Находящийся на пл. Барберини фонтан "Тритон" сооружён "королём барокко" Джованни Лоренцо Бернини в 1643 году по заказу Папы Урбана VIII вскоре после завершения строительства палаццо Барберини. Между дельфинами изображения папской тиары и герба семьи Барберини, родом из которой был Папа Урбан VIII. Фонтан не один раз был реставрирован, последний раз в ноябре 2013 года. Это кадр сделан до реставрации, в 2004 году.
01.
Церковь Сант-Андреа-делла-Валле - самая большая барочная церковь Рима [41.8963796N 12.4743506E]. Создание церкви было задумано, когда донна Костанца Пикколомини д'Арагона, герцогиня Амальфи, потомок семьи папы Пия II, завещала свой дворец и прилегающую к нему церковь Сан Себастьяно в самом центре Рима ордену театинцев. Поскольку покровителем Амальфи был св. Андрей Первозванный, создание церкви было запланировано в его честь. Первоначально строительство началось около 1590 года по чертежам Джакомо делла Порта и Пьера Паоло Оливьери и под покровительством кардинала Гезуальдо. После смерти предыдущего патрона руководство созданием церкви перешло к кардиналу Алессандро Перетти ди Монтальто, племяннику Папы Сикста V. Работа возобновилась к 1608 году и финансировалась за счет огромного пожертвования (более 150 000 золотых скуди) и с более грандиозным планом, разработанным главным образом Карло Мадерна.
1.
Фасад позднего барокко был построен с 1655 по 1665 год Карло Райнальди, который расширил первоначальный проект Карло Мадерно. Работы по строительству фасада финансировались кардиналом Франческо Перетти ди Монтальто, племянником Алессандро Перетти ди Монтальто, руководителя всего строительства. Роскошный фасад из травертина имеет по две пары столбов справа и слева и коринфские колонны. Площадь перед церковью, названная в ее честь, украшена фонтаном, который остался от площади Сколакавалли, снесенной при создании улицы Виа делла Кончилиационе. Автором фонтана является Карло Модерно (1614).
2.
По бокам фасада ниши с поддельными окнами и со статуями. Статуи в нишах (слева направо): св. Каетан Тиенский (Доменико Гвиди), св. Андрей Первозванный (Эрколе Феррата), св. Себастьян (Доменико Гвиди) и св. Андреа Авеллино (Эрколе Феррата). На фасаде присутствует некоторая несимметричность: слева на втором уровне установлена скульптура Ангела с поднятым крылом скульптора Эрколе Феррата, в то время как справа имеется "пустое место". Городская легенда гласит, что когда римляне увидели изваянного ангела, начали его критиковать. Папа Александр VII, увидев ангела, сказал: "Если Эрколе Феррата хочет тут установить еще одного ангела, то пусть делает его за свой счет". Чем и обидел скульптора. Две статуи из тутового дерева над дверью выполнил Козимо Фанцелли. Примечательно, что все авторы скульптур фасада также приняли участие в создании образов ангелов на мосту св. Ангела: Ангела с копьем (Доменико Гвиди), Ангела с крестом (Эрколь Феррата) и Ангела с вуалью Вероники (Козимо Фанцелли). Вверху красуется герб заказчиков - семейства Перетти - с аллегорическими фигурами Надежды и Благоразумия.
3.
Базилика изнутри расписана величайшими художниками Доменикино и Джованни Ланфранко. В 1623 году Доминикино начинает росписи апсиды историями их жизни Апостола Андрея и Евангелистов, находясь под впечатлением от работы Аннибале Карраччи в палаццо Фарнезе.
4.
Титулярнаяцерковь Святого Августина, иначе называемая Сант-Агостино, - один из первых ренессансных храмов Рима, расположенный неподалеку от пьяцца Навона [41.9008776N 12.4742702E]. Возведена из выломанных из Колизея блоков мрамора в 1483 году на средства руанского архиепископа Гийома д'Эстютевилля. Своеобразная слава Сант-Агостино основана на том, что в старину значительную часть прихожанок составляли представительницы древнейшей профессии. С одной из них Караваджо написал наделавшую много шума "Мадонну Лорето", которая выставлена в храме. Известные художники, такие как Гверчино, Исайя да Пиза, Рафаэль, Андреа и Якопо Сансовино, Караваджо и др. создали произведения искусства для церкви, построенной в раннем Ренессансе и перестроенной в XVIII и XIX веке. Среди храмовых святынь особо почитается рака святой Моники - матери св. Августина. Кроме того, здесь захоронены Фиамметта - знаменитая куртизанка и любовница Чезаре Борджиа, а также архиепископ Норвегии Олаф Тронссон. В 1741 году Пьетро Браччи разработал и создал полихромную гробницу кардинала Джузеппе Ренато Империали.
1.
Фасад
Фасад был построен в 1483 году Джакопо ди Пьетрасанта, используя травертин, взятый из Колизея. Дизайн церкви приписывается архитектору конца XV века Баччо Пинтелли с последующими реставрациями интерьера XVIII века Луиджи Ванвители. Церковь является обычной для раннего ренессансного стиля.
2.
На фасаде над главным порталом видна сильно обветренная фреска, на которой изображено Вручение правил ордена Августинцев.
3.
Перед посещением церкви полезно ознакомиться с ее планом. Далее по тексту числа в квадратных скобках будут указывать на соответствующий номер на плане.
4.
Дизайн интерьера и оформление были выполнены в начале XVI века, как это принято в церквях нищенствующих орденов, за счет различных пожертвований и покровительства, в том числе знаменитой куртизанки Фьяметты. В церкви были похоронены известные кардиналы и епископы, их захоронения имеют весьма изысканный вид. Сегодняшнее впечатление о пространстве связано с редизайном интерьера церкви в 1852-1856 годах. Колонны и стены были покрыты мрамором и росписью с 1855 по 1868 г. Римский художник Пьетро Гаглиарди нарисовал фрески на потолке и по бокам трех нефов и на пересечении с трансептом. В центральном нефе находятся сцены из цикла о Деве Марии, на столбах изображены пророки.
5. Центральный неф
Площадь Навона - одна из самых праздничных площадей Рима, здесь всегда много туристов, желающих увидеть изумительные фонтаны, дворец Памфили и прекрасный фасад церкви Борромини [41.8988912N 12.4731034E]. Площадь Навона расположена на месте древнего стадиона, построенного еще в античные времена Гаем Юлием Цезарем и поэтому она имеет форму вытянутого прямоугольника.
1.
Свое имя площадь Навона получила от греческого слова агон, что означает "состязание". В 46 году до нашей эры Гай Юлий Цезарь для состязаний атлетов построил на этом месте временный стадион, - так появился форум Цезаря. С годами стадион из временного превратился в постоянный. Во времена императора Доминициана он был перестроен - здесь появились скульптуры и другие произведения искусства, а размеры арены составили 275 на 106 метров, вместимость - 15 тысяч зрителей.
