Картина итальянского академиста начала XVII века Лодовико Карраччи "Святой Иероним в лесу", принадлежавшая до Второй мировой войны немецкому коллекционеру Максу Штерну и исчезнувшая после 1937 года, нашлась в собрании Ричарда Фейгена, одного из крупнейших арт-дилеров США. Фейген заявил о том, что вернет полотно фонду наследия Штерна, сообщает агентство Bloomberg.

Нацисты, как пишет Bloomberg, вынудили Штерна закрыть галерею в 1937 году. Он передал 228 картин германскому аукционному дому Lempertz, который продал их, по крайней мере, частично еще до войны. После войны Штерн пытался вернуть себе то, что продавали в Lempertz, но безуспешно. Он умер бездетным, а его наследниками оказались три вуза: два канадских университета - Конкордия и Макгилл, и один израильский - Еврейский университет в Иерусалиме. Университеты создали фонд, который занимается поиском картин из коллекции Штерна.

Фейген купил "Святого Иеронима" в 2000 году за 100 тысяч немецких марок (примерно 685 тысяч долларов по нынешнему курсу) на аукционе Lempertz, том самом, которому была доверена коллекция Штерна перед войной. О происхождении картины Фейген узнал совсем недавно: после того, как американская таможня изъяла у нью-йоркского галериста Лоренса Стейгарда работу нидерландского художника, тоже некогда принадлежавшую Максу Штерну. Дело в том, что в 2008 году один из федеральных апелляционных судов США постановил считать вынужденную продажу "де-факто конфискацией", и таким образом для фонда наследия Макса Штерна открылись новые возможности по возвращению его коллекции. Впрочем, пока фонду удалось найти только пять работ.

Неизвестно, будет ли Фейген требовать компенсацию от Lempertz. Представители дома заявили, что в 2000 году картины из коллекции Штерна еще не являлись предметом реституционных споров, так что маловероятно, что по германским законам Фейгену удастся добиться компенсации.

На севере Италии 9 мая 2009 года откроется музей знаменитого ренессансного художника Джорджоне (1477 - 1510). Он разместится в собственном доме живописца в городке Кастельфранко Венето, неподалеку от Венеции. В новом музее, как сообщает агентство ANSA, разместятся две работы мастера: его прославленная "Мадонна Кастельфранко" и живописный фриз с изображением искусств.

Джорджоне никогда не подписывал свои работы, и только шесть из них совершенно достоверно принадлежат ему, в том числе и "Мадонна Кастельфранко". В числе его самых известных произведений обычно называют "Спящую Венеру (ныне в Дрездене), "Юдифь" (в Эрмитаже), "Бурю" (в Галерее Академии в Венеции).

Художник учился в Венеции у Джованни Беллини и стал признанным мастером в возрасте 20 с небольшим лет. Его учениками были Тициан и Себастьяно дель Пьомбо.

Итоги аукциона современного дизайна.Лондон.7.04.2009г.
 

Миниатюры

         

         
 

1. Марк Ньюсон. Комод Pod of Drawers
Дизайн — 1987. Изготовлено — 1999
Эстимейт: £150—250 тыс.
Продано: £361 250
2. Марк Ньюсон. Кресло серии Orgone
Дизайн — 1993. Изготовлено — 1999
Эстимейт: £200—300 тыс.
Продано: £193 250

Русские торги Sotheby's 22-23.04.2009г

Миниатюры

Интересная статья на сайте ARTinvestment.RU
-------------------------------------------------
...«(Покупать старых мастеров выгоднее, чем золотые самородки, если вы ищете что-нибудь, что не потеряет в цене», — сказал другой лондонский дилер, Кловис Уитфилд (Clovis Whitfield) из галереи Whitfield Fine Art. На его стенде красовалась недавно обнаруженная и отреставрированная картина Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto) «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» (1513) с ценником «8,5 миллиона евро».

