Визит Минотавра.

 

 Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула  Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано

де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо, художник, скульптор, график,

керамист, дизайнер.

ГМИИ им. Пушкина  на паях с Национальным музеем  Пикассо в Париже,подобно вулкану Эйяфьятлайкудль, извергли из музейных недр грандиозную выставку. 

 Так сказать не было бы счастья, да несчастье помогло.  Музей Пикассо в Париже решил закрыться на ремонт. Коллекция поехала по миру.

 Национальный музей Пикассо в Париже.

 Он  был открыт в Париже в 1985 году.   Сюда попали работы, переданные наследниками художника, и личная коллекция Пикассо. То есть, то чем  дорожил сам автор, не отдавал, держал при себе. Россия тоже добавила кое-что из "неслабого",  например, «Девочку на шаре», «Даму с веером», "Натюрморт с кувшинчиком и яблоками".  Экспозиция  получилась огромная: 240 экспонатов, в том числе скульптуры, графика, керамика, рисунки, гравюры.

Несмотря на французские корни мероприятия,  выставка  была сделана с чисто испанской страстью и экспрессией. Пикассо, я думаю, был бы доволен. Лава, пепел, пена у рта – все было. Посетителей, отстоявших 2-х часовую очередь и заслуживших право на покой, после грустно-красивого Голубого периода и дающего надежду Розового без всякой подготовки с головой окунали в кубизм, сюрреализм и прочие измы. Просто, можно сказать, "мочили" в … авангардном, даже по сегодняшним меркам  искусстве. «Пикассо не может быть понят, как день новой эры», - говорил о нем Н. Пунин, известный историк искусства, в 20-е годы прошлого века. Судя по отзывам посетителей, день новой эры для многих не наступил и сегодня.

Публика, нужно отдать ей должное, как могла, сопротивлялась бесцеремонности, грубости, категоричности, с которыми Мэтр тащил её за собой к новым горизонтам искусства. «Я изображаю мир не таким, каким вижу, а таким, каким он предстает моему внутреннему взору»

     -   Это просто элементарное хулиганство, - решительно заявляла своей спутнице элегантная пожилая дама с копной серебристых волос. Они стояли около "Женщины с цветком"

"Женщина с цветком" 1932    

     -   Он говорил, «живопись сильнее меня, мне приходится делать то, что она хочет»

     -   Ну, это он врал. Он сломал её через колено, как и всех своих женщин. И она сошла с ума. Как и они.  Ну, ты посмотри. Только без всяких своих искусствоведческих побасенок. Всех принес в жертву собственной гордыне.

Мне показалось, что дама с трудом удержалась от желания плюнуть в лучшем случае себе под ноги от переполнявшего её чувства.

Молодая обнимающаяся пара, а это было совсем непросто - обниматься в душной тесноте колоннады, высказывалась  менее агрессивно, но тоже имела свой взгляд на вещи. Они рассматривали "Танец", и по странной иронии судьбы их переплетенные тела, вытянутые и длинные, прекрасно гармонировали с  картиной. Тут Пикассо явно удалось подсмотреть силуэты будущего.

"Танец" 1929

     -   Знаешь, за сколько продаются его картины на аукционе?  «Портрет Анхеля де Сото», например"… За 60 млн долларов! Наибольший эстимейт за всю историю продаж! (Знали бы они, что  в мае  полотно Пикассо уйдет  за 106 млн долларов!)  Он знал,  что делал. Пиар – двигатель торговли. Вот и рисовал всю эту хрень, чтобы лучше продаваться.

     -   Ну и что? -  подумала я. – Уели, так сказать. Пикассо не унывал, когда очень уважаемый французский галереист  Лео Польдес назвал его геометрическим мазилой и пачкуном. Он  бы и здесь нашел,  что сказать, в долгу не остался.  Он сказал бы, "что художник – это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник – это человек, который продает, что пишет." Или: "дайте мне музей и я заполню его." Или: "Бог такой же художник, как другие художники." Или, оглядев всю нашу пеструю компанию, бросил бы  нам в лицо: "и среди людей больше копий, чем оригиналов."