2.
Площадь Навона стала архитектурной достопримечательностью с XV века, когда на бывшем стадионе был устроен рынок, где по праздникам проходили гуляния на колесницах, публику развлекали всадники и выполнялись гимнастические трюки. Но самый яркий спектакль можно было увидеть в августе, когда все пространство бывшей арены преграждалось и затапливалось. По воде, как по морю, разъезжали разукрашенные кареты, а также устраивались водные баталии. В любом случае зрелище было впечатляющим за счет ярких огней факелов и света из окон окружающих арену дворцов.
3.
4.
Застроенная в стиле барокко, площадь выглядит как просторный овальный зал с фонтанами. Под рождество и в праздники здесь проводятся ярмарки со сладостями, каруселями и тирами, а в обычные дни здесь играют музыканты, художники рисуют портреты всех желающих, а публика постарше снисходительно смотрит на все происходящее, сидя за столиками кафе и наслаждаясь утренним кофе или вечерним бокалом вина.
5.
6.
Церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне
Популярность площади Навона добавила св. Агнесса, одна из самых почитаемых мучениц, посмеяться над которой хотели именно на арене Доминициана. Согласно легенде, 13-летняя христианка Агнесса, жившая в III веке, отказала в близости сыну проконсула, за что ее бросили обнаженной на арену на потеху зрителям. Но потеха не удалась, свершилось чудо - неожиданно волосы Агнессы выросли до пят, прикрыв тело девушки. Ее пытались сжечь на костре, но это также не удалось, и тогда один из солдат убил её ударом меча. В честь святой построена церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне. Строительство храма начал Джироламо Райнальди в 1652 году, фасад выполнил Франческо Борромини в 1652-1655 годах, а освятили церковь в 1672 году. Над входом в храм покоится прах папы Иннокентия Х. Голова мученицы Агнессы до сих пор хранится в крипте этой церкви.
7.
Квиринал - самый высокий из семи холмов Рима, на северо-востоке от исторического центра города. Сегодня на нём располагается официальная резиденция главы Италии - Квиринальский дворец. В переносном смысле слово Квиринал также используется для обозначения государственного аппарата современной Италии (сродни употреблению слова "Кремль").
Квиринальский дворец [41.8997656N 12.4867076E] Квиринальский дворец - официальная резиденция президента Итальянской республики, расположенная на Квиринальском холме. Дворец построен в 1573 г. как летняя резиденция папы Григория XIII (архитектор дворца - Доменико Фонтана, дворцовой капеллы - Карло Мадерна). В XIX веке здесь собирались конклавы. В первой половине XX века дворец облюбовал король Виктор Эммануил III. В интерьере залов использованы фрески Гвидо Рени и Мелоццо да Форли.
1.
2.
3.
4. Внутренний двор Квиринальского дворца
5. Главный вход во дворец с балконом Бернини и порталом.
Охрана дворца
6.
7.
Смена караула у дворца. Не сказать, что очень впечатляющее зрелище для немного понимающего в военных парадах, но все же...
8.
9. Зато разводящий очень колоритный...
Площадь перед Квиринальским дворцом - площадь Монте-Кавалло.
10.
Cобор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме или Базилика Сан-Джованни ин Латерано - кафедральный собор Рима с кафедрой римского епископа, а также папского трона. В католической иерархии эта церковь носит титул "Basilica maior" и стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая римских собора св. Петра, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура и Санта-Мария-Маджоре, также носящих титул "Basilica maior", о чём свидетельствует надпись над входом: "святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава". Входит в список семи паломнических базилик Рима.
1.
В античности на месте базилики находилось поместье знатного семейства Латеранов. Здесь же когда-то квартировался конный отряд телохранителей римских императоров (Новый каструм).
2. Раскопки каструма, сделанные на месте нахождения современного подвала собора.
Приняв христианство, император Константин Великий подарил Латеранский дворец (доставшийся ему как приданое) римскому епископу.
В течение первого тысячелетия существования базилики все римские папы проживали в Латеранском дворце; здесь же состоялось пять вселенских соборов Католической Церкви, именуемых Латеранскими. Храм был убран драгоценными подарками императоров, которые принесли ему прозвание "золотой базилики"; всё это было утрачено при разграблении Рима вандалами в V веке. Главной реликвией храма во все времена считалась "Святая лестница" - лестница, по древней христианской традиции привезённая св. Еленой из Иерусалима, по которой Иисус Христос несколько раз поднимался во дворце Пилата на судилище, предшествовавшее распятию. В XVI веке эта святыня была поставлена перед папской капеллой Святая Святых (Санкта-Санкторум) рядом с Латеранской базиликой, где находится и в настоящее время. О лестнице и Санкта-Санкторум подробнее я писал здесь.
3.
Во время авиньонского пленения пап базилика дважды горела и пришла в упадок. По возвращении в Рим папы обосновались в Ватикане, а обветшавший Латеранский дворец был снесён. Сикст V повелел снести и древнюю базилику, решив построить храм гораздо более крупный по размерам и богато украшенный.
4.
Храм неоднократно перестраивался, вследствие чего ныне представляет собой пёстрое смешение различных архитектурно-художественных стилей. В реконструкции Латеранской базилики существенное участие принял Доменико Фонтана. Элементы барочной архитектуры базилике придал Франческо Борромини. Нынешний классицистский фасад с гигантскими скульптурами Иоанна Крестителя, Евангелиста Иоанна, главными отцами церкви и Иисусом в центре композиции воздвиг Алессандро Галилеи в 1735 г.
5.
6.
Фасад церкви имеет вид огромного портика с галереей из мощных опор. По своему рисунку он повторяет фасад церкви святого Петра в Ватикане.
7.
Площадь Святого Петра Площадь Святого Петра, или пьяцца Сан Пьетро, - грандиозная площадь в Ватикане в виде двух симметричных полукружий, разбитая перед базиликой св. Петра по проекту Джованни Лоренцо Бернини в 1656-1667 годах. Здесь собираются толпы верующих, чтобы слушать выступления понтифика. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
1.
2.
Колоннада святого Петра
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера, образующие в сочетании с собором символическую форму "ключа св. Петра".
3.
Для удобства чтения повторно выкладываю план Базилики. Рисунок кликабелен, по клику откроется схема с легендой. В дальнейшем в квадратных скобках будут указаны номера позиций, соответствующих этой схеме.
2.
Левый проход
Общий вид
3.
Баптистерий - пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения [93]. Купель сделана из древнего саркофага из красного египетского порфира, возможно императора Адриана. Затем саркофаг использовался как гробница императора Оттона II и был помещен в соборе в 1695 году под руководством Карло Фонтана. Крышка саркофага из позолоченной бронзы - работа Лоренцо Оттони.
4.
5.