Арт-дилер из Маастрихта Вильям Ноортман (William Noortman), глава принадлежащей аукционному дому Sotheby’s галереи Noortman Master Paintings, удачно продал полотно голландского мастера XVII века Габриэля Метсю (Gabriel Metsu). За картину, на которой изображена пожилая дама, коллекционер с Восточного побережья США выложил цену, близкую к сумме на ценнике (3,6 миллионов евро).

Парижская галерея Haboldt & Co., тоже занимающаяся старыми мастерами, в первый день ярмарки продала пять картин, включая 15-сантиметровый натюрморт с бокалом вина кисти живописца XVII века Себастьена Стоскопффа (Sebastien Stoskopff). Цена произведения составила 650 тысяч евро.
http://artinvestment.ru/news/artnews...326_tefaf.html

Композиционные и колористические приемы, примененные Хиросигэ в «Сто знаменитых видов Эдо», оказали огромное влияние на таких художников, как Дега, Ван Гог, Джеймс Тиссо и других.

Гравюры Андо Хиросигэ 

Живопись Винсента Ван Гога

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?p=57165#post57165

A Collection of Orientalist Art .Sotheby's

http://www.sothebys.com/app/live/lot...number=D09003

Миниатюры

       

"Говорить на тему об искусстве также бесполезно, как говорить на тему о любви." Н. Фешин.
Голицына Клара Николаевна (Разживина)р. 1925
Родилась в Москве. Во время войны находилась с семьей в эвакуации в город Набережные Челны. В 1943 семья возвратилась в Москву. 1944 -1949 поступила в Московский Полиграфический институт на художественно-редакторский факультет, где училась рисунку у Н.Н. Вышеславцева, живописи – у Г.В. Федорова и П.Г. Захарова.
В 1949 по распределению едет в Сталинабад (Душанбе), работает в Таджикгосиздате. В 1951 – возвращается в Москву. Посещает студию Танклевского, вместе с В. Вейсбергом. В 1990-2002 – совершает поездки по городам России и за рубеж – в Бельгию, Германию, Голландию, Данию, Испанию, Италию, Францию.
Член Московского Союза Художников, Международного Художественного Фонда, Творческого союза художников России.
Работы К. Голицыной находятся в коллекциях ГТГ, Русского музея, Московского музея современного искусства, худ. музеях городов России, частных и галерейных собраниях в России и зарубежом.

Миниатюры

         

         

 

работы периода 60-70 гг....
(подписи на сканах)

Как правильно ввозить и вывозить культурные ценности

Представительство Европейской комиссии в России выпустило справочник «Искусство в движении», посвященный правилам перемещения художественных ценностей между странами Европейского союза и Россией. Справочник содержит основные положения законодательства по ввозу и вывозу культурных объектов всех 27 членов ЕС, ссылки на сайты основных государственных учреждений в этой области.

Учитывая, что в Россию ввозится все большее количество вещей (особенно предметов русского искусства), купленных на европейских аукционах или в частных галереях, появление этого емкого и содержательного руководства как нельзя кстати. Оно призвано облегчить процесс оформления перемещения художественных предметов как из России, так и в Россию.

Мартирос Сарьян (1880 - 1972) - один из великих художников ХХ века, выдающийся мастер цвета. «Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия». Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.

Миниатюры

         

         

 

 

Государственный музей А. С. Пушкина и галерея «Ковчег»
5 - 29 марта 2009 года
Выставочный зал Государственного музея А. С. Пушкина

Очередной совместный проект Государственного музея А. С. Пушкина и галереи «Ковчег» посвящен творческому наследию художника Николая Гришина, чья творческая биография, да и вся жизнь, была связана с прежним Арбатом - старой московской улицей, чье название давно стало знаковым для отечественной истории и культуры.Хорошо известный как иллюстратор, успешно разрабатывавший, в частности, тему научной фантастики задолго до первого полета человека в космос, Николай Гришин считал свои арбатские, написанные с натуры, пейзажи чересчур личными. «В них слишком много меня», - говорил Гришин. Он не только не давал эти работы на выставки, но и коллегам по профессиональному цеху показывал их неохотно.
   

