Два года у разных людей я пытался допытаться, что такое постмодерн. Разница определений меня удивляла и ещё больше запутывала. Что такое моерн – понятно, но вот как постмодерн отличить от модерна для меня было чем то вроде высшей математики. И только сейчас, когда я прочитал комментарий Умберто Эко к своему роману «Имя розы», я нашел чёткое определение постмодерна – цитатность.
Вот что пишет Умберто Эко: Наступил предел, когда авангарду (модернизму) дальше идти некуда, поскольку он пришел к созданию метаязыка, описывающего невозможные тексты (что есть концептуальное искусство. Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведёт к немоте, его нужно переосмыслить, иронично без наивности. Постмодернисткая позиция напоминает мне положение человека влюблённого. Он понимает, что сказать «я люблю тебя безумно» потому что он понимает, что подобные фразы прерогатива Лиала. Однако выход есть – он может сказать – «По выражению Лиала, я люблю тебя безумно». При этом он избегает простоты и тем не менее он доводит до её сведения что собирается довести – то есть что он любит её» (Умберто Эко «Заметки на полях «Имя розы»»)
Таким образом, цитатность постмодерна это с одной стороны последняя защита от банальности а с другой начала новой похожи, которую можно обозначить как эпоху Касталийского искусства.
Из данной цитаты следует интересный вывод. Произнося название уже созданного произведения, как один из компонентов нового произведения, оно как бы включает в себя всё сочетание переживаний – основной его дух, выстраивается искусство нового уровня – второго порядка. Попробую объяснить свою мысль на примере: вот четверостишье высшего мастера слова современности Константина Арбенина, которое можно определить как «постмодернистское»:
«Я наблюдаю драматургию,
В своей не очень то логической нише.
Я точно знаю, что значит другие,
И никого не люблю кроме Ницше». (К. Арбенин)
Заметьте – уже в этом небольшом четверостишье происходит скрытая ссылка на пьесу Сартра «За закрытыми дверями» где лейб мотивом проходит мысль «Ад это другие, а ток же на всё наследие Ницше, а точнее на его судьбу. Если мы читали и то и другое, это стихотворение пробуждает в нас ту гамму чувств и мыслей которые мы переживали когда читали указанные произведения. Это небольшое стихотворение содержит в себе две скрытые цитаты – и потому вмещает в себя то что цитирует. Если мастерам древности, понадобилось бы тридцать страниц поэмы которая должна была бы передать те чувства которые испытывает творец, то при использовании принципов постмодерна, хватает одного четверостишья, где даётся отсылка на произведение которое максимально близко к переживаемым чувствам, при этом оно связывается с другим символом (никого не люблю кроме Ницше) и объеденив два символа уже созданных рождает новый символ, который является даже не столько сложной комбинацией первого и второго, сколько чем то принципиально новым третьим. Живым личностным созданием.
ТО начало из которого должно родится искусство нового времени – игра в бисер. Как мы можем прочитать у Гессе, Игра в бисер» это поиск скрытых соответствий, игра в соответствия, через символику. И именно эта игра соответствий, начинается в постмодернизму. Однако, если посмотреть глубже, то сам Гессе указывает более раннего предтечу. Описывая безымянного «базельского шутника одинаково влюблённого в музыку и математику» (то есть интуитивный и рациональный подход), Гессе очевидно описывает Юнга и всякий внимательный читатель должен это заметить.
Таким образом постмодернизм можно рассматривать как последнюю ступень к игре в бисер, но ещё не саму игру, поскольку здесь идёт слияния разных искусств, но без науки, то есть находя соответствие разных музык, без математики.
Постмодерн – это радикальный отказ от идеи какой бы то не было абсолютной истины, ради наслаждения множеством относительных и тонкостями их соответствия