Надгробие последних представителей шотландской королевской семьи Стюарт (Антонио Канова, 1817-1819) [89]. Надгробие выполнено на средства английского короля Георга III. Сосланный с родины британский аристократ - католик Джеймс Френсис Эдвард Стюарт и два его сына, Чарльз Эдвард Стюарт и Генри Бенедикт Стюарт, похоронены здесь. Сама могила находится в гротах Ватикана.
6.
Зал IX (XV-XVI вв.) Леонардо да Винчи: Св. Иероним (1482)
Старинная работа Леонардо да Винчи имеет необычную историю. Работа упоминается впервые только в XVIII в. в завещании швейцарской художницы Ангелики Кауффманн, проживавшей в Риме, и в ее коллекции, видимо, находилась картина. После смерти художницы доска была утеряна и найдена затем совершенно случайно, причем разделенная на две части и в разное время. Первая, нижняя половина, как рассказывают, использовалась как крышка ящика в лавке старьевщика. Вторая, с головой святого, служила сапожнику крышкой табурета. Детали этой истории все-таки, вероятно, остаются плодами чьей-то фантазии, но остается фактом, что картина была разрезана на две части; так часто поступали антиквары, если считали, что смогут лучше продать картину по частям. Эти части собрал вместе французский кардинал Феш. После смерти кардинала Папа Пий IX, пожелавший иметь произведение Леонардо в картинной галерее Ватикана, заплатил за "Святого Иеронима" (в 1845 г.) 25000 франков. Картина представляет собой незаконченный набросок. Традиционно св. Иероним изображался либо как раскаявшийся отшельник в пустыне, либо как литератор и ученый в своей студии. Леонардо предпочел первый вариант, поместив героя в пустыню посреди пейзажа, усеянного скалами. Эта доска дает нам возможность отметить главные области художника: анатомия человека и принцип построения пейзажа. Святой изображен полуголым, лицо его изрыто морщинами от длительного голодания, на фоне скалистых гор, склоны которых покрыты туманной дымкой. Около Святого расположился лев, свернувшийся клубком; согласно легенде, Иероним извлек занозу из лапы царя зверей, после чего верное животное повсюду следовало за своим благодетелем. Заказанная церковными властями Флоренции, картина так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году.
42.
Джованни Беллини: Оплакивание Христа св. Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной (1471) Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи. Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. "Оплакивание Христа" когда-то было частью главного алтаря, написанного Беллини для церкви Сан Франческо в Пезаро, в центре которого находилась композиция "Коронование Мадонны", а по бокам - меньшие по размеру сцены. Живописная доска помещалась вверху, отсюда, наверное, и ракурс изображенного: фигуры увидены немного снизу. В венецианской живописи Беллини завершал Раннее, одновременно открывая Высокое Возрождение. Он уже активно использовал масляные краски, и потому колорит его работ насыщенный, цвета мягкие, а очертания фигур не столь жесткие, как в картинах других художников кватроченто. Одним из новшеств было то, что главным у Беллини оказывался не сюжет, не живописное решение, не желание в подробностях описать видимый и невидимый миры, как у многих его современников, а настроение. В представленной работе сам евангельский эпизод позволял передать чувства персонажей. На лице Спасителя - след пережитых страданий, остальные участники сцены исполнены глубокой грусти, выраженной сдержанно, потому что главное здесь - огромная, наполняющая все в картине теплом любовь: Христа, искупившего грехи людей, и Его последователей к Нему. Святой Иосиф Аримафейский бережно поддерживает мертвое тело Иисуса, святая Мария Магдалина, взяв с трепетной нежностью. Она умащивает Его руку миром из сосуда, принесенным святым Никодимом. Заботливость Иосифа Аримафейского, за которой он прячет свою скорбь, перекликается с суровым и нежным обликом Никодима, чьи широкие плечи оттеняют хрупкость Марии Магдалины. Слезы, которыми переполнена душа этой женщины, невольно сопоставляются с муками, перенесенными Христом, и становится виден масштаб Его страдания, не сравнимый ни с чем.
43.
Зал X (XVI в.) Школа Рафаэля и венецианская живопись Тициан Вечеллио: Мадонна с ребенком и святыми (Мадонна дей Фрари) (1520-1525)
Большая алтарная картина Мадонна с Младенцем и Святые, иначе называемая Мадонна дей Фрари, была написана для Церкви Сан Николо дей Фрари, расположенной близ Венецианского залива. Мадонна с Младенцем на коленях и ангелами по сторонам спускается на облаке к святым Екатерине, Николаю, Петру, Антонию, Франциску и Себастьяну. Видение посещает их в церкви с раскрытыми сводами. Каждый из участников происходящего переживает явление богоматери с маленьким Христом по-своему, но все они связаны между собой глубоким чувством торжественности момента. Это ощущение усиливается тем, что святые, которые либо смотрят вверх, либо внутренним зрением созерцают сходящее к ним небо, сами словно увидены немного снизу. Все персонажи написаны художником ярко и осязаемо, чтобы люди в церкви поверили в реальность изображенного и пребывали в радостном и трепетном состоянии.
44.
Небольшая прогулка по римскому району Трастевере, главной целью которой было посещение базилики Санта-Мария-ин-Трастевере.
1. Герб района
Фонтан Джузеппе Белли [41.8900424N 12.4745008E]
Фонтан и памятник, посвященные итальянскому поэту Джузеппе Джоакино Белли, прославившегося своими сонетами на римском наречии.
2.
Фонтан расположен неподалеку от старейшего сохранившегося моста Фабричио (мост виден на заднем плане слева).
3.
Фонтан на площади Мастаи (Фонтан табачной мануфактуры) [41.8872589N 12.4735218E]
В 1860 году папа Пий IX (в миру - граф Мастаи де Ферретти) поручил архитектору Антонио Сарти строительство большого дворца для производства табака, который должен был быть построен в районе Трастевере. Проект также включал в себя строительство площади перед дворцом, которую должен был подчеркнуть внушительный орнаментальный фонтан из травертина, окруженный зеленой зоной. Он стал первым монументальным фонтаном, построенный в районе Трастевере с начала XVII века. Главная восьмиугольная чаша расположена на восьмиугольном же пьедестале. Стороны чаши украшены геральдическим гербом понтифика, чередующимся с декоративной резьбой с именем папы и датой 1865 года, годом завершения работы. В центре на основании их четырех дельфиньих хвостов закреплен круговой и неглубокий бассейн, из которого вода вырывается из уст четырех львов, вылепленных по периметру верхней чаши. На колонне из четырех путти держится маленькая перевернутая чаша с расплющенным верхом, очень похожая на вершину фонтанов на площади Святого Петра.
4.
Церковь святых сорока мучеников и св. Паскуале Байлона [41.887834N 12.471714E] Церковь посвящена 40 римским солдатам, которые во время преследования императора Лициния в 320 г. не отреклись от христианской веры и были погружены в замерзающее озеро в Севастии. Паскуаль Байон был испанским священником, канонизированным в 1690 году, который в народе считается защитником молодых незамужних девушек.