«Хранившиеся в доме Гришина акварельные работы - своеобразный творческий дневник мастера. Ставя перед собой высокие профессиональные задачи, он писал только то, что было ему близко, что составляло круг его духовных и душевных связей», - вспоминал художник Борис Алимов. В акварельной традиции, восходящей к 1920-м годам, Николай Гришин запечатлел арбатские переулки и уничтоженную ныне Большую Молчановку, подмосковные пейзажи. «Я помню где, когда и как я писал каждую акварель. Главное - как. Каждый раз ты пишешь, как в первый раз в жизни. Это всегда импровизация», - признавался Гришин. Особого мастерства и узнаваемости индивидуального почерка мастер достиг в работах, выполненных черной акварелью; некоторые из них уже демонстрировались в «Ковчеге» в начале 2009 года на выставке «Однокурсники», посвященной группе выпускников Суриковского института. Нынешняя выставка на Арбате представит все этапы станкового творчества Николая Гришина - в том числе, его «фирменные» натюрморты с рыбой, женские образы, городские и сельские пейзажи разных десятилетий.

В 1940-1941 годах Гришин учился на искусствоведческом факультете ИФЛИ (Института философии, литературы и истории). В годы войны из-за плохого зрения его не взяли в армию, и он остался в столице, работая на военном заводе. По окончании Великой Отечественной войны Гришин поступил на третий курс графического факультета Суриковского института. По окончании вуза в 1949-м, получив диплом с отличием, молодой художник быстро оказался в числе востребованных мастеров книжной иллюстрации. Одновременно он продолжал работать и как виртуозный акварелист - по преданию, еще в институтские времена одна из гришинских акварелей украшала кабинет его учителя Сергея Герасимова. Но впервые акварельные произведения Николая Гришина были показаны широкой публике уже после его смерти - в 1989 году в выставочном зале Союза художников. С этой выставки музеи, в том числе Третьяковская галерея и ГМИИ имени А. С. Пушкина, приобрели более сорока работ.

Из коллекции галереи Гришин Н.И. (1921-1985)   http://www.liveinternet.ru/users/artss/post78322032/

В собрании картин, принадлежащем британской королеве, искусствоведы обнаружили картину итальянского художника начала XVII века Микеланджело Караваджо "Призвание апостолов Петра и Андрея", датируемое примерно 1610 годом. Хранившееся в запасниках полотно считалось плохой копией с утраченного оригинала, сообщает газета The Times.В королевское собрание картина, по-видимому, попала при короле Карле I Стюарте (1625-1649). Многократно поновлявшееся полотно за три с половиной века оказалось покрыто таким толстым слоем лака и грязи, что о его подлинности забыли. Гипотезу о том, что картина принадлежит кисти Караваджо, выдвинул итальянский эксперт Маурицио Марини. Результаты проведенной им расчистки и реставрации убедили всех ведущих искусствоведов.До аутентификации "Призвания апостолов Петра и Андрея" в Королевском собрании живописи, славном шедеврами Вермеера, Рембрандта, Ван Дейка, Гольбейна, Тициана, не было ни одной работы Караваджо.

"Призвание" оказалось четвертым полотном Караваджо(атрибутированным как Караваджо),  две картины мастера были обнаружены во Франции, в  еще одна была найдена в Италии.

