще раз.

Витражные краски "glass deco" мне не понравились цветовой гаммой и тем, что в баночке они матовые, а после высыхания становятся прозрачными, искажая первоначальный цвет.

Таже «Гамма», только на органической основе имеет очень сильный едкий запах! В доме лучше не работать!

Готовим распечатку: наносим панельный лак на распечатку. После того, как лак хорошо просох, замачиваем распечатку и снимаем лаковый слой. Наносим клей ПВА на распечатку и приклеиваем на поверхность, с помощью резинового шпателя разглаживаем картинку, убирая излишки клея.

Вырезаем по размерам детали из бархотной бумагидля декорирования внутренней части шкатулки. Приклеиваем.

Покрываем шкатулку лаком Поли — Р.

Металлические ножки мне показались слишком темные, поэтому я решила их подкрасить золотой акриловой краской. Прикручиваем ножки к нашей шкатулочке.

Ну вот и все, наша шкатулочка «Хюррем» готова.

Надеюсь, этот мастер класс кому нибудь пригодится.

Всем творческих успехов и много новых интересных идей

Анастасия Астафьева

www.http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43977038860/Valyanie-sharfa.-Master-klass

В моём мастер-классе вы увидите работу над двумя шарфами - чёрным и ...

красным,маковым!

Вертикальная раскладка шерсти первго слоя.

2-ой слой - края вертикальные,серединка-горизонтальная раскладка.

3-слой-такой же,4-такой же с элементами дизайна

5-слой -выкладываем шерсть только по краям,в середине остаётся - 4 слоя (не закладывать,только дизайн)

Мочим мыльным раствором,накрываем плёнкой,работаем вибро-шлифовальной машинкой,считая до
20 - ти (про себя или вслух ))) на каждом участке!

Открываем плёнку

При помощи плёнки ровняем края

Прижимаем ладошками загнутый край...убираем завёрнутую плёнку!

Вот он,ровненький!!!

То же с другой стороны.....

Подправляем неровности руками...

Скруглёные края заворачиваем ручками...

Поправляем пальчиками...колдуем!

Вот совершенно ровный край.
Накрываем плёнкой,работаем ВШМ ещё по 30 счётов на каждом участке.
Потом гладим,трём ручками наш шарф по краям -вертикально,в середине - горизонтально.
Вытягиваем края воланов.Трём его слегка о пупырчатую плёнку,нежно,каждый участок раз по 10.

Снова пройдитесь машинкой по уже вытянутым краям

Потом освободите шарф от мыла под струёй тёплой воды,не выжимать! Только сжимать в руке весь "комок".
Затем разложите мокрый шарф на махровое полотенце,скрутите в "рулетик",отожмите таким образом. После этого утюгом отпарьте края,немного их вытягивая при этом. Ну....есть ещё тонкости,но за ними приходите на мои уроки!)))