5.
В народе церковь называют Санти Куаранта. Центральный портал церкви украшен геральдическим гербом испанского короля Филиппа V, по бокам закреплены гербы францисканского ордена. На верхнем уровне превалирует внушительный овал, изображающий св. Паскуале.
6.
Церковь построена благодаря сицилийскому монаху Антонио дель Дука, который 34 года всеми доступными ему способами добивался строительства. Однажды в 1527 году Антонио, будучи хормейстером в кафедральном соборе Палермо, увидел старинную икону с изображением семи ангелов. Монах был так поражен силой, исходящей от этой иконы, что решил отправиться в Рим, чтобы явить всему миру откровение о "Семи Ангелах". Летом 1541 года у Антонио дель Дука, капеллана римской церкви Санта Мария ди Лорето, случилось еще одно божественное откровение - свет белее снега исходил из развалин терм Диоклетиана, а в центре этого божественного сияния монах увидел образы семи святых. Это видение Антонио истолковал как благословление Святых Мучеников на постройку в термах храма в честь Семи Архангелов. Он отправился к развалинам и на семи колоннах тепидария написал семь имен главных Архангелов - Михаила, Гавриила, Рафаила, Уриила, Селафиила, Варахиила и Иегудиила. С этого момента дель Дука положил все свои силы на то, чтобы добиться разрешения на постройку в Риме церкви в честь семи Мучеников и семи Ангелов. Но только лишь с началом понтификата Пия IV папской буллой от 27 июля 1561 года было велено начать строительство базилики Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири в термах Диоклетиана. 35 лет веры и борьбы с сомнениями и интригами потребовалось монаху Антонио дель Дука, чтобы исполнить ангельское откровение.
2.
Разработка проекта церкви была поручена 86-летнему Микеланджело. Гениальный мастер решил встроить собор в существующий фасад терм. Но в 1564 году он скончался и работу продолжил Джакопо Ло Дука, племянник Антонио и ученик Микеланджело. Основная часть строительства была завершена в 1566 году, но внутренняя отделка продолжалась ещё более ста лет.
3.
После 1700 года церковь несколько раз перестраивалась. В середине XVIII века главным архитектором базилики стал Луиджи Ванвителли, который, работая над созданием внутреннего убранства базилики, опирался, прежде всего, на первоначальный проект. Внутри церковь представляет собой огромную крытую площадь в форме греческого (равностороннего) креста. Интерьер достопримечательности выполнен в роскошном стиле барокко. Именно таким его и хотел видеть Микеланджело. Завершено строительство в 1749 году.
4.
Я очень схематично изобразил (не смеяться, рисовал в пайнте!!!) план церкви. Надеюсь, что с ним виртуальная экскурсия пройдет более внятно. Как обычно, далее в квадратных скобках указаны номера, соответствующие плану.
5.
Вход в церковь осуществляется через две бронзовые двери работы польского художника Игоря Миторая, законченные в 2005 году.
6.
Площадь Испании получила свое название по расположенному на ней испанскому посольству. В южной части площади с 1620 года находится дворец Испании. Площадь является центром римского квартала моды; самые известные итальянские модные марки представлены на улице Кондотти, которая начинается у площади. Испанская площадь представляет собой два неравных треугольника - в северной части находится церковь Тринита деи Монти и Испанская лестница, у подножия которой расположен фонтан Баркачча.
1.
2. Испанская лестница и церковь Тринита деи Монти на фотографии 1888 года.
3.
4.
5.
6.
Фонтан Баркачча [41.9058065N 12.4822444E] Фонтан баркачча в стиле барокко на площади Испании у Испанской лестницы был построен в 1627-1629 гг. по проекту Пьетро Бернини, отца более известного Джованни Бернини, по заказу папы Урбана VIII. Название "Баркачча" (баркас) фонтан получил благодаря своей форме полузатопленной лодки и установлен в память о случившемся в 1598 г. наводнении, когда на затопленной площади села на мель лодка. Фонтан снабжается водой из античного акведука Аква Вирго.
7.
Издавна большинство путников приезжало в Рим по северной Фламиниевой дороге, это были самые разные люди - от кровожадных варваров в IV веке до утонченных эстетов XIX века. И все они въезжали в столицу через Фламиниевы ворота, за которыми открывалась площадь Пополо - величественный архитектурный ансамбль.
1.
Ворота виллы Боргезе [41.9121102N 12.4767941E]
Эти ворота - первое, что бросится в глаза, когда вы выйдете из метро на станции Piazza del Popolo. Ворота созданы в неоклассическом стиле архитектором Луиджи Канина в 1827 году в ходе работ по реставрации и увеличению виллы Боргезе.
2.
3. Так ворота выглядели до реставрации
Порта-дель-Пополо [41.9115234N 12.4760163E] Древние ворота были возведены при императоре Аврелиане в 271-275 годах, при папе Сиксте IV полукруглые башни были перестроены в квадратные. Джованни Бернини заново создал внутренний фасад ворот по случаю посещения Рима шведской королевой Кристиной, ворота с внешней стороны украшены античными колоннами и статуями святых Петра и Павла. При реставрационных работах в 1879 году башни (XVI век) были снесены.
4.
5.
Пьяцца дель Пополо [41.910705N 12.4763542E]
Буквально Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) переводится как Народная площадь. В нынешнем виде площадь спроектирована Джузеппе Валадье в 1811-1822 гг. От нее "трезубцем" расходятся улицы Рипетта, Корсо и Бабуино, "пропилеи" между которыми образуют внешне похожие церкви Санта Мария деи Мираколи (1681) и Санта Мария ин Монтесанто (1689). На холм Пинчо к вилле Боргезе ведет Наполеонова лестница. В северной части находится церковь Санта Мария дель Пополо.
6.
Все свои страхи и комплексы великий художник честно переносил на полотно.
Сальвадор Дали – самый знаменитый сюрреалист, да и вообще один из популярнейших художников ХХ века. За свою долгую жизнь он создал более полутора тысяч произведений искусства: картин, иллюстраций, декораций, гравюр, скульптур. Все его чудачества и выходки, детские фобии и взрослые странности известны миру от него самого. И все они так или иначе нашли отражение в его творениях.
Справка:Сюрреализм – направление в искусстве, появившееся в 20-е годы ХХ века не без влияния идей психоанализа Фрейда. Вдохновение художники и поэты черпали в собственном подсознании, перемешивая в своем творчестве сон и явь, бред и действительность.
Сальвадор Дали. 1939 г. wikipedia
Королевское детство
Этот испанский пейзаж близ Фигераса – родного города Дали, написан в духе импрессионизма маслом на почтовой карточке… шестилетним Сальвадором. Рисовал он с самого детства. Люди, видевшие его картины, пророчили мальчику великое будущее художника. Ребенком он экспериментировал с живописью, делая картины-инсталляции с использованием наклеенных на холст камней или реальной вишни с червями. При этом мальчик был замкнутым и застенчивым, с кучей комплексов и странных фантазий.