Миниатюры

         

 

1. Холст; масло см 91,5x74
Подпись, номер "370" и дата "1921" на обороте работы.
Название "Мальвы II".
Продажа (30.11.2007)Аукционный дом Macdougall Лот 12
Эстимейт 250 000 - 400 000 GBP ( 514 050 - 822 480 USD, 351 295 - 562 072 EUR )
Результат 1 035 850 GBP ( 2 129 915 USD, 1 455 556 EUR )
--------------------------------------------------------
2. Холст; масло. см 89x108
Примечание Подпись латиницей внизу справа. Работа была перетянута, и оригинальные надписи на обороте были скопированы другой рукой: «П. Кончаловский, 1918, Цветы на розовом, 283».
Продажа:24.11.2008 Аукционный дом Sothebys, London, New Bond Street
Лот 42
Эстимейт 800 000 - 1 200 000 GBP ( 1 212 480 - 1 818 720 USD, 939 397 - 1 409 096 EUR )
Результат 1 026 850 GBP ( 1 556 294 USD, 1 205 775 EUR )
-----------------------------------------------------------
3.Портрет японского актера Тодзюро Каварасаки
Холст; масло,см 174x143,5
Провенанс Работа принадлежала семье художника и передавалась по наследству.
Примечание Подпись кириллицей "ПКончаловский" внизу справа.
Подпись, надпись и дата "732 1928/P. Kontchalovsky/Acteur japonais Kivarasaki" на обороте.
Продажа:11.06.2008 Аукционный дом Christies, London Лот 71
Эстимейт 800 000 - 1 200 000 GBP ( 1 570 080 - 2 355 120 USD, 1 009 179 - 1 513 768 EUR )
Результат 1 049 250 GBP ( 2 059 258 USD, 1 323 601 EUR )
----------------------------------------------------------
4.Портрет художника Леонида Денатова.Холст; масло,111x116 см
Провенанс Семья художника.
Примечание Подписана по-русски вверху слева и датирована 1920
Продажа 26.11.2007 Аукционный дом Sotheby's, London, New Bond Street
Лот 48
Эстимейт 300 000 - 500 000 GBP ( 621 240 - 1 035 400 USD, 417 696 - 696 161 EUR )
Результат 726 100 GBP ( 1 503 608 USD, 1 010 965 EUR
----------------------------------------------------------
5.Рыжеволосая обнаженная перед зеркалом(1928г.) Холст; масло,128x106
Подпись внизу справа.
Продажа: 01.12.2005 Аукционный дом Sotheby's, London (GB)
Лот 188
Эстимейт 220 000 - 280 000 GBP ( 380 666 - 484 484 USD, 324 440 - 412 924 EUR )
Результат 411 200 GBP ( 711 499 USD, 606 408 EUR

 Александра Экстер. «Композиция: город», 1916–1917 годы. Galerie Beres

Миниатюры

 

В апреле 2009 года в США выйдет полный каталог произведений искусства, попавших в 1930-1940-е годы в личную коллекцию рейхсмаршала Германа Геринга. По данным британской газеты The Telegraph, речь идет примерно о двух тысячах экспонатов.

Автором каталога является Нэнси Яйде (Nancy Yeide), глава кураторского архива Национальной галереи искусств в Вашингтоне, специалистка по истории коллекционирования в XIX и XX веках, соавтор монографии по установлению происхождения произведений искусства. Книга выйдет под названием "Beyond the Dreams of Avarice: The Goering Collection" ("За пределами алчных мечтаний: Коллекция Геринга").

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств хранится около 30 произведений западноевропейской живописи. Особого внимания заслуживает картина «Святое семейство», приписываемая кисти великого итальянского художника Рафаэля Санти, работавшего в эпоху Высокого Возрождения. Взяв за основу известный евангельский сюжет, художник показывает Марию и старца Иосифа в тот момент, когда они любуются проснувшимся младенцем Иисусом Христом. Четкая, уравновешенная композиция, изысканное цветовое решение картины восхищают своим совершенством.

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЗАКОН 

Читать дальше...   

Екатерина Азимина, вице-президент по финансам и экономике пивоваренной компании «Балтика»
Родилась 3 декабря 1967 года в Ленинграде
Образование: Ленинградский инженерно-экономический институт (1990)

После окончания школы проблемы выбора вуза не стояло – потомственный экономист Екатерина Азимина выбрала тот же институт, что заканчивали ее родители. И как оказалось, в выборе не ошиблась. «К третьему курсу я уже точно знала, что экономика – это мое», – говорит она. После получения высшего образования осталась преподавать на кафедре «Организация производства», одновременно подрабатывала и писала кандидатскую диссертацию по теме «Оперативное управление предприятием».