Следующий   диагноз поставили два парня, по виду школьники. Они стремительно передвигались от картины к картине, ловко лавируя в толпе. Один длинный, тощий и  лохматый, другой толстый и в очках. Такая своеобразная цитата игры форм и объемов из "Девочки на шаре". Каждое новое полотно вызывало у них взрыв гомерического хохота, который они деликатно пытались замаскировать, энергично бросаясь к следующей картине.  Диагноз, который они озвучили  между приступами душившего их смеха,  был прост: «дурь». Однозначно. Теперь они старались определить, чем именно разогревал себя «старина Пабло»

      -   Кокс!

      -   Герыч!

     -  Хватит! - неожиданно рявкнул им седовласый мужчина в строгом сером костюме, - между прочим, он пережил две мировые войны.

Мы все, не сговариваясь, посмотрели вниз, на растянутые внизу вдоль парадной лестницы панно с «Герникой».

Герника. 1937

     - Ну, тогда, конечно, - миролюбиво согласился толстяк, -  тогда и без дури крыша может съехать.

Вот так, если не наркоман, значит, сумасшедший. Без вариантов.

Очкарик, хотел ещё что-то сказать, но дернувший его за рукав лохматый уже перевел ему название следующей картины: " Девушка, читающая книгу на пляже".Толстый как-то странно хрюкнул, покраснел, как рак, плечи его предательски затряслись,  они, дабы не оскорблять наши с Седовласым чувства, рванулись в сторону и короткими перебежками помчались прошивать зал дальше.

 "Девушка, читающая книгу на пляже"  1937

     -   За полчаса все оббегут. На таких-то скоростях, - усмехнулся Седовласый, оставаясь под сенью "Акробатки"

"Акробатка" 1930

Тут пахло тотальным почитанием творчества Испанца. Это было внове и интересно.

     -   Вы действительно думаете, что кубизмом он провозглашал всеобщий распад?

     -  Констатировал. Знаете что, он говорил о себе?

 В общем-то,  я кое -что знала. Пикассо был не из молчаливых. Но такого, как оказалось,  пожалуй, ещё не слышала.

     -   Он говорил,  «я как река, которая продолжает течь, увлекая за собой выкорчеванные потоком деревья, издохших собак, разного рода отбросы и зловонные миазмы. Я тащу все это и не останавливаюсь…»

Это было круто, особенно про дохлых собак.

     -   Очень образно.

 Седовласый пожал плечами.

     -   Он, на самом деле был зеркалом своего времени.

«Кривым, -  хотелось сказать мне,  - судя по фантасмагоричности  отражаемого»

     -   Но ведь многое он нарисовал   ещё задолго до всех катаклизмов. Даже той же войны.

     -    Катастрофа уже носилась в воздухе. На то он и гений, чтобы почувствовать все это дело раньше других. И войну, и человеческую деградацию, и атомный гриб, и даже клонирование, если хотите. А своими учителями, между прочим, он считал Веласкеса и Гойю.

Что же, очень похоже. Веласкес был шифровальщик ещё тот, а Гойя с восторгом препарировал собственное безумие. Мы церемонно раскланялись с Седовласым. В чем-то он, безусловно, был прав. " Я не писал войну, потому что не принадлежу к тому типу художников, которые словно фотографы рыщут в поисках сюжета. Но нет никакаго сомнения, что война присутствует во всех моих картинах. Но эти изменения происходят сами собой под веением окружающего мира..." Это я прочитала позже.

У "Портрета Доры Маар"    я столкнулась с камерной экскурсионной группой. Экскурсовод, молодая девушка, с профессиональным высокомерием, глядя ровно поверх голов экскурсантов, рассказывала о том, что Пикассо ставил перед собой сверхзадачи: пытался совместить ощущение плоскости и объема.