С. Дали. Пейзаж близ Фигераса. 1910 г.
Одноклассники травили Сальвадора, он же понял, что истерики и эпатажное поведение спасают в любых ситуациях, чем и пользовался. Дома Дали «царил и повелевал» – родители его обожали и баловали. Однажды он получил в подарок костюм короля - с накидкой, подбитой настоящим горностаевым мехом, и корону, украшенную драгоценными камнями. С этого момента будущий художник уже не сомневался в своем великом предназначении и избранности.
Когда он учился в Мадридской художественной академии, однокашники ходили за ним раскрыв рот и внимая каждому слову. Он же – великий не только художник, но и провокатор и актер – любил выделяться и поведением, и внешностью. Дали отрастил длинные волосы, придумал свои знаменитые усы. Шевелюру он нередко покрывал лаком для картин так, что они образовывали твердую корку. Любил оригинальные трости, а одеваться старался непременно вызывающе.
Воспоминания эмбриона
Дали утверждал, что обладает ясными и четкими воспоминаниями о своей внутриутробной жизни. Самым ярким видением художника «до рождения» была глазунья из двух яиц, висящая в пространстве, причудливо переливаясь и напоминая о рае.
С. Дали. Высокое мгновение. 1938 г.
Дали очень любил свою мать, которая умерла, когда ему было 17 лет. Тем чудовищнее выглядит его позднейший поступок, за который отец проклял сына и изгнал из семьи, – после знакомства со своей музой Галой на одном из холстов Дали написал: «Я плюю на свою мать». Объясняется это классически по Фрейду: он наконец-то полностью освободился от власти матери, семьи, обретя новый предмет для поклонения в лице возлюбленной. «Дневник одного гения» начинается фрейдовской цитатой: «Герой есть тот, кто восстает против отцовского авторитета и побеждает его».
Эротические фантазии
Дали делится со своими читателями бредовыми фантазиями, которые посещали его в детстве и юности: у него сохранились реальные и ложные воспоминания о любви, о девочках и девушках, которые любили его и которых не любил он.
С. Дали. Мед слаще крови. 1927 г.
Дали в своих фантазиях стремился унижать и уничтожать: жаждал причинять боль, сбросить поклонницу с башни или скалы, расчленить ее. Не спешите ужасаться: это не более чем по Фрейду. Каждый может найти внутри себя что-то жуткое, но далеко не каждый способен это «вынуть наружу» и таким образом победить тараканов в своей голове.
Дали, благодаря своему увлечению Фрейдом, осознал, что это было желание сексуальной близости и боязнь ее. Сам он утверждает, что его жена Гала (Елена Дьяконова) стала его первой женщиной. На картине 1927 года «Мед слаще крови», еще до встречи с ней, Дали изобразил берег, усеянный предметами, похожими на стрелы, женский манекен, отрубленные головы, руки, ноги, мух, облепивших мертвого осла. И это – образ его восприятия любви. Полюбив Галу, он, благодаря ей, полностью «излечился» от этого.
Вспоминая о знакомстве с Галой и своем предвкушении любви Дали писал, что чувствовал приближение неизведанного и наслаждался этим, но пока в одиночестве, и одинокое наслаждение тела считал «слаще меда». Вскоре после знакомства с будущей любовью всей его жизни, художник написал картину «Великий мастурбатор», символизирующую переход на новый рубеж сексуального мировоззрения. Дали признавался, что в этой картине отразил «чувство вины существа, полностью лишенного жизни из-за активного онанизма». Эту работу художник не продал и не расстался с ней до конца жизни.
С. Дали. Великий мастурбатор. 1929 г.
Образы картины Дали сам разъясняет в своих книгах. Большая восковая голова, огромный нос, которой упирается в землю, вместо рта – мертвый кузнечик, поедаемый муравьями. И кузнечики, и муравьи – детские страхи Дали. Кузнечиков или саранчу он боялся панически.
Что касается муравьев, то однажды в детстве, придя в свой мини-зверинец, Сальвадор обнаружил, что его ежик умер. Когда он перевернул тельце, то с ужасом увидел, что оно кишит муравьями. Воск, связанный с медом, для Дали тоже символ смерти, потому что его таяние есть умирание. Теперь, встретив любовь своей жизни, художник освободился от страхов.
Постоянство памяти
Это, пожалуй, самая знаменитая картина Сальвадора Дали, созданная им в Порт-Льигате, где он поселился вместе с Галой. После долгих размышлений и созерцания прекрасных пейзажей родилась «морфологическая эстетика мягкого и твердого». Стекающие часы символизируют отказ от линейного понимания времени: все, что происходит, происходило или произойдет – мягкое и податливое. Говорят, что Дали вдохновился сыром камамбер. На одной же из своих лекций на вопрос из зала об этой картине художник ответил, что не важно, мягкие часы или твердые, – главное, чтобы они показывали точное время.
С. Дали. Постоянство памяти. 1931 г.
Не просто сны
Эта картина, написанная Дали в 1944 году в США, куда они с Галой уехали подальше от войны, чисто символистско-фрейдистская. Этот сон – о противостоянии мужского и женского начала, о грани реального и бессознательного. Гала не лежит, а парит; по Фрейду полет – это символ подавляемых желаний. Обелиск на спине у слона, как и ружье, как и жало осы, превращенной в тигров по цветовой аналогии, – олицетворение мужской силы. Гранат – возрождение и плодородие, женская суть.
С. Дали. Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения. 1944 г.
Слона с площади Минервы в Риме работы эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини Дали изображает на многих своих картинах, и это пристрастие необъяснимо, как и любовь к слоновьим черепам. Три тысячи слоновьих черепов художник мечтал расположить в бухте Порт-Льигата. Тонкие ножки, готовые обломиться, в целом ряде картин символизируют единственную зыбкую грань между реальностью и подсознанием, между праведностью и грехом.
Религиозный кубизм
В 1950-е годы, вернувшись в Порт-Льигат, Дали продолжает создавать свою собственную мифологию далианства и галатианства. Он отходит от сюрреализма, предпочтя ему «сверхкубические» творения и обратясь к религиозным сюжетам, в которых присутствует он сам со своей богиней Галой.
С. Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1950 г.
В «Дневнике одного гения» Дали подробнейшим образом описывает день за днем процесс создания «Corpus Hypercubus» – Гиперкубического тела, включая как особенности наложения красок, так и все физиологические подробности собственного существования: сон, пробуждение, простуду, кишечные расстройства.
Художник утверждал, что весь мир состоит из кубов или цилиндров. «На всех моих картинах неземной красотою блистают Мадонна и младенец Иисус. Здесь тоже все подчиняется строжайшим математическим законам – математике архикуба».