Переломным для карьеры Екатерины Азиминой стал 1995 год, когда она пришла на «Балтику» на должность заместителя главного бухгалтера. «Я решила попробовать себя в новом качестве, хотя до этого никогда о работе в бухгалтерии не думала», – говорит Екатерина. В 1999 году она возглавила финансовый отдел, в 2003-м – получила пост финансового директора и в 2006-м – вице-президента по финансам и экономике. «Пивоваренный завод, на который я пришла 11 лет назад, и одна из крупнейших в России компаний потребительского сектора, в которой я работаю сейчас, – абсолютно разные предприятия, – говорит Екатерина Азимина. – Мы так динамично развивались, что было бы неправильно говорить – я проработала 11 лет на одном месте».

Самым сложным для нее на пути к успеху было оставаться женщиной. «Продвижение по карьерной лестнице в крупной компании требует целеустремленности, самоотверженности, а иногда и жесткости, что во многом противоречит идее женственности, – говорит она. – Женщине надо уметь быть слабой, все понимать и прощать, не забывая при этом оставаться красивой». У вице-президента «Балтики» трое детей: 20-летняя дочь и два сына – 6 лет и 1 год.

Ольга Белявцева, член совета директоров и совладелец ОАО «Лебедянский»
Родилась 25 октября 1969 года в Липецкой области......................

http://www.finansmag.ru/50092/print/
 

• ARTinvestment.RU   http://artinvestment.ru/
• Project Classica
• Art Lib.Ru
• Staratel.Ru
• Art Russia
• Russian Art Gallery
• Museum Online Ru
• Museum Syndicate
• Msk Art Magazine
• Art Price
• History Of Painting
• History Of Art
• Artists Online
• ABC gallery
• Arte Ricerca
• ARC - Art Renewal Center
• Absolute Arts
• Pinacoteca Virtual
• Paintings Directory
• The Art Tribune
• Insecula Com
• 10 Dreams Galleries
• Maestros del Retrato
• Arte Libre
• Lib-Art Com
• Web Gallery of Art
• Art That I Like
• Famous Artists News
• Art Trans Ua
• Biblical Art.
• Artnet
• Alexander Gallery
• Kunstbilder Galerie.De
• Art Museums
• Scholars Resource
• Forum Gallery
• Arte.Go
• National Galleries Scotland
• Metropolitan Museum
• Art Basel
• Saatchi Gallery
• The Power 100
• 300 Top Seling Artists
• Auction Records TOP 1000

НЕДАВНО НАЙДЕННАЯ КАРТИНА итальянского живописца продана на аукционе Christie's в Лондоне за 2,84 млн. фунтов при эстимейте 700–900 тыс. фунтов. Картину в 2008 году обнаружили на чердаке замка во Франции, куда ее запрятал дед нынешнего владельца замка, посчитавший изображение женщины с обнаженной грудью слишком вызывающим. Полотно назвали «Портрет женщины в виде Флоры». По предположению экспертов, картина входила в серию произведений, заказанных российской императрицей Елизаветой для украшения Зимнего дворца. Эксперты вообще призывают внимательнее отнестись к содержимому дальних уголков старых домов и квартир. Так, например, в Великобритании на чердаке дома была обнаружена картина известнейшего прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса, которую эксперты оценили в 50 тыс. фунтов. Помимо исключительной художественной ценности картина имеет и большое историческое значение. По мнению специалистов, холст проливает свет на историю трагического любовного треугольника: полотно представляет собой портрет Эффи Грей, жены критика Джона Рёскина, которая позже покинула своего мужа и стала супругой Миллеса. Впрочем, не все прячут свои шедевры так далеко. Два рисунка Обри Бердсли, считавшиеся утерянными в течение 80 лет, были случайно обнаружены в квартире британского пенсионера – эксперт, посещавший пенсионера, перед уходом попросил разрешения воспользоваться туалетом, стены которого и украшали редчайшие изображения. Рисунки входят в серию из 13 иллюстраций к пьесе Оскара Уайльда «Саломея» 1894 года и носят названия «Кульминация» и «Платоническое оплакивание». Рисунки достались пенсионеру в наследство от дедушки, университетского профессора и коллекционера.

