Acrylic painting abstract - Collage, Teer, Pigmente | Acrylmalen abstrakt

Круто!!! Я бы даже мастер-классом это не назвала... это - спектакль, интересный и завораживающий.

Говорят, что американский художник Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный мастер.

 Родился Джастин Gaffrey в 1970 году в Red Bank, штат Нью-Джерси. Его семья переехала в Walton County во Флориде в 1980 году, когда Джастину было всего 10 лет.

У Джастина Геффри (анг.Justin Gaffrey) нет специального художественного образования. Но это ни о чем не говорит. Это не мешает ему создавать прекрасные картины.

Джастин заинтересовался живописью лишь в 2001 году. До этого он был известным шеф-поваром и владел рестораном. Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином. 

Художник Karina Llergo родилась и выросла в Мехико, там же училась и получила степень бакалавра в области графического дизайна, ученую степень в мультимедиа, анимации и абстрактного искусства. Ее преподавателем был знаменитый мексиканский художник Роберто Кортасара и портретист Энрике Эстрада. Они оба заметили ее талант и поощряли ее в продолжении творческого пути.
В своих картинах она постоянно ищет новые возможности передачи красоты тела в движении, экспрессии, преобразуя тело в некую жидкую субстанцию. Сплетает танец, воздух и воду, создавая ощущение потусторонности, либо создавая эффект дождя, используя эфемерность каплей на полотне. Свои картины она называет "Алхимия для глаз".


Peace

далее...

Художник Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в Минске. Начало творческой деятельности художника проходило в его родном городе Минске. Именно здесь он начал создавать на сегодняшний день уже всемирно известные серии «Городские дожди», «Бабочки», «Стекло».
В 2006 году художник переезжает в Санкт-Петербург. Первая же выставка, в которой принимает участие художник, приносит ему успех и признание. На своих выставочных площадках его принимают известные петербургские галеристы: Михайлов Георгий Николаевич (создатель и владелец Фонда свободного русского современного искусства), Третьяков Виталий Петрович и многие другие. Ежегодно проходит и становится петербургской традицией рождественская персональная выставка Дмитрия Кустановича в Смольном соборе Санкт-Петербурга.
С 1995 по 2016 годы провел более 90 выставок, из них большая часть — персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.
Является основателем нового стиля живописи – пространственный реализм. Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.
Родина художника – Беларусь всегда оставалась для него источником вдохновения. Улочки родного Минска, неповторимая красота белорусской природы всегда жили в памяти, трогали сердце художника и служили сюжетами его полотен. Работая в Санкт-Петербурге, он создал и представил российскому зрителю новую серию картин, которую с любовью назвал «Моя маленькая родина – Беларусь».
В декабре 2009 г. Дмитрию Кустановичу присвоено звание Академика Академии изобразительных искусств и дизайна (Санкт-Петербург).



Весна под собором

далее...

Лайма -- это моя подруга по ФБ. Причём, подруга не столько по-фейсбучному статусу, сколько по-человеческому: мы с ней на самом деле дружны, хотя и не виделись ни разу.

Я писал о Лайме подробно тут:  

"ДЕТИ СССР. О РУССКОЙ ХУДОЖНИЦЕ С ЛАТЫШСКИМ ИМЕНЕМ ЛАЙМА, ЖИВУЩЕЙ ТО В МОСКВЕ, ТО В ГЕРМАНИИ"

Сейчас хочу написать о новом направлении в её творчестве, которое, по моим представлениям, является вообще новым. Если угодно, новым во всей живописи всех времён и всех народов... Если кто-то меня опровергнет, мне интересно будет узнать, кто же это Лайму опередил. :)

Первые её картины, написанные в этом стиле, я увидел в этом году. Они представляют собою впечатление (impression) художника от пейзажа, мимо которого он проезжает на большой скорости.

Почему впечатление? Потому что рисовать красками на такой скорости несколько затруднительно.

Вот несколько картин из этого направления живописи, которое я назвал "в движении", а англо-саксы наверняка назовут move:

Я сказал, что увидел живопись Лаймы в стиле move в этом году.  Однако сегодня нашёл среди её работ более раннюю попытку обратиться к этому стилю -- ещё в 2014 году:

Коль скоро я познакомил васс новым направлением в живописи, логично будет дать чуть более широкое представление о творчестве Лаймы и о ней самой. И рассказать ещё об одном открытии, сделанном мною с её помощью.

Графика Лаймы. Лна мгновенная, лаконичная и точная словно фотоснимок, хотя это сравнение плохое. Но другого у меня нет...

Живопись маслом. ТОже лаконично, точно, легко... Впрочем, и тут у меня эпитетов не хватает.  

Правда, есть один интегральный эпитет: "интересно". Он какой-то не шибко профессиональный, но мне в картины Лаймы на самом деле всматриваться именно что ин-те-рес-но.

(А вот бы узнать имя того, кто первым придумал эту дурку с проставлением всяких штампов и фамилий на иллюстрациях художественных произведений, мол, "це мое..." Башку бы ему открутить!)

А вот такой знакомый, такой рижский мотив... И, наверное, тоже ноябрь.......

На нижнем снимке картина Лаймы с видом Витебска, а следовательно вода на нём -- это наша Даугава...

Чистая такая, спокойная.  :)

А это та земля Германии, где Лайма живёт, где виноград растёт, из которого делают знаменитые по литературе Рейнские и Мозельские вина...

Вот так это выглядит в натуре... 

А вот  так выглядит сама художница:

И, наконец, хочу рассказать ещё об одном открытии, которое я сделал благодаря картине Лаймы. Вот эта картина:

Картина называется "Мальская долина. Псковская область".

Я сильно удивился этому холмистому пейзажу с полноводной рекой. Потому как вроде неплохо знаю Псковскую область, но о Мальской долине даже не слыхивал...

Привычно полез в Гугл, и оказалось, что таки плохо знаю родные края моей матушки... Сделал в Гугле много открытий, но о них надо рассказывать отдельно.

Спасибо, подруга Лайма!  :)

Ранее картины этого художника были ЗДЕСЬ

Великолепные работы. Словно живые!

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это  И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Так и хочется потереть глаза, дабы убедиться в том, что это не фотоснимки. Интересно, что таким светлым началом дышит практически каждый пейзаж, созданных этим мастером мастехина. Любуясь ее картинами невольно забываешь о многих проблемах, о том, что творится сегодня в мире! Согласитесь, полная гармония в душе!

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств. 

Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.

Влодзимеж Куклински (анг. Wlodzimierz Kuklinski) - талантливый художник и иллюстратор из Польши. Свои картины пишет, в основном, масляными красками. Специально изобразительное искусство никогда и нигде не изучал. Иными словами он художник-самоучка. Как бы та ни было  является членом Ассоциации художников миниатюристов Польши.

Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

1.

Художественная керамика Светланы Виноградской

Перед вами картина художника Я.Валтерса "Рынок в Елгаве". Когда нас, пятиклассников, привели в Художественный музей, многие, в том числе и я оказались там впервые.

Первые впечатления самые яркие, а ярче всех запомнилась именно эта картина. Потому что пожилая и строгая мадам-экскурсовод, рассказывая о художественном произведении, упомянула, что на нём изображён и сам художник. Скомандовала: а ну-ка, найдите его, дети!