До XII века жители Рима обходили стороной Северные ворота, куда приводила Фламиниевая дорога: считалось, что здесь, вокруг могилы с прахом Нерона, черти устроили свое логово.
1. Предполагаемая могила Нерона
Чтобы прогнать чертей, папа Пасхалий II в 1099 году устроил крестный ход. Кроме того, орех, под которым лежали злополучные кости, был сожжен, а прах императора выбросили в Тибр. На месте захоронения была поставлена капелла, чтобы черти не вздумали сюда явиться снова. Из капеллы и выросла церковь Санта Мария дель Пополо [41.9114635N 12.4765635E].
2.
Вскоре после передачи в престижную Ломбардскую Конгрегацию Санта Мария дель Пополо была восстановлена архитектором Андреа Бреньо в 1472-1477 гг. по приказу Папы Сикста IV за счет пожертвований на Освобождение гроба Господня в Иерусалиме. Средневековая церковь была полностью разрушена, и была построена новая трехнефная базилика с четырьмя одинаковыми часовенками с обеих сторон, восьмиугольным главным куполом и высокой колокольней в ломбардском стиле над правым трансептом.
3.
Результатом этой реконструкции стал ранний и прекрасный пример итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Риме. Несмотря на многочисленные изменения, которые произошли в последующие века, базилика по существу сохранила свою сикстинскую форму до сегодняшнего дня.
4.
В 1655-1660 гг. фасад и интерьер были изменены Бернини, которого попросил папа Александр VII обновить церковь Возрождения до более современного стиля барокко.
5.
6.
7.
8. Далее в квадратных скобках будут указываться номера объектов в соответствии с планом церкви.
Главный купол базилики Купол Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения над прямоугольным переходом, установленным на высоком барабане. Во время его строительства в 1474-1475 гг. у него не было реального прецедента, единственными сравнимыми примерами были рисунки Филарете для утопистского города Сфорцинда, которые никогда не выполнялись. Таким образом, купол сначала был визуальной аномалией на горизонте Рима, но позже стал прототипом, который имеет много последователей в городе и в других итальянских городах. Целью этой новинки была чудесная икона Мадонны дель Пополо, которая была размещена прямо в центре куполообразного святилища.
9.
Себастьяно дель Пьомбо создал картину "Рождество Богоматери" для Алтаря. Оригинальный алтарь, шедевр Андреа Брегно, был удален по просьбе кардинала Антонио Мариа Саула в 1627 г.; святыня сейчас находится в ризнице, а некоторые боковые панели - в баптистерии. Новый алтарь значительно больше, чем оригинал. Четыре больших колонны из черного мрамора поддерживают тимпан с двумя гипсовыми ангелами.
10.
Церковь Иль-Джезу (церковь святого имени Иисуса) - соборная церковь ордена иезуитов, в которой похоронен его основатель - Игнатий Лойола. Одна из самых известных церквей Рима, она находится на небольшой одноимённой площади в центре города.
1.
Родоначальником храма была небольшая церковь Санта-Мария-делла-Страда X века, построенная неподалеку, в которой, согласно преданию, св. Игнатий Лойола совершил молитву перед образом Божьей Матери. Знаменитая фреска иконы Мадонна делла Страда первоначально являлась уличной иконой, для которой семья Асталлы построила церковь. Когда старая церковь была разрушена в 1561 году, икону временно была доставлена в Сан-Марко. Окончательно икону перенесли в Иль-Джезу в 1575 году. Первая попытка строительства церкви началась в конце 1550 года назначением архитектором Нанни ди Баччо Биджио и закладкой первого камня в фундамент, но из-за нехватки средств работа была остановлена уже в следующем году. Под патронажем и при финансовой поддержке кардинала Алессандро Фарнезе проект был продолжен в 1554 году. Знаменитый Микеланджело предлагал работать над ним безвозмездно. Но, несмотря на это, строительство снова было остановлено.
2. Чертеж фасада по одному из проектов.
Церковь создана в 1568-1584 годах в духе маньеризма, довольно близко предвещавшем эстетику барокко. Фасад разработали архитекторы Джакомо Виньола и Джакомо делла Порта (ученик Виньолы и Микеланджело). Аскетичный фасад и минимальное количество архитектурных украшений полностью соответствует строгим требованиям Ордена иезуитов. Церковь была принята за канон для иезуитских храмов по всей Европе (особенно в Речи Посполитой, на территории современных Польши, Литвы, Белоруссии и Украины), а также в Латинской Америке.
3.
Картуш (Бартоломео Амманнати, 1576) над главным входом украшен монограммой Иисуса, а в двух боковых нишах расположены статуи св. Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, установленные в XVII веке. Слева изображен св. Игнатий Лойола, попирающий фигуру, изображающую ересь, а справа - св. Франциск Ксаверий, наступивший на язычество. Муниципалитет Рима является особым покровителем церкви. Об этом свидетельствует присутствие герба города над главной дверью с надписью SPQR.
4.
5.
Церковь является однонефной, поэтому верующие могут полностью сосредоточиться на богослужениях, проводящихся у большого алтаря. Боковые нефы заменяют одинаковые сообщающиеся между собой капеллы, расположенные за арками. Вход в них замаскирован балюстрадами.
6.
Гораздо проще ориентироваться в церкви, используя прилагаемый план. "Обход" церкви пойдет от входной двери по часовой стрелке. Описываемые объекты будут сопровождаться цифрами в квадратных скобках.
7.
Неф
В нефе справа и слева устроены по четыре отсека с аркадами, ведущими в часовни и вестибюли. Арки в них разделены широкими опорами, каждая из которых имеет пару ребристых композитных пилястров с позолоченными ребрами и капителями. Они поддерживают глубокий антаблемент с карнизом, который проходит вокруг всей церкви.
8.
Полихромная мраморная работа на пилястрах импоста и архивольтах арки - это XIX век. Над каждой аркой находится панель с позолоченными алебастровыми узорами, над которыми проходит галерея с балюстрадой и неприметным ограждением. Она выглядит как кантория, предназначенная для музыкантов. Дело в том, что музыканты только обеспечивали музыкальное сопровождение литургии, но не выступали персонально, поэтому их личная идентификация не имела значения. Есть мнение, что галерея также использовались иезуитами для скрытого контроля за публикой при литургиях.
9.
Беспрецедентную ретроспективу Бернини открыла галерея Боргезе в Риме
Ни один художник не определил облик Рима XVII века так, как Джованни Лоренцо Бернини. Он работал при девяти папах и оставил неизгладимый след в Вечном городе. Вероятно, лучшее место, где можно оценить его талант и гениальность — галерея Боргезе в Риме, бывшая вилла его первого покровителя, кардинала Шипионе Боргезе. Такой уникальный шанс представляет экспозиция «Бернини», собравшая около 60-ти работ гениального архитектора и скульптора.
«Я не думаю, что когда-нибудь ещё будет [организована] такая полная выставка Бернини», — сказала Анна Колива, директор галереи Боргезе.