ВАСИЛИЙ ВАТАГИН Иллюстрация к «Маугли» Р. Киплинга. 1926.


ВАСИЛИЙ ВАТАГИН Тигр. 1925–1926
Источник: bse.sci-lib.com


ВАСИЛИЙ ВАТАГИН Пантеры. 1922
Источник: claw.ru

Сегодня в здании Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу открывается первая масштабная ретроспектива Василия Ватагина, прославленного скульптора-анималиста и иллюстратора многих книг, включая «Маугли» Р. Киплинга. Выставка посвящена 125-летию со дня рождения мастера и продлится до 15 февраля 2009 года.

Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) стоял у истоков современной российской анималистики. Однако, помня ватагинскую скульптуру в собрании Третьяковской галереи, публика не знает многих граней творчества художника, работавшего в разных видах искусства — от научной иллюстрации до монументальных росписей. Так, никогда прежде не выставлялась его живопись, хранящаяся в Дарвиновском музее. На юбилейной выставке в ГТГ она впервые показана не как научное пособие или декоративно-оформительская работа, но как художественное явление.

2008 год стал настоящими «американскими горками» для мира искусства. С одной стороны, громкие рекорды на аукционах, открытие новых музеев и галерей, появление новых важных игроков на рынке произведений искусства, с другой — мировой экономический кризис, который всерьез вознамерился подмять под себя арт-рынок. Сложно придумать больший накал страстей. Американский журнал Art + Auction рассказывает о тех, кто в 2008 году был «законодателем мод» в мире искусства, тех, кто внес свою лепту в его глобализацию.

Марсиа Фортеш и Алессандра д’Алойа

Марсиа Фортеш и Алессандра д’Алойа (Marcia Fortes & Alessandra d’Aloia) — владелицы галереи Fortes Vilaça в Сан-Паулу. Эти симпатичные 40-летние женщины представляют бразильское искусство на международной арене. Именно Фортеш и д’Алойа познакомили мир с творчеством таких бразильских художников, как Вик Мюнис (Vik Muniz) и Эрнесту Нету (Ernesto Neto). Кроме того, они активно занимаются продвижением творчества менее известных (пока) авторов, среди которых Жозе Дамайсену (José Damasceno) и Беатрис Мильясеш (Beatriz Milhazes). Недавно картина Мильясеш ушла на аукционе Sotheby’s более чем за миллион долларов. Эта цена стала рекордом для ныне живущего бразильского художника.

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=11315

http://www.saatchi-gallery.co.uk/get.php?trg=ru&url=www.saatchi-gallery.co.uk%2Fsaleroom%2Flogin.php

Лё Тан, 5 ноября 2008 г.
Флоранс Гайар

Уже тридцать лет британский промоутер дополняет и видоизменяет свое огромное собрание. Его история верно отражает эвилюцию рынка, на котором скрещиваются художественные, финансовые и культурные интересы на высшем уровне.
Если бы Дамиэн Херст не встретился с Чарлзом Саатчи в конце 80-х гг., у него скорее всего не хватило бы средств погрузить акулу в формол с известным всем успехом. Когда один хищник встречается с другим, они либо могут убить друг друга, либо стакнуться и вместе достичь успеха. Провокационный профиль Херста и промоутерский талант Саатчи дополнили друг друга. Получением «Turner Price» (важнейшая премия в области искусства в Великобритании) в 1995 г. Херст обязан Саатчи, который входил в комитет по ее присуждению, а также был членом многочисленных музейных советов, то есть серым кардиналом мира актуального искусства. Эта премия сделала Херста известным, соответственно, цены подскочили. Саатчи перепродал принадлежащие ему работы Херста с феноменальной прибылью, еще больше подняв его котировку.