"Портрет Доры Маар" 1932

 Я вернулась в Голубой период. Отдельно остановилась перед «Дамой с веером». "Наша, " - подумала не без национальной  гордости. Пламенный привет Щусеву и Морозову. Не с неё ли и начался  весь этот «период атомного полураспада»?

"Дама с веером." 1909

В одном из залов  оказался целый  раздел, демонстрирующий связи Пикассо с Россией: архивные фото и портреты. В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто)  для Дягилевских сезонов. Как же надо было танцевать на фоне этих декораций и в этих костюмах и не потеряться в их сиянии? 

Здесь же знаменитый чудесный  портрет Ольги Хохловой, жены художника, танцовщицы.  Именно после него все задают один и тот же прямо-таки витающий в воздухе  вопрос: как человек, умевший так рисовать, мог «опуститься» до кубизма?  Или что его заставило вновь в это время стать  именно таким? Любовь, страстное желание гармонии, жажда творческого турнира? Этакая своеобразная коррида с Энгром?

"Портрет Ольги Хохловой в кресле". 1918

Я бродила по залам… Полотна приобретали все большую живописность, загадочность и глубину. Нарочитая детскость некоторых холстов ( "Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научится рисовать так, как рисует ребенок") казалась теперь не издевательством, а мольбой о помощи, защитой от наступающего всеобщего безумия.

Кто же Вы, месье Пикассо? Сумасшедший, гений, коммерсант от искусства, гордец – экспериментатор?  Непредсказуемый, непостоянный, изменчивый как миражи жаркой Испании…

"Коза" 1950

Я опять вернулась на колоннаду. Зашла к "Козе", подсмотрела "Поцелуи". Накаленная работающими вовсю кондиционерами и страстями атмосфера затягивала. Пикассо не отпускал просто так.

"Поцелуй" 1969

«Сидящая женщина» вдруг оставила свою профильную форму и вынырнула из плоскости прекрасным  божественным женским ликом. Это было так неожиданно и странно, что я засобиралась домой.  

Количество желающих разгадать  многочисленные загадки Пикассо не убавлялось. Бог в помощь. Ваша очередь…

 

 

 

 Работы Пикассо, представленные на выставке в ГМИИ им. Пушкина

 "Девочка на шаре" 1905

 

 

"Нищий с мальчиком" 1903

  "Любительница абсента" 1901

 

  

     "Голубой портрет Анхела Ф де Сото" 1903

 

        

                               "Селестина"  

 

"Мальчик с собакой"

"Авиньонские девицы" 1907    

 

 

  "Портрет  Амбруаза Валлара". 1911  

 

"Скрипка" 1915

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                               

 "Натюрморт с кувшинчиком и яблоками" 1919                                                               

           

 

                                                                    Группа танцовщиц. 1919-1920.         

                        

 

"Купальщицы" 1918

 

"Пьеро" 1918

 

"Портрет госпожи Розенберг с дочерью". 1918

Портрет Пауло в костюме Арлекина". 1924

 

"Женщины, бегуще по берегу"  1922

                                                                                                                                                                       

"Коррида: смерть торреро" 1932                                                                        

 

 

"Поцелуй"1925

 

 

"Сидящая жещины" Портрет Марии Терезы Вальтер. 1937 

 

                           

"Фигуры на пляже" 1931

 

 

"Художник и модель." 1926

 "Портрет женщины в разорванной  шляпе" 1939

 

 

"Раненая птица и кот" 1938

 

"Майя, дочь Пикассо с куклой" 1938

 

 

"Женщина, везущая коляску"  1950

"Жаклин со сцепленными руками" 1954

 

 "Умоляющая" 1937

Фото взяты с сайтов: http://savetravel.ru 

                                    http://www.spaingid.com/gallery/picasso/vienshtml?0178

                                    http://www.liveinternet.ru.users/mariunya/hjst124099919/