В 1620-х годах, согласно указанию кардинала, Джованни Лоренцо Бернини(1598 — 1680) создал четыре монументальные группы для виллы. Среди них — впечатляющие«Похищение Прозерпины» и «Аполлон и Дафна», которые показывают, что скульптор резал мрамор настолько виртуозно, словно это было тесто.
Ценные экспонаты предоставили такие ведущие мировые галереи, как Лувр,Художественный музей округа Лос-Анджелес и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Слева: Джованни Лоренцо Бернини,«Автопортрет» (1623). Галерея Боргезе, Рим
Залы галереи стали роскошным фоном для произведений. В целом экспозиция оформлена так, «как это мог бы сделать шоумен, драматург и создатель экстравагантных представлений Бернини, будь он жив», — добавила Анна Колива.
Джованни Лоренцо Бернини, «Похищение Прозерпины» (1621 — 1622). Слева — скульптура в полную высоту,справа — фрагмент
К 20-летию своего открытия после масштабной реставрации галерея Боргезе в Риме представила ретроспективу из приблизительно 60 работ крупнейшего скульптора и архитектора эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини.
мраморная скульптура в стиле барокко работы итальянского мастера Бернини, выполненная в 1622-1625 годах, находится в Галерее Боргезе в Риме. Сюжет основывается на одном из рассказов, включенных в «Метаморфозы» Овидия.
В живописном месте, на краю одной из киевских круч стоит небольшой храм — Кирилловская церковь. В прошлом — собор монастыря св. Кирилла, а чуть позже — церковь при богоугодном заведении для душевнобольных (нынче — Киевская городская психо-неврологическая клиническая больница им. Павлова, или просто «Павловская», как называют её киевляне).
Искусствоведы вряд ли сойдутся во мнении — что более ценно в этой церкви: сам храм и сохранившаяся в нём древнерусская живопись XII века или иконы и росписи, выполненные великим русским художником Михаилом Александровичем Врубелем. Древние стены, уникальные старинные фрески и утончённые образы святых, их необыкновенные, словно заглядывающие в душу глаза, написанные кистью великого мастера — всё это вместе производит незабываемое впечатление.
Для меня экскурсия в Кирилловскую церковь лет в семь стала одним из самых ярких впечатлений детства. Намного позже, конечно, я узнала подробности истории, связанной с «киевским периодом» Врубеля.
Галерея. Обращение Савла (1528) кисти Пармиджанино.
«Обращение Савла» или «обращение Павла» — эпизод, произошедший с Савлом (будущим апостолом Павлом) на пути из Иерусалима в Дамаск и описанный в Новом Завете (Деяния святых апостолов: Деян. 9:3—7).
…На пути в Дамаск, куда Савл вел группу христиан для наказания, жизнь Савла резко изменилась. Согласно преданию, он внезапно услышал глас, вопрошающий к нему: «Савл! Савл! Что ты гонишь Меня?» После этого на три дня его поразила слепота, исцелить которую смог лишь дамаскский христианин Анания. На этом закончилась история фарисея Савла и начался тернистый путь апостола Павла.
В Приморской государственной картинной галерее открылась выставка одного шедевра. Картина «Святое семейство», приписываемая кисти Рафаэля Санти, выставляется в отдельном зале галереи. А прибыла к нам работа 16 века из собрания Нижнетагильского музея изобразительных искусств.
Пожалуй, ни одна картина за всю историю не вызывает столько жарких споров, сколько "Джоконда" Леонардо да Винчи. Ученые, искусствоведы и историки бьются над загадкой, кто изображен на картине - какая-то женщина или это завуалированный автопортрет Леонардо? Но больше всего вопросов вызывает ее загадочная улыбка. Женщина будто что-то скрывает от зрителей и одновременно насмехается над ними.
Дошло до того, что картину стали исследовать врачи и вынесли вердикт: женщина, изображенная на картине, больна такими-то и такими-то заболеваниями, которые и вызывают мимические сокращения, принимаемые за улыбку. На тему "Джоконды" написаны тонны книг, сняты сотни документальных и художественных фильмов, опубликованы тысячи научных и исследовательских статей.
Для того чтобы разобраться с тайной картины, для начала поговорим немного о самом Леонардо. Гениев, подобных Леонардо, природа не знала ни до, ни после. Два противоположных, взаимоисключающих взгляда на мир соединились в нем с какой-то невероятной легкостью. Ученый и живописец, естествоиспытатель и философ, механик и астроном... Словом, физик и лирик в одном флаконе.
Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в., и то лишь отчасти. Леонардо при написании картин применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствия четких границ между предметами. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Благодаря мягкой гамме тонов, которые плавно перетекают из одного в другой, у зрителя, в зависимости от фокусировки взгляда, создается впечатление, что она то нежно улыбается, то надменно усмехается.
Получается, что тайна картины разгадана? Отнюдь! Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с "Джокондой"; картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. И это мистическое влияние было замечено очень и очень давно.
Прежде всего пострадал сам живописец. Ни над одной из своих работ он не работал столь длительное время! А ведь это был обычный заказ. Долгих четыре года, затратив, по подсчетам, не менее 10 000 часов, с лупой в руке Леонардо создавал свой шедевр, нанося мазки величиной в 1/20-1/40 мм. На такое был способен только Леонардо - это каторжный труд, работа одержимого. Особенно если учесть размеры: всего 54х79 см!
Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Обладая почти невероятной жизненной силой, он практически лишился ее к моменту завершения картины. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был абсолютно прав. Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев.
Однако он повсюду возил с собой именно эту свою работу, не расставался с нею ни на миг. А она все сосала и сосала из него силы... В итоге в течение трех лет после прекращения работы над картиной художник стал очень быстро дряхлеть и скончался.
Несчастья и беды преследовали и тех, кто так или иначе был связан с картиной. По одной из версий, на картине изображена реальная женщина, а не плод воображения: Лиза Герардини, жена флорентийского купца. Она позировала художнику четыре года, а потом очень быстро умерла - в возрасте двадцати восьми лет. Ее муж после свадьбы прожил очень недолго; любовник Джулиано Медичи вскоре умер от чахотки; его внебрачный сын от "Джоконды" был отравлен.
На этом мистическое влияние картины не прекратилось: историки бесстрастно констатируют все новые и новые факты ее паранормального воздействия на людей. Одними из первых это отметили служители Лувра - музея, где хранится шедевр. Они давно перестали удивляться частым обморокам, которые случаются с посетителями возле этой картины, и отмечают, что если в работе музея бывает длительный перерыв, "Джоконда" будто бы "темнеет лицом", но стоит посетителям вновь заполнить залы музея и отдать ей порцию восхищенных взглядов, как Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко. Ну как тут не поверить в энергетический вампиризм?
