Гротескный орнамент утвари и мечей.

Гротескный орнамент утвари и мечей.

Читать далее...

Воины древности. Часть 2.

Времена рыцарей.

Crusader Knight. Крестоносец.

photo

Микеланджело Буонарроти. Живопись.

Предыдущий пост был посвящен скульптуре Микеланджело, сегодня же мы поговорим о его живописи.

Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

Художник Черненко В.В

Художник Валерий Черненко. Морские пейзажи.
• Валерий Черненко работает в технике классической рельефной живописи много лет. Характер его картин объединяет тяготение к морским пейзажам, написанным в ландшафтно-архитектурном стиле. Основными объектами работ является береговая линия, береговые сооружения и парусные или паровые морские суда. Творческий подход и исполнительское совершенство в реализации замысла позволяют художнику осуществлять сложные и амбициозные проекты, сочетающие в себе динамизм и экспрессию. Работы художника можно встретить в коллекциях и экспозициях по всему миру.


ДАЛЕЕ

О символике цветов

Редкий посетитель картинной галереи не остановит взгляд на голландском натюрморте с букетом цветов. Как будто вчера, а не четыреста лет назад, написаны эти пышно распустившиеся или целомудренно сомкнутые чашечки — так ярки краски, так шелковисты лепестки с капельками невысохшей росы, что чудится, в воздухе начинает витать нежный аромат. Мастерство живописи и очарование самого предмета заслуженно привлекают к цветочному натюрморту внимание зрителей. Но мало кто задумывается над тем, что натюрморты XVII века — лишь самый яркий, триумфальный момент в длительной истории изображения цветов в искусстве

Хем Ян Давидс де (1606-ок.1684)  Букет цветов

С незапамятных времен человек оценил не только целебные свойства, но и радующую глаз красоту этих дивных творений природы и включил цветы в контекст культуры. Цветы были связаны с богами, они были символом силы или воли богов, служили приношением во время религиозных обрядов. В рельефах и фресках Древнего Египта часто можно видеть изображение человека, вдыхающего аромат лотоса. Египтяне считали лотос священным цветком, содержащим божественную силу, и вдыхание его аромата должно было наделить этой силой человека. Другая область, где уже в ранних культурах использовалась цветочная символика, охватывала всю сферу любовных отношений в жизни, любовную лирику и светское эротическое искусство. В античной Греции покровительницей цветов и садов считалась богиня любви — “фиалкоувенчанная” Афродита. Древние греки пытались при помощи мифологических фигур и историй объяснить красоту цветов, смену сезонов и циклическое возрождение природы. Они верили в одушевленность растений, полагая, что в каждом из них живет волшебное существо — дриада или нимфа.

далее

Ванитас. Череп в живописи.

Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).


Симон-Ренар де Сен-Андре, ок. 1650

читать и смотреть дальше

Портреты Константина Маковского




Константин Егорович Маковский
( 1839 - 1920 ) был одним из самых востребованных и модных художников России.
Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях.
По объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.


Сегодня представляю из огромного наследия Константна Маковского его великолепные портреты. Они разные по стилям, строгие портреты мужчин, загадочные и почти сказочные портреты женщин (боярышень) и очаровательные живые портреты детей.


К. Е. Маковский. Автопортрет 1860 год





"Девушка в костюме Флоры"
100 картин

Лоуренс Альма -Тадема


Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани. Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.




"Сафо и Алкаес" 1881
137 картин

Марина Рихтерова.( Marina Richterova ). Часть 2.

 

DANCE IN CHINESE COAT

 

Она испытала настоящую любовь и полное проклятие.Начальная неспоспособность говорить и понимать Чешский язык,отказ от неё новых родственников. Однако Марина была образцовым студентом. Личные проблемы были компенсированы её навязчивой идеей собрать знания и начать творческую карьеру. В 1992 пара развелась.У Марины двое детей: дочь Дана и сын Филипп. Вторым мужем был актёр Иван Рихтер,он умер в 2000 году.

 

MYSTERIOUS DANCE

more

Пьета.

Распятие

Не рыдай Мене, Мати,
во гробе сущу.

I

Хор ангелов великий час восславил,
И небеса расплавились в огне.
Отцу сказал: "Почто Меня оставил!"
А матери: "О, не рыдай Мене..."


II

Магдалина билась и рыдала,
Ученик любимый каменел,
А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.

1940-1943
"Реквием"А.Ахматовой.
Рембрандт. Голова Христа.

Микеланджело Буонаротти. Пьета. 1499 г. Базилика Святого Петра, Ватикан.

Пьета

Мужское тело

Абсолютное большинство эротических фотографов воспевает красоту женского тела, но забывают о мужском. Клаус Камперт (Klaus Kampert) уделил внимание мужской красоте. Он родился в 1953 году. Фотографии обучался самостоятельно. Работает в жанрах ню, портрета, beauty, фэшн. Живет в Дюссельдорфе 

 

*****************

Где то, в другом мире...;)))

 

 Михаил Хохлачев     

 

  

Майкл ШЕВАЛЬ (Михаил Хохлачев) родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором.

В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыкуи стихи.

После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) - город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде.

В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства "Планета".

Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств.

С 1998 года Майкл регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств. 

http://chevalfineart.com/

Читать далее...

Misha Gordin

Миша (Михаил) Гордин (Misha Gordin) начал снимать очень рано – в 1974 году, когда ему было всего 19, а спустя два года покинул страну, потому что творить так, как он хотел, в СССР было нельзя. Уроженец Латвии вскоре обосновался в Нью-Йорке и с тех пор создавал там свои шедевры. Его работы – совсем не плод компьютерной графики, т.к., хоть ему и не чужды достижения современной компьютерной науки, свои произведения он творит только в своей лаборатории, не прибегая к помощи цифровой аппаратуры. Его целью всегда было создание работы так, чтобы у зрителя даже не возникало вопроса относительно того, реальна ли она или нет. Все его работы крайне реалистичны, с чётко очерченными идеями, лежащими в их основе.

Концептуальный фотограф

Стефан Гезелль

Stefan Gesell — немецкий фотограф, пост обработка снимков приводит их в новое состояние, открываются целые миры фантазий фотохудожника. Исскусство Стефана Геззеля это смесь арта, ню, портрета. Но совершенно точно то, что оно находится на некой тонкой грани понимания добра и зла, чистоты и грязи.

Много Геззеля - хорошего и разного