 В соседних странах бушует свиной грипп, и мы решили вновь сообщить нашим читателям симптомы и методы борьбы с этим опасным вирусом.

Первыми признаками заболевания свиным гриппом являются общее недомогание, ухудшение носового дыхания. Через три дня после заражения наблюдается резкое повышение температуры с явлениями интоксикации, головная и мышечные боли. У большинства больных, кроме проявлений обычного вирусного заболевания присутствует расстройство желудочно-кишечного тракта, тошнота, рвота и жидкий стул. Кроме того, среди первых симптомов возможен надсадный сухой кашель, нередко - с примесями крови. При первых же признаках свиного гриппа немедленно обратитесь к врачу.

Как уберечься от свиного гриппа. Для защиты от свиного гриппа врачи в первую очередь рекомендуют придерживаться элементарных правил: носить марлевые маски, проветривать помещения, проводить влажную уборку в помещениях, избегать мест массового скопления людей.

Кроме того, не стоит контактировать с людьми с признаками респираторной инфекции – насморком, кашлем, покрасневшими глазами. Также рекомендовано тщательно и достаточно часто мыть руки с мылом. Медики советуют придерживаться здорового образа жизни, включая полноценный сон, употребление здоровой пищи, физическую активность,

Для профилактики заражения можно принимать витамин С и лекарства-адаптогены: настойку родиолы розовой, элеутерококк, лимонник, а также циклоферон в таблетках или альфа-интерферон в виде мази для носа - они помогут укрепить иммунитет и повысить общую сопротивляемость организма.

Кроме того, результаты последних исследований подтверждают, что эффективными для лечения и профилактики свиного гриппа являются такие дорогостоящие противовирусные препараты, как занамивир (торговое название Relenza), озельтамивир (торговое название Tamiflu или Ribavirin), аматадин (торговые названия Глудантан, Мидантан, ПК-Мерц) и российский препарат ремантадин. Однако, следует помнить, что перед началом приема этих препаратов необходима консультация врача. Также рекомендуется употреблять в пищу чеснок (хороший иммуномодулятор), киви (витамин С), гранат (гемоглобин).

http://www.1news.az/society/20091031102832232.html

ARTinvestment.RU

Представители Sotheby’s заявили, что до конца 2008 года будет открыто представительство аукционного дома в столице Катара Дохе. В 2009 году там пройдут крупные международные торги.

Столица маленького ближневосточного государства стремительно становится одним из центров мира искусства. Совсем скоро там откроется Музей исламского искусства, спроектированный известным архитектором, автором пирамиды Лувра И. М. Пэем (I. M. Pei). Основу собрания музея будут составлять произведения из коллекции королевской семьи Катара. В числе громких покупок катарских шейхов — самая дорогая картина Марка Ротко (Mark Rothko) «Белый центр» (72,8 миллиона долларов) и одна из самых дорогих работ Дэмиена Херста (Damien Hirst) «Сонная весна»(19 миллионов долларов). В 2005 и 2006 годах Sotheby’s провел в Дохе два благотворительных аукциона, ставшие самыми успешными торгами этой категории на Ближнем Востоке.

«Дружба» Sotheby’s с Катаром началась почти двадцать лет назад, когда аукционный дом решил продавать в США арабских скакунов. Эти торги привлекли огромное внимание катарских шейхов.

О планах создания представительства Sotheby’s было объявлено в день открытия в Дохе предаукционного показа лотов будущих торгов. На выставке, которая проходит в шикарном отеле Ritz Carlton, экспонируются произведения импрессионистов, модернистов и современных художников с Запада, работы современных художников и художников ХХ века из арабских стран и Ирана, а также часы и ювелирные изделия

 Результаты Киевских аукционов с 1994г