Тот факт, что картина непонятным образом воздействует на тех, кто долго смотрит на нее, отмечал еще в XIX в. Стендаль, который сам после долгого любования ею упал в обморок. А всего на сегодняшний день таких документально зафиксированных обмороков зарегистрировано более сотни. Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать... Уже и рука дрожала, и ноги почти не носили, а он все сидел возле "Джоконды", не замечая, как она уносит его силы. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были.
Не секретом является и тот факт, что картина не только восхищает, но и пугает людей - причем таких испуганных не намного меньше, чем восхищенных. Чаще всего картина откровенно не нравится детям. Дети - более тонко организованные существа и чувствуют мир больше на уровне эмоций и интуиции. Они не заморочены всеобщим мнением, что "Джоконда" - шедевр, и им принято восхищаться.
Именно они и задают чаще всего вопрос: а чем тут восхищаться? Злая какая-то тетка, некрасивая к тому же... И, наверное, недаром, бытует такая шутка, которую как-то повторила Фаина Раневская: "Джоконда так долго живет на свете, что уже сама выбирает, кому нравиться, а кому нет". Ни про одну картину в истории человечества никому и в голову не придет даже в шутку сказать, что картина-де сама выбирает, на кого какое впечатление производить.
Удивительным образом на людей влияют даже копии или репродукции леонардовского шедевра. Исследователи паранормального влияния живописных полотен на людей давно отметили, что если в семье висит репродукция Ильи Репина "Иван Грозный убивает своего сына", копия брюлловского шедевра "Гибель Помпеи", ряд других репродукций и, в том числе, "Джоконда", в этой семье гораздо чаще возникают необъяснимые заболевания, подавленность, упадок сил. Очень часто такие семьи разводятся.
Так, известен случай, когда к Георгию Костомарскому, известному питерскому экстрасенсу и исследователю паранормального влияния картин, пришла одна женщина с желанием как- то спасти свою, находящуюся на грани распада, семью, Костомарский спросил, есть ли в доме репродукция "Джоконды"? И когда получил утвердительный ответ, настоятельно рекомендовал убрать репродукцию. В это можно не верить, но семья была спасена: женщина не просто выкинула репродукцию - она ее сожгла.
Иоанн-Креститель на другой картине Леонардо очень женственный и черты его лица напоминают черты лица Джоконды
Многие исследователи не могли не задаться вопросом: в чем тайна такого негативного влияния картины на живых людей? Версий много. Почти все исследователи сходятся во мнении, что во всем "виновата" колоссальная энергетика Леонардо. Слишком много сил и нервов он потратил на эту картину. Особенно если участь последние исследования на тему того, кто все-таки изображен.
Согласно сообщению "Top News", итальянский искусствовед Сильвано Винчети, один из самых известных исследователей "Мона Лизы", доказал, что да Винчи писал картину с мужчины. Винчети утверждает, что в глазах "Джоконды" он обнаружил буквы L и S, которые являются первыми буквами имен "Леонардо" и "Салаи". Салаи на протяжении двадцати лет был подмастерьем Леонардо и, как считают многие историки, его возлюбленным.
Ну и что - спросят скептики? Если уж имеет место версия, что "Джоконда" - автопортрет да Винчи, почему бы ей не быть портретом юноши? В чем тут мистика? Да все в той же бешеной энергетике Леонардо! Гомосексуальные связи не только теперь возмущают нормальную общественность, в Эпоху Возрождения было точно так же. Леонардо да Винчи страдал от непонимания общества, вот и "превратил" мужчину в женщину.
Недаром художников часто называют "творцами", намекая на Творца Всевышнего. Господь Бог сотворил людей, художник тоже в своем роде их творит. Если это просто художник - без того колоссального таланта Леонардо, без его энергетической мощи, получаются просто портреты. Если же имеет место невероятной силы энергетический посыл - получаются весьма загадочные произведения, могущие как-то влиять своей энергией на зрителя.
В случае с Салаи мы имеем желание не только как-то легализировать юношу, но и попытку вообще пойти против человеческой природы: превратить юношу в девушку. Чем не операция по смене пола? Вполне логично, что этот акт творения, противный Божеской и человеческой природе, имеет вышеописанные последствия.
Согласно другой версии, да Винчи, будучи членом тайной эзотерической секты, старался найти баланс между мужским и женским началами. Верил, что душу человека можно считать просвещенной лишь тогда, когда в ней счастливо уживаются оба начала. И создал "Джоконду" - не мужчину и не женщину. Она соединяет в себе противоположные свойства. Но, видимо, как-то не так соединяет, оттого и негативное влияние...
Сопоставление автопортрета Леонардо и Джоконды. Почти один в один.
Третья версия гласит, что все дело в личности натурщицы по имени Пачифики Брандано, которая была энергетическим вампиром. Утечка жизненной энергии на начальном этапе вызывает у жертвы энергетической агрессии апатию, ослабление иммунитета, а затем ведет к тяжелым нарушениям здоровья.
Так вот, очень похоже на то, что Пачифика являлась именно таким человеком, поглотителем жизненной энергии других людей. Поэтому при кратковременном контакте человека с картинами, запечатлевшими энергетических вампиров, может возникать проявление синдрома Стендаля, а при длительном - и более неприятные последствия.
В "Джоконде" сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в совершенно естественных позах, это и знаменитое сфумато, это и совершенное использование светотени, это и загадочная улыбка, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Да и тот факт, что картина написана на тополиной доске, а тополь - дерево-вампир, тоже, возможно, играет определенную роль.
И, наконец, самое главное - верная передача нематериальной, точнее - тонкоматериальной сути объекта живописи. Своим необыкновенным талантом Леонардо создал действительно живое творение, дав долгую, продолжающуюся до наших дней, жизнь Пачифике со всеми ее характерными особенностями. И это творение, подобно творению Франкенштейна, погубило и пережило своего создателя.
Так если "Джоконда" может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник? Но это бы явилось актом преступления против человечества, тем более что картин с подобным воздействием на человека в мире немало.
Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т.д. Ну, а если у вас есть репродукции "Джоконды" и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.
Памятник Третьякову коллекционеру картин, которые он передал городу Москве. Над фасадом здания галереи поработал художник Васнецов.
Лестница в экспозицию Третьяковки.
Один из залов Третьяковской галереи с картиной"Явление Христа народу" художника А.А.Иванова.
Картина "Явление Христа народу" Художник А.А.Иванов после оканчания академии живописи уехал в Италию где на протяжении 20 лет с 1837 года по 1857 работал над этой огромной и ставшей знаменитой картиной.В своей картине автор стремился показать как возвышенное,божественное оказывает влияние на людей.
В живописном месте, на краю одной из киевских круч стоит небольшой храм — Кирилловская церковь. В прошлом — собор монастыря св. Кирилла, а чуть позже — церковь при богоугодном заведении для душевнобольных (нынче — Киевская городская психо-неврологическая клиническая больница им. Павлова, или просто «Павловская», как называют её киевляне).
